Earticle

‘서정성’은 2000년대 미래파의 출현 이후 가열된 소위 미래파-신서정 논쟁에 중요한 쟁점이었다. 전위적인 시를 선보였던 동세대 미래파 시인들과 차별되며 시인 신용목은 2000년대 신서정의 새로운 주자로 주목받았다. 신용목은 주로 서정시인으로 호명받았지만 관념적 언술에 대한 천착 그리고 자연에서 도시까지 횡단하는 시적 주체의 활약 등의 특징적인 개성을 보였다. 이런 점은 2000년대 미래파와 서정시의 특장을 공히 아우르는 개성이기도 하다. 신용목은 동세대들과 함께 2000년대 한국시의 다양성 특히 서정시의 새로운 가능성을 전망하는데 의미 있는 포지션을 점했다. 바야흐로 대다수가 도시 공간을 통해 내면을 투영하는 2000년대라는 서정시의 전환기 속에서 세대론적으로 1970년대 출생하였고 농촌공동체 속의 유년 경험을 깊이 공유한 시인 신용목은, 초기작에서 주로 자연물을 개성있는 서정성으로 반영하였다. 동시에 2000년대 이후 실질적인 삶의 공간이었던 ‘도시’로 서정적 주체의 이동을 선두에서 감행했다. 그런 점에서 신용목은 한국 서정시의 계보에서 도시화 이전과 이후의 경계에서, 자연과 도시 공간을 잇는 ‘가교 세대’로 볼 수 있다. 서정적 주체가 자연에서 도시로 이동하는 과정에서 신용목이 각 시기마다 시 속에서 점차 도시적 표상들을 수용하는 방식의 변모 양상을 살펴보는 것은 의미가 있으며, 그 과정에서 2000년 서정시의 전개의 특징적인 한 단면을 확인할 수 있다. 도시가 보편적인 삶의 공간이 된 2000년대 이후에도 유독 서정시만은 주로 자연물을 서정적 정념의 근원이자 배경으로 하는 내면화를 전통으로 삼아왔으며 그 자체가 장르적 특징으로 인식되기도 했다. 상대적으로 신용목은 2000년대 후반에 들어 제2시집까지 보여주었던 전통적인 서정시의 형식을 기반하여 꾀하던 방법론적 모색 이상의 전격적인 변화를 선보였다. 이 전환기에 서정시의 중요한 방법론적 기제로 작용한 것이 도시적 표상의 적극적 반영이라고 할 수 있다.

Lyricism' was an important issue in the so-called Futurism-Neo-Writing debate that heated up after the emergence of Futurism in the 2000s. Distinguishing himself from his Futurist contemporaries, who were known for their avant-garde poetry, the poet Sik Mok was recognized as a new player in the neo-noir movement of the 2000s. Although he was primarily labeled as a lyric poet, he exhibited characteristic traits such as an affinity for conceptual language and a poetic subject who moved from nature to the city. This is a personality that encompasses the characteristics of both 2000s futurism and lyric poetry. Along with his contemporaries, Sikmok was in a significant position to foresee the diversity of Korean poetry in the 2000s, especially the new possibilities of lyric poetry. In the transitional period of lyric poetry in the 2000s, when the majority of poets projected their inner lives through urban spaces, Lee, who was generationally born in the 1970s and deeply shared his childhood experience in a rural community, reflected mainly natural objects in his early works with a unique lyricism. At the same time, he led the movement of lyrical subjects to the city, which has been a practical living space since the 2000s. In that sense, he can be seen as a 'bridge generation' in the genealogy of Korean lyric poetry, connecting nature and urban space at the boundary between pre- and post-urbanization. As the lyrical subject moves from nature to the city, it is meaningful to examine the transformation of the way Sik-mok gradually embraces urban representations in his poetry in each period, and in doing so, we can see a characteristic aspect of the development of lyric poetry in the 2000s. Even after the 2000s, when the city became a universal living space, lyric poetry alone had a tradition of internalizing the natural world as a source and setting for lyrical sentiment, which was itself recognized as a genre feature. In contrast, in the second half of the 2000s, Yongmok made a drastic change beyond the methodological exploration based on the traditional form of lyric poetry that he had shown until his second collection. It can be said that the active reflection of urban representations served as an important methodological mechanism of lyric poetry during this transition period.

