Earticle

지금까지 「시여, 침을 뱉어라」에 대한 연구는 이 시론이 지닌 의미를 밝히거나 문학적·사회적 가치를 고찰하는 것이 대종을 이루었다. 그럼에도 불구하고 이 시론이 여전히 난해한 텍스트로 남아 있다는 사실 또한 부인하기 어렵다. 복잡 한 문맥과 김수영 특유의 불친절한 논증 스타일 때문에 독해가 쉽지 않다는 이유 때문이었다. 그렇지만 선행 연구들은 이 시론에 덧씌워진 난해함과 김수영의 불친절한 논증 스타일만 문제 삼았을 뿐, 이 시론에 나타난 수사학적 특징은 주목하지 않았다. 본고는 이러한 문제의식에 착안해 선행 연구자들이 시도하지 않았던 수사학적 방법으로 「시여, 침을 뱉어라」를 다시 읽고, 이 시론에 나타난 김 수영 특유의 논증 방식이 엘리엇과의 영향관계 속에서 성립한 것임을 밝혀냈다. 아울러 김수영과 엘리엇의 영향관계, 그리고 김수영과 음악의 관계를 규명한 것 또한 본고의 성과라 하겠다. 13개의 단락으로 이루어진 이 시론은 각각의 단락들이 교차하면서 ‘시인을 위 한 시론’과 ‘시를 위한 시론’이라는 두 개의 구조를 형성하고 있다. 이 두 개의 구조는 마치 이질적인 두 개의 주제가 결합되듯 대위적인 관계를 유지하면서 이 시론의 전체를 이루고 있다. 그리고 이 시론에 구현된 김수영 특유의 논증 스타일은 시를 논한다는 것, 즉 김수영이 산문의 의미를 밝히는 과정에서 구사하는 ‘1:1’에서 시작해 ‘1:5’까지 진행되는 독특한 다성부적 변주를 통해 더욱 뚜렷하게 드러난다. ‘산문 = 모험’에서 시작된 대위적인 결합은 다섯 단계를 거치면서 마침내 ‘산문 = 혼란’이 되는데, 그 과정을 도식화하면 ‘산문→모험→세계의 개 진→자유→사랑→혼란’이라는 독특한 수사의 연쇄 고리가 만들어진다. 그러므로 이 시론이 각각의 단락을 대위시키면서 만들어내는 시론의 두 층위, 그리고 핵심적인 논제를 밝히는 과정에서 김수영이 구사하는 수사학은 그런 측면에서 대 위법적 수사학이라 명명할 수 있다. 또 하나 주목할 것은 이 시론에 구현된 수사학적 특징은 김수영의 시작법적 특징이기도 하다는 점이다. 이는 김수영이 이 시론의 서두에서 밝힌 명제처럼 “시인은 시를 논하게 될 때에도 시를 쓰듯이 논해야 한다.”라는, 스스로 제시한 목표에 부합하는 것이다.

This studies to date on Kim Soo-Young’s essay on poetry, “Poetry, Spit It Out”, have been mainly analyzing the meanings of ‘poetics of the whole body’, determining the significance of the political nature and modernity, or reviewing the literary and social values. In spite of ongoing studies, his essay on poetry still remains as a convoluted text. It is because of the difficulties in reading and interpreting of Kim Soo-Young’s text due to the complicated contexts and his unique unkind discussing style. With a critical thinking on the issue, this study attempts to solve convoluted text of the essay using rhetorical methods and explores the unique discussing style of Kim Soo-Young. And proved that Kim Soo-Young’s unique rhetoric appeared on this poetics under the influence of T. S. Eliot. The central feature of the essay is that 13 paragraphs intersect to form two structures of ‘the poetics for poets’ and ‘the poetics for poetry’. These two structures maintain a counterpoint relationship and construct the whole as ‘the existence of poetry as the power’. Kim Soo-Young’s unique discussing style starts from ‘1:1’, expressed in the process of working out the meaning of prose, to ‘1:5’ where the unique polyphonic variations are more saliently demonstrated. The counterpoint combination initiating from ‘prose = adventure’ eventually becomes ‘prose = chaos’ through the process of undergoing 5 phases. To schematize the process, a unique chain of rhetoric is produced as ‘prose → adventure → expressing the world → freedom → love → chaos’. Considering the two structures of the essay which develop each paragraph in counterpoint and the central thesis, the rhetoric used by Kim Soo-Young can be referred as ‘the counterpoint rhetoric’.

