Earticle

한국문학은 길게는 130여 년의 해외소개 역사를 가지고 있고, 40여 년의 정책적인 해외소개 사업을 거쳐 왔다. 이 같은 한국문학의 오랜 숙원인 ‘한 국문학의 해외소개’ 또는 ‘한국문학의 세계화’가 ‘세계문학으로서의 한국문 학’이라는 새로운 방향으로 가야 하고, 그에 따른 전략이 요구되고 있다. 이 는 정책적인 한국문학 해외 소개를 위한 지원 사업을 펼쳐온 지 40여 년이 넘는 상황을 고려할 때 그간의 성과를 정리하고 이를 바탕으로 새로운 차원 의 인식과 방향 모색이 필요하다는 의미일 것이다. 한국문학을 정책적으로 소개하면서 사용해온 ‘한국문학의 해외소개’ 또는 ‘한국문학의 세계화’라는 표현이 세계문학의 주변에서 중심으로 진입하려는 열망을 발화시킨 것이라는 점에서 더욱 그렇다. 본고에서는 이 같은 배경을 토대로 2010년대 이후 이루어진 세계문학 시 장에서 한국문학이 쌓은 경험과 세계문학 중심으로 진입하고자 한 노력 및 주목받은 성과들을 살펴보고 그 의미를 자리매김하였다. 이를 통해 ‘한국문 학의 해외소개’에서 ‘한국문학의 세계화’ 과정에 이른 한국문학이 ‘세계문학 으로서의 한국문학’으로 한 단계 더 나아갈 수 있는 가능성을 살펴보는 계 기가 될 것으로 기대한다.

Korean literature has a history of overseas introduction for as long as 130 years and has been through a policy of overseas introduction project for over 40 years. Such a long-cherished desire for Korean literature, “overseas introduction of Korean literature” or “globalization of Korean literature,” should go in a new direction of “Korean literature as world literature” and strategies are required accordingly. This may mean that considering the situation of more than 40 years of supporting projects for overseas introduction of Korean literature, it is necessary to organize the achievements in the meantime and find a new level of awareness and search the direction based on them. This is all the more so in that the expression “overseas introduction of Korean literature” or “globalization of Korean literature,” which has been used to introduce Korean literature in terms of policy, ignited the desire to enter the center of world literature. Based on this background, this article examined the experiences accumulated by Korean literature in the world literature market which was built after 2010s, along with efforts to enter the world literature center, and achievements that received attention, and established its meaning. This is expected to serve as an opportunity to examine the possibility that Korean literature, which has reached the process of “globalization of Korean literature” from “overseas introduction of Korean literature,” can take a step further into “Korean literature as world literature.”

이 글은 강원대학교 영상문화학과의 경우를 들어 문예창작학과의 변모 과정을 살펴보고, 앞으로 문예창작학과의 지평을 영상 쪽으로도 넓히려는 학과에 정보를 제공하기 위해 쓰여졌다. 먼저 문예창작학과가 ‘스토리텔링’학과로 전환되기까지의 과정과 전환 과정에서 생긴 문제점들에 대해 이야기하였다. 그리고 스토리텔링학과가 ‘영상문화학과’로 통합되기까지의 과정과 통합이 가져온 효과에 대해 설명했다. 영상문화학과는 예술관련학과와의 협업에서 나아가 공과대학과의 협업도 이루어지고 있음도 이야기했다. 현재까지의 영상문화학과는 비교적 안정적으로 운영되고 있고 가시적인 성과도 내었지만 이러한 안정이 언제까지 지속되지는 않을 것이다. 문예창작학과가 생각해 보았으면 하는 몇 가지 시사점을 제시하였다. 우선 ‘문예’의 범위를 어디까지로 할 것인가 하는 것이다. 언어와 문자 외에 사진·영상·웹·핸드폰 등의 새로운 매체가 나타났으므로 이러한 것들을 활용한 글쓰기, 또 이러한 매체를 위한 글쓰기도 ‘문예’의 범주에 넣어도 좋겠다는 생각이다. 그다음으로 순수예술과 비순수 예술을 구분하던 것에서도 좀 더 자유로워지자는 것이다. 조각과 애니메이션, 영화를 ‘타임 베이스드 아트’로 묶는 영국 미술대의 경우를 예를 들어 논리를 전개하였다. 세 번째로 많은 사람들이 문예창작학과에서 웹소설·장르소설을 가르치는 것에 거부감을 가지고 있는 것과는 별개로 문화체육관광부 등에서는 웹소설가, 장르소설가를 예술가로 인정한다는 것이다. 상업적인 예술에 대해서도 좀더 너그러운 태도를 지녔으면 한다. 네 번째로 문예창작학과에서 학과 전체 인원이 공동으로 대응해야 할 일이 분명히 있지만, 앞으로는 교수 개개인의 역량에 따라 이합집산이 일어날 가능성이 크므로 이에 대해서도 대비하자는 것이다.