본 연구는 교양 수업에서 비전공 학생들도 시 창작을 할 수 있는 능력을 키우고, 시가 치유의 효과까지 얻게 하기 위한 교육 방법을 제시하는 데 목적이 있다. 이 연구는 전공이 다른 대학생 29명을 대상으로 한 학기 동안 진행한 시 쓰기 수업의 결과물이다. 대학생 전공을 불문하고 학생 대다수는 오랜 주입식 교육으로 인해 처음부터 시의 의미를 분석하고 시인의 의도 찾기에 집중하는 모습을 보였다. 그러나 시는 자신을 표현하는 수단이 되어야 관심이 생기고 창의적인 표현 방법도 적극적으로 모색하게 된다. 이에 필자는 학생들의 시 쓰기 과제로 ‘창작시’와 ‘기존 시 베끼기’라는 두 가지 방식을 자유롭게 열어두고 학생들이 창작시를 더 선호하게 되는 과정을 분석했다. 그리고 학기가 끝난 후에는 설문조사를 실시하고 학생들이 시를 대하는 자세 변화와 창작시를 통해 얻은 치유 효과를 분석했다. 그 결과 대학의 교양과목으로 진행하는 시 수업에서 전혀 관심이 없는 학생들이 시에 관심을 갖고 흥미를 느끼도록 하기 위해서는 먼저 시가 자신과 연계되어 있다는 것을 인지하고, 자기를 편하게 드러내는 수단이 되어야 하며, 교수자와의 공감대 형성에 초점을 맞춰야 한다는 유의미한 결과를 확인했다.

The purpose of this study is to present an educational method for non-major students to enhance their ability to create poetry in liberal arts classes and further achieve the effect of poetry healing. This study is the result of conducting a poetry writing class with 29 college students from different majors during the first semester. Due to long-term cramming education, most students showed interest in analyzing the meaning of poetry and finding the intention of poetry from the beginning. However, in the case of students who learn poetry for the first time, poetry must be a means of expressing themselves to be interested, and creative expression methods can be actively sought. To this end, two methods of poetry writing, 'creative poetry' and 'follow the existing poetry', were freely opened to students as a task of poetry writing, and the process by which students came to prefer creative poetry was analyzed. Then, after the semester was over, a survey was conducted to analyze the students' attitudes toward poetry and the healing effects obtained through creative poetry. As a result, it was confirmed that in order to make students who are not interested and interested in poetry interested in poetry in university liberal arts classes, they should first recognize that poetry is connected to them and comfortably reveal themselves, and focus on forming a consensus with instructors.

올해로 등단 40주년이 되는 황인숙은 문단 내 독보적인 영역을 구축하여 주목받아온 시인이다. 그간 출간된 아홉 권의 시집을 살펴보면 시적 양상이 변모하고 있는 사실을 확인하게 된다. 이에 주목하여 그 변화양상을 고찰하고 시적 동인을 분석하는 것에 연구의 목표를 두었다. 변화의 핵심적인 특성은 어조, 화자, 거리조정의 측면에서 살필 수 있었다. 전반기에 경조(輕佻)한 요설로 내닫던 어조는 후반기에 오면서 차분하게 바뀌고 있다. 존재론적 근심에 빠져 있던 화자는 후기로 오면서 자아의 확장을 통하여 긍정적 태도를 되찾는 모습을 보여준다. 주변으로 밀려난 인물에 주목하는 시인의 감수성은 전반기에는 거리조정을 통하여 객관화되고 있으나 이후에는 연대와 공감으로 전환하고 있다. 시적 변모의 원인은 일상에 일어난 변화에서 찾을 수 있었다. 황인숙은 2005년 즈음부터 길고양이에게 밥을 주기 시작하였는데 시기적으로 시의 전후기 분기점과 일치하는 면이 있다. 시인이 고양이와 더불어 살면서 삶의 태도에 변화가 일어났다는 사실은 다수의 시와 산문을 통하여 확인할 수 있었다. 고양이와의 삶이 시적 동인이 되어 작품에서 차분한 어조와 존재론적 확장과 연대의 가능성을 확보하게 한 것이다. 앞으로 이 논의를 연장하여 황인숙 시인의 수많은 수필과 소설까지 함께 고찰하게 된다면 타자와 더불어 사는 삶의 의미를 문학적 성취와 연결하여 발전적으로 연구할 수 있을 것이다.

