Earticle

이 글은 동국대학교 WISE캠퍼스 웹문예학과를 중심으로 국어국문학과의 자기 변화의 한 사례를 소개하는 것을 목적으로 한다. 기존 국어국문학과를 웹문예학과로 전면 개편하는 과정에서 21세기 미디어의 발달과 분화, 그에 연동한 문화·예술 생산 조건들의 변화를 감안하였을 뿐만 아니라, 교수- 학습 체제에서 학습자의 흥미와 관심, 그리고 그들의 문화자본과 교육적 요 구를 고려하였다. 그리하여 국어학, 고전문학, 현대문학으로 구성된 국어국 문학과의 전공교육과정으로부터 벗어나 다언어적·다장르적·다문화적 문화와 예술을 창작하고, 비평할 수 있는 전공역량을 함양하는 데 역점을 둔 전공교육과정을 입안하였다. 이는 새로운 학문 분야와 학과를 제안한다는 점에서는 자기 내파에 이은 혁신의 움직이라고 할 수 있다. 하지만 그러한 개편과 혁신은 위기의 감각에 이끌린 것이기도 하였다. 학과의 정체성을 재 정립하는 과정에서 기존 국어국문학과의 고유한 것으로 여겨지는 전공교육 과정을 과감히 벗어나 웹문예학과라는 새로운 학문 분야와 전공 영역을 개 척하기 위해 내파의 고통과 혁신의 단절을 수행했지만, 그것은 입시경쟁율 과 재학률, 그리고 취업률을 높이고자 취한 일련의 조치들과 닿아 있다. 생 존을 위한 경쟁력 강화는 신자유주의 체제하 경제적 인간의 욕망을 자극하 고, 그러한 욕망이 달성 가능하다는 환상을 제공한다는 점에서 경제적 논리 에 포섭된다. 이처럼 동국대학교 WISE캠퍼스 국어국문학과의 웹문예학과 로의 개편은 학문적 혁신과 자본에의 예속 사이에서 위험한 곡예를 벌이고 있다.

The purpose of this article is to introduce a case of self-change in the Department of Korean Language and Literature, centering on the Department of Web Culture and Arts of Dongguk University WISE Campus. In the process of completely reorganizing the existing Department of Korean Language and Literature into the Department of Web Culture and Arts, we not only took into account the development and differentiation of media in the 21st century and the changes in the production conditions of culture and art linked to it, but also the interests of learners in the teaching-learning system, their cultural capital and educational needs were taken into account. Therefore, the major curriculum of the Department of Korean Language and Literature, which consisted of Korean linguistics, classical literature, and modern literature, was focused on cultivating major competencies to create and criticize multilingual, multi-genre, and multi-cultural culture and arts. This can be said to be a movement of innovation following selfimplosion in that it proposes new academic fields and departments. However, such reorganization and innovation were also driven by a sense of crisis. In the process of redefining the identity of the department, it boldly escaped the major curriculum, which was considered unique to the existing the Department of Korean Language and Literature, and carried out the pain of implosion and a break in innovation to pioneer a new academic field and major area called the Department of Web Culture and Arts. It is related to a series of measures taken to increase the competition rate, enrollment rate, and employment rate. Strengthening competitiveness for survival is subsumed into economic logic in that it stimulates the desires of economic people under the neoliberal system and provides the illusion that such desires are achievable. As such, the reorganization of the Department of Korean Language and Literature into the Department of Web Culture and Arts is performing a dangerous stunt between academic innovation and subjugation to capital.

