Earticle

보이는 절망과 보이지 않는 희망을 함께 이야기할 때 유의미한 개념이 ‘잠재성’(potentiality)이다. 잠재성은 ‘~하지 않을 능력’을 통해 보이는 절망 에 저항하면서 보이지 않는 희망을 추구하는 전략일 수 있기 때문이다. 특 히 조르조 아감벤의 논의에 의하면 허먼 멜빌의 소설 『필경사 바틀비』 속 주인공 바틀비가 이런 잠재성을 보여주는 대표적 인물이다. 바틀비는 ‘그러 지 않는 것이 좋겠습니다(I would prefer not to)’라는 말을 통해 근대의 질서나 가치를 비활성화시킨다. 21세기 한국의 젊은 작가들인 박솔뫼・김사과・한 유주는 이전의 20세기 소설들과는 다른 언어와 구성을 통해 바틀비적 면모 들을 보여준다. 박솔뫼는 「안 해」에서 ‘한다’라는 가능성과 ‘못한다’라는 불가능성의 틈새에서 ‘안 한다’라는 ‘중단’의 잠재성을 보여준다. 중단은 ‘하지 않음을 하기’라는 비잠재성의 잠재성을 통해 기존의 권력이 현실화 되는 것을 막으려는 데에 목적을 둔다. 김사과의 소설 「더 나쁜 쪽으로」에서 는 ‘더 나쁜 쪽으로’ 계속 움직이는 ‘반복’ 행위를 통해 잠재성이 지속될 수 있음을 보여준다. ‘더 나은 실패’를 반복함으로써 이전과는 다른 것이 될 수 있는 잠재성을 유지하려는 것이다. 「나는 필경……」에서 작가 한유주에게 중요한 것은 완성된 작품을 유예시킴으로써 글을 쓰지 않을 능력을 유지하 는 것 자체이다. 이런 유예의 잠재성은 이전의 글쓰기를 탈창조함으로써 ‘제2의 창조’를 가능하게 해준다. 이처럼 세 작가는 각기 ‘중단’・‘반복’・ ‘유예’의 서사를 통해 잠재성의 문학을 구현한다. 이들 작가들에게는 단순 히 ‘죽은 편지’(dead letters)를 의미하는 ‘배달 불능 편지’가 아니라 ‘안-죽은 (un-dead) 비밀문서나 메시지’로 기능하는 문학의 (불)가능성이 중요하기 때문이다.

Giorgio Agamben derives a concept of the potentiality meaning a ‘potential not to’ from ‘I prefer not to’ told by Bartleby, a hero of<Bartleby, the Scrivener: A Story of Wall Street> by Herman Melville. The potentiality refers to saying not that ‘I don’t want to’ but that ‘I want not to’. It is meant to show resistance to oppression of the sovereignty connected to the ‘modern-subject-capital’. Centered on such a potentiality of Bartleby, 21st century’s Korean young writers-Park Solmoe, Kim Sa-gwa, Han Yu-joo-make new attempts by deactivating the existing novels. In other words, they pursue overcoming limitations of the 20st century’s Korean literature by denying the reality through the impotentiality interrupting the existing ruling power(Park Sol-moe), promoting the better literature through repetition of failures(Kim Sagwa) and continuing incomplete writing through ‘suspension’ of completion(Han Yu-joo). They intend to maximize freedom and liberation of ‘open literature’ through indeterminacy, uncertainty and trans-boundaries. Such literature of the potentiality is similar to ‘dead letters’. The reason why is that they share a characteristic of not being delivered to an addressee but being written definitely. It is also reason why literature still does not die despite a scandal of the ‘death of literature’. Korean novels in the 21st century remain ‘un-dead’ and are still alive through the concept of potentiality connected to ‘impossible possibilities’.