이 논문은 정호승 시의 소통 방법을 분석하는 데 목적이 있다. 그의 시가 많은 이들의 관심 속에 지속적으로 읽히는 것은 독자들에게 공감대를 형성하는 어떠한 지점이 있다는 것을 암시한다. 하지만 이와 관련하여 객관적으로 분석한 연구는 미흡한 실정이다. 따라서 그의 시를 제대로 이해하기 위해서는 ‘위로와 위 안이 되는 시’, ‘감동적인 시’라는 감상적 평가에서 벗어나 실제 시에 사용된 언어의 특성을 면밀히 분석하는 작업이 선행되어야 한다. 필자는 지금까지 연구가 미흡했던 정호승 시의 「―에게」와 「―위하여」 그리고 「―대하여」 제목과 종결어미, ‘―하라’, ‘―마라’의 시적 화자에 주목을 했다. 그들은 선험적·초월적 주체로서 ‘우리’라는 공동체 의식을 일깨우고 위로와 위안 그리고 성찰의 소통을 모색하는 특징이 있었다.

This study aims to analyze the communication method of Jeong Ho-seung’s poetry. The fact that his poems continue to be read in many people’s interest implies that there is a point forming a bond of sympathy among the readers. And yet, there are insufficient studies of objective analysis regarding this. Thus, in order to understand his poems properly, a work analyzing characteristics of the language used in the actual poems closely should precede, breaking away from sentimental evaluations of them as ‘poems of comfort and solace’ and ‘impressive poems.’ Bearing this in mind, the researcher paid attention to postpositions, ‘―에게,’ ‘―위하여’ and ‘―대하여’ in titles and poetic narrators of sentence endings, ‘―하라’ and ‘―마라’ in Jeong Ho-seung’s poetry, with which there have been insufficient studies till now. Like this, it is expected that analyzing the poems from the linguistic aspect has a significance as an opportunity for Jeong Ho-seung’s poetry to break away from the level of having stayed on a fragmentary or sentimental dimension till now.

본고는 윤성희와 황정은의 소설에 나타나는 유령 화자의 의미를 검토함으로써 2000년대 한국소설의 윤리적 양상을 구체화하고 그 미학적 스타일을 확인하고자 한다. 전통 설화의 귀신담에서부터 최근의 영화와 게임 등의 뉴미디어 서사에 이르기까지 유령 서사는 억압된 것의 귀환, 즉 ‘원한’의 감정과 무관하지 않다. 그러나 윤성희와 황정은의 소설에서는 이런 종류의 원한 감정을 찾아볼 수 없다. 이들의 소설은 표면적으로 명랑하고 무심하다. 그러나 이 명랑한 무심함의 심층에는 당대의 충격적 현실에 개입하는 이들 소설의 윤리적 태도가 역설적으로 개진되어 있다. 기존의 소설 관습과 달리 ‘우연성’을 소설의 본질적 요소로 받아들이고 있는 윤성희의 유령 서사는 재난적 ‘사고’의 포착을 통해 우리의 일상에 도사리고 있는 ‘사건’의 면모를 부각시킨다. 사건이란 우리로 하여금 새로운 존재 방식을 결정하도록 강요하는 어떤 것이다. 단순하고 우연적인 사고를 하나의 존재론적 사건으로 전환시키는 윤성희의 소설은 재현 불가능한 애도를 드러내기 위한 스타일상의 고심의 산물이다. 이 순간 우리는 우리의 일상을 정지시키는 메시아적 현재 시간을 경험하며 순간의 시간성을 확인한다. 황정은의 유령 서사는 때로 유령으로부터 다른 사물, 혹은 동물로 변형되기도 하는데, 이 유령, 사물, 동물 화자는 ‘완고한 얼굴’로 현상하는 ‘타자성’의 흔적들이다. 이 타자와의 대면은 ‘나’의 ‘나됨’을 심문하는 계기로 작용하며 자아를 ‘윤리적 주체’로 거듭나게 한다. 황정은의 소설은 상징적 언어를 소유하고 있지 못한 이 익명적 존재들에게 ‘이름’을 부여하고 그들의 이야기에 귀를 기울이고자 하는 노력을 멈추지 않음으로써 타자와 더불어 살아가기 위한 소설의 안간힘을 보여준다. 일견 현실과 무관한 ‘명랑 동화’ 혹은 ‘환상 서사’로 치부되어온 윤성희와 황정 은의 소설은 유령 화자의 목소리를 통해 실재의 환영을 드러내고 타자의 소환에 응답하는 윤리적 면모를 보여줌으로써 소설의 윤리에 관한 하나의 입장을 보여 준다. 이를 통해 2000년대 한국소설의 윤리적 가능성이 새롭게 확장되었다.