김명인의 1990년대 시는 ‘길’의 상징적 변화과정을 통해 자기시대의 문제 를 내면화한 것으로 평가할 수 있다. 시집 『동두천』(1979)에서 보여준 현실 인식은 1990년대 이후 근본적인 변화과정을 거치는데 그것은 ‘길을 가다’ 라는 시적 방법을 통한 ‘부재의식’의 드러냄으로 요약할 수 있다. 1990년대 를 하나의 인식단위로 볼 때, 그것은 중심의 가치가 사라져버린 시대의 정 신적 공동감(空洞感)을 형상화하는 문학사회학적 관점으로 성립될 수 있다. 김명인은 이를 세 가지 차원에서 시화한다. 1) ‘부재의식’의 내면화 2) ‘장 소상실’과 비판의식 3) 내면적 ‘풍경의 발견’을 위한 정신적 고투 과정이 그것이다. 부재의식은 특정한 대상의 상실이나 개인적 차원의 상대적 빈곤을 의미 하는 것이 아니라 모든 가치의 상실과 함몰을 상징하고 있다는 점에서 동시 대성을 드러내는 것이며 이에 따른 장소 결핍인식은 ‘실존적 자기보전 욕 구’로 등장한다는 점에서 비판적 현실이해의 하나로 볼 수 있다. 이같은 상 황에서 새로운 방향성을 추구하려는 내면적 고투의 과정이 나타나는 것은 자연스러운데 김명인은 내면의 ‘풍경’을 모색하고 정신적 자재(自在)를 지향 하고자 한다. 김명인의 시를 1990년대적 상항에 비추어 이해하려는 시도는 동시대가 갖고 있었던 부재의식의 보편적 의미를 탐구한다는 연구사적 의미를 지니 며 이후 김명인 시의 전개과정을 살피는 데 유효한 기초를 제공한다고 판단 된다.

Kim Myeongin’s poems in the 1990s can be evaluated as internalizing the problems of his era through the process of symbolic change of ‘road’. The perception of reality shown in the collection of poems Dongducheon( 1979) has undergone a fundamental change process since the 1990s, which can be summarized as the revealing of ‘absence consciousness’ through the poetic method of ‘going on the road’. When the 1990s is viewed as a unit of recognition, it can be established from a sociological viewpoint of literature that embodies the mental emptiness of an era in which the central value has disappeared. Kim Myeongin poetizes this in three dimensions. 1) Internalization of ‘absence consciousness’ 2) ‘Loss of place’ and critical consciousness 3) Mental struggle process of ‘new discovery’. The sense of absence does not mean the loss of a specific object or relative poverty at the individual level, but reveals contemporaneity in that it symbolizes the loss and collapse of all values, and the consequent recognition of lack of place emerges as an ‘existential self-preservation need’. In this respect, it can be seen as one of critical understanding of reality. In such a situation, it is natural for the process of internal struggle to pursue a new direction to appear, but Kim Myeongin seeks for an inner ‘landscape’ and aims for mental freedom. Attempts to understand Kim Myungin’s poetry in light of the circumstances of the 1990s have the meaning of a research history of exploring the universal meaning of the consciousness of absence that his contemporaries had, and it is judged to provide a valid basis for examining the development process of Kim Myungin’s poetry.

