Earticle

본 논문은 1950년대 시문학에 새로운 시적 가능성을 연 고석규의 시세 계를 고찰해보고자 하였다. 고석규는 전쟁과 폐허의 시대 상황 속에서 삶 과 죽음의 체험을 바탕으로 실존적 인식을 역설적으로 형상화한 시인이자 비평가였다. 2장에서는 고석규 시에 나타나는 전쟁으로 인한 공포 이미지 와, 산 자와 죽은 자가 공존하는 대립적인 구도 속의 전장의 이미지, 즉 부정과 긍정, 회의와 반항, 비극과 희극 등의 시적 방법론을 통하여 부조 리한 전쟁의 참상과 악마적인 인간의 폭력적인 본성, 그리고 고통스런 비 탄을 내면화하는 과정을 고찰하였다. 3장에서는, 고석규의 전쟁과 민족분단 으로 인한 트라우마가 고향의 의미를 상실의 공간을 뛰어넘는 심리적 부재 의 공간으로 작동하고 있음을 살펴보았다. 고석규의 ‘고아의식’은 자기 정 체성의 상실, 절망감과 현실에 대한 반항감으로 표출되고 있었으며, 그로인한 그리움과 죄의식은 화자에게 ‘고 아’라는 의식을 더욱 심화시키면서 그 의 시 속에서 형상화되고 있음을 고찰하였다. 4장에서는, 고석규에게 모성 은 고향의 산과 강, 바다에 투영되어 물의 이미지와 자유, 그리고 인간의 근원적인 삶의 충동과 동격을 이루고 있었으며, 물의 상징성은 모성으로의 회귀의식과 맞닿아 있었다. 고석규는 모성애로의 회귀를 통하여 파산된 자 기 정체성을 되찾고자 하였지만 그곳은 고석규에게 금지된 세계이고 회귀 할 수 없는 세계이며 죽음의 세계였음을 확인할 수 있었다. 5장에서는, 고 석규의 죽음의 역설이 무(無)의 수용이며 죽음의 적극적인 수용임과 동시 에 현존재로서의 자아를 벗어나는 것임을 확인하였다. 그러한 조건으로 ‘내 면성’을 내세운 고석규는 실존의 의지적 표상을 자신의 사명으로 받아들여, 삶의 방향을 ‘초극’의 의지로 전환하고 있음을 고찰하였다. 결론적으로 고 석규 시에 나타나는 고향상실의식은 6․25 전쟁체험과 분단으로 인한 실존 적 부조리와 절망으로 인하여 배태되었음을 확인할 수 있었다. 고석규는 죽음이 생의 종말이 아니라 오히려 생의 의미가 집약된 것으로 보았기 때 문에 죽음을 ‘죽음에의 선구’로 자각하였다. 그러므로 고석규는 원상태로의 회귀, 즉 초극의 길을 내딛게 되었던 것이다. 이것이 고석규의 삶과 문학 의 초극의 표상이다.