This study aims to restructure current moral aspect in 2000s by reviewing the meaning of the ghost narrators which appear in the novels of Yun-SungHee and Hwang-JungEun. From the tales of ghost in traditional tales to recent new media narratives such as films and games, ghost narratives have been understood as return of the suppressed, which cannot be irrelevant to the feeling of ‘resentment.’ It is, however, not possible to find this type of resentment in the novels of Yun and Hwang. Theirs are pleasant and indifferent superficially. But, deep under the pleasantness and indifference, the moral attitude of the novels is paradoxically stated which intervenes the current shocking reality. Different from the convention of novel, their ghost narration accepts ‘contingency’ as one of the essential elements and highlights the aspect of ‘occurrence’ hidden in our ordinary lives through capturing the disastrous ‘accident.’ An ‘occurrence’ is something that compels us to decide a new way of existence. As the novel of Yun changes a simple and contingent accident into a situation of occurrence, it presents an illusion of the real through experience of messianic time which pauses our ordinary lives. In Hwang’s ghost narration, the ghost sometimes transforms into another object or an animal, which are vestiges of ‘otherness’ realized in ‘stubborn faces.’ The encounter with others works as a chance to interrogate about ‘myself’ of ‘me’ and makes the ego reborn as an ‘ethical subject.’ The novel of Hwang shows the ethic of novel to live along with ‘The Other’ by giving ‘names’ to these anonymous people without symbolic language and listening to their stories. Although their novels have been considered at a glance as ‘pleasant fairy tale’ or ‘fantastic narrative’ which are irrelevant to reality, they suggest a position regarding ethic of novels by revealing the phantom of the real through the voice of ghost narrator and introducing a ethical subject which responds to the summon of ‘The Other’ The ethical possibility of Korean novels in 2000s has been newly expanded through them.

본 논문은 한국의 웹소설 중 여성소설의 서사적 특징을 분석하고, 이를 통해 서 한국 웹 기반 여성소설이 디지털 시대의 대중소설로 기능하고 있음을 규명하는 것을 목적으로 한다. 웹 기반 여성소설은 여성 사용자 중심의 폐쇄적 웹 커뮤니티를 통해서 창작, 소비, 유통되고 있다. 이때 웹 소설 커뮤니티는 디지털 시대의 가상 규방으로 기능한다. 여성 향유자들은 여성 주체가 창작한 대중 소설을 공유하면서 헤테로토피아를 창출한다. 웹 기반 여성소설에서는 특히 고전적인 설화 모티브가 다양한 형태로 변주되어 나타나는데, 디지털 공간에서 문화 원형이 나타난다는 점에서 특이할 만하다. 한국의 웹 기반 여성소설은 설화 모 티브를 기반으로 삼는 가운데 동성애 모티브를 결합하는 형태로, 환상성을 극대화하고 섹슈얼리티를 전면에 내세운다. 이를 통해서 여성의 억압된 욕망을 허구적 이야기의 형태로 구현하고, 차별적인 환상성을 구축한다.

This paper analyzed the features of women novel of Korean web novels, and investigated the alternative features of Korean webbased women novel as a popular novel. The web-based women novel is created, consumed, and distributed through a closed web community. This web community of women users served as a kind of virtual living room. Women users shared the popular novel written by women and generated a kind of Heterotopia. On the other hand, in the web-based women novel, the classic tale motifs were shown as various variations in the digital space. Especially, Korean web-based women novel maximized the fantasy through combining tale motifs and homosexual narratives. In this way, this paper investigated women’ desires were realized in the form of fantastic story and it constructed a discriminated fantasy.