이 논문은 성미정의 첫 시집이자 1990년대에 출간한 『대머리와의 사랑』 (세계사, 1997)을 통해, 그의 시 세계에 나타나는 ‘시적 현실’과 그것을 구성하 는 표상, 주체의 징후를 살펴 논의를 개진하고자 한다. 특히, 자크 라캉의 상 징계, 상상계, 실재의 개념을 활용함으로써, 섬세한 분석에 이르고자 한다. 성미정 시의 독특한 ‘시적 현실’은, 당대적인 시 의식에 호응하면서도 그만 의 특유함을 증명하는 독특한 세계를 구현해내고 있다. 그에게 있어 현실이 란, 개인의 일상과 결부하는 고백의 내밀한 영역이자, 주체와 조화를 이루 지 못하는 왜곡과 와해의 세계, 비틀어진 환상이 주조한 잔인과 가혹의 조 형물이다. 따라서 그곳에서의 화자는 다양한 국면과 정황을 통해, 세계와 불화하는 자기를 표시한다. 특히 ‘시적 현실’을 감각하면서 화자 개인이 서술 하는 병증과 고독의 징후는 의미심장하다. 성미정은 「동화」와 「쿨 월드」와 「영화」 연작, ‘대머리’와 ‘야구’ 연작 등을 통해, 잔혹과 환상의 균질한 시 세계를 상영하고 있다. 그의 ‘시적 현실’은 크게 가족, 상징적 질서, ‘동화’와 ‘영화’를 통해 상영되고 있다. 먼저, 가족 은 비틀린 욕망을 탄생시키는 왜곡된 돌봄을 자행하는 존재로 그려진다. 그 들로부터 타자화, 주변화되는 주체의 모습은 고독과 폭력의 시 세계와 결부 하며 드러난다. 나아가, 가족으로부터 기원한 병(징후)에 시달리는 화자는 상 징계 혹은 상징적 질서를 건강하게 주파하지 못한다. 그에게 상징계는 관계 맺기를 좌절시키거나, 자기의 위치를 박탈하는 폭력의 장소이다. 또, ‘동화’, ‘영화’ 등을 통해 보여지는 환상의 세계는, 성미정 시의 주체가 실감하는 비 틀리고 왜곡된 ‘시적 현실’의 극단을 드러낸다. 성미정의 ‘환상’은 오히려 주 체를 점령해버리는 ‘시적 현실’을 주조하는 힘을 발휘한다. 본 논문을 통해 수확할 수 있는 유의미함을 정리하자면 다음과 같다. 첫째, ‘성미정 시 연구’는 아직 본격적으로 이루어지지 않았다. 본 연구를 계기로 미진하게 이루어져 온 ‘성미정 시 연구’와, 편향된 채 진행되어 온 ‘1990년대 시 연구’의 미진함을 극복할 계기를 획득할 수 있다. 둘째, 성미정 시의 독특 성은, 그의 ‘시적 현실’과 그곳을 구성하는 ‘표상’들, 그곳에 위치하는 ‘주체’ 의 징후를 통해 발견할 수 있다. 이를 통해, 시 세계를 살피는 데에 있어서 시 인의 ‘시적 현실’을 고찰하는 것이야말로, 긴요한 방법일 것이라는 사실을 반 추해볼 수 있다. 셋째, 성미정의 시뿐만 아니라, 다양한 시 작품에 ‘정신분석’ 적 접근을 통한 논의를 이루는 것은 유효해 보인다. 왜냐하면, 시 쓰기는 상 징계·상상계·실재가 구성하는 현실의 자장 안에 놓이는 주체의 인식과 의 식에 관련할 수 있기 때문이다. 시는 언어와 이미지를 통해 주조되는데, 정신 분석은 이를 세밀하게 살필 수 있는 방법론이라고 할 수 있겠다.