This paper tried to study Ko Seok-kyu’s poem world to which he had opened new poetic possibilities in the poetic literature of 1950s. Ko Seok-kyu was a poet and a literary critic who had managed to internalize the existential recognition paradoxically, based on the experience of life and death in a time of war and ravage. In Chapter2, it is analized that Ko Seok-kyu had managed to crystallize fear image by war expressed in his poem and image of battlefield in opposing composition where the quick and the dead co-exist, that is, the irrational horrors of war, violent human nature as a devil and painful griefs on the basis of poetic methodology like the negative and the positive, scepticism and defiance and tragedy and comedy. In Chapter 3, it is considered that his trauma by war and national division had changed from space of loss of hometown to space of loss of mental home. His consciousness of orphan was expressed in the shape of loss of self identity and defiance against despair and reality. Therefore, it is studied that longing for home and sence of guilt had more and more intensified consciousness of orphan to narrator and was well expressed in his poem. In Chapter 4, metherhood to him was reflected in mountain, river and sea of hometown, and it was in apposition to image of water, freedom and human primitive impulse of life. Symbolism of water was in direct contact with return to motherhood. And it could be verified that he had tried to recover bankrupt self-identity by return to motherhood but it was a forbidden world, a returnless world and a death world. In Chapter 5, it was verified that Ko Seok-kyu’s paradox of death was acceptance of nonexistence, positive acceptance of death and, at the same time, freeing himself from self as the present existence. Also, it is studied that exposing the internality on the basis of such understanding, he accepted existential volitional symbol as his mission so that he had changed aim of life to will of over-come. Consequently, it can be verified that the feelings of loss of home was caused by existential irrationality and despair from war experience and korean division. He recognized death as “the anticipation of death” because he accepted that death is not end of life but the aggregation of meanings in life. Therefore, Ko Seok-kyu had stepped foot on road of over-come, that is, recovery to original state. Such is symbol of over-come in his life and literature.

황순원의 ｢술 이야기｣는 북한에서 일본인의 공장을 접수하고 관리하는 상황을 그린 소설이다. 이는 해방직후에 발표된 노동소설들과 성격을 같이 하고 있다. 중요한 것은 이 작품이 특정한 계급적 시각이 아닌 일반적이고 상식적인 차원에서 지향(志向)해야 할 것과 지양(止揚)해야 할 것을 명확히 보여준다는 점이다. 첫째, 이 작품은 3.8 이북 지역, 평양을 공간적 배경으로 하고 있다. 북한 지역에서의 삶을 형상화한 작품이다. 따라서 해방직후 적산의 처리를 중심으로 일어난 혼란이 남북 어디에서도 같은 양상으로 나타나고 있음을 잘 보여주고 있다. 둘째, 이 작품은 공적 재산의 사적 소유에 대한 비판적 인식을 보여주고 있다. 주인공인 준호처럼 사적인 욕망에 사로잡힌 인물은 해방된 새로운 조국에 필요하지 않다는 인식이 그것이다. 셋째, 해방 공간에서 좌익계열의 작가에게서 볼 수 있었던 노동문제를 정면에서 다루면서도 계급적 시각에서 벗어나 있다. 이데올로기적 편견 없 이, 일본인 재산의 접수와 관리를 둘러싸고 벌어지는 갈등을 비판적으로 형상화하고 있다. 따라서 ｢술 이야기｣는 해방직후 일본인 공장의 접수와 관리과정에서 벌 어지는 노동자의 의식과 이해관계를 사실적으로 드러내고 있다는 점에서, 해방 이후 전개된 노동소설로서 중요한 위치에 있다.

Hwang, Soon-won’s ｢liquor story｣ is a novel which depicted the situation of taking over Japanese factory in North Korea and managing it. This is in line with labor novels released immediately after the liberation from colonial rule. Most importantly, this literary work shows what should be pursued or controlled in general and common sense perspective, not the particular class one. Firstly, this novel is set in Pyeongyang, north of the 38th parallel portraying the life in North Korea. Accordingly confusion over the handling of enemy property is shown everywhere both in the North and South. Secondly, this novel shows critical preception on private ownership of public property. It is applied to the view that the figure obsessed with private desire like Junho, a main character, is not needed in this liberated native land. Thirdly, though it deals with labor issue directly shown only by the leftist in the liberation space, it escapes from class viewpoint. Without the ideological prejudice, the conflict over taking over and managing Japanese property is portrayed critically. It stands at important place as a labor novel created after the liberation in that ｢liquor story｣ reveals realistically the laborers’ awareness and interest relations in the process of taking over Japanese factory after the liberation.