팩션이 2000년대 우리 소설의 한 줄기로 자리매김하고 있다. ‘환상과 현실의 경계 해체’가 본격화된 것이다. 김훈은 팩션의 대중화를 선도한 사람 중의 한 사람일 뿐만 아니라 󰡔남한산성󰡕을 통해 또 한 번 팩션 붐을 일으키기도 했다. 이 논문에서는 󰡔남한산성󰡕의 독특한 서술기법을 고찰하려 한다. 이 텍스트의 다양 한 서술기법은 작품성과도 연결되어 있어 서술기법을 살피는 일은 텍스트의 속성을 밝히는 일이면서 대중화 요인을 밝히는 일이기도 할 것이다. 텍스트의 서술기법 중 가장 먼저 눈에 띄는 것은 복합다중시점을 통한 객관성․ 다양성․입체성의 확보다. 서술자가 여럿인 다중시점과 판단-주체와 서술-주체가 여럿인 다중/다면시점을 필요에 따라 적절하게 활용한다. ‘타인의 이야기를 중립적으로 서술’하는 서술자를 동원하여 입장이 다른 인물들의 다양한 소리와 상황을 제시하는 한편, 이야기를 입체적으로 제시한다. 이는 작가의 의도를 서술기법으로 드러낸 것이라 하겠다. 다음으로 문장 길이를 통해 독자의 참여를 유도하는 한편 텍스트의 리듬성을 강화한다. 간결·비약적인 문장으로 독자 참여를 유도한다. 전달에 초점을 맞추기보다 생략하고 감춤으로써 천천히, 생각하며 읽게 하여 독자의 참여폭을 넓힌다. 이 기법은 왕조실록 기술 방법과의 연관관계가 있어 보인다. 또한 의도적으로 장문을 구사하여 텍스트에 집중하게 한다. 영화의 시퀀스 샷을 연상시키는 이 서술기법 또한 독자의 참여를 높이려는 전략으로 볼 수 있다. 마지막으로 대중문화의 서술기법을 활용하여 대중성을 확보하고 있다. 영화의 카메라-눈(Camera-eye), 시퀀스 샷, 몽타쥬 기법을 활용함은 물론 시나리오 문장 서술기법을 구사하기도 한다. 또한 판소리나 무가(巫歌)의 기법인 열거 기법을 활용하기도 한다. 대중들에게 익숙한 대중문화의 기법들을 서술기법으로 활용하여 대중성을 높인다.

Faction has established itself as one stream of Korean novels in 2000s. It means that 'dismantling of the boundary between fantasy and reality' has begun. Kim Hoon is not only one of the precursors to the popularization of factions but also created another faction boom through “Namhansanseong(Namhan mountain fortress)”. This study aims to explore the cause of a faction boom through the narrative techniques of “Namhansanseong”. The most prominent narrative technique is obtaining objectivity and diversity through a complex-multi point of view. A complex point of view which has several narrators and a multi/multi-dimensional point of view which has several decision-subjects and narration-subjects are applied as necessary. A narrator 'who narrates other's story neutrally' is utilized to bring up diverse voices and situations of other characters in different stances, and to present the story in three dimensions. This is a revelation of writer's intention through the narrative technique. Next, simple and leaping sentences are used to attract readers' participation. The readers read over these omitting and hiding sentences at a slow pace and get to participate in the story extensively. Also, intended long sentences draw their attention to focus upon. This technique reminding of a sequence shot in movies or a rap is also a strategy to increase readers' participation. Lastly, a narrative technique of popular culture is utilized to secure popularity. Not only a camera-eye, a sequence shot, and a montage technique in a genre of movies are used, but also scenario narrative sentences appear. A listing technique reminding of pansori, shamanic songs, or rap is used as well. It seems that these are strategies to gain popularity by utilizing technics of popular culture as narrative technics.