Through Sung Mijung’s first collection of poems, Love with Bald Head(Segyesa, 1997) published in the 1990s, this paper aims to examine “the poetic reality” that appears in her poem world and discuss the representations that construct the reality and the signs of the subject. In particular, it aims to reach a delicate analysis by monopolizing the concepts of Jacques Lacan’s ‘the Symbolic’, ‘the Imaginary’, and ‘the Real’. Sung Mijung’s unique “poetic reality” implements a unique world that responds to the poetry consciousness of the time and proves her own specificity. For her, “reality” is an inner area of confession in connection with an individual’s daily life, a world of distortion and disruption that is not in harmony with the “subject”, and a model of cruelty and harshness created by twisted fantasies. Thus, the speaker there represents ‘Ego’ who is in discord with the world through various situations and circumstances. In particular, the signs of illness and loneliness described by the speaker “individual” while feeling the “poetic reality” have a profound significance. Sung Mijung is showing the homogenous poem world of cruelty and fantasy through series of “Fairy Tale,” “Cool World” and “Movie,” and series of “Bald Head” and “Baseball.” Her “poetic reality” is largely shown through “family”, “symbolic order”, “fairy tales” and “movie”. First of all, “family” is depicted as performing a distorted “care” that creates a twisted 28 한국문예창작 제22권 제1호(통권 제57호) - 92 - desire. The image of the “speaker” who becomes “other” and “marginal” from them is revealed in connection with the poetic world of “solitude” and “violence”. Furthermore, speakers suffering from diseases (signs) originating from “family” cannot communicate “the Symbolic” or “symbolic order” in a healthy manner. For her, the Symbolic is a place of violence that discourages ‘making relationship’ or deprives of her position. In addition, the unique fantasy world shown through “Fairy Tale” and “Movie” reveals the extremes of twisted and distorted poetic reality that the subject of Sung Mijung’s poem realizes. Sung Mijung’s “fantasy” rather exerts the power to create a “poetic reality” that overwhelms the subject. The significance of this paper is as follows. First, since the “Study on the the Poems by Sung Mijung” has not yet been conducted. Through this paper, it is possible to overcome the lack of “Study on the the Poems by Sung Mijung” and “Study on the 1990s Poem”. Second, the uniqueness of Sung Mijung’s poems can be found through the signs of her “poetic reality,” the “representations” that construct the reality, and signs of various “subjects” there. Through this, it can be confirmed that examining ‘poetic reality’ will be an important way to examine the poetic world. Third, it seems effective to use “psychanalysis” not only in Sung Mijung’s poems but also in various poems. because, poetry writing can be related to the subject’s perception and consciousness placed within ‘Reality’ composed of ‘the Symbolic’ · ‘the Imaginary’ · ‘the Real’. Poetry is created through language and images, and psychoanalysis is a way to examine it delicately.

4차 산업혁명으로 NBIC(Nano, Bio, Information Technology and Cognitive Science) 가 발전하여 초지능·초연결이 가능해져 인공지능 산업이 발달하고 있다. 이러한 기술 발전은 인간의 삶을 윤택하게 만들 미래사회의 초입에 도달했 음을 알리고 있지만, 동시에 인간 존엄성 상실과 인류의 멸종이라는 위기의 식이 뒤따르고 있다. 이러한 위기의식은 인간 존립에 문제가 발생할 가능성 을 제시하고, 기존의 근대적 인간 개념과 ‘그 이후 인간’에 대한 개념 정립 을 촉구하고 있다. 그리고 이러한 논의가 진행되는 회장이 바로 포스트휴머 니즘이다. SF 장르에 자주 등장하여 널리 알려진 ‘급진적 포스트휴머니즘’은 ‘기술적 특이점’이란 기술을 통해 정신과 육체를 분리하는 탈육체를 통해 포스트 휴먼에 도달하여 영생을 도모하고자 포스트휴먼을 적극적으로 정의하고자 연구를 진행한다. 반면, 비판적 포스트휴머니즘은 인간의 정신과 육체를 분 리하는 기술은 환상일 뿐만 아니라 전통적 자유주의 휴머니즘의 이상적 인 간이라는 이데올로기를 확산함으로 반대하고, 앞으로 기존 인간 주체를 포 스트휴먼 주체가 대체할 것이므로 ‘포스트휴먼’을 정의하기 위해 연구하고 있다. 이렇듯 포스트휴머니즘은 육체와 정신의 분리성, 육체의 폐기와 앞으 로 도래할 포스트휴먼이란 무엇인가에 대한 활발한 논의를 진행하고 있다. 본고는 이러한 논의를 문학적으로 살필 수 있는 작품이 김영하의 『작별인사』라 보고 이를 연구하고자 한다. 작중 주인공 철이는 모든 공간의 흔적을 지워 이의를 제기하는 헤테로토피아를 통해 인간이라는 정체성 뒤에 최 박 사가 배제하고 숨겼던 휴머노이드였다는 진실을 발견하고, 달마의 분지에 서 진실을 마주하며 본질이 뒤흔들리는 위기를 마주한다. 또한 이 과정에서 철이는 타의에 의해 육체를 상실하며 순수한 의식의 상태에서 불쾌함을 경 험하며 육체와 정신의 관계, 본인의 정체성을 재확립하고자 노력한다. 그러 므로 본고는 『작별인사』를 창작기법 측면에서 공간성과 육체의 형상화를 살펴보고자 한다.