탈북 작가 문학은 2000년대 한국문학의 새로운 경향이다. 김일성 사망을 전후로 남한 작가들이 탈북민을 소재로 쓴 작품들과는 구별을 요한다. 1990 년대 후반부터 탈북민이 급증하면서 남한에 정착한 작가들 중 수기 형식의 글을 벗어나 문학적으로 진일보한 작품들을 발표하였다. 그중 소설 장르의 성장이 눈에 띈다. 최근에는 북한현실을 사실적으로 형상화한 작품집이 발 간되어 주목을 요한다. 이 소설들은 북한의 인권 실태를 문학적으로 변용하 고 재구성하여 폐쇄 국가에서 행해지는 각종 탄압을 고발하고 있다. 이 논문은 탈북 작가 문학이 북한 내부에서 승인받지 못하고 외부에서 발 화되는 이유를 찾아보는 데 목적이 있다. 작가의 탈북 행위가 그들의 문학 언어에 어떻게 반영되고 있는지 살펴봄으로써 작가들이 호소하는 북한사회 인권 유린의 실상을 작품 내재적으로 접근하려는 의도다. 외부 공간에서 말 할 수밖에 없는 망명문학의 특성을 고려할 때 탈북 작가 문학도 작가가 이 전에 속했던 사회를 고발하는 형식을 취할 수밖에 없다. 그러나 탈북 작가 중에는 여기에 그치지 않고 남북한 통합문학을 실험하는 경우도 있다. 도명 학은 북한 사회의 전근대적 내면을 현재의 ‘혜산’으로 보여주면서 해방 후 노선이 달라진 남북한 문학의 통합을 시도하고 있다. 이러한 시도는 작가가 현실을 구체적으로 재현하는 동시에 초시간적으로 치환하는 것으로 나타나 고, 나아가 봉건적 노예의 삶을 벗지 못한 인간 문제가 두드러진다. 특히 관 료제의 독점적 폭력은 도명학을 비롯한 탈북 작가들의 소설에서 중요한 주 제다. 김정애는 탈북자의 이동이 트랜스내셔널 시대의 자율적 국가 이동이 기보다 위험천만한 선택임을 국제사회에 알리고 있다. 인간 개체의 생명권 에 대한 예우여야 할 거주이전의 문제를 소집단의 탈북 루트인 ‘서기골’로 부터 질문하고 있다. 이지명은 인간의 존엄이 짓밟히는 사회에서도 이웃 간 인간애로 피폐한 현실을 돌파하는 인간상을 그려낸다. 현실이 재난 상황과 다르지 않고, 정책이 국민의 본질적 욕구를 맞춰주지 못하는 사회에서 오직 인간만이 인간에게 기여한다. 필명 ‘반디’는 체제 내에서 작품만 국외로 반 출하였고, 거대한 수령형상과 왜소한 인민을 대비하면서 결코 전복될 수 없 는 절대자와 인민의 관계를 풍자한다. 반디는 인텔리겐치아의 안정된 직업 군을 대표하는 인물들을 등장시킴으로써 탈북 작가의 작품과는 다른 재현 방식을 보여준다. 현역 북한 작가 리희찬의 소설을 참고하여 ‘탈북 언어’와 체제 지향성 언 어를 비교함으로써 탈북 작가의 소설이 그 현재성을 북한 사회에서 승인받 지 못하는 이유를 추정해본다. 북한식 사실주의 문학의 대주제도 흔들림 없 이 ‘인간’과 ‘현실’이지만 탈북 작가들에 의해 비판의 대상이 되고 있는 점 을 이해하기 위한 것이다. 그럼으로써 탈북 작가들이 북한 체제에서 높은 가치를 지니는 이상과 전망을 탈출하여 ‘현실’을 택한 이유를 그들의 문학 언어로부터 확인해본다.

