Earticle

20세기를 은유의 시대, 21세기를 환유의 시대로 구분한다. 한국 현대시에서도 예외는 아니다. 하지만 시교육 과정에서 가장 가르치기 어려운 부분이환유다. 현대시 교육과정에서 환유를 가르칠 때의 난점은 환유의 작동원리인 ‘인접성’의 개념이 넓고 애매하다는 점, 환유를 근간으로 하는 21세기한국 현대시들이 대체로 난해하다는 점, 환유가 다른 비유들과 상호적으로기능하면서 맥락적으로 작용하기 때문에 해석 관점에 따라 다른 비유들과그 경계를 넘나든다는 점 등에서 찾을 수 있다. 이에 본고에서는 환유시의 작동원리인 인접성을 중심으로 네 가지 학습모형을 제시하고자 한다. 인접성을 구축하는 기본원리를 ‘시간과 인과’, ‘공간과 사생(寫生)’, ‘초감각과 자유연상’, ‘음성과 기표’로 구분한 후, 그 원리에 의해 구조화된 시들을 각각 ‘서술-서사시’, ‘현상–풍경시’, ‘환상–내면시’, ‘언어–리듬시’로 범주화시켰다. 인접성의 구체적인 작동원리를 학습하기 위한 이러한 모형은 최근 시의 특징적 양상을 이해하는 데 도움을줄 뿐만 아니라 그 핵심인 환유체계를 이해하는 데 도움을 줄 것이다. 이를통해 21세기 환유 시학의 가능성을 검토해보고자 한다.

If the 20th century is to be distinguished into the age of metaphor, the 21th century is to be distinguished into the age of metonymy. This distinction is also true to the Korean modern poetry. But metonymy is the most difficult part to be taught in the process of poetic education. The difficulties of metonymic education come from the extensiveness and diversity of the notion of ‘contiguity’ as an operative principle of metonymy, from the abstruseness in most of the 21th century’s Korean modern poetry making metonymy its foundation, and from the qualities of metonymy not only functioning simultaneously with other figures and working contextually but also frequenting over itself the other figures by its interpretative viewpoints owing to its own deep immanence. In this study, the four educational models are thus presented around the contiguity as an operative principle of metonymy. The basic principles constructing the contiguity are respectively distinguished into the ‘time and causality,’ the ‘space and sketching,’ the ‘hyper sensationfree association,’ and the ‘voice and signifiant.’ The poems being structurized by these principles are, then, respectively categorized into the ‘descriptive-narrative poetry,’ the ‘phenomenal-scenical poetry,’ the ‘fantastic-inward poetry,’ and the ‘linguistic-rhythmical poetry.’ These models as processes of educating in the concrete operative principle of contiguity are substantially to be identified with the distinctive aspects of the 21th century’s Korean modern poetry. The models of poetic education are used to approach poetically the metonymic system and metonymic imagination typifying the 21th century.

최승자의 시는 2000년대 이후 변모를 보인다. 현실을 향해 치열하고 뜨겁게 저항하던 시가 낮은 어조와 태도로 일견 다른 세계를 지향하고 있다. 본논문은 2000년대 이후 최승자의 시적 인식을 밝히기 위해 시인이 지향하는‘실재’에 대한 인식과 표상을 분석하고 이를 통해 시인이 추구하는 욕망의윤리학을 고찰하였다. 우선 본 논의에 바탕이 되는 라캉의 이론을 제시하여논의의 가능성을 전제하고, 시인의 현실적인 삶(reality)과 현실 너머의 ‘실재(the real)’가 삼투하는 과정을 밝혔다. 최승자는 상징계의 질서와 규범을 거부하고 상징계 너머의 ‘실재’를 욕망하면서 이를 “사막”과 “병실”, “부운몽”과 “허(虛)”라는 표상으로 드러내고 있다. 이 논의들을 기반으로 ‘실재’ 를 향한 지속적인 지향을 통해 최승자 시가 추구하는 욕망의 윤리학을 살펴보았다. 시와 삶, 실재계와 상징계의 간극에서 시인은 상징계에 균열을 내는시와 삶을 통해 ‘실재’를 향한 끊임없는 추동을 드러낸다. 이를 추구하는 과정의 고투야말로 최승자 시가 지향하는 욕망의 윤리학이라고 할 수 있다.