With the 4th industrial revolution, NBIC (Nano, Bio, Information Technology and Cognitive Science) has developed, enabling superintelligence and hyper-connectivity, and the artificial intelligence industry is developing. These technological advances indicate that they have reached the beginning of a future society that will enrich human life, but at the same time, a sense of crisis is followed by the loss of human dignity and the extinction of mankind. This sense of crisis suggests the possibility of a problem in human existence, and urges the establishment of the existing modern concept of human and the concept of ‘the human after that’. And the place where these discussions take place is posthumanism. Rapid posthumanism, which frequently appears in the SF genre and is widely known, conducts research to actively define posthuman to reach posthuman through a de-body that separates the mind and body through a technology called ‘technical singularity.’ On the other hand, critical posthumanism opposes the idea that the technology to separate the human mind and body is not only an illusion but also an ideal human being of traditional liberal humanism, and studies to define ‘posthuman’ because posthuman subjects will replace existing human subjects in the future. As such, posthumanism is actively discussing the separation of the body and the mind, the disposal of the body, and what the future posthuman is. This paper intends to study Kim Yeongha’s Farewell in a literary way for this discussion. In the story, Cheol-i, the main character, discovers the truth that he was a humanoid that Dr. Choi excluded and hid behind his identity through heterotopia, which erases all traces of space and raises objections. Face it. Also, in this process, Cheol loses his body by his will, experiences discomfort in a state of pure consciousness, and tries to reestablish the relationship between body and mind and his own identity. Therefore, in this paper, I would like to examine the spatiality and the embodiment of the body in Farewell in terms of creative techniques.

본고는 근대 시기에 한글로 씌어진 전래동화 「해와 달」을 자료적으로 검 토하고 그 텍스트 양상을 고찰하였다. 1910년대를 전후하여 우리의 옛이야 기가 다양한 근대식 인쇄 매체에 문자화되는 과정에서 전래동화 장르가 형 성되었고, 그 경과 속에서 「해와 달」 이야기도 현재 7편의 텍스트로 남아 있 다. 이들을 대상으로 하여 작가와 서지 사항, 자료상의 의의를 살피고 그 텍 스트 양상을 비교·논의하였다. 특히 서사 내용과 구성을 분석하기 위해 등 장인물의 기능 양상에 주목한 결과, 직분교체 기능, 금지/위반 기능 단락에 논점이 집중되었다. 이와 같은 논점들에 의해 밝힌 「해와 달」의 텍스트 양 상이 근대 전래동화로서의 장르적 정체성을 구현하고 있다. 근대 시기의 전래동화 텍스트는 오늘날의 전래동화 장르를 형성한 원형 이자 원천이다. 전래동화를 재화·각색하는 아동문학 문단이나 출판계가 작품성이 담보될 수 있는 텍스트를 확보하기 위해 근대 전래동화 텍스트를 발굴하고 연구하는 데 힘써야 할 것이다. 근대 시기의 「해와 달」 자료들이 보여주는 텍스트 양상은 아동문화와 아동교육 현장에서 「해와 달」을 재화· 각색할 때 유념해야 할 부분들을 환기시켜 준다. 「해와 달」을 비롯한 근대 전래동화 형성기의 구술/기록 자료들을 살펴 우리 옛이야기가 품고 있는 텍 스트의 원형성과 다양성을 확보하는 노력이 지속되기를 바란다.