Literature of authors defecting from North Korea is a new trend of Korean literature in 2000s’. It needs to be divided from works written by South Korean authors on North Korean defectors before & after the death of Kim Ilsung. As North Korean defectors rapidly increased since the end of 1990s’, some of authors settling in South Korea released works which were literarily progressed getting out of essay form. Among them, the growth of novel genre is noticeable. Recently, work collections which realistically embody reality of North Korea are published to draw attention. These novels literarily transform & recast the present situation of human right in North Korea, thereby accusing diverse oppressions committed in closed state. The purpose of this article is to find the reason why the literature of authors defecting from North Korea is not approved in North Korea and is kindled outside. The intention is to approach the reality of violation of human right in North Korea the authors appealed by checking how their defecting from North Korea is reflected in their literary language. Considering the property of asylum literature that should be inevitably spoken in outer space, the literature of North Korea defectors also has to take form that accuses the society to which they belonged before. Some authors defecting from North Korea, instead of stopping at this stage, attempt to rewrite the integrated literature of South-North Korea. Do Myeong Hak try to integrate South and North Korea differentiated literatures after independence by presenting inner side of North Korea society with the present Hyesan. Such attempt shows that the author specifically reproduces and eternally replaces reality. Thus, the issue of human being who is still confined in the life of feudalistic slave is highlighted. Kim Jeong Ae informs international society that the transition of North Korea defectors is not autonomic transition between states in transnational age, but quite risky selection. She asks issue of relocation that should be respectful treatment for right of life of each person from ‘Seoki-gol’, the route of small group for defecting from North Korea. Lee Ji Myeong describes human character which breaks through reality devastated by human love among neighbors in the society where human dignity is trampled. Only human contributes to human in society where reality is not different from disastrous situation and policy fails to meet nation’s essential demand. Taking out only works outside, the pen name ‘Bandy’ satirizes the relation between absolute being that can never be overthrown and people by contrasting the colossal image of leader and petty people. Bandy shows reproduction mode distinguished from works of authors defecting from North Korea by featuring persons who represent the stable occupations of intelligentsia. I infer the reason why the nowness of novel of authors defecting from North Korea is not approved in the society of North Korea by comparing North Korea defector’s language and language in North Korea system with the novel of Lee Hee Chan, an acting authors defecting from North Korea. This is to understand that literature of principal agent is criticized by authors defecting from North Korea although the main theme of literature of principal agent is invariably ‘human’ and ‘reality’. Then, I will confirm why authors defecting from North Korea select ‘reality’ escaping from ideal and prospect that has high value in the system of North Korea from the language of their literature.

본고는 근대 ‘혹부리영감’ 서사의 존재 양상과 의미를 규명할 수 있는 연 구 자료의 확보를 위하여 1913년 조선총독부가 실시한 전국적인 조선 전 설・동화 조사 보고서에 수록되어 있는 9편의 혹부리영감 텍스트를 자료적 으로 고찰하였다. 이들 텍스트의 서사 구성과 내용을 바탕으로 중요 화소와 서사적 의미를 살펴보았으며, 이들의 자료적 가치를 활용하여 근대 혹부리 영감 이야기의 정체성을 규명할 수 있는 자료적 기반을 제시하였다. 1910년 대 초반의 조선 민간에서 수집된 조선 전설・동화 조사 보고서의 혹부리영 감 텍스트들은 매우 다양한 서사 양상을 보여주고 있기 때문에 근대 시기에 구현된 전설・동화 자료가 넉넉하지 않은 우리의 현실에서 이러한 새 자료 의 발굴과 이를 활용한 논의의 확장 및 심화는 매우 긴요한 일이 될 것이다. 본고는 이 보고서 자료를 중심으로 하여 근대 혹부리영감 이야기에 집중된 자료적 고찰로써 이들 텍스트의 자료로서의 가능성을 가능한 한 높이는 데 기여하고자 하였다. 이 텍스트들은 인물・배경・사건의 각 내용에서 주목 할 만한 화소의 차이들을 보여주고 있었다. 주동인물인 혹부리가 ‘노래’를 부르지 않고 ‘휘파람’을 불거나, 시간적 배경이 ‘밤’이 아니라 ‘낮’이 되거 나, 공간적 배경이 ‘산’이 아니라 ‘길’이 되는 이야기가 확인되었다. 또 기 존에 ‘도깨비형’ 및 ‘장승형’으로 대별되어 있는 혹부리영감 이야기의 유형 분류에 ‘변이도깨비형’ 및 ‘변이장승형’을 추가할 수 있고, 혹부리와 도깨 비가 서로 혹을 팔고 사는 ‘거래’가 이 이야기의 핵심 화소로 확인되는 가 운데 그 외에 혹을 무상으로 주고받는 ‘증여’ 화소와 도깨비가 혹을 빼앗아 가는 ‘탈취’ 화소의 이야기가 존재한다는 사실을 알 수 있었다. 그리고 장승 형 혹부리영감 이야기인 조선총독부의 『조선동화집』에 수록된 「혹 떼이기, 혹 받기」보다 앞선 시기의 자료로서 전형적인 장승형 서사가 확인된 사실도 의미가 크다. 이와 같은 조선 전설・동화 조사 보고서에 수록되어 있는 혹 부리영감 서사의 텍스트 양상은 근대 혹부리영감 이야기의 정체성을 밝히 는 데 매우 유의미한 자료적 가치를 지닌 것으로 판단된다.