Choi Seungja’s poetry has been changing since the 2000s. Choi’s poetry, which has been fiercely resistive to reality, is aiming for another world in a lower tone. This paper analyzes the perception and representation of ‘the real’ that Choi continuously pursues, and examines the ethics of desire which the poet is aiming at. First, the basic concepts of the Lacan‘s theory, which this paper mainly based on, are presented, and the possibility of the discussion is suggested. Then, the process in which Choi’s real life and ‘the real’ beyond it infiltrate into one another is discussed. Choi denies the order and norms of ‘the symbolic’. Choi desires ‘the real’ beyond ‘the symbolic’ and expresses it through a medium such “desert”, “ward”, “the empty dream” and “emptiness”. Finally, the ethics of desire that Choi Seungja pursued through her continuous desires and representations for ‘the real’ while Choi dwells in ‘the desert of the real’ were observed. In the gap between poetry and life, ‘the real’ and ‘the symbolic’, Choi does not compromise with ‘the symbolic’ and even break it through poetry and life that reveal constant impulse toward ‘the real’. And the struggle in pursuing such desire is the ethics of the desire that Choi Seungja is aiming at.

서정주는 1970년대 후반의 세계여행 체험을 바탕으로 기행산문집 『떠돌며 머흘며 무엇을 보려느뇨』와 기행시집 『西으로 가는 달처럼…』을 출간했다. 그런데 동일한 체험을 바탕으로 하고 있지만 두 개의 텍스트는 서로 다른 지향점을 보여준다. 물론 장르 자체가 다르기 때문에 기행산문집과 기행시집의 지향점이 다른 것이 문제가 될 수는 없다. 그러나 무엇이 어떻게 달라졌는지를 살핀다면 기행시집의 의도가 더욱 분명해질 것이다. 더욱이 기행문이 먼저 씌어진 뒤 그 정서를 바탕으로 기행시가 재구성되었다는 점을고려하면, 서정주에게는 산문으로 써야 했던 것과 시로 써야 했던 것이 존재했다고 볼 수 있다. 이에 본고는 두 텍스트의 지향점과 서술방법의 차이를 비교해 기행시집에 숨겨진 서정주의 의도를 밝히고, 기행시라는 형식과서정주 후기 시학의 연관성을 조명하고자 한다. 서정주에게 기행문이 세계여행에 대한 1차 기록물이자 기획・후원 주체의 기대, 그리고 당대의 담론을 의식한 문명비평기였다면, 기행시는 여행의최종 결과물로서 인류 보편의 가치를 탐구한 서정주의 시적 도정의 산물이었다. 그러므로 기행산문집과 기행시집을 비교한 다음의 결과는 곧 기행시집의 지향점이 된다. 첫째, 기행문에 식민주의의 기억과 제국주의적 가치관이 혼재한다면, 기행시에서는 이를 의식적으로 피하려는 의도가 나타난다. 둘째, 기행문에서 각 지역별 장소정체성이 강조된 반면, 기행시에서는 사람에 초점이 맞추어졌으며 장소에 따라 흑인을 바라보는 시각이 달라진다. 셋째, 기행문과 기행시의 차이는 작품의 미학적 의미를 구축하거나 한국적 정체성을 강화하는 과정에서 발생했다. 넷째, 기행문에 식민주의적 맥락과 오리엔탈리즘이 나타난다면, 기행시에서는 이를 극복하고 동서양 문화의 조화를 추구했다. 1970년대 서정주는 세계여행을 통해 신라정신의 보편적 확장을 모색했다. 그 과정에서 기행시는 후기 시학의 새로운 형성력으로 작용했고, 『서으로 가는 달처럼…』은 그동안 ‘신라-질마재’에 한정되어 있던 신라정신의장소성을 또 다른 ‘세계’로 확장하며 서정주의 후기시가 ‘무등(無等)시학’의세계로 나아가는 발판을 마련했다.