본 논문은 청소년소설에서 빈번히 등장하고 있는 ‘죽음’이라는 문제에 주목하여, 소설에서 죽음이 어떻게 형상화되고 있으며, 어떠한 방식으로 주제를 전달하고 있는지 고찰해 보았다. 죽음은 인간의 본질을 규정하는 필수적인 요소이기 때문에 주체를 형성해가는 청소년들이 반드시 고민해 보아야 할 실존적 문제이자 생의 가치를 되새김하게 하는 중요한 사건이다. 그러나 예민한 청소년들을 주 독자로 하는 청소년소설에서는 자살이나 죽음의형상화 방식에 신중을 기할 필요가 있다. 먼저 자살을 다루고 있는 소설에서는 청소년들이 실제로 겪을 수 있는 왕따, 부모와의 불화, 성적 문제 등 다양한 파국 상황인 에셰크(échec)를 구체적으로 보여주고 있다. 자살 충동을 느끼는 주체를 서술자로 내세워 이들이 겪는 상처와 고통, 그리고 삶과 죽음에 대한 양가적 욕망을 드러냄으로써 독자들이 이들의 상황에 공감하도록 한다. 또한 자살에 대한 진지한 성찰을 하게 하고, 나아가 생명의 소중함을 일깨우는 계몽적인 주제를 제시하는 경우가 대부분이다. 이러한 소설은 파토스적 상황을 대리체험하게 함으로써 청소년 독자가 자신이 처한 문제를 객관적으로 성찰하고 이를극복할 수 있도록 도와주며, 아울러 이들을 위로하며 감정의 정화를 가져오게 한다. 그리고 주변인의 죽음을 다룬 소설에서는 죽음에 대한 성찰과 애도가중요하게 다루어지고 있다. 이들 소설에서는 가족이나 친구의 죽음으로 충격을 받은 청소년 서술자가 죽음의 의미를 밝히고, 대상의 상실을 주체의삶에 정상적으로 안착시키는 ‘애도 작업(work of mourning)’을 하도록 도와준다. 특히 타인의 죽음을 다룬 소설들은 ‘죽음의 이야기’와 그 죽음의 비밀을 밝히는 ‘조사의 이야기’를 배치하여 죽음의 진실에 접근해 간다는 점에서 추리소설의 서사 기법을 차용했다고 볼 수 있다. 이러한 탐색의 과정은 서사의 긴장감을 유지시키며 이야기의 흥미를 높이는 한편, 독자가 죽음에 대해 진지하게 성찰할 수 있도록 한다. 또한 이 과정에서 청소년 인물들이 불화하던 세계와 화해하고, 인생의 의미를 깨달아 가는 성장을 경험하게 된다. 청소년소설에 나타난 죽음이라는 소재는 청소년이 어른으로 성장해가는하나의 통과제의로 나타난다. 많은 청소년소설에서는 주변 인물들과의 연대의식을 통해 죽음을 애도하고, 그 혼란을 건강하게 극복하는 모습을 그리고 있다. 몇몇 소설에서는 작위적인 갈등 해결이나 역경 극복담을 통해 지나치게 계몽적인 주제의식을 드러내기도 하지만, 이들 소설은 죽음이라는 문제를 정면으로 다룸으로써 청소년문학이 지닌 가능성의 지평을 넓히고 있다.