The purpose of this paper is to acquire research data that can identify the aspect and meaning of the modern ‘A Wenny Old Man(Hokburi Yeonggam)’ narrative. To accomplish this purpose, I examined nine texts of ‘A Wenny Old Man’ in the ‘Investigation Report of Chosun Legends and Fairy Tales’ conducted by the Chosun Government-General in 1913. Based on the narrative composition and contents of these texts, I examined the important motifs and narrative meaning, and based on their material values, presented a data base that can identify the identity of modern ‘A Wenny Old Man’ stories. In the early 1910s, the ‘A Wenny Old Man’ texts of the ‘Investigation Report of Chosun Legends and Fairy Tales’ showed a wide variety of narrative patterns. Therefore, in our reality where the legend and fairy tales materialized in the modern period are not enough, it will be very important to find out these new materials and expand and deepen the discussions using them. In this paper, I focused on the data of this report focusing on the modern ‘A Wenny Old Man’ stories. Through this, I aimed to contribute to increase the possibility of these texts as much as possible. These texts have identified noticeable motif differences in each of the characters, backgrounds, and events. There was a story that the main character, Hokburi, did not sing ‘song’ and whistled, or the temporal background was ‘night’ rather than ‘daytime’, and the spatial background was not ‘mountain’ but ‘road.’ In addition, it was possible to add ‘mutant goblin type’ and ‘mutant Jang Seung type’ to the type classification of the ‘A Wenny Old Man’ stories which is divided into ‘goblin type’ and ‘Jang Seung type.’ In addition, there was a ‘bestowal’ motif, in which the ‘transaction’ of buying and selling a bump and a buggy are identified as the key motifs of the story, and the bump is given free of charge. Also, I can see that there was a story of a ‘heft’ motif that takes out a hump. Until now, we have known the story of ‘Jang Seung type,’ which is the earliest period of ‘A Wenny Old Man’ stories, n the early period of ‘Anthology of Korean Fairy Tales’(1924) by Chosun Government-General. However, the fact that the typical ‘Jang Seung type’ narrative has been confirmed as the data of the preceding period is also significant. The textual pattern of the ‘A Wenny Old Man’ stories contained in the ‘Investigation Report of Chosun Legends and Fairy Tales’ is judged as a material value that will contribute to clarifying the identity of the modern ‘A Wenny Old Man’ stories. Especially, this fact is expected to be a great implication in the discussions on the process of the formation of the ‘A Wenny Old Man’ fairy tales.

테마파크는 전통적인 문화예술과는 확연히 다른 분야다. 그러나 주제・제 재(題材)・상징・복선・구성 등이 활용되고 있다는 점에서, 테마파크도 역시 스토리텔링을 적용할 수 있는 분야라고 판단된다. 테마파크 스토리텔링의 창작방법은 다음과 같은 세 가지가 도출되었다. 첫째, 장면 중심 이야기 구성. 전체 장소를 몇 가지 구획으로 세분화한 뒤, 미장센을 갖춘 장면으로 구성해야 한다. 여러 구획 중에서도 특히 입구와 출구가 중요하다. 입구는 방문객들을 일상에서 분리시켜 테마파크의 세계로 인도하는 역할을 한다. 출구는 여운을 유지시켜 재방문을 유도하는 역할 을 한다. 둘째, 긴장과 이완의 반복. 테마파크의 운영자는 의도적으로 진행 속도를 조절한다. 긴장은 주로 각 구획에 마련된 어트랙션・라이드・전시・ 체험 등을 통해 제공된다. 이완은 구획과 구획 사이에 마련된 휴게 공간에 서 제공된다. 셋째, 동선과 방문객 유도. 테마파크 스토리텔링은 방문객의 활동에 의해 진행된다. 쾌적한 관람을 위해서는 동선을 구축할 필요가 있다. 통제가 두드러지면 방문객들이 반감을 느낄 수 있으므로 이미지・상징・복 선 등을 활용한다. 이상의 내용을 제주도의 테마파크에 적용하여 실현가능성을 살펴보았다. 먼저 제주도 테마파크의 현황을 점검한 결과, 다양성 확보와 운영 관리의 강화가 필요하다는 사실을 확인했다. 