Earticle

이 논문은 최하림 시에 나타난 화자의 특징을 규명하는 것을 목적으로 한다. 본고에서 시는, 화자가 말을 하는 담화의 한 형식으로 보았다. 최하림이시작활동을 개진했던 1970년대는 ‘말’의 통제를 강요받던 시절이었다. 정확한 언어로 현실을 표출할 수 없었던 시기에 최하림이 선택한 ‘말’에 대한증상이란, 분별지로 감별할 수 없는 대상에 대한 예민한 반응이었다. 또한최하림이 전 생애를 통해 천착했던 언어에 대한 고민은 결국 내적으로 반응하는 인간에 대한 근원적인 내용과 상통한다. 그는 현실인식을 시 속에서의미화할 때 침묵과 여백을 빈번하게 사용했다. 또한 후기에는 병증의 발발로 비가시적인 대상의 세계를 가시화하는 것에 주력한다. 최하림 시의 개성과 특이성을 밝히기 위하여 화자, 즉 말하는 방법에 주목하는 까닭은 그의시에 나타난 화자를 살핌으로써 단순한 표현 기법에 그치는 것이 아니라, 그가 표현하는 언어의 본질적인 양상을 파악하기 위함이다. 이 논문에서는최하림의 내밀한 내면을 보다 투명하게 규명하기 위하여 화자의 특징을 되짚어 접근한다. 이 화자가 최하림 시의 예술적 가치와 미학적 특징을 어느정도 밝힐 수 있을 뿐더러, 그것이 최하림 시의 내면 의식구조와도 긴밀하게 맞물려 있다고 보기 때문이다. 따라서 본고는 화자를 통해 내밀하게 직조되어 있는 최하림의 세계관을 짚어보는 데 의의가 있다.

This thesis aims to investigate the characteristics of the narrator appearing in Choi Harim’s poetry. This paper views Choi’s poetry as a form of speech carried out by the narrator. Choi began his poetic activities in the 1970s when ‘words’ were forcefully controlled. During the time when the reality could not be expressed in accurate language, Choi’s selection of ‘words’ portray an acute response to a target that could not be discerned with discrimitive knowledge. Moreover, Choi’s life-long contemplation on language is connected to his fundamental thoughts on the internal responses of the human being. He has often used silence and margin in his poetry to signify his awareness of the reality. Later in his life, suffering from illness, he focused on visualizing the world of an invisible subject. This paper choses to concentrate on the narrator－in other words, the way words are spoken－to disclose the uniqueness and the particularity of Choi Harim’s poetry, because by looking into the narrator, one not only gains insight into Choi’s expressive technique, but more importantly the fundamental modality of language he expresses. This is why the paper centers on the narrator in Choi’s poetry. With the aim of probing into Choi’s inner world with lucidity, this paper divides and retraces the characteristics of the narrator from the early periods to the later periods. The narrator examined in this paper not only illuminates the artistic values and aesthetic traits of Choi’s poetry, but also reveals his close connection to the inner mindset of Choi. In conclusion, this paper recognizes Choi Harim’s intricately woven world view through the narrators in his poetry.

김춘수는 자신의 시세계를 일관되게 이끌어나간 시인으로 존재에 관해탐구해 온 시인이다. 따라서 그의 초기 시는 이후의 시들에까지 지속적으로영향을 미치고 있다. 김춘수는 이십대 초반 일제에 의해 겪게 된 폭력 체험을 계기로 존재의 홀로 있음, 즉 ‘고독’에 몰두하게 된다. 김춘수는 ‘고독’ 을 삶의 여정으로 생각했으며 고독에 대한 이러한 생각은 그의 시론에도 자주 등장하고 있다. 그렇다면 그가 말하는 ‘고독’이 무엇인지에 대해서도 보다 깊이 있는 연구가 필요하며 그것이 확립되어야 그의 시세계를 조금 더깊이 있게 이해할 수 있을 것이다. 이 연구는 그런 맥락에서 김춘수가 말하는 ‘고독’을 연구하고자 했다. ‘고독’은 존재의 홀로 있음에 주목하는 것으로 대중과 함께 있어도 외로울수밖에 없는 천형과도 같다. 그러한 고독에는 ‘결핍’과 ‘자유’가 내재되어있는데 결핍은 다른 말로 육체를 입은 자로서의 한계를 뜻하며 그로 인해정신의 고양을 따라갈 수 없다는 한계를 내포하고 있다. 반면 ‘자유’는 그러한 결핍에서 벗어나 타자의 시간을 향하는 것으로 그것은 예술적 지향과도맥을 같이 한다. 김춘수의 초기 시에는 존재론적 결핍의 요소가 집중되어있으며 초기 시에 등장하는 모호한 존재들은 대부분 결핍으로 인해 무엇인가를 갈구하는 형태로 나타나고 있다. 타자 역시도 결핍을 가진 존재로 등장하고 있으며 주체는 그것에 공감하는 형태를 보인다. 초기 시에서 빼놓을수 없는 ‘꽃’ 역시도 결핍을 내재하고 있는데 꽃은 호명을 통해 결핍을 채우려 하고 있으며 그것을 창작의 과정에 대입하면 존재의 근원에 가 닿고자하는 예술적 결핍과도 맥을 같이 한다.