This article is written to examine the transformation process of the Department of Literary Creation, taking the case of the Department of Image Culture at Kangwon National University, and to make suggestions to those who want to expand the horizon of the Department of Literary Creation to video in the future. First, we talked about the process of converting the Department of Literature and Creativity to the Department of Storytelling and the problems that occurred in the transition process. In addition, he explained the process of integrating the storytelling department into the ‘image culture department’ and the effects of integration. The Department of Image and Culture went beyond collaboration with the Department of Arts and also talked about collaboration with engineering colleges. I suggested some implications that the Department of Literature and Creativity should think about were presented. First of all, how far will the scope of ‘literary arts’ be? Next, let’s be more free from the distinction between pure art and non-pure art. Third, apart from the fact that many people are reluctant to teach web novels and genre novels in the Department of Literature and Creativity, the Ministry of Culture, Sports and Tourism recognizes web novelists and genre novelists as artists. I hope you will have a more generous attitude toward commercial art. Fourth, the Department of Literature and Creativity definitely needs to respond jointly, but in the future, there is a high possibility of merger and acquisition depending on individual competencies, so let’s prepare for this.

김선우 시집 『내 따스한 유령들』에는 유령, 아무도 아닌, 또는 아무것도 아닌 것 등의 비/주체적 언어들을 발견할 수 있다. 이는 시인에게 점철된 에 코 페미니즘의 외연을 일정 부분 유보하고, 보다 보편적이고 세밀한 언어로 크기와 거리를 조절하고 있다는 점에서 이전 시집들과 차별화된다. 또한 이 것은 단순한 감각이나 지각을 넘어서는 초험적 상상으로, 고정되고 굳어진 경계들을 와해시키며 외부의 지각들을 감각하도록 이끈다. 본고는 김선우 시에 나타난 비/주체적 대상들이 발화되어 경험되는 초험 적 상상과 사유의 확장을 질 들뢰즈의 개념을 참고하여 논의하였다. 시가 목적하는 것은 삶의 단편과 일상적 언어들이 각각의 차이를 가지고 ‘사건화’되는 것이며, 이미 고정된 것을 이탈하는 탈영토화의 과정이다. 특히 『내 따스한 유령』에 나타난 시편들은 시인 특유의 여리고 강한 언어와 감각, 리 듬의 외연이 아닌, 내재적 강도를 드러내게 함으로써 그 근원의 바탕을 열 람하게 한다. 시인은 티끌, 푸른 발, 구름 등의 변형 가능한 시어들을 구축하며 사건을 형성한다. 사건은 어떤 것을 이루어지게 만드는 동사(動詞)적인 것으로 역동 성을 드러내며 리듬을 형성하는데, 이 리듬은 연결적 종합, 연접적 종합, 이 접종합을 통해 이루어진다. 순수사유와 추상적 사유로 연결된 경험의 총합 은 과거와 다른 생성의 경험이며 초험적 경험을 가능하게 하는 시적 언술이 된다. 또한 아무것도 안 하는 날, 아무도 아닌, 아무것도 아닌 것들로 세상을 심드렁하게 바라봄으로써 그 주체들을 무력화시킨다. 이는 접속하지 않으 므로 사건을 부추기는 역설적 태도로, 갇혀 있던 각각의 사유가 자유롭게 이탈할 수 있도록 유도한다. 이미 규정되어 버린 것들, 즉 지구 생태와 차별적 관습 등 딱딱하게 굳어 버려 좀처럼 깨뜨리기 힘든 현실을 도발적 언어로 비판하기보다는 비/특정 적 주체를 통해 전환하려는 리좀적 사유를 구축한다. 어떠한 생각이나 언술 도 부정되지 않는 리좀적 사고는 다양한 관점을 자유롭게 불러와 사유의 확 장을 가능하게 한다. 그리고 이런 자유로움은 다시초험적 경험으로 내재된 다. 그러므로 정말로 중요한 것은 현재의 삶과 동떨어지며 머물러 있는 진 리가 아니라, 다양한 지식들과 사유들이 진리의 형식으로 관여하면서 변형 되고 만들어지는 우리 스스로의 삶을 바라보는 태도라는 것을 시인은 보여 주고 있다