This paper examines the traditional Korean folktale “The Sun and the Moon” written in Hangul during the modern period, and analyzes the textual aspects revealed by the collected materials. Since the 1910s, our folktales have been recorded in various modern printed media. Seven materials of “The Sun and the Moon” written during that period were secured. Based on these materials, the paper examines their historical significance and compares and analyzes the textual aspects they possess. In particular, the paper focuses on the functional aspects of the characters to analyze the narrative content and structure. As a result, the textual aspects of “The Sun and the Moon” revealed by these issues were found to embody the genre identity of modern traditional folktales. The texts of modern traditional folktales from the modern period are the original and primary sources that formed the current genre of traditional folktales. Therefore, we need to make an effort to excavate and study the texts of modern traditional folktales in order to secure texts that guarantee artistic quality for the field of children’s literature and publishing. The textual aspects of “The Sun and the Moon” and other materials from the modern period that formed the genre of traditional folktales should be remembered when recreating and reinterpreting them in the field of children’s culture and education. We hope that efforts will continue to be made to examine and secure the originality and diversity of the texts contained in our old stories by carefully examining the oral and recorded materials that formed the foundation of modern traditional folktales.

일상생활에 분노와 복수·보복이라는 단어가 넘쳐나고 있다. 뉴스· SNS·드라마·영화 등에도 분노와 복수·보복이라는 단어가 수없이 등장 한다. 개인 간의 사적인 복수와 보복뿐만 아니라 공적인 대상에 대한 복수 와 보복도 서슴지 않고 있다. 분노와 복수·보복 등과 같은 부정적인 감정은 심리적·정신적·육체적 질병을 가져오기도 하지만, 긍정적인 관계맺음과 자기성장을 어렵게 한다. 따라서 문학이 지닌 정서적인 언어·은유적 표현·위안과 치료에 기대어 용서를 위한 글쓰기를 시도하였다. 용서를 위한 글쓰기는 7단계로 구성하였다. 1단계 : 분노 경험 쓰기, 2단 계 : 용서 준비하기, 3단계 : 용서할 마음 갖기, 4단계 : 용서하는 글쓰기, 5 단계 : 나 용서하는 글쓰기, 6단계 : 용서 경험에 대한 소설과 시 쓰기, 7단 계 : 마무리 및 심화 둥이다. 학생들이 쓴 글을 종합 분석하면 ‘용서는 고통스럽다. 용서는 결국 나를 위한 것이다. 용서하는 법을 알게 되었다. 소설과 시를 쓰면서 관계맺음과 자기성장을 경험했다. 앞으로 용서에 관해, 용서하는 마음을 문학 작품에 담 고 싶다’로 정리할 수 있다. 한 편의 글쓰기로 목적을 달성할 수는 없지만, 정서적인 언어와 건강한 관 계맺음을 회복하고 위안과 치료를 통해 자기성장을 경험할 수 있었다는 것 은 매우 중요한 일이다. 아울러 용서에 관한 문학작품, 용서의 마음을 담은 문학작품을 쓰겠다는 각오를 했다는 것은 매우 중요한 일이다.

The words anger, revenge, and retaliation are overflowing in our daily lives. It is a fact that such words appear numerous times in news·SNS· dramas·movies. There is no hesitation in taking revenge and retaliation against public targets, as well as personal revenge and retaliation between individuals. Negative emotions such as anger, revenge, retaliation can cause psychological, mental, and physical diseases, but they also make it difficult to build a positive relationship and self-growth. Therefore, it attempted to write for forgiveness by relying on the emotional language, metaphorical expression, comfort and treatment of literature. Writing for forgiveness consists of seven steps. Step 1: Writing about the anger experience, Step 2: Preparing for forgiveness, Step 3: Being willing to forgive, Step 4: Writing for forgiveness, Step 5: Writing to forgive myself, Step 6: Writing novels and poems about the experience of forgiveness, Step 7: Finishing and deepening. A comprehensive analysis of what students wrote can be summarized as “Forgiveness is painful, Forgiveness is for me in the end, I learned how to forgive, I experienced the formation of relationships and self-growth while writing novels and poems, I would like to include the feelings of forgiveness in my literary work regarding my experiences of growth and forgiveness in the future.’ Although a single piece of writing cannot achieve its goal, it is very important to be able to restore emotional language and healthy relationships, and to experience self-growth by combining comfort and treatment. In addition, it is significant that students are determined to write literary works about forgiveness and literary works containing the feeling of forgiveness.

