Earticle

이 연구는 시대 변화에 대응하는 비평교육의 방향 전환이 필요하다고 보 고 그 방향성과 방법론을 모색하기 위한 것이다. 우리나라 대학에서 이루어 지는 현행 비평 수업은 대부분 이론 중심이고 비평텍스트를 읽거나 쓰는 활 동이 주를 이룬다. 이런 커리큘럼은 문학연구자나 전문적인 비평가를 양성 하는 데 적합한 양상이어서, 다양한 학습자의 요구를 충족시키기 어렵다. 이를 위해 본 연구에서는 비평교육의 현황과 학습자 중심의 개선 전략을 바탕으로 비평교육의 목적을 ‘비판적 능력’, ‘창의적 능력’, ‘문화적 능력’ 의 제고라는 세 가지로 제시하고 그에 부합하는 방법론을 모색해보았다. ‘비판적 능력’은 비평의 기본 속성과 밀접하게 관련되어 있지만 지금까지 비평교육에서 충분히 양성되지 못한 것이며, ‘창의적 능력’은 비평교육의 새로운 가능성으로 추구할 만한 것이다. ‘문화적 능력’은 비평의 대상을 확 장하고 그 다층적 면모를 활용할 수 있는 방안과 관련된다. 이와 같은 비평교육의 새로운 목표 설정을 통해, 변화하는 현실과 학습자 들의 삶에 직결되는 생동하는 사유의 장으로서 비평이 활용될 수 있도록 할 수 있다. 비평교육은 인류의 지혜가 함축되어 있는 다양한 인문학적 텍스트 들을 활용하여 미래사회의 변화에 대응할 수 있는 인문교육의 역동하는 장 으로 변화해 가야 할 것이다. 인문학적 사유와 긴밀하게 연결되어 있는 비 평의 통합적 성격은 변화하는 삶에 능동적으로 대처할 수 있는 판단력과 통 찰력을 기르는 데 유효하기 때문이다.

This study is aimed at finding the direction and methodology of criticism education in response to the changing times. Current critique classes at universities in Korea are mostly theory-driven, and the activity of reading or writing a criticism text is the main thing. These curricula are suitable for fostering literary researchers or professional critics, making it difficult to satisfy the needs of various learners. To this purpose, this study presents the objectives of criticism education in three ways: ‘critical ability’, ‘creative ability’ and ‘cultural ability’ enhancement based on the current status of criticism education and the learner-centered improvement strategy, and looks for a corresponding methodology. ‘Critical ability’ is closely related to the basic nature of criticism, but has not been sufficiently nurtured in the past criticism education, and ‘creative ability’ is something that deserves to be pursued as a new possibility of criticism education. ‘cultural ability’ relates to ways to expand the subject of criticism and take advantage of its various features. By setting these new goals of criticism education, criticism can be used as a living place of thought for changing realities and learners’ lives. Criticism education should be transformed into a dynamic field of humanities education that can respond to changes in the future society by using various humanities texts that contain human wisdom. This is because the integrated nature of criticism, closely linked to humanities reasons, is effective in fostering judgment and insight that can actively cope with changing lives.