본고는 산책자 개념을 도입해 해방 후부터 1950년대까지 이봉구 작품에서 명동이라는 로컬리티가 형성하는 장소 정체성과 장소감을 분석함으로써 이봉구 문학과 명동이 맺는 의미를 재고해보고자 했다. 40년 세월을 명동에서 보낸 이봉구는 명동에 대해 무의식적인 유대와 소속감을 갖고 ‘실존적 내부성’을 경험한 작가로서, 명동은 이봉구 문학의 핵심적인 표상 체계이다. 해방 후 이봉구는 구경과 여행의 대상이던 명동을 산책자의 위치에서 사유한다. 이봉구는 일제 강점기 가상의 아우라를 제공하는 타자의 공간이었던 명동을 되찾은 ‘집’으로 호명하여 실존의 거주지로 삼고 내부자의 시선을 가동시킨다. 해방 공간을 산책과 만유(漫遊)의 풍경으로 재현함으로써 새 시대에 걸맞은 자유로운 정신과 새로운 감각을 지향하는 청춘의 열망을 포착하고 변화된 명동의 시각적 패러다임을 제시하고자 했다. 산책자로서 이봉구는 명동을 통해 장소 내부와 외부를 동시에 응시하고 비판 하는 양가적 시선을 견지한다. 그는 ‘에스프리’를 세대론을 초월하고 국가 이데올로기와 문단 헤게모니에 물들지 않은 개방적인 감각이자 세계시민의 감수성으로 이해하고 명동의 정신과 동일시했다. 그런 동시에 파리를 모방하는 예술가들의 모습을 통해 명동의 허상을 직시하고, 명동을 한국문화예술의 중심이 아닌 무국적성과 혼종성의 에뜨랑제가 넘치는 세계의 변방으로 이동시키는 심상지리적 재편과정을 보여준다. 또한 산책자로서 이봉구는 멜랑콜리적인 정서에 기반해 과거 명동의 흔적을 ‘삽화적 시선’과 ‘무의지적 기억’의 방식으로 재현한다. 이것은 해방기 명동의 정신을 상실하고 혼종성의 공간으로 변질된 명동에 대한 향수에서 기인한다. 그러나 그의 기록들은 일정한 질서에 따른 연대기적 서술방식이 아니라, 서로 무관해 보이는 개별 에피소드들과 사소하고 무질서한 사건들을 나열하는 방식으로 서술되어 있다. 이런 접근법은 명동의 아우라를 복원해 정당화하거나 기억을 강제로 주입해 심미화하지 않는 장치로 작동한다. 이처럼 명동 산책자 이봉구가 명동을 ‘보는’ 행위는 단순히 명동의 풍경을 보는 것이 아니라 그 시선의 프레임 안에서 세계와 자신의 존재를 사유하는 행위에 해당한다. 그런 의미에서 이봉구 문학은 도시 인상학을 실천한 사례이며 명동에 대한 문학적 몽타주가 될 수 있다.

This research has introduced flaneur concept to analyze the space identity and sense of space of Myeongdong in the piece of Lee Bonggu after independence and think about the meaning that connects the literature of Lee Bong-gu and Myeongdong. First, Lee Bong-gu possesses Myeongdong that was the object of looking around and travel in the position of the flaneur. The characters that wander Myeondong are the symbol of new youth has changed the visual paradigm of Myeongdong through walk and trip. Second, Lee Bong-gu watches and at the same time possesses the inside and outside of Myeongdong. Lee Bong-gu emphasizes ‘Esprit’ as the open sense that is not yet affected by intellectual hegemony and the sensitivity of the global citizens. At the same time he faces the illusion of Myeongdong and perceives Myeongdong as the space of statelessness and hybridity and the boundary of the world. Last, Lee Bong-gu reenacts the traces of the past Myeongdong into ‘illustrative view’ and ‘unconscious memory’ through melancholic emotion. This comes from the nostalgia of he lost spirit of Myeongdong and changed Myeongdong. The method to narrate the trivial incidents and individual episodes is the device that prevents the aestheticization of Myeongdong. Lee Bong-gu is the author that has existential internality of Myeongdong and Myeongdong is the core symbol system of Lee Bonggu’s literature. The literature of Lee Bong-gu can be said the literary montage of Myeongdong.

본 논문에서는 편혜영·김중혁·김사과의 소설을 통해, 2000년대 소설에 나타나는 주체의 형상화 방식을 세 가지로 구분하여 논의하고자 한다. IMF 이후 한국사회에서 자본-권력의 위세가 무한히 확장되는 가운데, 2000년대 소설들은 왜소하고 빈곤한 주체들, 이를테면 백수나 실업자, 아르바이트생, 고시생 등을 재현하는 데 주력해왔다. 이렇듯 상징체계의 바깥으로 내몰린 존재들에 주목함으로써, ‘지금-우리’가 이 세계 내에서 어떠한 자리를 배당받고 있고 또 배당 받아야 하는지를 확인하고자 했던 것이다. 이러한 불안한 주체들을 형상화하는 데 있어서 편혜영, 김중혁, 김사과는 각각 서로 다른 방식으로 주체의 형상을 재현한다. 먼저, 편혜영은 자본과 권력의 중력 속으로 빨려 들어가 오로지 동물적인 삶을 유지하는 데 급급할 수밖에 없는 ‘기식자’를 그려낸다. 그에 반해 김중혁은 보편주의의 폭력으로부터 벗어나 사적인 비트를 향유하고 즐기는 자를 그려냄으로써 ‘차이’와 ‘유희’의 윤리를 창안해낸다. 마지막으로 김사과는 자본-권력 이 설정한 경계를 와해시키면서 동시에 모든 것을 폐허로 만들어 버리겠다는 전복적 욕망을 마음껏 분출하면서 ‘분노’의 윤리를 체현하기도 한다. 세 소설에서 나타난 바와 같이, ‘지금-현재’의 우리 소설들은 인간 주체들이 자본-권력으로 운용되는 이 세계를 어떠한 방식으로 대응하는지를 다양한 방식으로 재현해내고 있다.