By paying attention to ‘death’, frequently appearing in the Juvenile Novels, this thesis investigated how death is embodied in novel and how the theme is delivered in it. As death is the essential element that defines human nature, it is the existential issue that the adolescents who are forming their identity must agonize and the important incident for them to ruminate the value of life. However, the juvenile novel that targets sensitive young people needs to be careful about the way of embodying suicide or death. First, novels dealing with suicide specifically show échec, various catastrophic situations, such as outcast, discord with their parents and poor grade. By putting as a narrator the agent feeling suicidal to express their scars and pains and their ambivalent desire of death and life, the novels make readers sympathize with the character’s situation. These novels also mostly propose to sincerely introspect suicide, and furthermore, present enlightening themes awakening preciousness of life. These novels console readers and help their emotion purified by giving them the vicarious experience of the pathetic situation. These novels also help young people objectively reflect their circumstances and overcome them. Novels dealing with death of people around adolescents regard introspection and mourning of death importantly. These novels help the adolescent narrator shocked by death of their family or friend find out the meaning of death and do ‘the work of mourning’that normally settle down the loss of the object to the life of the agent. Particularly, novels dealing with other’s death may be seen borrowing the narrative skill of the detective story, in that they arrange ‘the story of death’and ‘the story of investigation’that reveals secrets of the death, to access the truth of death. Maintaining tensions of narration and raising interest in the story, this search process helps readers feel a mental connection with people around them and sincerely reflect death. The material of death appearing in the juvenile novels is expressed as one of the passage rites necessary for them to grow up to manhood. Many juvenile novels describe that young people mourn death through the sense of belong together with people around them and that they overcome the feelings healthily. Although some novels reveal extremely enlightening themes through contrived solution of conflict or conquest of adversity, these novels broaden horizons of possibility of adolescent fiction, by squarely dealing with the matter of death.

판타지는 본질적으로 다른 매체와의 상호작용을 기반으로 하는 장르다. 장르의 형성부터 신화, 전설, 민담 등의 영향을 받았고, 이후에도 인접 분 야와 영향관계를 형성하면서 발전해 왔다. 그 중에서도 게임과의 영향 관계가 주목된다. 우선 TRPG(Table-talk Role Playing Game)는 판타지소설의 구성요소를 그대로 옮겨놓은 것이며, 게임을 플레이하는 과정은 서사 진행과 매우 흡사하다. 이후 컴퓨터게임이 발전하면서, 판타지 장르의 영향력 또한 막강해진다. 판타지의 핵심적인 특 징인 가상세계 창조가 컴퓨터를 통해 구현되는 ‘가상현실(Virtual Reality)’에 부합되기 때문이다. 영상미디어 분야에서 판타지 장르의 발달도 디지털 기술의 도움을 받아 이루어졌다. 컴퓨터그래픽이 발달하면서 판타지의 가상세계를 효과적으로 구현할 수 있게 되었기 때문이다. 또한 온라인 네트워크가 구축되면서 판타 지소설의 창작이 촉진되었다. 이처럼 디지털이야말로 판타지의 특성을 가장 용이하게 구현할 수 있는 미디어라고 하겠다. 이러한 상호작용은 창작방법론에도 적용된다. 이와 관련해서 아즈마 히 로키[東浩紀]의 ‘데이터베이스 소비’ 이론을 참고할 수 있다. 이에 따르면 만화, 애니메이션, 게임 등의 작품 중 상당수는 기존의 문화콘텐츠에서 추 출된 데이터베이스를 조합함으로써 생산된다. 이런 창작방법론을 판타지 장르에도 적용할 수 있는데, 그 가능성을 이영도의 󰡔드래곤 라자󰡕를 통해 확인했다. 작품 분석을 통해 도출된 창작방법론은 1) 가상공간에 기반을 둔 스토리텔링, 2) 역할 중심 캐릭터 설정, 3) 능력의 가시화와 아이템 활 용 등으로 정리되었다. 이처럼 판타지서사는 장르의 전통 속에서 특징화된 구성요소를 적극적으 로 수용하고 받아들여 새로운 이야기를 만들어내는 창작방법을 구사하고 있다. 판타지 장르가 소개된 이후 짧은 시간동안 다수의 아류작이 발표되 었던 이유도 같은 맥락에서 파악할 수 있다. 이들이 손쉽게 창작 활동에 참여할 수 있었던 까닭은 데이터베이스를 적절하게 활용하는 창작방법론을 사용했기 때문이다. 데이터베이스 소비를 통한 창작방법은 판타지 장르에 국한되지 않는다. 대부분의 장르서사에서 같은 방법이 활용되고 있다. 다만 그 가능성과 함 께 한계도 고려되어야 할 것이다. 데이터베이스 소비가 장르에 대한 진입 장벽을 낮추고, 그 과정에서 발생하는 기술적인 문제를 해결하는데 도움이 된다는 것은 분명한 사실이다. 그러나 결과물의 질까지 보장하는 것은 아 니다. 그러므로 데이터베이스 소비를 활용한 창작방법에서 무엇보다 중요 한 훈련은 창작자의 무엇보다 인식을 넓고 깊게 만들어가는 일이다.