이 논문은 이용악 시에 등장하는 자연물의 성격을 세분화하고 그와 화자 의 정념이 관계 맺는 양상을 정동의 관점에서 고찰하였다. 정동은 역사 또 는 세계에 대응하는 감정 구조로서, 시 속에 등장하는 특정한 사건과 시적 대상 사이의 간격을 통해 포착되는 화자의 정념을 일컫는다. 정동은 화자의 감각을 추적함으로써 파악되는 것이지만, 감각 또는 감정은 물질적 육체를 가지고 있지 않기 때문에 그 유동성은 ‘시적 대상’을 통해 대리되어 나타날 수밖에 없다. 시적 대상은 시의 장치이면서 정동의 매개체인 것이다. 그동안 시적 대상이 가진 성격을 시의 외부적 요인으로 파악해왔다면, 정동 이론은 그 성격을 내부적 요인, 곧 화자의 감각이 대리되는 과정으로 파악할 근거를 제공한다. 즉 시적 대상이 가진 사전 정보로부터 일정하게 거리를 유지 하면서 화자와 시적 대상의 관계를 재정립할 수 있는 것이다. 그 과정에서 추출되는 시적 대상의 성격을 살핌으로써 시 속에 내재된 정동적 과정을 분 류하고자 하였다. 이용악의 시는 주로 ‘자연물’을 통해 화자의 정념을 드러낸다. 자연물은 화자의 정념과 관계 맺는 양상에 따라 ‘원형적 자연’과 ‘역사적 자연’으로 나눌 수 있다. 이때, 자연물의 성격은 서로 교차되거나 다시 환원된다. 이러 한 자연물의 성격 변화는 그 자체로 화자의 내적 지향에 따른 것이지만 여 기서도 화자의 정념과 시적 대상이 동일시되기보다는 정념의 대리 과정을 지속적으로 드러내고 있을 뿐이다. 예컨대, 「천치의 강아」는 ‘강’의 역사성 을 강하게 환기하고 있으나 역으로 원형성이 부각되고, 「두만강 너 우리의 강아」에서는 ‘강’의 원형성이 강하게 환기됨으로써 역으로 그 역사성을 부 상하게 만든다. 시 「풀벌레소리 가득 차 있었다」에서도 “풀벌레소리 가득 차 있었다”라는 표현은 그것이 원형적 자연에 대한 정념을 강하게 불러일으 키면 일으킬수록 역사적 자연으로서의 속성도 강하게 부여된다. 시 「전라도 가시내」에서 화자가 “노래도 없이” “자욱도 없이” 사라질 것이라고 말하는 데서 보이는 것처럼, 화자의 정념을 대리하는 자연물이 화자를 대리하는 과 정으로 이어지기도 한다. 정동적 과정은 어떤 결정에 도달하지 않은 채 시적 대상과 화자의 정념 사이의 간격을 통해 지속된다. 정념은 그 속성상 어느 한 대상에 달라붙어 고착화될 수 없기 때문이다. 정념이 비물질적인 성격으로 인해 시적 대상에 의해 대리된다는 것은 시적 대상이 정념 자체가 될 수 없다는 말이기도 할 것이다. 그러므로 ‘눈보라’라는 자연물 속으로 ‘사라지는 것’은 자연물 되 기의 결과가 아니라 자연물 되기의 과정에 해당되며 동시에 그 과정의 영속 성을 보여준다고 할 수 있다. 요컨대, 시 「풀벌레소리 가득 차 있었다」에서 의 ‘풀벌레소리’와 「전라도 가시내」의 ‘눈보라’는 화자의 정념뿐 아니라 화 자 자체를 대리함으로써 정동적 과정의 영속성을 드러낸다.

This paper investigates an aspect of poetic structure of Lee Yong Ak’s poems, by analyzing dynamic elements of natural objects which appear with substitution of poetic objects, as it does not have material body. Poetic object is not only poetic device, but also medium of dynamic elements. The characteristic of poetic object has been identified by external factors, however, dynamics theory provides grounds to identify the characteristic with internal factors, the process of substituting the narrator’s sense. Lee Yong Ak’s poem presents narrator’s affect via “natural objects.” Natural objects can be divided into “prototypical nature” and “historical nature” by phase of establishing relationship with the narrator’s affect. At this point, characteristic of the natural objects are intersected and revivified. In this variation on characteristic of natural objects is followed by the narrator’s internal orientation per se, narrator’s affect and poetic object continuously presents substitution of affect, rather than identification. For example, To the river of the fool strongly evokes historicality of “river” but it emphasizes prototypicality vice versa, and in To Dooman River, you our river, prototypicality of “river” is strongly evoked to arouse historicality vice versa. In the poem It was full of grasshopper sounds, as the expression “it was full of grasshopper sounds” more strongly evokes affect of prototypical nature, the more strongly it is endowed with properties as historical nature. As a narrator in Jeollado Gasinae says that he will disappear “without any song” “without any trail”, natural object that substitutes the narrator’s affect leads to the process to substitute the narrator. Dynamic process lasts via space between poetic object and narrator, without reaching to any decision. Affect is substituted by poetic object because of its immaterial property, which means poetic object cannot be affect itself. Thereby, “disappearing” into “snowstorm,” a natural object, is not a result of being a natural object but the process of being a natural object and at the same time, it shows permanence of the process. To sum up, “grasshopper sound” in It was full of grasshopper sounds and “snowstorm” in Jeollado Gasinae reveals permanence of dynamic process by substituting not only the narrator’s affect but also the narrator per se.