In this thesis, I would like to roughly discuss the ways how Korean authors crystallize subjects of nobles in 2000s by examining the nobles of Hyeyoung Pyeon, Joonghyeuk Kim and Sagwa Kim. As the capital power have made display of their influence on Korean society and expanded boundlessly since the IMF, the novels in 2000s have concentrated on reproducing small and needy people. In describing these vulnerable people, those three authors figure the subjects of their nobles differently with each other. First, Hyeyoung Pyeon builds her characters who fall into the gravity of capital power and have no choice but to constantly strive only after keeping animallike life. In contrast, portraying people who get away from that gravity and enjoy private bits, Joonghyeok Kim creates a kind of ethics of ‘difference’ and ‘play’. Lastly, Sagwa Kim embodies an ethics of ‘anger’ by making his characters explode their angry and subversive desire as much as they like to destroy the boundaries build by capital power and make everything ruined. Likewise, the people described in the nobles of those authors during ‘this time’ lie on another. In this thesis, I would like to take a view of the coordinates where subjects of the nobles of these three authors are located.

본고에서는 강영숙의 『리나』를 국경을 넘기 전/후의 디아스포라적인 삶을 번역하는 매개자가 아니라, 나라와 나라 사이인 국경에선 ‘임계적인(liminal) 번역자’로 보면서 문명/야만, 식민/피식민 등의 민족을 적극적으로 번역하고자 한다. 이는 리나를 탈북(특수성)/난민(보편성)의 이분법으로 보는 것에서 벗어나 리나가 각각의 상황에서 수행하는 양가성과 혼종성(hybridity)을 드러낸다. 네이션을 중심으로 구성되는 본질적이고 단일한 정체성을 벗어날 때 민족의 의미를 적극적으로 번역할 수 있게 되는 것이다. 이러한 관점에서 먼저 리나를 비롯한 탈출자들이 피해자나 희생자로 위치하는 것이 아니라, 식민주의에 대한 자발적 동의나 내면화를 통해 다른 탈출자들을 착취하고 지배하는 ‘내부 식민성’을 드러낸다는 것을 분석한다. 이는 탈출자들이 중심/주변의 이분법적 구도에서 주변의 위치에 한정되지 않고 중심(지배자 집단)에 주변(피지배자)이 존재하고, 주변(피지배 집단)에도 중심(지배자)이 혼종적으로 구성될 수 있음을 보여준다. 또한 혼종성은 혼종적인 공간과 전복적인 ‘흉내 내기’를 통해 더 적극적으로 드러난다. 주술적인 노래 공연과 노동자의 구호 소리가 섞이는 공단 지대와, 이러한 지대를 가르는 퍼포먼스는 문명/야만의 이분법을 넘어서는 혼종적 공간을 보여준다. 더불어 리나가 식민/지배자가 원하는 역할을 하면서도 진실을 폭로할 때 식민자를 모방하면서 위협하는 ‘흉내 내기’가 나타나며 이를 통해 식민자(관리자)는 오염된다. 나아가 이 작품에서는 혈연을 통한 가족을 거부하면서 탈출 과정에서 우연적인 요소에 따라 수행적으로 이루어진 ‘비집성적 공동체’가 나타난다. 특히 동일한 이해를 목적으로 하는 ‘균질언어적 말걸기’ 가 아니라 ‘이언어적 말걸기’를 통해 투명한 번역의 불가능성을 언어 대신 그림, 노래, 몸으로 소통하면서 오히려 가능성으로 전환하고 있다.