이 연구는 학부 유학생을 위한 대학 글쓰기 교육의 연구 동향을 살펴보고, 향후 질 높은 대학 글쓰기 교육을 제공하기 위해 관련 연구에 대한 시사점 을 얻고자 하였다. 이를 위해 2011년부터 2022년까지 발표된 총 64편의 학 술지 논문을 발행연도별, 연구방법별, 연구주제별, 키워드를 중심으로 연구 동향을 분석하였다. 분석 결과, 2011년 이후 꾸준하게 이루어지던 학부 유학생 대상 대학 글쓰기 관련 논의는 지난 12년 동안 양적 성장을 이루었음을 확인하였다. 연 구 방법에서는 질적 연구가 54.7%로 가장 많았으나 글쓰기 교육 연구의 신 뢰성을 확보하고자 양적, 혼합 연구 방법도 증가하고 있다. 연구 주제별로는 ‘글쓰기 교육의 지도 방법 및 수업 사례’ 연구가 39.1%로 가장 많았고, ‘글쓰기 교육의 교재 구성 및 분석’이 20.3%로 나타났다. 현재 ‘글쓰기 교육 방향 및 연구 동향’관련 연구가 6.3%의 비율로 가장 적었다. 키워드 분석 결 과 학습자의 특성을 고려한 대학 글쓰기 교육에 관심을 가지며 다채로운 영역에서 논의가 이루어지고 있음을 확인하였다. 연구의 결과를 토대로 학부 유학생 대상 대학 글쓰기 교육 연구가 나아가 야 할 방향은 학습자의 특성을 반영한 이론적 토대 마련 및 연구 방법론 정립, 매체를 활용한 다양한 교수법 연구, 글쓰기 교육 평가 체제 마련을 위한 연구, 글쓰기 윤리의 연구 확대, 다양한 장르의 글쓰기 교육 연구, 학습자 요인을 고려한 글쓰기 사례 연구, 글쓰기 교수자에 대한 연구 등을 시사점으로 제안하였다.

This study was conducted to examine the research trends of college writing education for undergraduate international students and to obtain implications for related research to provide high-quality university writing education in the future. To this end, a total of 64 academic journal papers published from 2011 to 2022 were analyzed, focusing on research trends by publication year, research method, research topic, and keywords. As a result of the analysis, discussions on college writing education for undergraduate international students, which have been steadily studied since 2011, have grown quantitatively over the past 12 years. In terms of methodology of research, qualitative research was the most common at 54.7%, but quantitative and mixed research methods are also increasing to secure the reliability of writing education research. In terms of the subject matter of the study, the most common study was the supervised method and class case of writing education, and the least was the direction and research trend of writing education. As a result of keyword analysis, it was confirmed that they were interested in college writing education considering the characteristics of learners and that discussions were taking place in various areas. Based on the research results, the direction of university writing education research for undergraduates needs to establish a theoretical foundation and research methodology considering the characteristics of learners. In addition, we suggested various teaching methods using media, research on writing ethics, research on writing education in various genres, and research on writing instructors.