In late 1970s, Seo Jeongju published travel prose books and travel poetry books based on his experiences of world travel during 10 months. However, there exists considerable contrast between the two types of text. Focusing on this aspect, the paper analyzes the contrast between the two types of text and explores the directing points of the travel poetry. Therefore, this paper analyzes the difference between the narrative point and the narrative method of the two texts, reveal the intention of Seo Jeongju’s hidden in his poetry, and try to clarify the relation between the travel poetry and the Seo Jeongju’s poetry. The results from the comparative analysis of the travel prose and the travel poetry are as follows. First, while the travel prose contains both memories of colonialism and imperialist view in a mixed way, the travel poetry appears to avoid this intentionally or shows an intention to avoid it. Second, while the travel prose emphasizes the place identity of each location, the travel poetry focuses on people. Third, the contrast between the prose and the poetry occurred in the process of constructing the aesthetic sense of the works or in the process of enhancing the Korean identity. Fourth, the perspective toward black people changes according to the place identity, and it becomes more prominent in the travel poetry. Fifth, while the colonialist context and orientalism is exposed in the travel prose, he overcomes these and attempts the convergence and harmony of Eastern and Western cultures. The directing points of the travel poetry can be elucidated as follows. Seo Jeong-ju rediscovers the travel and seeks ‘Moodeung Poetics’ which can be represented as his later poetic universe. This may also be an extension of placeness of Silla spirit, which used to be limited within Gilmajae, to the other ‘World’.

이 연구는 이청준 소설의 특징적인 일면들을 밀도있게 보여주는 섬 계열체 작품군을 대상으로, 그의 소설에서 ‘섬’이라는 공간 메타포가 변주되는과정을 추적하여 그 양상 및 의미를 분석하는 것을 목적으로 한다. 본 연구의 분석 대상은 「바닷가 사람들」(1966), 「침몰선」(1968), 「석화촌」 (1972), 『당신들의 천국』(1973), 「이어도」(1974), 「노송」(1982), 「섬」(1986), 『신화를 삼킨 섬』(2003) 등의 일련의 섬 계열체 작품군으로, 발표시기와 작품간의 친연성으로 미루어 짐작하건대 작가가 그의 작품 활동 전반에 걸쳐 섬이라는 공간성의 문제에 깊이 천착해 왔음을 알 수 있다. 본고는 섬 메타포가 변주되는 과정에서 나타나는 변화가 이청준의 소설세계 전반의 변모 과정과 긴밀한 상관관계를 맺고 있다는 전제 하에 섬 계열체 작품군 전반을 대상으로 비교분석을 수행하고 있으며, 개별 작품들 속의 섬 이미지가 갖는 공통분모와 계열체적 유사성, 그리고 상호 이질적인지점들을 종합적으로 고찰하고 있다. 이청준 소설에 나타난 섬 공간의 의미를 통시적으로 조망함으로써 그 다층적인 의미망을 검토하고 그것이 변전해 가는 구체적인 지점들을 비교분석한 결과, 일련의 섬 계열체 작품군에서 다루어온 주제와 모티프들은 상호복합적인 양상으로 연속적인 지점을 거느리며 전개되며, 섬 메타포에서 나타나는 의미소들은 변별되는 별개의 이미지이기보다 의미론적으로 착종된관계를 보여준다는 점을 확인하였다. 본고에서는 이청준의 작품세계를 관통하는 새로운 해석적 위치를 확보하기 위해 혼재향(混在鄕)으로서의 헤테로토피아의 개념을 통해 그의 소설에나타난 섬의 공간적 의미에 접근하였으며, 결론적으로 일련의 작품군에서섬의 의미는 유토피아적 관념으로부터 출발하여 헤테로토피아적 지향으로선회하는 특징을 내보이며 이는 개인의 실존적 삶의 문제로부터 공동체적삶의 문제로 확장 심화된 작가의식의 일단을 유표화하고 이를 특징적으로보여주는 것이라는 사실을 본고는 밝히고 있다.