Hwang In-sook is a poet who has been debuting for 40 years and she has her own world of poetry. She has published nine volumes of poetry, and the works are divided into two periods. This study aims to examine the transformation patterns of works and analyze the motive of poetry creation. The key characteristics of change are tone, persona, and distance adjustment. It was a light tone in the first half, but it changed to a calm tone in the second half. The persona in the first half is mired in existentialist worries and then overcomes in the second half. In the first half, the poet tries to adjust the distance from the people around her and later to show solidarity and empathy. The reason for this change is that there has been a change in her daily life. Hwang In-sook has been feeding street cats since 2005. This period also coincides with the changes in the works. The fact that the attitude of life has changed while living with the cats can be confirmed in her poems and essays. Living with the cats, her tone became calm, she eased existentialist worries, and she became empathetic with others. If there is an opportunity to study Hwang In-sook's essays and novels in the future, we will be able to discover the literary value of living together.

이 논문은 강성은의 시집 『구두를 신고 잠이 들었다』에 나타나는 색채 이미지를 살펴, 그의 시의 타자와 환상의 형상화 양상을 분석하고자 하였다. 2000년대 이후 시에서, 타자와 환상은 상당히 중요한 요소이자 표지라고 할 수 있는데, 강성은의 시는 이것을 적극적으로 나타내면서, 자기만의 고유한 방식으로 형상화한다고 보이기에 주목하였다. 그의 시에서 타자는 검정으로, 환상은 하양으로 제출되고 있었다. 타자는 검정 이미지를 통해, 가해, 가학, 다수 및 피해, 피학, 소수를 구조적으로 형상화하여 타자적, 소수자적 존재를 입체적으로 제시하고 있었다. 환상은 하양 이미지를 통해, 시 속 현실, 세계의 신비, 환상, 비현실을 상징하거나 그것을 추동하며 제시되고 있었다. 특히 하양 이미지가 선행하고 검정 이미지가 후행하여 등장하는 등, 환상이 강성은 시의 질서를 형성하고 ‘타자’가 그 현실에 표상되는 양상은 주목되었다. 강성은의 시에 나타나는 색채 이미지를 살펴 얻을 수 있는 효용을 아래와 같이 정리할 수 있을 것이다. 첫째, 색채 이미지는 시인이 희구하는 가치, 의미, 주제, 문제 의식 등을 형상화하는 데 탁월한 재료라는 사실이다. 색채는 자체로 의미를 자아내지 않을지라도, 인간, 주체의 정서를 환기하고 의식을 고취하고 주제를 확장하는 데 용이하게 작용한다. 둘째, 타자와 환상은 2000년대 이후 시의 커다란, 강력한 징후인데, 이들을 살펴 2000년대 이후 시인을 계보화, 의미화한다면 보다 효과적이고 확실하게 시인의 양상 및 시의 징후를 살펴볼 수 있으리라 생각되었다. 셋째, 강성은 시에 관한 연구는 그동안 파편적, 부분적으로 이루어져왔는데, 이 논문이 강성은 시 연구 및 2000년대 이후 시 연구의 계기를 마련하는 데 일조하였다고 보았다.

This paper examined the color image in Kang Sung-eun’s poetry collection, 『I fell asleep wearing shoes』 and tried to analyze the mothod of embodying of the ‘other’ and ‘fantasy’ of her poems. In poetry since the 2000s, ‘other’ and ‘fantasy’ can be said to be very important elements and covers, and Kang Sung-eun’s poem actively expressed this and seemed to embody it in his own way. In her poem, the ‘other’ was submitted as ‘black’ and the ‘fantasy’ was submitted as ‘white’. The ‘other’ presented the other and minority existence in three dimensions by structurally embodying the perpetration, sadism, majority and damage, deposition, and minority through the ‘black’ image. ‘Fantasy’ was presented through the ‘white’ image, symbolizing mystery, fantasy, and unreality in the reality of the poem or driving it. In particular, it was noted that ‘fantasy’ forms the order of poetry, and ‘other’ is represented in reality, such as the "white" image preceded and the ‘black’ image followed. The utility that can be obtained by examining the color image that appears in Kang Sung-eun's poem can be summarized as follows. First, it is the fact that the ‘color’ image is an excellent material for embodying the value, meaning, subject, and problem consciousness that the poet desires. Although color does not create meaning by itself, it works easily to evoke the emotions of humans and subjects, inspire consciousness, and expand the subject. Second, ‘other’ and ‘fantasy’ are great and powerful signs of poetry since the 2000s, and through these, it was thought that if the poet was genealogized and made meaningful after the 2000s, it would be possible to examine the poet's aspect and signs more effectively. Third, Kang Sung-eun’s paper on poetry has been fragmented and partially conducted, and this paper helped establish an opportunity for Kang Sung-eun’s poetry paper and post-2000s poetry paper.