In Kim Seonwoo’s poetry My Warm Ghosts there are somethings found non/subjective languages such as ghosts, nobody, nothing, or etc. It is different from previous poetry in that it retains some of the extension of eco-feminism filled in the poet, and controls the size and distance with a more universal and detailed language. This is a transcendental imagination going beyond a simple sense or perception, and leads to sense the external perceptions with breaking down fixed and hardened boundaries. This study has discussed the expansion of transcendental imagination and thought experienced by the utterance of non/subjective objects in Kim Seonwoo’s poems, referring to Gilles Deleuze’s concept. The purpose of poetry is the fragments of life and everyday languages with their own differences becomes the ‘evenement,’ and the process to deterritorialize the already fixed ones. Especially, the psalms in My Warm Ghosts allows us to peruse the grounding of its origins by revealing the intrinsic strength, except the extension of the poet’s characteristic soft and strong language, senses, and rhythms. The poet forms an event by constructing transformable poetic words such as dust, blue feet, and clouds. Events are verbal things that make something happen, revealing dynamism and forming a rhythm, heterosynthesis. The sum of experiences connected by pure thought and abstract thought is an experience of the becoming different from the past and becomes a poetic statement to make transcendental experience possible. Also, it neutralizes those subjects by looking uninterestedly at the world as nobody, nothing, doing nothing on days. This is a paradoxical attitude encouraging the incident because of its’ disconnection. By de/subjecting without revealing the fragment of the subject, it leads each thought that has been confined to escape freely. It constructs a rhizomatic thought through a non/specific subject that has tried to convert something rather than criticize with provocative language the hard-to-break reality that has already been stipulated, such as global ecology and discriminatory customs. The rhizomatic thinking, in which no thoughts or statements are denied, allows for the expansion of thought by freely calling out various viewpoints. And this freedom becomes again inherent as a transcendental experience. Therefore, the poet shows that what is really important is not a truth that stays away from the present life, but a attitude toward our own life that is transformed and made as various knowledge and thoughts with involving in the form of truth.

본고는 서성란의 단편소설 「파프리카」와 장편소설 『쓰엉』을 중심으로 한 국 사회의 이방인으로 살아가는 베트남 결혼이주여성 재현 양상을 살펴보 고 불평등한 국제결혼 방식과 대상화, 집단적 배타성이라는 관점에서 결혼 이주여성들이 겪게 되는 문제를 분석한다. 상업적으로 변질된 국제결혼은 결혼이주여성을 ‘가난한 나라에서 돈을 주고 데려온 신부’라는 부정적이고 차별적인 인식을 낳게 하고 인권 침해와 억압, 고립으로 이어지는 요인이 된다. 「파프리카」에서는 시어머니의 욕설 과 임신에 대한 압박, 외국인 혐오 시선으로 나타나며, 『쓰엉』은 농촌 공동체 구성원들의 집단적 배타성으로 드러난다. 「파프리카」의 츄옌은 자녀출산과 가사노동, 농장노동을 성실하게 수행하 는 동시에 남편 중일의 성적 욕망을 충족시켜주어야 하는 대상이 된다. 『쓰 엉』에서 쓰엉은 화재로 집과 어머니를 잃은 남편의 ‘유일한 재산이자 갚아 야 할 빚’이고 언제라도 농촌 공동체에서 내쳐질 수 있는 이방인으로 대상 화된다. 가족과 지역사회의 차별적인 시선과 태도, 집단적 배타성은 결혼이주여성 들을 소외시키는 동시에 이들이 한국 사회에 안착하는 데 방해 요인으로 작 용한다. 「파프리카」와 『쓰엉』은 베트남 결혼이주여성들이 한국의 가정과 공동체 에서 겪는 소외와 고립의 문제를 재현한다. 특히 『쓰엉』은 서술자의 개입이 적은 인물 시점에서 초점화자 쓰엉의 목소리로 마을 공동체의 편견, 차별적 인 시선이 물리적인 폭력으로 이어지게 되는 과정을 서술한다. 공동체 구성 원들에게 공격을 받고 고립되는 쓰엉의 모습은 한국 사회에 안착하지 못하 고 어려움을 겪고 있는 이주민의 현실인 동시에 상업적 성격을 띤 중개과정 을 통한 결혼이주가 여성들에게 기회이자 위험이 될 수 있음을 말해준다. 결혼이주여성에 대한 한국인의 그릇된 인식과 차별은 우리 사회의 뿌리 깊은 가부장제와 외국인 혐오, 획일적인 문화에서 비롯된다. 결혼이주여성 은 한국사회에 일방적으로 동화되어 살아야 하는 열등한 존재가 아니라 우 리와 더불어 살아가야 하는 사람들이다. 결혼이주여성이 겪는 곤란과 갈등 은 당사자들이 해결할 수 있는 개인적인 문제가 아니라 한국 사회 구성원의 관심과 지지, 제도적 장치 마련 등으로 함께 풀어가야 할 사회적 과제이다.