There are frequent appearances of the island metaphor in the novels of Lee Cheongjun. Given the time of publication of his works and affinity among them from his early works including People at the Seashore(1966) and A Sunken Vessel(1968) through Oyster Village(1968), Ieodo(1974), and Your Heaven(1976) to Old pine tree(1981), The Island(1986), and An Island that Swallowed Myths(2003), it seems that the author continuously took interest in and delved into the issue of spatiality of island throughout his creative activities. The changes emerging in the transformation process of the island metaphor in his works are closely correlated with the changing process of overall world of his novels. When taking such a perspective, the meanings of island in a series of his novels demand attention in many different aspects: first, the island metaphor, which goes through transformation in various ways from his early works to his later works, shows the differentiation and intensification of certain direction from the central succession system of meanings. Secondly, the images of island in his individual works display unique family similarity and are linked to one another in the relations of semantic entangling in the process. Finally, the repetitive adoption of multi-layered structure, which is one of the style characteristics and a thematic basis in his novels, is closely interlocked with that series of his works. Considering that the island motif presents an end of his unique consciousness prominently and shows it characteristically in the world of his works, there is a need for a total, systematic review of island succession systems. The present study raised objections to the previous discussions about the space of island in Lee’s novels that showed a single meaning-based interpretive trend in linkage to the consciousness of paradise and remained in a limited dimension with a focus on certain individual texts, then re-reviewing, comparing, and analyzing his entire works on the island succession system including his early works that were excluded from analysis so far. The study approached the reproduction patterns of island space in his novels in four major periods, checked the multilayered semantic networks of island metaphor by shedding diachronic light onto changes to the interpretive locations in its transformation process, and examined the meanings of island in a series of his works by capturing the specific points where transformation took place. The study especially explored the new interpretive possibilities of the surplus points, which were not explained with the old perspectives, and reilluminated the status and meanings of his works on the island succession system in the world of his novels by making an approach toward the spatial meanings of island in his works through the concept of Heterotopia distinguished from Utopia.

이 논문은 윤대성의 희곡 중에서 중요한 비중을 차지하는 인물인 예술가를 중심으로 예술가가 추구하는 자유의 특징과 의미를 연구하였다. 윤대성작품에서 예술가는 꿈꾸는 자이며, 현실과 이상 사이에서 갈등하는 분열된인물이다. 분열된 주체는 예술 절대주의자가 되지도 못하고, 평범한 일상의시민으로 살아갈 수도 없는, 예술과 현실의 간극 그 사이에서 떠도는 삶을반복한다. 개인적인 자유를 추구하는 예술가는 현실의 책임과 희생으로부터 벗어나예술에서 자유를 추구하지만, 자유라는 이상은 현실과 분열・갈등을 끊임없이 일으킨다. 현실의 책임과 의무에서 벗어나 자유를 위해 대안적인 세계인 예술로 도피해 보지만 도피와 선택을 통한 자유는 한시적일 뿐이다. 삶에서 영원한 자유가 불가능하다고 판단한 「당신, 안녕」의 독고는 삶의고통에서 벗어나 영원한 자유를 위해 초월적인 방법인 자살을 선택한다. 현실과 이상 사이에서 분열된 예술가가 초월적인 방법으로 개인의 자유를 끝까지 밀고 갔을 때 결말은 죽음과 존재자로서의 고독으로 나타난다. 윤대성 작품에서 삶과 죽음을 관통하는 예술가의 목표는 자유인데 자유를 추구하면서 겪는 고통과 실패를 통해 예술가는 깨달음에 이른다. 「카페블루문」의 연극 연출가 독고는 부자유의 원인을 환경이 아닌 내면의 탓으로돌리면서 마음의 자유에 눈을 뜬다. 인생의 고통에서 벗어나 자유로운 삶에집착했기에 자유로울 수 없었다는 것을 자각한다. 「꿈꿔서 미안해」부터는 치열하게 추구하던 자유를 거리를 두고 바라보기시작한다. 희극배우 독고는 죽음을 맞이하면서 형이상학적 이상인 자유의한계를 깨닫는다. 죽음에서의 전향은 작가에게 그동안 피하려고만 했던 책임과 희생의 가치를 재고하게 하였고 현실과 이상, 희생과 자유가 대립하는삶에서 공존하는 삶의 형식을 탐색하는 전환점이 되었다. 예술가가 추구한 개인적인 자유는 이기적이고 도피적이었지만 삶의 조건에 대한 투쟁이기도 했고, 인간적인 삶을 완성하기 위한 동력이기도 했다. 작가는 치열하게 자유를 추구했던 실존 예술가와 인간의 실존적인 문제를고뇌하는 자기 동일적인 인물인 예술가 독고 3명을 주인공으로 등장시켜그들이 자유를 추구하면서 겪는 부조화・고통・고독을 통해 결국 인간 자유에 대한 질문을 다양한 시대적 층위로 던지고 있다.