Fantasy is essentially a genre that is based on interaction with other media. It was influenced by myth, legend, folktale from the beginning of the formation of its genre, and afterwards, it has been developed while forming influential relationships with adjacent fields. Among others, its influential relationships with games are notable. First, TRPG(table talk role playing games) is exact reproduction of the components of fantasy fictions and the process of playing games is very similar to that of their narration. Afterwards, as computer games have developed, the influence of the fantasy genre has also become enormously powerful. It is because the creation of the imaginary world, which is the core characteristics of fantasy, conforms to ‘VR(Virtual Reality)’ which is materialized through computers. The development of the fantasy genre in the image media field has also been achieved with the help of digital technologies. It is because as computer graphics has developed, the imaginary world of fantasy has been able to be materialized effectively. Also, as the online network has been built, the creation of fantasy novels has accelerated. Thus, it can be said that digital media are the media that can materialize the characteristics of fantasy most easily. Such interactions can be applied to creation methodology as well. With regard to this, Azuma Hiroki’s ‘database consumption’ theory can be referred to. According to this, a considerable number of the works such as comics, animations, games are produced by combining the cultural contents extracted from the existing databases. This creation methodology can be applied to the fantasy methodology, and this possibility was confirmed through Lee Yeong Do’s Dragon Raja. The creation methodologies that are utilized through the analysis of the works are categorized into 1) storytelling based on virtual space, 2) role-centered character setting, and 3) ability visualization and item utilization. Thus, fantasy story uses the creation method in which new stories are made by positively accommodating and accepting the components characterized in the midst of the tradition of genres. The reason that many imitation versions were released during a short period of time after the fantasy genre was introduced can be understood in the same context. The reason that these people could participate in the creation activities easily is that they used the creation methodology that utilizes data bases appropriately. The creation method through database consumption is not limited to the fantasy genre. Most genres utilize the same methods. But its possibility should be considered along with its limitations. Obviously, database consumption lowers the entry barriers to genres and helps solve technological problems that arise in this process. But this does not always guarantee the quality of end products. So the most important training in the creation methods that utilize database consumption is to keep broadening and deepening creators’ perception.