또한 제주의 독창적 가치를 반영한 주 제를 활용해야 한다는 사실도 확인했다. 이를 위해 제주의 문화적 가치를 자연・신화・역사・생활의 측면에서 살폈다. 마지막으로 제주의 가치를 잘 적용한 사례로 에코랜드테마파크와 카멜리 아힐을 선정하여 스토리텔링의 실제를 분석했다. 에코랜드테마파크는 구획 구분과 장면화가 비교적 잘 이루어졌다. 기차를 이동수단으로 활용하고, 체 험활동으로 산책을 제시하여 활동성을 높였다. 또한 산책과 이동을 반복하 여 스토리텔링의 흐름을 만들었다. 카멜리아힐은 상대적으로 구획 구분이 느슨했다. 시설물을 활용해서 긴장감을 조성하지 않고, 포토존과 디자인 소 품을 배치하여 동선을 구축했다. 이를 통해 구현되는 스토리텔링은 완만하 지만 효율성이 높았다. 지금까지 살펴본 것처럼 테마파크 스토리텔링은 제주도의 사례들에도 무 리 없이 적용되었다. 오히려 여타 지역들과 변별되는 문화적 가치를 효과적 으로 표현하면, 강력하고도 독창적인 스토리텔링이 이루어질 수 있으리라 기대한다.

The theme park is a distinct area of traditional culture and art. However, key elements of storytelling such as theme, subject matter, symbols, double line and composition are utilized. Therefore, it is considered that the theme park is an area to which storytelling can be applied. Three ways of creating theme park storytelling were derived from this study. First, the scene-centered story composition signifies that whole place should be subdivided into several segments and then composed of scenes with mise-en-scene. In particular, the entrance and exit of the storyline are important. The entrance separates visitors from their daily lives and serves to guide them to the world of theme parks. The exit serves to maintain the longevity of the presented story and lead to a return visit. Second, iteration of thrills and relaxation signifies that the operator of the theme park intentionally controls the speed of progress. Whereas thrills are mainly provided by attractions, rides, exhibits, and experiences in each compartment, relaxation is provided in a rest space provided between different compartments. Third, circulation system and visitor induction signified that theme park storytelling is conducted by the activities of visitors. For a pleasant viewing, a circulation system needs to be built in the flow. When control is prominent, visitors may feel a sense of antipathy; therefore images, symbols, and double lines are used typically. The above contents were applied to a theme park of Jeju Island and its feasibility in the real life setting was examined. First, the author checked the status of the Jeju Island theme park, and confirmed that it needed diversity and strengthened management. It was also confirmed that themes reflecting the original value of Jeju should be utilized. To this end, the author examined the cultural value of Jeju in terms of nature, mythology, history, and life. Finally, the author analyzed the reality of storytelling in the island by selecting Ecoland theme park and Camellia Hill as good examples reflecting Jeju value. Ecoland theme park was relatively well divided into sections and scenes. By using the train as a means of transportation, they showed visitors’ activity by introducing a walk through experience. Visitors were also prompted to follow a story by repeating walking and moving. Camellia Hill has relatively loose division. They did not create a sense of tension by utilizing facilities, but instead installed a photo system and design accessories to build a circulation system. The storytelling realized through this scheme was slow but efficient. As we have seen so far, theme park storytelling has been applied to the cases of Jeju Island. The author expects realization of strong and original storytelling by expressing the cultural values that distinguish it from other regions.