This book examines the reproduction of novels about the problems faced by Vietnamese marriage migrant women living as strangers in Korean society, which is turning into a multicultural society centered on Seo Seongran’s short novel “Paprika” and the feature novel Sseueong. It analyzed the problems faced by marriage migrant women in terms of unequal international marriage methods, alienation, objectification, and collective exclusivity of Vietnamese migrant women. International marriage of a commercial nature has created a negative and discriminatory perception that Koreans are “women who brought marriage migrant women with money from countries where they can’t,” leading to human rights violations, oppression and isolation. In “Paprika”, the mother-in-law’s abusive language, pressure on pregnancy, and xenophobia are seen, and Sseueong is revealed as a collective exclusivity of members of rural communities. “Paprika” Chuyen is recognized as a means of carrying out childbirth, housework, and farm labor, and is the subject of her husband’s sexual desire. Sseueong is targeted as a stranger who can be thrown out of the rural community at any time, being the “only property and debt to pay” of her husband, who lost his home and mother in a fire. The problems marriage migrant women face in Korean society are due to their discriminatory gaze, attitudes, and collective exclusivity. Koreans’ distorted eyes and attitudes serve as factors that alienate marriage migrant women while preventing them from settling in Korean society. “Paprika” and Sseueong reproduce the problem of alienation and isolation that Vietnamese marriage migrant women face in Korean families and communities. In particular, Sseueong accuses Korean society of prejudice and discrimination by faithfully reproducing group violence through the voices of the parties concerned from the perspective of the characters. The appearance of Sseueong, who is attacked and isolated by the entire community, shows the exclusive nature of our society. “Paprika” and Sseueong reproduce the problem of alienation and isolation that Vietnamese marriage migrant women face in Korean families and communities. In particular, Sseueong accuses Korean society of prejudice and discrimination by faithfully reproducing group violence through the voices of the parties concerned from the perspective of the characters. The appearance of Sseueong, who is attacked and isolated by the entire community, shows the exclusive nature of our society. In order to solve the problem facing marriage migrant women, we need a change in policy and consciousness that accepts cultural differences and welcomes them as our neighbors and new citizens.

광주항쟁을 배경으로 한 증언문학은 인간의 존엄을 지속적으로 환기시키는 윤리적인 텍스트라고 할 수 있다. 본고에서는 이러한 증언문학의 윤리적이고 정치적인 측면과 더불어 문체적인 분석을 통한 음악적 특성을 제시하고자 한다. 문학작품을 통한 증언과 기억의 서사가 과거의 재현에 있어서 일정한 리듬을 형성하고 있으며, 이것이 트라우마가 텍스트로 표출되는 과정에서 하나의 방법으로 드러나고 있기 때문이다. 특히 공선옥의 『그 노래는 어디서 왔을까』는 병렬에 의한 리듬과 불규칙한 리듬을 포함한 무문법적 발화를, 한강의 『소년이 온다』는 배경소음과 같은 문체적 특성의 이면에 교향악적 리듬을 포괄하는 다채로운 리듬의 양상을 보여주고 있다. 이처럼 증언문학의 음악적인 측면을 규명하고, 리듬의 양상을 살펴보는 해석적 시도는 텍스트의 미학적인 양상을 확장할 수 있는 가능성을 가지고 있다고 할 수 있다.