This study proactively interprets South Korean writer Kang Young-sook’s novel, Rina not as a media that interprets the diaspora life prior and after crossing the national border, but as ethnic groups such as civilization/barbarism, colonialist/non-colonialist as perceiving it as a ‘liminal interpreter’ standing at the border between nations. This can be achieved by revealing ambivalence and hybridity of Rina in proceeding each circumstance that it goes beyond the dichotomy of North Korean escapees (specificity)/refugees (universality). This study enables proactive interpretation of Rina in the meaning of ethnicity by surpassing the fundamental uniformed identities constructed by narrations. In this perspective, this study does not locate escapees including Rina as a victim but analyzes the appearances of “internal colonialism” that exploit and dominate other escapees through internalization and independent motives for colonialism. This shows the hybrid structures of center (ruler) and surrounding (non-ruler group) as the escapees exist in the center as well as the surrounding (non-ruler) without locational boundaries in the dichotomic structure of center-surrounding. Furthermore, hybridity is more elaborated by subversive “mimicry” and hybrid space. Incantatory music performances and industrial zones mixed with the chanting sound from workers show hybrid space that goes beyond the dichotomy of civilization/barbarism. In addition, although Rina fulfills the roles that colonialists/rulers demand, Rina prevails threatening “mimicry” imitating colonialist when she exposes the truth that colonialists (managers) become contaminated. Furthermore, this work shows “non-conglomerate community” consisting of coincidental fulfillments while Rina escaping and rejecting the blood-tied family. In particular, by communicating through “heterolingual address” with pictures, music, and bodies instead of “homolingual address” for identical interpretation, this work enables communication through transparent translations.

본고는 ‘공동체 지향 글쓰기’의 교육방법론을 개관하고, 이에 입각해 세부 강의모형을 개발하는 것을 목표로 한다. 이 모형을 1년간 대학 글쓰기 강의에 적용해 거둔 실제적이며 잠재적인 교육효과를 분석하고, 공동체 지향 글쓰기의 교육 방법론을 심화하는 하나의 계기로 삼고자 한다. 공동체 지향 글쓰기의 교육방법론은 3단계로 구성된다. 3단계 모형은 전체적 인 교육목표와 글쓰기의 방법론의 측면에서 두 가지 이름으로 명명된다. 첫째는, 인성과 공동체의식의 교육목표를 압축한 명명인 <1단계; 타자와 함께하기, 2단계; 공동체 만들기, 3단계; 너-나로 살아가기>이다. 둘째는, 글쓰기의 성격과 방법론에 입각한 명명인 <1단계; ‘만짐’과 ‘노출’의 글쓰기, 2단계; ‘(어)울림’과 ‘창조’의 글쓰기, 3단계; ‘발언’과 ‘변화’의 글쓰기>이다. 각 단계는 다시 다양한 텍스트 활용과 글쓰기 방식에 따른 세부 모형으로 구체화된다. 세부 모형에서는 학습자가 ‘타자’와 ‘공동체’에 대한 인식을 높이고 적극적인 실천 역량을 갖출 수 있도록 다양한 문학·예술·문화 텍스트를 제시하고, ‘1인 글쓰기’와 ‘공동 글쓰기’의 방법론을 융합해 활용한다. 이를 실제 강의에 적용한 결과, ‘타자’와 ‘공동체’에 대한 학습자의 인식이 긍정적인 방향으로 변화한 것을 확인하였으며, 단일한 목표를 추구하는 ‘동일성’의 닫힌 공동체가 아닌, 듣기-쓰기를 통해 타자의 잡음을 경청하고 수렴하는 ‘존재 나눔’의 열린 공동체를 지향하는 교육목표를 전달할 수 있었다. ‘공동체 지향 글쓰기’ 방법론의 교육 효과는 1) 타자 및 공동체에 대한 인식의 변화(사회적 감수성의 심화), 2) 목적지향적 조별 활동을 벗어난 ‘글쓰기공동체’ 경험, 3) 듣기-쓰기 모형을 통한 공감능력 함양(인성교육), 4) 글쓰기 능력 신장, 5) 글쓰기 교육에 대한 인식의 변화와 수업 만족도 증가 등으로 요약할 수 있다.

This thesis intended to secure the necessity for ‘community-oriented writing’ and introduce concrete methodologies pursuant to this. Also, it tried to verify the educational effects possibly reapable when this methodology is applied to actual lectures through various analysis methods. Lecturing model is made of stage 1: get familiar with other, stage 2: forming a community, stage 3: living as you-I. Each stage is then subdivided into detailed models so that learners can feel closer to ‘other and community’ in which they will actively participate and texts and audiovisual materials fit for them were presented to raise their participation in and satisfaction with classes. Detailed model of ‘community-oriented writing’ is made of stage 1: writing of ‘touching’ and ‘exposing’, stage 2: writing of ‘mingling’ and ‘creating’, stage 3: writing of ‘uttering’ ad ‘transforming’. Through these stages, it’s confirmed that learners’ awareness of ‘other and community’ change in positive direction and the educational goal of this study that we pursue a closed community after one same goal but an open community after listening to/accepting even noises of others in the process of listening-writing. The educational effects of ‘community-oriented writing are 1) change in awareness of other and communities (deepening social sensitivity), 2) experience of ‘writing communities’ beyond goal-driven group activities, 3) growth in sympathizing ability through listening-writing model(humanistic education), 4) improving writing ability, 5) change in awareness of writing education and an increase in satisfaction with classes.