본 연구에서는 문학에서 신화가 가지는 원형성에 주목하여 변신 모티프 의 현대적 재현양상을 드라마 「뷰티 인사이드」를 중심으로 분석하였다. 신 화는 문학의 공통 서사구조를 제공하는 보편적이고 본질적인 이야기이다. 또한, 신화는 인간에게 천부적으로 잠재해 있는 것들을 어떠한 틀이 되는 원리를 통해 나타내며, 이것은 비슷한 구조를 가진 이야기 체계가 된다. 이 러한 신화의 원형성은 현대에 와서도 반복적으로 나타나고 있다. 신화를 소 재로 한 다양한 현대작품이 많은 사람의 관심을 받는 것은 신화가 시대를 초월하여 사람들이 공감할 수 있는 보편성과 환상성을 지녔음을 반증한다. 변신 모티프는 인간의 근원적인 욕망을 담고 있다. 이는 주인공이 지향하 는 대상과 자신을 동일시함, 현실을 초월하고 싶은 원망(願望)의 표출, 상실 한 자아 표상의 상징적 재현 등 시대와 작품의 주제에 따라 다른 모습으로 나타난다. 본 연구에서는 신화와 설화의 변신 모티프가 현대작품에서 어떻 게 드러나는지 분석해 봄으로써 신화의 원형적 서사구조와 주제의식을 새 로운 시각에서 고찰하였다. 이를 위해 2018년 JTBC에서 방영된 드라마 「뷰티 인사이드」를 그 대상 텍스트로 하였다. 이 작품에 주목한 이유는 여기에 나타난 서사구조가 조지 캠벨이 밝힌 원질신화의 개념에 부합하면서도 변 신 모티프의 현대적 변용이 잘 드러나 있기 때문이다. 신화와 현대작품을 비교하여 분석하는 것은 창작기법의 변모와 문학이 지닌 진정한 가치 및 주 제의식 탐구에 도움을 주는 매우 의미 있는 연구 과정이라고 할 수 있다. 드라마 「뷰티 인사이드」의 주인공 ‘한세계’를 통해 나타나는 변신 모티프 의 특징은 변신의 유형 및 재현 양상 등에서 다른 대다수 작품과 구별되는 특징을 갖는다. 그러나 이 작품에서 변신 모티프를 통해 나타내고자 하는 주제의식은 ‘자아 성찰과 자기 정체성 탐구’라는 문학의 전통적이고 고전 적인 주제와 유기적으로 연결되어 있다. 이러한 유기성으로 고전적 모티프 는 현대 콘텐츠로 다시 스토리텔링된다고 할 수 있다. 서사와 서사의 융합 으로 현대적이고 참신한 스토리 창출을 하면서 동시에, 그 기저에 전통적인 서사 방식을 두고 이야기를 새롭게 구성하는 것이다. 즉 작품의 큰 골격인 플롯은 전통적 서사에 따르지만, 스토리텔링의 과정은 현대적이며 개별적 이라는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다. 드라마 「뷰티 인사이드」는 고전서사 에 자주 등장하는 변신 모티프의 새로운 스토리텔링 사례를 보여주며, 현대 에도 지속되는 문학의 원형을 확인할 수 있는 현대 콘텐츠라고 할 수 있다.