문학진흥법이 제정된 이후 국립한국문학관 건립을 둘러싼 논란과 갈등 그리고 공모절차 중단으로 이어지는 일련의 과정은 두 가지 과제를 남겼다. 하나는 바람직한 국립한국문학관 건립 방향이고 다른 하나는 국립한국문학 관 부지 공모절차를 통해 확인한 지역문학 발전에 대한 열망을 어떻게 수용 하고 해소할 수 있을 것인가 하는 문제다. 전면화한 국립문학관 건립과 지 역문학 발전이라는 이 두 과제는 표면적으로는 별개의 것으로 보이지만 국 립한국문학관 후보지 공모과정에서 분리할 수 없는 사안으로 인식되게 되 었다. 문학진흥법이 본래의 목적에 맞게 준비되고 시행되기 위해서는 지역 문학 발전도 함께 논의, 해결되어야 할 과제가 된 것이다. 또한 이 문제는 정책 대상자들의 순수한 선호와 가치 등에 대해 명확히 이해하는 한편 정부의 가치 등을 온전하게 전달함으로써 가치와 목표 등을 공유, 실현할 수 있는 방안을 찾는 것이 바람직하다. 감성정부로서의 예술행 정 차원에서 지역사회의 니즈를 수용하는 동시에 국립한국문학관 본연의 목표와 가치에 도달할 수 있기 때문이다. 따라서 본고에서는 이 같은 관점 에서 본연의 목적과 가치를 실현할 수 있는 국립한국문학관의 건립 방향을 모색하는 한편 지역문학 활성화를 위한 기본방향을 고찰하였다.

After enacting the Literature Promotion Act the process of controversy and conflict and interruption of the contest procedure around the establishment of the National Museum of Korean Literature left us behind with two tasks. One is the desirable direction of establishing the National Museum of Korean Literature, and the other is how to accept and resolve the desire for the development of local literature, which is confirmed through the process of public contest to find a building site for the National Museum of Korean Literature. These two tasks of establishing the National Museum of Literature and developing local literatures, which seem to be separate from each other on the surface, have been perceived as an inseparable issue in the process of public offering of the proposed site for National Museum of Literature. In order for the Literature Promotion Act to be prepared and implemented in accordance with its original purpose, the development of local literatures should also be discussed and resolved. It is also desirable to find ways to share and realize values and goals by clearly communicating the values of the government while clearly understanding the pure preferences and values of the policy subjects. It is because it can accept the needs of the local community at the level of artistic administration as emotional government and reach the original goal and value of the National Museum of Korean Literature. Therefore, in this paper, I searched for the establishment direction of the National Museum of Korean Literature which can realize its purpose and value from the very point of view and examined the basic direction for revitalizing local literature.

기형도(1960~1989)는 경기도 광명에서 유년 시절부터 작고할 때까지 살다 29세에 작고한 시인으로 유고시집 『입속의 검은 잎』을 비롯한 많지 않은 작 품으로 문학 대중의 지속적인 사랑을 받아왔다. 이를 기리기 위한 기형도문 학관이 2016년 기공식 이후 1년 5개월에 걸친 공사를 거쳐 완공되고 2017 년 11월 10일 개관되었다. 이 논문은 기형도문학관의 개관 과정에서 주로 전시실 조성 방향을 제안하고 전시물의 구성과 배치 등에 직접 관여한 필자 의 경험을 바탕으로 국내 문학관의 건립시 상설 전시실 조성의 방향과 방안 에 대해 제시하고 있다. 필자는 기형도문학관 상설 전시실의 조성 방향을 크게 두 가지로 설정했 다. 하나는 기형도가 29세에 요절한 점, 그의 시가 청춘의 고뇌와 낭만의 세 계를 드러낸 점 등에 착안해 문학관의 중심 이미지를 ‘청춘’이라는 것에 두 었다. 이에 따라 ‘청춘’이 지니는 의미의 서로 다른 양면적 특징 즉 감성/지 성, 열정/고독, 지향/혼돈, 삶/죽음 등의 가치를 조화롭게 구현하게 했다. 또 하나는 기형도의 문학과 생애 전반을 모두 보여주되 특별히 대표되는 작품 을 통해서 그 의미를 뚜렷이 하려 했다. 즉 다른 무엇보다 대표작 「안개」와 「빈집」 두 편에 대해서 특별한 체험을 할 수 있는 구성이 이 문학관의 중요 한 특징이 될 수 있을 거라는 판단이었다. 전시실 내 구역은 3개 구역을 나누되 각 구역간의 연계성을 강화했다. 1 구역은 생애 전반을 연대기・유품・유작을 평면적으로 관람할 수 있게 했 다. 2구역은 문학적 배경으로서의 각 시기를 성장기・청춘기・문단 활동기 등으로 나누어 ‘성장기’를 1구역과 3구역의 ‘안개’ 테마 공간 사이에, ‘청 춘기’를 ‘안개’ 테마 공간과 ‘빈집’ 테마 공간 사이에, 문단 활동기를 ‘빈 집’ 테마 공간과 공감 테마 공간 사이에 각각 복도식으로 배치했다. 3구역 은 생애와 문학의 특징을 ‘안개’ 테마, ‘빈집’ 테마, 공감 테마 등으로 잡고 각 1개씩의 공간으로 설정했다. 또한 각 공간마다 ‘존 네임(zone name)’을 부 여하고 각 공간에 대한 설명을 달아 관람객들의 편의를 돕게 했다. 국내 문학관은 대개 건립 계획 단계에서 문학관에 대한 전문적 견해가 배 제된다는 점, 설계와 건축 시공, 전시실 구성, 개관 행사에 이르기까지 일관 된 맥락을 유지하기 어렵다는 점 등의 모순을 안고 건립되고 유지된다. 기 형도문학관 역시 이와 유사한 행정적 한계 위에 완공되고 개관되었다. 문학 관 건립에 개입되는 이러한 한계와 모순은 거의 구조적인 것인바 이 논문은 같은 조건에서 어떻게 최대의 효과를 낼 수 있는가를 모색하고 있다.