본고는 1960~80년대 한국문학 장에서 활동하였으나 문학사에서 잊혀져온 소설가 전병순의 작가적 생애와 소설세계를 여성 작가의 글쓰기와 여성 주체의 형상을 중심으로 연구한 결과다. 광주 출신 소설가 전병순의 작가적 생애는 한국전쟁 및 산업화·근대화 시기를 거치며 경계인으로서 작가의 원체험을 보여준다. 본고는 전병순의 에세이 텍스트를 통해 가정 생활의 이주에서 촉발되는 서울을 중심으로 한 문단과 전남 지역의 문단 사이, 여성 작가로서 순문예와 여성문학의 사이, 당대를 살아간 여성이자 소설가로서 생계부양자와 작가적 자의식 사이를 가로지르는 경험을 분석함으로써, 전병순의 작가적 생애의 내용과 특이성을 규명했다. 이에 따르면 전병순의 경계인적 감수성의 핵심은 절대적인 권위와 이념에 대한 불신임의 세계관에 있는 것으로 보인다. 또한 본고는 전병순의 작가적 생애가 갖는 이 경계인으로서의 감각이 여성 작가의 글쓰기에 대한 인식과 동반하여, 전병순의 소설세계에서 여성 주체 형상의 재현과 차이를 드러낸다는 점을 살펴보았다. 󰡔안개부인󰡕과 󰡔현부인󰡕 그리고 󰡔독신녀󰡕를 통해 1970년대를 기점으로 한 전병순의 소설 속 여성 주체 형상은 중산층 기혼 유자녀 여성, 여가장, 여사장, 식모, 독신 여성 등을 아우르면서, 당대의 가족제도와 일상적 삶의 규범성에 경계인적 감수성을 지닌 인물들을 전면에 배치한다. 󰡔안개부인󰡕에서 윤마담과 여가장인 올케가 당대 가족제도와 일상적 삶의 젠더화된 규범 속에 정박된 여성 주체인 정우를 남성 주체들의 젠더화된 권위의 탈신화화 전략을 통해 이탈하게 돕는다면, 󰡔현부인󰡕에서는 동일한 회로 속 아내가 아닌 식모라는 상이한 위치성을 가진 여성 주체인 명화를 돕는 여성 주체이자 당대 현모양처 담론의 규범성을 철저히 응시하는 현주가 배치된다. 더 나아가 󰡔독신녀󰡕에서는 월라라는 여성 주체의 서사가 사회의 봉건성, 어머니됨, 여성의 삶과 사랑 등 여성의 생애 규범과 그 모순을 응시하면서 독신 여성이자 유자녀 여성으로서 아이들에게 자신의 성을 붙여주는 귀결을 통해 1960~70년대 한국사회에서 여성을 순치화하는 젠더화된 규범들을 상대화하는 모습을 보여준다. 이를 통해 본고는 한국전쟁 이후 한국의 여성 문학 장이 구성되던 시기에 활동한 전병순의 작가적 생애와 소설세계가 갖는 독특한 위상을 살펴봄으로써, 전병순의 작가론과 작품론에 대한 접근이 앞으로 더 활발하게 조명될 필요가 있음을 주장하였다.