This study focuses on the archetype of myths in literature, and analysis in particular the Metamorphosis-motifs in mythical motifs, and analysis in particular the Metamorphosis-motifs in mythical motifs, them in the drama “Beauty Inside”. Myth is a universal and essential story that provides a common narrative structure of literature. In other words, myths represent what is inherently natural to humans through any framework of principles, which becomes a narrative system with a similar structure. Comparing and analyzing myths and contemporary works helps to explore the transformational patterns of creative techniques and the true values and the awareness of the subject. To do this, I made the beauty text that was broadcast on JTBC in 2018 as the target text. The attention to this work is that the narrative structure shown here is suitable for the concept of the original myth of George Campbell, and yet the modern transformation is well represented. The Metamorphosis-motif, which can be seen through the drama ‘Beauty Inside’, ‘Han Segye’, is distinguished from most other works in terms of the type and representation of transformation. However, it can be said that the theme consciousness to be expressed through the transformation motive is organically connected with the classical theme of self - reflection and self - identity exploration, which is a traditional theme of literature. This organicity is a proper storytelling method when recreating classical motifs with modern contents. The fusion of narrative and narrative creates a contemporary and novel story, while at the same time it organizes stories in a traditional narrative style. In other words, the plot, which is the big skeleton of the work, follows the traditional narrative, but the process of story telling is modern and individual, meaning its significance can be found. The drama “Beauty Inside” shows a new storytelling case of the Metamorphosis-motif frequently appearing in classical narrative, and it can be said that it is the modern contents which can confirm the formation of the continuing literature.

The analytic target of this thesis is in the poems of Jin－Eunyoung·Kin －Minjeong·Lee? Minha. And the poets in these poetries chose ‘the child of the infancy’ as the poetic narrator, and tried to meet this world through the sensory organs of the child’s body. So the writers in their poetries show flexible free associations, the imagination which upsets the existing world and fantasies that are grotesque. The narrators in these poems expose their desires to ‘become something’ not to ‘become an adult’ in the way of murmuring to themselves. For example, ‘a girl’ changes into ‘a cat’ or it sometimes changes into “a thin writing paper” and sticks to the ceiling. Here ‘the girl’ or ‘the cat’ is the substitute of the narrator to keep his or her own system against the social demands. This substitute means escaping of the reality of the poetic subject. So fantasies are generated here. These fantasies are usually presented by the grotesque images: “the body” which is mutilated and damaged like “pieces of photos”, “wheat flakes noodles made by the mom’s and dad’s bodies”. Here we can see there is an escape of the reality of the poetic subject. It shows the extremes of both sadism and masochism related with the human body. ‘Dad cut legs’ ‘the decapitated baby’ ‘the baby cooking flesh and wheat flakes noodles’ are the good examples. Here and there we can see the wounds of the damaged bodies. And in this part the image of the eyes is very important and it draws attention. The eyes and the mirror are composed of similar terms. And it’s ironic the eyes and the mirror watch over the subject and devide and split the subject, at the same time, wake the subject up. The wounds of the mutilated body is the gap which shows ‘the reality’ beyond ‘the symbolic world’. These poets didn’t use the metaphoric way of writing to see the gap. Instead, they spread the metonymy by the discontinuous narration. In Lee? Minha’s poems we can see the unreasonable and absurd aspects in our society by the grotesque images, on the other hand, the poems of Kim? Minjeong show the collision between the corrupted world and the pure life by producing the grotesque situations. And in the poems of Jin? Eunyoung, we can feel the blank space of life in the world of violence through free associations. These poetries show ‘the poet’, ‘the poetic narrator’ and ‘the inter? subjectivity’. ‘The poetic narrator’, who is ‘the child of the infancy’ is ‘the epistemology other’ who incessantly communicates with the poet. The image of the past does perform the interpretative function, not the historical function. The narrator in these poetries is the child who is still not growing up in “The tin drum”. This is an irony and also allegory. Therefore, the aspects of confrontation in the reality are shown just as they are and they made characteristic conversation of 2000’s poetries through ‘strange and unfamiliar voices’ and by throwing away the existing poetic language.