이 논문은 문예창작학과에서의 비평교육의 현재를 검토하고 더 나은 방 향을 위한 몇 가지 방안을 제시했다. 현재 문예창작학과에서의 비평교육은 대체로 창작교육을 위해 보조적인 역할로 운영되고 있으며 문학비평문을 위주로 한 실제 비평문 읽기와 쓰기 교육으로 구성되어 있다. 그러나 비평 적 안목이 본질적으로 창작과 관련되었다는 점에서 비평교육은 단순히 ‘문 학비평’ 교육에서뿐 아니라, 현재 교과목 구성에서 보이는 ‘허구성’에 기초 한 문학 개념에서도 벗어나야 한다. 구체적인 방안은 다음과 같다. 첫째, 비평교육은 문학비평이론보다는 ‘비평이론’을 적극적으로 활용한 ‘비 평적 교육’이 되어야 한다. 비평이론의 문제틀을 중심으로 삶과 직결되는 이야기를 통해 창작자의 사유의 폭을 넓힐 수 있다. 둘째, 비평교육은 전문적인 비평문 쓰기보다는 ‘비평적 에 세이’ 쓰기로 나아가야 한다. ‘비평적 에세이’는 정형성에서 벗어나 창작가가 자유롭게 자신의 생각을 적어나가 는 것이다. 이는 자신을 둘러싸고 있는 사회적 맥락을 주체적으로 구성하 여 인식하는 ‘구성적 읽기’와 밀접하게 관련이 있으며, 이를 통해 삶을 이 해하고 ‘주체’를 강화해나갈 수 있다. 셋째, 비평교육은 문학비평 뿐 아니라 다양한 에세이와 논픽션을 포함시켜야 한다. ‘평전, 자서전, 르포, 여행서, 대중문화 에세이, 처세술’ 등이 그 예이다. 이와 관련하여 문예창작학과가 ‘문예창작물’의 외연을 넓히기 위해 ‘디지털 콘텐츠’와 무분별하게 접목하는 것은 바람직하지 않다. 문창과의 정체성을 유지하기 위해서는 최소한 ‘문자 예술’로서의 결과물로 제한할 필요가 있다. 그런 의미에서 ‘허구성과 심미 성’에 제약된 현재적 문학개념에 대해 재고할 필요가 있다. 국내 대학의 교 과목 구성이 대체로 ‘시, 소설, 드라마/콘텐츠, 비평’으로 구분되어 있다면, 외국대학은 시, 소설, 논픽션의 분류가 많고 자서전, 평전, 르포, 대중문화 에세이에 많은 부분을 할애하고 있다. 이와 더불어 ‘문예창작학과’라는 분 과 이름 또한 ‘문학’ 개념과 함께 재고될 필요가 있다. ‘허구적이며 예술적 인 글’은 근대 이전의 ‘문학’이 품었던 ‘반(反) 정보로서의 글’이라는 큰 범 주를 회복해야 하며, 그런 의미에서 ‘문예창작’보다는 ‘창의적 글쓰기’에 가 까워져야 한다.

This paper reviewed the current of critic education in the Creative Writing Department and has suggested some ways to a better direction. Current critic education in Creative Writing Department has generally been operating as a secondary role for creative education and consists mainly reading and writing critic works. However, critical education have to transgress the 'literary criticism' education and literature, based on the concept of 'fictional'. Specific methods are as follows. First, the critical education should be actively utilizing 'critical education' and 'critical theory' rather than literary critical theory. The agenda of critical theory can expand their thinking through the stories related life. Second, the critical education must orient to Critical Essays rather than the professional Critical Essays. It is similar to essay more personal, liberal and informal. Third, critical education should include non-fiction essays and literary criticism as well. 'The biography, reportage, travel notes, pop culture essays, the art of living' are an example. In this regard, the creative writing department that combines 'digital content', it is not desirable. In order to maintain the identity of 'Munyechangjak', it is necessary to limit as a result at least as a character art. We have to rethink literary concepts that restricted in fictional and aesthetics. In addition, the name 'Creative Writing Department, also needs to be reconsidered. We must restore the concept of pre-modern' literature that meaning anti- information.