In Yoon dae sung’s plays, an artist is a dreamer and his dream involves both freedom and suffering at the same time. Artist seeks freedom and the meaning of existence in art. Freedom he pursues is personal freedom. He is a selfish individualist and a divided character struggling between reality and ideal. The divided subject can not live as an artistic absolutist nor as an ordinary citizen. He repeats the wandering life between the gap of art and reality. Artist in Yoon’s work wants to be free from the responsibility of reality and seek for freedom in art. The freedom, however, constantly raises divisions and conflicts. The artist believes that the family is the center of an unfree world and consists of responsibility and sacrifice. To be free, he escapes from family and escape to art. Goodbye, My Dear(2001)’s hero Dokgo, who thinks that eternal freedom is impossible in life, then chooses suicide as a transcendent method. The goal of an artist through life and death is freedom. When an artist struggling between reality and ideal pursues his individual freedom to the end in a transcendent way, the ending appears as death and solitude. Cafe Blue Moon(2002)’s Dokgo is a drama director. He realizes that he was not free because of his longing for freedom. He also realizes the limit of freedom through choosing different environments to become free and reaches that freedom of mind is important. In I’m sorry for dreaming(2007), comic actor Dokgo begins to reflect on the freedom he pursued intensively. He is interested in the responsibility and sacrifice he was trying to escape. Finally, he turns his attention to the life in which freedom and sacrifice coexist. Freedom that the artist pursued was selfish and fugitive. It is also a struggle for the conditions of life, a motive to complete human life, and a cause of pain and tragedy. Yoon dae sung questions the problem of human freedom and existence through the suffering of an artist seeking freedom.

역사극은 역사적 사건을 제재로 삼아 이를 극전개의 모티브로 삼는다. 이때 역사를 굳이 제재로 삼는 이유는 일반적으로 선택한 역사적 사건을 바라보는 새로운 시선을 제시하거나 흥미로우며 인지도 있는 소재를 필요로 하기 때문이다. 그런데 이윤택에게 역사는 오히려 해체하고 재구성하는 해석의 대상이다. 그것은 과거의 한 사건에 국한된 것이 아니라, 역사 전체를 관통하는 폭력성 자체를 드러내고, 이를 연극적인 과정을 통해서 해소하려는 시도다. 「혜경궁 홍씨」에서 작가는 사도세자의 억울함을 방조하고, 죽음을 부추기던 여러 인물들을 회상과 꿈속으로 소환하는 방식을 취하고 있다. 이 작품에서 회상은 작중의 인물이 과거형으로서의 역사를 현재화시키는 방식이면서, 동시에 작가 자신이 과거와 관련된 담론을 현재화시키는 방식이다. 이윤택에게 과거형으로서의 역사는 폭력적이다. 무대 위에 ‘꿈’을 악몽의 형태로 펼쳐 과거를 현재로 불러오는 것은 과거에 행해진 폭력을 현재로 소환하여 맞서는 작가의 방식이다. 그는 해체와 재구성이라는 무대 위 서사 장치를 통해 세상의 폭력에 맞서는 것이다. 이윤택은 일상 모든 곳에 여전히 존재하는 폭력과 그것을 정당화하려는세력이 있다는 전제하에 무질서한 회상과 꿈의 세계를 무대 위에 펼쳐 놓는다. 그것은 사도세자와 영조의 관계에 국한된 것이 아니라 그가 겪은 현대사 속의 모든 과거가 폭력적임을 의미한다. 작가는 한 인간의 비극적인 역사를 재현하기 위해 과거의 인물들을 불러 밝혀지지 않은 본질적인 것을 폭로하게 한다. 이때 극 속에 등장하는 유령은 외부로부터 내게 무엇을 말하기 위해 오는 존재가 아니다. 유령은 혜경궁 홍씨가 보여주듯 자신의 몸으로 겪는 존재다. 폭력을 당한 자, 폭력을 당한 시간을 몸으로 겪는 ‘사건’이펼쳐진다. 작가는 일상에서 행해지는 폭력으로 인해 어떤 집단이든지 감당할 수 없는 위기를 맞게 된다는 사실을 부각시킨다. 이 논문은 작가 이윤택이 마주한 일제강점기의 민족수난사에서부터 제주4・3사건, 6・25한국전쟁, 5・18민주항쟁에 이르기까지 증폭되고 중첩된 폭력의 근현대사를 「혜경궁 홍씨」라는 역사극 속에서 어떤 방식으로 사유하는지 살펴보고자 한다.