This paper ’s purpose is a consideration with the multi-layered rhetorical constructive method in the center of how the melancholic poetics of the 21st century in intimate connection with the postmodernism or post-capitalism has manifested. This poetic symptom of melancholy not only has a distinctive feature which has reflected on a poet’s autobiographical life but also represents the lost and loneliness which the individual has usually experienced in social life. This paper has traced to how melancholy(melancholie) has operated, and what relationship it has done with the conscious of the time, in poems which have been commonly entitled a word as ‘melancholy(melancholia)’ by Korean young poets. Thus this paper has illuminated firstly the concept of melancholy and its poetic characteristic in Jin Eun-Young’s poem by distinguishing between melancholy and mourning(trauer), secondly the gaze and waiting-pose of melancholia in Jang Seok-Won’s poem by comparing it with the Melancholia I that Albrecht Dürer had engraved, thirdly the structure of melancholy which has been epitomized to a psychological process as the ‘losing its object, narcissistic regression, identifying its object with itself, ambivalence of its love and hatred, and tormenting itself’ in Whang Byung-Seung’s poem, fourthly the abyss of melancholia by observing mainly the allegorical fragments in Kwun Hyuk-Oong’s poem, and finally the everyday pose of melancholy which has been made from the metonymic desire wandering about the time of ‘squander’ in Chae Eun’s poem. Therefore, in each of these poems, the rhetorical strategies of melancholy have been noticed in terms of the (fragments of) allegory, the oxymoron and paradox, the irony, the repetition and rhythm, the metaphoric transference, the metonymic transference, the aphorism, the speech, the grotesque, the fantasy, the time and space, the feeling, etc. In recent poems of Korean young poets, melancholy has become both an everyday emotion and an essential impulse in Korean modern poetry of the 21st century, and has been recognized as a possibility of its ‘new’ poetics. And it is to be said that everyday discovery of melancholy and its variety of rhetorical strategies have implied processes of the emotional and poetical practices of poetry for reviving as the new poetry. They have been by no means inferior to discussions about the gaze, structure, abyss, and pose of the 21st poetics. In this sense it is consequently to be said that this paper has meant a work to explore a variety of the melancholic rhetorics and its possibility of being a poetics of the 21st century.

본고는 윤성희와 황정은의 소설에 나타나는 유령 화자의 의미를 검토함 으로써 2000년대 한국소설의 윤리적 양상을 구체화하고 그 미학적 스타일 을 확인하고자 한다. 전통 설화의 귀신담에서부터 최근의 영화와 게임 등의 뉴미디어 서사에 이르기까지 유령 서사는 억압된 것의 귀환, 즉 ‘원한’ (resentment)의 감정과 무관하지 않는 것으로 이해되어 왔다. 그러나 윤성희 와 황정은의 소설에서는 이런 종류의 원한 감정을 찾아볼 수 없다. 이들의 소설은 표면적으로 명랑하고 무심하다. 그러나 이 명랑한 무심함의 심층에 는 당대의 충격적 현실에 개입하는 이들 소설의 윤리적 태도가 역설적으로 개진되어 있다. 기존의 소설 관습과 달리 ‘우연성’을 소설의 본질적 요소로 받아들이고 있는 윤성희의 유령 서사는 재난적 ‘사고’의 포착을 통해 우리의 일상에 도 사리고 있는 ‘사건’의 면모를 부각시킨다. 사건이란 우리로 하여금 새로운 존재 방식을 결정하도록 강요하는 어떤 것이다. 단순하고 우연적인 사고를 하나의 존재론적 사건으로 전환시키는 윤성희의 소설은 재현 불가능한 애 도를 드러내기 위한 스타일상의 고심의 산물이다. 이 순간 우리는 우리의 일상을 정지시키는 메시아적 현재시간을 경험하며 순간의 시간성을 확인하 게 된다. 황정은의 유령 서사는 때로 유령으로부터 다른 사물, 혹은 동물로 변형되 기도 하는데, 이 유령・사물・동물 화자는 ‘완고한 얼굴’로 현상하는 ‘타자 성’(Otherness)의 흔적들이다. 이 타자와의 대면은 ‘나’의 ‘나됨’을 심문하는 계기로 작용하며 자아를 ‘윤리적 주체’(ethical subject)로 거듭나게 한다. 황정 은의 소설은 상징적 언어를 소유하고 있지 못한 이 익명적 존재들에게 ‘이 름’을 부여하고 그들의 이야기에 귀를 기울이고자 하는 노력을 멈추지 않음 으로써 타자와 더불어 살아가기 위한 소설의 안간힘을 보여준다. 일견 현실과 무관한 ‘명랑 동화’ 혹은 ‘환상 서사’로 치부되어 온 윤성희 와 황정은의 소설은 유령 화자의 목소리를 통해 실재의 환영을 드러내고 타 자의 소환에 응답하는 윤리적 면모를 보여줌으로써 소설의 윤리에 관한 하 나의 입장을 보여준다. 이를 통해 2000년대 한국소설의 윤리적 가능성이 새 롭게 확장되었다.