대학 글쓰기 교육의 목표는 비판적이고 창의적인 사고 능력 및 학술적 담화 공동체 구성원으로서의 역량 강화, 나아가 사회문화적 의사소통 능력 확보 등으로 요약된다. 이 연구는 이러한 목표를 성취할 수 있는 가장 효 율적인 글쓰기 훈련 장르에 대한 고민에서 시작되었다. 특히 글쓰기가 미 숙한 학생들은 단편적인 사고로 몇 가지 정보만을 취합해 기계적인 글쓰기 를 수행하는 경향이 많다는 점에서, 이러한 학생들이 어떻게 자신의 배경 지식을 최대한 활용하여 발산적인 아이디어를 창출하고 적극적인 글쓰기를 수행할 수 있을지에 대한 연구가 절실한 상황이다. 이 논문은 학생들이 내용 생성의 전략을 학습할 수 있는 방안으로 비평 적 에세이 쓰기를 제안한다. 비평적 에세이란 대상 텍스트에 대한 반응과 이해를 기반으로 하되, 대상 텍스트에서 촉발한 학습자의 정서와 경험에 좀 더 무게를 둔 필자 중심의 글이다. 학생들은 이러한 비평적 에세이 쓰 기 과정을 통해 대상 텍스트에 대한 지향성을 발견하고 자신의 과거 경험 질료를 반성적으로 인식하는 해석학적 이해의 과정을 경험케 된다. 학습자 는 주관과 객관이 상호 소통하며 사고 지평을 확장하는 경험을 하고, 자신 을 둘러싼 세계와 자신에 대한 문제적 시각을 발견하고 답을 탐색해 가면 서 글쓰기의 내용을 생성하는 법을 익히게 되는 것이다. 대학 공동체 속에 서 학문을 수행한다는 것, 즉 지식을 습득한다는 것이 단순한 지식의 축적 이나 수용이 아니라 이해되고 적용되어야 하는 차원이라고 할 때, 비평적 에세이 쓰기 작업은 학생들에게 올바른 지식 습득의 의미와 방향을 경험케 한다는 점에서도 의미가 있다. 이 연구는 비평적 에세이 쓰기를 수업 현장에서 실천하기 위한 특징적인 방안으로 배경지식 활성화 전략과 대화주의 수업 방식을 제안한다. 그 구체 적인 방안으로는 독서 경험이 얕은 학습자들의 배경지식을 활성화하기 위 한 전략으로 다중 텍스트를 활용한 상호텍스트성 전략, 학습자의 선이해가 대상 텍스트를 생산적으로 이해할 수 있는 물음의 정황으로 나아갈 수 있 도록 하는 발제와 토의 중심의 수업 체제, 학생 개개인의 준비와 조별 발 표가 상호 대응적으로 맞물리는 수업 구도, 동료 강평과 동료 글로부터 지 속적으로 영향을 받아 사고를 수정하고 심화하는 방안, 질문 중심의 첨삭을 통한 고쳐쓰기 과제 등으로 요약될 수 있다. 학습자는 다중 텍스트와 토의 를 통해 자신의 선이해를 다양한 관점에서 검토하고 기존의 사고를 수정, 전환, 확산하는 내용 생성 과정을 수행함으로써, 비평적 에세이 쓰기가 목 표로 하는 주체적이고 상호소통적인 의미 구성을 실현할 수 있을 것이다.

Process-based writing, which sees writing as a serial procedure, has done its job in overcoming the shortcomings of product-based approach and in systemizing writing theory and method. But process-based writing also has its weakness not to be able to show the solution for the core problem of writing, that is, how to make the contents. This weakness is consequence of categorizing the writing process. Especially, beginners in writing have some tendency to follow model writing procedure mechanically with short-sided view using just a little available information. Therefore, a study is necessary for how to get university students to make most of their knowledge and to output productive ideas and to do assertive writings. This paper shows critical essay writing as the appropriate method for students to build up content generating strategy. Critical essay focuses on students’ emotion and experience activated by the given writing material as well as is based on reaction to and understanding of the given writing material. So, critical essay is writer-oriented writing. Students can find out their own intentionality on the given writing material and undergo hermeneutic understanding i.e. introspective recognition of one’s own experience. In critical essay writing, students can recognize inter-connection between subjective area and objective area and can extend boundary of their thoughts. Also, students can get analytical view on themselves and the world around them in order to investigate optimal solution. Those experiences and process lead students to know how to create contents of writings. This paper also reveals actual and effective methodology in critical essay writing class. Abstracting the given reading material and discussion are the core parts of class. Those core parts make it possible that students’ pre-understandings reach the investigational area where productive understanding of the given reading material is possible. Intertextuality is also a part of effective methodology. Intertextuality uses multiple texts to maximize background knowledge of students who have shallow reading experiences. Using multiple texts and discussion, students analyze their own pre-understandings with multi-angled view and carry out contents generating process in which students’ thoughts are modified, transformed and extended. Those process and method reach to accomplish the goal of critical essay writing i.e. producing independent as well as communicative contents.