Gwangju Literature is testimonial literature set in the Gwangju Uprising, and it can be considered asd an ethical text that continuously evokes human dignity. This paper intends to present the ethical and political aspects of May literature as well as musical characteristics through stylistic analysis. This is because the narratives of testimony and memories through literary works form a certain rhythm in the reproduction of the past, and revealed as a method in the process of expressing trauma through text. In particular, Gong Seonok’s Where Did That Song Come From encompasses parallel and destructive rhythmic style. In Han Kang’s Human Acts, unwanted noise of communication shows stylistic character, which also includes symphonic aspects. As such, it is regarded that the interpretive attempt to identify the musical aspect of Gwangju literature and examine the aspect of rhythm has the potential to expand the aesthetic aspect of the text.

최근 디지털 기술의 발달로 책은 그 물성을 해체하며 독자와의 상호작용성(interactivity)을 확대해가고 있다. 그러나 그림책은 그림의 특성으로 인해 종이책으로서의 물성을 유지할 수밖에 없다. 종이책으로서의 물성을 유지하며 독자와 상호작용 접면을 넓히는 한 방법으로 그림책 형식의 변주와 확장을 들 수 있다. 그동안 그림책 형식을 변주하는 실험은 미약하지만 꾸준히 있어 왔다. 대표적으로 접지를 이용한 책장의 확장, 편집의 변주, 나누어접기(병풍) 제본등이 그것이다. 2010년 들어 여기에서 더 나아가 형식을 변주하고 확장하며 내용을 담보하는 그림책들이 등장한다. 이 논문은 그 대표적인 그림책들을 선정해, 제본과 표지 및 지면 형식이 어떻게 내용과 주제를 형상화하는지, 그리고 그 의의는 무엇인지를 살폈다. 『키스』와 『나』는 두 권의 책을 한 권으로 엮는 더하기 제본으로 세상 속 수많은 존재자와, 또 자기 자신과 소통하기를 요청한다. 『물이 되는 꿈』과 『울음소리』는 표지와 본문을 분리하는 빼기 제본으로 주제를 심화한다. 또 『하이드와 나』는 나누어접기 제본과 홀(hole) 형식으로 독자 자신의 내면을 탐색하도록 요구한다. 이 그림책들은 변주되고 확장된 형식에 내용을 담보한다는 점에서, 예술성을 높였다는 점에서, 디지털 시대에 요구되는 독자와의 상호작용성을 강화한다는 점에서 중요한 의의를 가진다. 더불어 이러한 작품들이 다양한 연령층의 독자를 확보하며 더 이상 그림책을 아동문학의 하위 영역으로 볼 수 없게 만들고 있다는 점도 주목해야 한다.

Our picture books, which were introduced from the West during the modern period, have continued to develop. Recently, books are expanding their interactivity with readers by meeting digital technology and dismantling its physical properties. However, picture books have no choice but to maintain their physical properties as paper books due to the characteristics of pictures. Variation and expansion of the picture book format is one way to maintain the physical properties of a paper book and to widen the interactive interface with the reader. In the meantime, there have been few experiments to change the format of a picture book, but it has been steady. Typical examples are the expansion of the bookshelf using folding, the variation of editing, and the binding by folding. From 2010 onwards, picture books that change form and expand and guarantee content appear. In this paper, we selected representative books that vary and expand the format of picture book tand specifically examined how binding, cover, and paper format lead to the shaping of content and subject. Kiss and I request communication with all beings in the world and with themselves as an addition binding that weaves two books into one. Dream becoming water and The sound of crying deepen the subject by subtractive binding that separates the cover from the main text. In addition, HYdE & SeEK require the reader to explore their own inner self through folding binding and hole format. Although there are differences in degree, these books are of great significance in that they guarantee the content in a variable and expanded format, enhance workability and artistry, and strengthen the interactivity with readers required in the digital age. In addition, it should be noted that these works are secure readers of various age groups, making picture books no longer a sub-area of children’s literature.