In historical dramas, historical events are the materials that serve as motifs to develop the story. In such cases, history is chosen as material because people want to present generally chosen historical events from a new perspective or need materials that are both interesting and widely known. Lee Yuntaek sees history as the object of deconstruction and reconstitution for interpretation. It is an attempt for him to reveal violence, itself, throughout history and resolve it in a theatrical process rather than being restricted to an event in the past. In Crown Princess Hong, the author employs an approach of summoning various figures that abetted the unfair treatment of Crown Prince Sado and incited him to kill himself into recollections and dreams. In the work, recollection is a method of characters presenting the history of the past in the present; and also, the author presenting the past-related discourse at the present. Lee finds history as in the violent past. He unfolds a “dream” on stage in the form of a nightmare and summons the past into the present to summon the violence committed in the past to the present and face it. He faces violence through its deconstruction and reconstitution. Based on the premise that there is still violence present in every aspect of daily life and a force trying to justify it, Lee unfolds the disorganized world of recollections and dreams on stage, which is not restricted to the relations between Crown Prince Sado and King Yeongjo and means that all of the past in modern history that he went through was violent. He calls figures of the past on stage and makes them disclose unknown facts that are essential in order to reproduce the tragic history of man. Here, the ghost is not to tell something, coming from the outside. It is what the character experiences with her body as it is demonstrated by Crown Princess Hong. “Events” will unfold in which characters are subjected to violence and time of violence. The author highlights the fact that any group can face an unbearable crisis due to violence committed in daily life. The present study examined the ways that Lee Yun-taek contemplated over the amplified and overlapping modern history of violence from the troubled days of Korean people during the Japanese rule through April 3rd Massacre in Jeju and Korean War to May 18 Democratic Resistance that he faced in the historical drama of Crown Princess Hong.

문학진흥법이 제정된 이후 국립한국문학관 건립을 둘러싼 논란과 갈등그리고 공모절차 중단으로 이어지는 일련의 과정은 두 가지 과제를 남겼다. 하나는 바람직한 국립한국문학관 건립 방향이고 다른 하나는 국립한국문학관 부지 공모절차를 통해 확인한 지역문학 발전에 대한 열망을 어떻게 수용하고 해소할 수 있을 것인가 하는 문제다. 전면화한 국립문학관 건립과 지역문학 발전이라는 이 두 과제는 표면적으로는 별개의 것으로 보이지만 국립한국문학관 후보지 공모과정에서 분리할 수 없는 사안으로 인식되게 되었다. 문학진흥법이 본래의 목적에 맞게 준비되고 시행되기 위해서는 지역문학 발전도 함께 논의, 해결되어야 할 과제가 된 것이다. 또한 이 문제는 정책 대상자들의 순수한 선호와 가치 등에 대해 명확히이해하는 한편 정부의 가치 등을 온전하게 전달함으로써 가치와 목표 등을공유, 실현할 수 있는 방안을 찾는 것이 바람직하다. 감성정부로서의 예술행정 차원에서 지역사회의 니즈를 수용하는 동시에 국립한국문학관 본연의목표와 가치에 도달할 수 있기 때문이다. 따라서 본고에서는 이 같은 관점에서 본연의 목적과 가치를 실현할 수 있는 국립한국문학관의 건립 방향을모색하는 한편 지역문학 활성화를 위한 기본방향을 고찰하였다.

After enacting the Literature Promotion Act the process of controversy and conflict and interruption of the contest procedure around the establishment of the National Museum of Korean Literature left us behind with two tasks. One is the desirable direction of establishing the National Museum of Korean Literature, and the other is how to accept and resolve the desire for the development of local literature, which is confirmed through the process of public contest to find a building site for the National Museum of Korean Literature. These two tasks of establishing the National Museum of Literature and developing local literatures, which seem to be separate from each other on the surface, have been perceived as an inseparable issue in the process of public offering of the proposed site for National Museum of Literature. In order for the Literature Promotion Act to be prepared and implemented in accordance with its original purpose, the development of local literatures should also be discussed and resolved. It is also desirable to find ways to share and realize values and goals by clearly communicating the values of the government while clearly understanding the pure preferences and values of the policy subjects. It is because it can accept the needs of the local community at the level of artistic administration as emotional government and reach the original goal and value of the National Museum of Korean Literature. Therefore, in this paper, I searched for the establishment direction of the National Museum of Korean Literature which can realize its purpose and value from the very point of view and examined the basic direction for revitalizing local literature.