Gi Hyeongdo(1960-1989) lived in Gwangmyeong City, Gyeonggi Province from early childhood until his death at the age of 29. He left behind a small number of works including The Black Leaf in My Mouth, a collection which made him one of the public’s best-loved poets. The Gi Hyeong-do Literary Museum’s foundation ceremony was held in 2016 and the Museum completed in one year and five months. This paper offers ideas and directions for the establishment of exhibition rooms in Literature Museums, based on my own experience with the Gi Hyeongdo Literary Museum where I made suggestions both for the construction of the exhibition room and for the composition and placement of the exhibit items. I implemented two major directions for the design of the Museum’s exhibition room. One direction reflected the fact that the poet died very young, and that the poet’s poems thematize the anguish of youth and romance. Accordingly, the central images of the Museum were coordinated to reflect the ‘two sides of youth’, or the ‘ambivalence of youth’: emotion/intellect, passion/solitude, direction/chaos, life/death, and other binarisms, with the intent of presenting them both in opposition and in harmony. The other direction was to create a special experience-enhancing effect using images from the poet’s most well-known works, “Fog” and “Empty House”. The exhibition space is divided into three zones. Zone 1 allows the poet’s entire life to be viewed in chronological order with a time line, personal artifacts, and a display of his literary works. Zone 2 divides the poet’s literary background into three periods: Boyhood, Adolescence, and Adult Literary Activity. Each period has its own “corridor” located between Zones 1 and 3. “Boyhood” is represented in the “Fog”-themed corridor, “Adolescence” between “Fog” and “Empty House”-themed corridors, and “Adult Literary Activity” between “Empty House” and “Sympathetic Identification” (Empathy)-themed corridors, respectively. Zone 3 covers the poet’s life and literature through a “Fog” theme, “Empty House” theme, and “Sympathetic Identification” theme. In addition, each ‘zone’ is attached with an explanation to help Museum visitors. Most domestic literary museums today are constructed and maintained without resolving such contradictions as: 1) the exclusion of professional opinions from the planning phases of the construction, and 2) the difficulty in maintaining a consistent context through the various stages of design, building construction, exhibition room composition and opening ceremony. The Gi Hyeongdo Literary Museum was also completed and opened under similar administrative limits. As the limitations and contradictions involved in the construction of literary museums are almost entirely structural in nature, this paper explores strategies to achieve optimal effectiveness under the given conditions.