이 글은 스마트디바이스 및 OTT(Over The Top)의 부상으로 인해 근본적으 로 쇄신되고 있는 시네마적 경험의 특성과 추이를 살피고 시네마적 경험의 본격적인 도입에 의한 한국 관련 대표적인 OTT 드라마시리즈의 변화 사례 및 양상을 검토하며 그 의의를 규명하는 것을 목적으로 한다. 알다시피 애 플TV+는 넷플릭스보다 늦게 진입한 OTT 시장 후발주자이다. 넷플릭스는 한국의 기획사에 투자하여 K드라마를 제작하는 방식을 채용했지만, 애플 TV+는 한국계 미국 작가가 쓴 소설을 바탕으로 한국계 미국인 인력이 대거 투입된 ‘미드’를 직접 제작하는 길을 선택했다. 넷플릭스의 <킹덤>은 사실상 회차별로 분절된 영화이고 <오징어게임>은 스테이지/레벨을 클리어하 는 생존 게임의 형식으로서 (두 드라마 모두) 기승전결에 있어서 일직선적 으로 달음질친다. 더 이상 극장에만 국한되지 않는 시네마적 장소성의 경험 이 가상 극장으로 언제 어디서나 형성되도록 하는 내용과 형식의 연출은 넷 플릭스 오리지널 시리즈 K드라마에 대한 몰입과 집중을 한층 강화한다. 반 면, 애플TV+의 <파친코>는 다양한 영화적 스타일과 내용의 이합집산으로 연출되었으며, 한국인과 이민자/경계인 모두가 몰입할 수 있도록 무수한 네 트워크의 결절과 분기를 형성한다. 넷플릭스의 히트작들이 직진하며 또한 구심적이라면 <파친코>는 지속과 우회를 거치는 비선형적인 서사를 통해 원심력의 형식에 입각해 있다. OTT 플랫폼 시장의 경쟁이 치열해지면서 넷 플릭스도 디즈니+도 그리고 애플TV+도 시네마 안팎의 다양한 영상 형식을 그야말로 탐욕스럽게 브리콜라주하여 관중의 시선을 포획하는 데 열중하고 있다. 그 과정에서 요컨대 영화는 드라마시리즈를, 드라마시리즈는 영화를 적극적으로 참조하면서 활발히 변화하고 있는 중이다. <킹덤>과 <파친코> 는 드라마시리즈가 영화를 참조하고 시네마적 경험을 도입하면서 변화하는 서로 다른 두 양상을 우리에게 제시한다. 특히 애플TV+는 <파친코>를 통해 재일조선인의 역사적 기억과 정체성에 관한 이야기를 다양한 사람과 집단 이 접속할 수 있는 네트워크의 교차점으로 연출하고자 한다. 따라서 <파친코>는 플랫폼 자본주의 네트워크의 중심이 되고자 하는 애플TV+라는 거대 미디어 기업/자본의 욕망을 형식화한 시리즈라고 해도 과언이 아닌 셈이다. 여기에 거대 미디어 플랫폼 기업/자본의 욕망이 개입하고 있다는 것은 자명하다.

This article aims to examine the characteristics and trends of the cinematic experience, which is being fundamentally reshaped by the rise of smart devices and OTT (Over The Top), and to identify the implications of the changes in a representative Korean OTT drama series due to the fullscale introduction of the cinematic experience. As we know, AppleTV+ is a latecomer to the OTT market, having entered later than Netflix. While Netflix invested in Korean production companies to produce K-dramas, AppleTV+ chose to produce its own “mega” series based on novels written by Korean-American authors and staffed by Korean-Americans. Netflix’s “Kingdom” is actually a movie divided into episodes, and “Squid Game” is a survival game in which you clear stages/levels (both dramas) in a straight line. The production of content and formats that allow the experience of cinematic place, which is no longer limited to theaters, to be formed anytime, anywhere through virtual theaters, further strengthens the immersion and focus of Netflix’s original series K-dramas. AppleTV+’s Pachinko, on the other hand, is an amalgamation of different cinematic styles and content, forming nodules and branches of a myriad of networks that both Koreans and immigrants/borderers can immerse themselves in. If Netflix’s hits are both straightforward and centripetal, Pachinko is centrifugal, with a non-linear narrative of continuations and detours. As competition in the OTT platform market intensifies, Netflix, Disney+, and AppleTV+ are greedily bricolaging various video formats inside and outside the cinema to capture the audience’s attention. In the process, movies are becoming drama series, and drama series are actively referencing movies. “Kingdom” and “Pachinko” present us with two different ways in which a drama series can reference film and adopt cinematic experiences. In particular, Apple TV+ aims to present the story of historical memory and identity of Korean Americans in Japan through “Pachinko” as an intersection of networks that can be accessed by various people and groups. Therefore, it is not an exaggeration to say that <Pachinko> is a series that formalizes the desire of AppleTV+, a media giant/capital, to become the center of a platform capitalist network. It is self-evident that the desire of media platform companies/ capital is involved here.