본고에서는 러시아 연출가인 스타니슬랍스키의 ‘Magic if’에 주목하여 대 학 교양 글쓰기 교육에 ‘Magic if' 활용의 가능성을 살펴보고, 실제 적용 사례를 통해서 효과적인 글쓰기 학습방안을 제시하고자 한다. 스타니슬랍스키는 배우가 창조적인 연기를 할 수 있도록 해주는 추동력 이 ‘Magic if'(만약에)라고 말한다. ‘Magic if’ 활용은 배우의 연기 훈련 외 에도 글쓰기 교육과 관련하여 여러 가지 교육적인 효과가 있다. 무엇보다 도 ‘Magic if’ 활용은 학습자들의 사고력 전반을 강화하며, 특히 가정적 사고력 ․ 분석력 ․ 문제해결능력 ․ 상상력 등을 향상시킨다. 또한 ‘Magic if’를 활용하면 타인의 처지에 감정이입을 하는 공감 능력을 기를 수 있어서 인 성교육이 가능하다. 그리고 학습자들이 감정을 조절하여 창조적 분위기를 만들어낼 수 있기 때문에 리더쉽 교육도 자연스럽게 이루어진다. 그 외에 도 ‘Magic if’를 활용하면 독자 중심의 글쓰기 교육을 할 수 있다. 따라서 본 연구에서는 실용적 글쓰기인 ‘자기소개서’를 비롯하여 다양한 글쓰기에 ‘Magic if’의 활용 가능성을 살펴보았다. 특히 대학이라는 학술 공동체에서 학습자들이 능숙하게 의사소통을 할 수 있도록 학술적인 글쓰 기에 주목하여, ‘Magic if’를 활용한 논문 쓰기의 학습방안을 설명하였다. 스타니슬랍스키의 ‘Magic if’ 활용은 인성교육의 기본인 공감교육이 가능하 다는 것이 강점이다. 오늘날 대학의 글쓰기 교육은 글쓰기의 기능적인 교 육뿐만 아니라 학습자들의 전인교육을 담당하는 교양교육의 역할을 하고 있기 때문에, Magic if를 활용한 글쓰기 교육은 이 시대 교양교육으로서 소임을 감당할 수 있는 적합한 학습방법이다.

The writing education of these days have to play an important part in general education, that train all-round education of students based on thinking power and character of students as well as functional education of writing. It is related to the demands of the times, that human destruction, missing of ethics and morality, selfishness and individualism cause critical situation. So the goal of writing education is in finding the method combine the essential value of writing education and today demand. The effective method of it is utilizing the strategy 'Magic if' of Stanislavsky. The actor have to act with truth, valid reason and behavior suited to accomplishing an end on stage, momentum to perform creative acting like this is 'Magic if', Stanislavsky said. That is, the actor must suppose actually through the imagination 'If I ~' and change into one's reality and experience it, not to perform in idea. Utilizing 'Magic if' of Stanislavsky have an various effects on education. Utilizing 'Magic if' can expand imagination of students, strengthen their creative thinking power, improve their analytical skills and problem solving skills. It can foster personality education and empathy of students, give writing education of reader's viewpoint and improve their thinking power to consider a problem from many other angles. Besides that, leadership education of students is also possible by utilizing 'Magic if' of Stanislavsky. The strategy 'Magic if' can train their leadership, that students can control their sensitivity function to make warm and creative atmosphere. So this paper explained the possibility in practical writing and various writing through strategy 'Magic if'. Expecially, it studied the possibility and application case of utilizing 'Magic if' in writing paper to train basic academic writing, that students can communicate proficiently in academic community of university and do research of their major field. ∙ Keywords : Writing Education, Magic if, Stanislavsky, University