이 연구는 국내 문학도서 중 베스트셀러를 중심으로 그 요인을 분석하고자 진행되었다. 이를 위하여 관련 문헌 및 자료를 바탕으로 선행연구 성과를 살피는 한편, 통계를 중심으로 구체적인 베스트셀러 요인을 살피고자 하였다. 그 결과, 지난 2001년부터 2014년까지 14년 동안 교보문고 종합 베스트셀러 10위권에 이름을 올린 시인 또는 소설가(동화작가 포함)는 모두 15명에 불과함을 알 수 있었다. 게다가 모두 소설에 치우쳐 있으며 시집은 단 한 권도 베스트셀러 상위권에 진입하지 못하였다. 베스트셀러의 요인은 매우 다양하겠지만, 오늘날 베스트셀러는 작품성 또는 독자층에 의한 자연스러운 현상으로 이해되는 것이 아니라 대중적 미디어와의 결탁에 의한 산물이라는 불명예스러운 이미지로 떠오르기도 한다. 실제로 대중 매체에서 다루어졌거나 드라마 또는 영화로 만들어진 것들(스크린셀러 또는 미디어셀러)이 어김없이 베스트셀러가 되었다는 점에서 문학도서와의 타협점을 찾기 어려운 측면 또한 강하다. 하지만 문학도서는 문화산업으로서의 출판 행위에 의한 결과물이라는 점에서 판매를 통한 독자들과의 소통을 무한정 도외시할 수도 없는 것이 현실이다. 따라서 올드 미디어의 대표매체인 ‘책’도 이제 뉴 미디어들과의 제휴를 통하여 그 영역을 넓혀가야 하는 시대를 맞고 있다. 문학도서 또한 다양한 매체와의 결합을 통해 독자들을 확보해 나가야 한다. 단순히 종이책 형태만을 고집할 것이 아니라, 읽기 형식의 소통만을 강조할 것이 아니라 멀티미디어와의 적극적인 제휴를 모색하여 ‘듣기’(오디오북) 및 ‘보기’(멀티미디어 전자책) 형식으로도 탈바꿈 할 수 있도록 기술적 기반을 갖추어 나가야 한다. 굳이 베스트셀러가 아니더라도 오래도록 우리 서가를 지켜줄 문학도서의 출현이 빈번해지기를 기대하며, 후 속 연구를 통해 문학도서의 부활을 위한 방안들이 다각도로 강구되기를 바란다.

The purpose of this study was to make a factorial analysis of best sellers among domestic literary books. Related literature and data were analyzed to find out the accomplishments of earlier studies, and statistical data were analyzed to determine the factors of best sellers. As a result, it’s found that the number of poets and novelists including children’s book authors who put their books on the overall top ten bestseller lists of Kyobo Book Center for 14 years from 2001 to 2014 was just 15. Moreover, all the books were novels, and no books of poetry were on the bestseller lists. There may be a wide variety of factors to make a book bestseller, but today’s bestseller is not regarded as the natural result of literary quality or of the preference of readers. Rather, it is dishonorably viewed as the result of collusion with popular media. In fact, no books that were covered in massmedia or on which TV dramas or movies were based have failed to become bestsellers(the so-called screen seller or media seller), but it’s not actually easy to generate an encounter between literary books and media. As a matter of fact, communication with readers through sales should no longer unconditionally be disregarded in that literary books are the products of publication in the cultural industry. Now, it’s time for a “book,” which is one of typical old media, to expand its sphere in partnership with new media. Likewise, it’s necessary to secure readers for literary books in cooperation with various media. How to form an alliance with multimedia should carefully be considered instead of simply sticking to p-books or communication in the form of reading, and required technology should be developed to create more books in the form of “listening”(audio book) or looking (e-book). In the future, a lot of literary books that will be loved for a long time are expected to appear, and sustained research efforts should be made to consider how to step up the revitalization of literary books from diverse angles.