This study aims to restructure current moral aspect in 2000s by reviewing the meaning of the ghost narrators which appear in the novels of Yun-SungHee and Hwang-JungEun. From the tales of ghost in traditional tales to recent new media narratives such as films and games, ghost narratives have been understood as return of the suppressed, which cannot be irrelevant to the feeling of ‘resentment.’ It is, however, not possible to find this type of resentment in the novels of Yun and Hwang. Theirs are pleasant and indifferent superficially. But, deep under the pleasantness and indifference, the moral attitude of the novels is paradoxically stated which intervenes the current shocking reality. Different from the convention of novel, their ghost narration accepts ‘contingency’ as one of the essential elements and highlights the aspect of ‘occurrence’ hidden in our ordinary lives through capturing the disastrous ‘accident.’ An ‘occurrence’ is something that compels us to decide a new way of existence. As the novel of Yun changes a simple and contingent accident into a situation of occurrence, it presents an illusion of the real through experience of messianic time which pauses our ordinary lives. In Hwang’s ghost narration, the ghost sometimes transforms into another object or an animal, which are vestiges of ‘otherness’ realized in ‘stubborn faces.’ The encounter with others works as a chance to interrogate about ‘myself’ of ‘me’ and makes the ego reborn as an ‘ethical subject.’ The novel of Hwang shows the ethic of novel to live along with ‘The Other’ by giving ‘names’ to these anonymous people without symbolic language and listening to their stories. Although their novels have been considered at a glance as ‘pleasant fairy tale’ or ‘fantastic narrative’ which are irrelevant to reality, they suggest a position regarding ethic of novels by revealing the phantom of the real through the voice of ghost narrator and introducing a ethical subject which responds to the summon of ‘The Other’ The ethical possibility of Korean novels in 2000s has been newly expanded through them.

This theme will be an opportunity to see from Han Gang, Pyun Hey- Young, Park Hung-Sue, and Kim Tae-yong’s novels a scene of ecology that intensely breathes in Korean young novels, which are produced despite the holistic global crisis in the 2000s, and to check the present and future of Korean novels through this. As has been broadly verified, the ecological crisis originated from the course of modernization. The progression oriented industrialization and its driving force, scientific technology are products of the reason, which is separated from the body. Modernity represents the rationality based on the reason and the view of world concentrating on the human being. As modern literature generally realizes such a system of the modern in content and form, the ecological and the modern literary crises form a weird community sharing a common destiny. The human’s blind attachment to modernization brings about an ecological end, which means the end of nature, and of the world. Not to mention humans, history, and literature, there will have been nothing left. The world that the past literature supported with imagination will not gain energy, and then endangered Homo Oecologicuses will float on the gloomy and ruinous earth. From the last century’s novels that were created by writers like Yeom Sangseop, O Yeong-su, Jo Se-hi, Lee Mun-gu, Kim Won-il, and Yun Humyeong etc., we can see such aspects in which the great ideologies progressed world-historically and ecological elements in industrialization adaptively percolate. On the other hand, in the 21st century’s novels created by young Korean writers including Baek Minseok, Han Gang, Cheon Un-yeong, Phun Hey-Young etc., ecology works characteristically in tandem with the fragmented and itemized subject matters that they intend to. This is especially prominent in novels by the young writers? Han Gang, Pyun Hey-Young, Park Hung-Sue, and Kim Tae-yong. Han Gang dreams of the ecological metamorphosis, Pyun Hey-Young concentrates the destruction of the human and nature, and their grotesque transformations with cruel hard?gore techniques, Park Hung-Sue and Kim Tae-yong use the method of paranoia and fantasy. The novel, which has breathed together with the mankind so far, cannot be satisfied with the function of entertainment is that the 21st century’s young Korean writers including Han Gang, Pyun Hey-Young, Park Hung-Sue, and Kim Tae-yong are connecting themselves with ecology with powerful vital energies that overthrow the ethos of modernization while creating new aesthetics of the novel now.