본고는 전국에 산재한 106개 지역문학관의 활성화를 위한 문학관 협력망 구축 및 운영 방안을 설정하고자 한다. 또한 문학관 협력망의 핵심 기구로 문학관 협력망 지원센터의 설립을 제안하고 그 위상 및 역할 등을 논의하고 자 한다. 이는 국립한국문학관의 건립 및 지역문학관과의 연계 등이 명문화 된 문학진흥법의 입법 취지의 현실화에 크게 기여할 것으로 판단된다. 기존의 행정구역을 활용하면 전국은 총 9개 권역으로 나눌 수 있다. 이를 다시 문학관 협력망 지원센터 담당 권역으로 편제하고 각 권역에 포함되는 지역문학관의 개수를 정리하면, 서울경기권역(23개소), 강원충청권역(32개소), 영남권역(30개소), 호남제주권역(22개소) 등이다. 문학관 협력망 지원센터의 기능은 첫째, 문학 자료 관리 및 시설 분야(지역 문학관 소장 자료 보존 및 관리 지원, 지역문학관 소장 자료 DB 구축 지원, 권역별 공동 수장 고 운영, 문학 창작공간 조성 및 운영 지원) 둘째, 전문인력 운용 분야(문학관 전문인력 활용 지원, 지역문학관 종사자 연수 프로그램, 문학관 해설사 양성 및 교육 사업) 셋째, 프로 그램 운영 분야(지역문학관 공동전시 및 순회전시 지원, 특별기획 프로그램 순회 운영, 각 종 프로그램 지원) 넷째, 국립한국문학관 연계 분야(지역문학관 소장 자료 통합 관리 시스템 구축, 지역문학관 소장 귀중본 복각판 제작 및 보급 지원) 다섯째, 법・제도 분야 (문학관 전문인력 자격제도화 방안, 문학관 등록 활성화 지원) 등으로 나눌 수 있다. 문학관 협력망 지원센터의 운영을 경기・인천에 소재한 13개 지역문학관 에 적용해본 결과, 사업성과가 검증된 교육체험프로그램(황순원문학촌의 “이야기 퍼즐”)이나 기획전시(인천근대문학관의 “소설, 애니메이션이 되다”)를 여타 지역문학 관에서도 운영할 수 있도록 다양한 지원을 제공할 수 있을 것으로 판단된다. 이와 같은 방식을 다른 분야에도 적용한다면 문학관 협력망은 다양한 사업 을 공유하는 동시에 성공적인 사업 운영에 필요한 요소들을 지역문학관에 제공함으로써 지역문학관 전체의 활성화를 꾀할 수 있을 것이다. 이를 위해서는 문학관 협력망 지원센터의 독립적 활동을 위한 재정 및 인 력의 지원과 그에 대한 법제화, 그리고 지역문학관들과의 수평적 관계 설정 등이 필수적이라 하겠다.

The purpose of this paper is to establish Literature Museum cooperation network and operation plan for the revitalization of 106 local literature Museums scattered throughout the country. In addition, I would like to propose the establishment of literature museum cooperation Network support center as a core organization of the literature museum cooperation Network Using the existing administrative district, the whole country can be divided into nine regions. The number of literature museums cooperation Network support center included in each area is summarized, Seoul・Gyeonggi area (23 places), Gangwon・ Chungcheong area (32 places) Yeongnam area (30 locations), Honam・ Jeonju area (22 locations). The functions and roles of literature museum cooperation Network support center are as follows. First, literary heritage management and facilities field(supporting the preservation and management of the local literature museum, supporting the construction of the database of the local literature museum, operates the joint library of regional literature centers by region, supporting operation of literary creation space) Second, expert management field(supporting the utilization literature museum expert, training programs for local literature museum worker, training literature museum commentator) Third, program operation filed(supporting local literature museum joint exhibition and tour program, special program tour operation , supporting various programs) Fourth, linking with the National Literature Center of Korea filed(building integrated data management system of the local literature museum, producing and distributing reprinted books of local literature museum) Fifth, system filed(Institutionalization of literature museum professional qualifications, literature museum enrollment activation) As a result of applying literature museum cooperation Network support center to 13 regional literature museum in Gyeonggi and Incheon, Proven Education Experience Program(“Story Puzzle” of Hwang Sun-won Munhakchon) and special exhibition(“Modern Bestseller” of The Museum of korean literature), It is expected that the museum will be able to provide various support so that it can operate at other regional literary centers as well. For the successful operation of literature museum cooperation Network, institutional devices for independent activities of literature museum cooperation Network support center and horizontal relations with local literature Museum are essential. More specific and empirical research should be conducted on local literature museum across the country.