This paper is the result of a study of the literary life and novels of Jeon Byeong-soon, a novelist who was active in the Korean literary scene from the 1960s to the 1980s but has been forgotten in literary history, with a focus on women's writing and the figures of the female subject. The literary life of Jeon Byeong-soon, a novelist from Gwangju, shows the writer's original experience as a marginal person through the Korean War and the period of industrialization and modernization. Through her essays, this paper reveals the content and specificity of her literary life by analyzing her experience of crossing the gap between Seoul-centered texts triggered by the migration of her family life and texts from the Jeollanam-do region, the gap between pure literary art and women's literature as a woman writer, and the gap between breadwinner and writer's self-consciousness as a woman and novelist living in her time. Thus, the core of her marginal sensibility seems to lie in her worldview of distrust of absolute authority and ideology. This paper also analyzes how this sense of marginalization in her literary life, coupled with her perception of women's writing, reveals differences in the representation of female characters in her novels. In her novels set in the 1970s, Madame Mist, Good/Wise Wife, and Unmarried Single Women, female subject figures include middle-class married women with children, female breadwinners, female bosses, housemaids, and unmarried single women, foregrounding characters with marginal sensitivities to the normativity of the family system and everyday life of the time. In Madame Mist, Madame Yoon and the wife of Jeong-woo's brother, who works as a female boss, help Jeong-woo, a female subject anchored in the gendered norms of the family system and everyday life of the time, to break free from the gendered authority of male subjects through the strategy of de-mythologizing. In Good/wise Wife, Hyun-ju, a female subject with a different positionality as a housemaid rather than a wife within the same normativity, helps Myeong-hwa and thoroughly examines the normativity of the ‘wise mother and good wife’ discourse of the 1960s and 70s. Furthermore, in Unmarried Single Women, Wal-la's narrative examines the contradictions between the normativity of women's lives, including the feudalism of society, motherhood, and women's lives and loves. The narrative also relativizes the gender norms that subjugated women in Korean society in the 1960s and 70s through the ending in which Wal-la, as an unmarried single woman with children, gives her surname to her children. Finally, by examining the unique position of her literary life and novel world in the period of the formation of the field of Korean women's literature, this paper argues that the approach to Jeon's auteur and literary theory needs to be more actively investigated in the future.

본고는 5·18 역사동화 『기찻길 옆 동네』, 『오월의 달리기』, 『우리들의 오월 뉴스』에 나타난 어린이 공동체의 양상과 의미를 살펴보고 있다. 이는 그간의 5·18 역사동화들이 주로 가족사를 경유하며 5·18을 무고한 피해자의 죽음과 슬픔의 서사로 한정 짓는 한계에 대한 문제의식에서 출발했다. 『기찻길 옆 동네』는 야학 공동체를 통해 어린이 인물들을 역사의 질문에 응답해야 하는 자리에 세워 미래의 주역으로 재정립하는 결론을 보여주며 『오월의 달리기』는 운동 공동체의 성원들이 경쟁의 관계에서 우정의 관계로 전환하는 성장서사의 의미를 가진다. 『우리들의 오월 뉴스』는 모둠 공동체를 전면에 배치해 현재 우리 일상의 민주주의는 진전되고 있는가라는 문제를 제기한다. 역사동화의 본질적 특성에서 비롯되는 어린이 초점화자는 이들 작품에서도 일정한 한계를 내포하지만 가족사 서사의 한계를 어느 정도 극복하며, 5·18의 핵심적 가치라 할 수 있는 공동체의 윤리의식과 민주화의 의미와 정신을 구현해 내고 있다. 앞으로의 5·18 서사는 관습적인 광주를 넘어서 인간의 보편적인 권리를 지켜내기 위한 역사적 제재로 확장되기를 기대한다.

This paper examines the aspects and meanings of the children's community in the 5·18 historical fairy tales "The Neighborhood Next to the Train Road", "May Run", and "Our May News". This started from the critical mind of the limitations of the 5·18 historical fairy tales that mainly go through family history and limit 5·18 to the narrative of the death and sadness of innocent victims. "The Neighborhood Next to the Train Road" concludes that through the night school community, children's characters are re-established as the main players of the future by putting them in a position where they have to answer questions from history, and "May Run" has the meaning of a growth narrative in which members of the activist community shift from a relationship of competition to a relationship of friendship. "Our May News" puts the learning group community at the forefront and raises the question of whether our daily democracy is progressing. In their works, the setting of children's focus speakers, which stems from the essential characteristics of historical fairy tales, has certain limitations, but they overcome the limitations of family history narratives to some extent, embodying the ethical consciousness and the meaning and spirit of democratization of the community, which are the core values of 5·18. 5·18 narrative will extend beyond the history of Gwangju to historical sanctions to protect the universal rights of humans.