Kim Chunsoo is a poet who constantly led his own poetic world and explored the existence. His early poems therefore continue to affect the subsequent poems. He engrossed in the existence due to his personal experience of suffering from violence initiated by Japan in his 20s, particularly concentrating on being alone of existence－“solitude.” The Korean poet considered this as a journey of life and his thought about solitude frequently appears in his poetic theory. Thus, more detailed research on what solitude means as the poet defines is needed and his poetic world can be figured out in more details when the implication of solitude is In this context, this study aimed to study “solitude” that the poet spoke. “Solitude” focuses on being alone of existence and like divine punishment of being solitary despite being with people. “Deficiency” and “freedom” are embedded in solitude. Deficiency refers to, in other words, the limits as a corporeal person, thereby incapable of following the spiritual enhancement. On the contrary, “freedom” is oriented to other’s time by escaping from the deficiency and in line with the artistic orientation. Elements of existential deficiency are concentrated in his early poems and ambiguous entities appearing in his early poems are described as forms that primarily desire for something due to deficiency. The other is also presented as an deficient entity and subject seems to be portrayed as showing sympathy with it. “Flower,” an indispensable element in his early poems, also involves the deficiency. It aims to fulfill the deficiency through calling. If this is applied in the process of creative writing, it is consistent with artistic deficiency in an attempt to approach the source of existence.

본 연구는 일제하 국제 식민도시로서의 상하이 지역의 특수성을 고찰하고, 1920~30년대 한・일 작가들의 상하이 체험에 대해 살펴보았다. 더불어김광주, 요코미쓰 리이치의 ‘상하이’ 관련 소설을 통해 상하이 인식의 특성과 차별성을 살펴보았다. 난징조약 후 개항과 더불어 상하이는 국제도시로서 급부상하였지만 그것은 식민화된 국제도시의 성격을 지닌 것이었다. 영국・미국・프랑스의 조계지 등이 들어선 상하이는 급속히 동양 제일의 식민자본주의 대도시로 부각되었으며 서구의 향락적・소비적 문화와 문물이 침투해 들어왔다. 20세기 초반의 상하이는 중국의 경제・무역・금융・문화의 중심이었고, 세계 각국의탐험가・실업가・정치가・문화인・실직자들이 몰려들었던 코스모폴리탄이었다. 또한 마르크시즘과 아나키즘이 사상적 본류를 형성했던 혁명사상의본거지이기도 했다. 신채호・안창호・이광수・주요한 등 국권 상실기의 조선의 문학인들과 정치인들은 상하이를 국권 회복과 근대문물 수용의 장으로 인식하였다. 한편, 이러한 국제도시로서의 상하이는 도쿄와 대비되면서 20세기 초 일본 작가들에게 동경의 대상이 되었던 곳이다. 나가이 가후를 비롯하여, 다니자키 준이치로, 아쿠타가와 류노스케 등은 상하이를 방문하고 그 체험을 기록하기도하였다. 이들 일본 문인들의 상하이 인식은 다양한 동아시아 인식을 보여주지만, 근본적으로는 조선 문인들의 상하이 인식과 다른 맥락에 놓여 있다. 1920년대 후반~30년대 중반의 상하이를 경험한 김광주와 요코미쓰 리이치는 한국과 일본에서 ‘모더니즘’ 계열에 속하는 작가로 모던 상하이의 감각을 문학적으로 형상화한 작가들이다. 이들 두 작가가 그리고 있는 ‘상하이’는 국제도시의 화려함, 퇴폐・분주함・자본주의・탐욕・아편・매춘 등을담고 있지만, 두 작가의 감각은 ‘환멸과 허무’로 모아진다는 데 공통점이 있다. 김광주는 만주・상하이로 건너온 조선의 애국지사들이 그들의 포부와달리 타락한 생활을 하는 실상을 파헤치고 이를 통해 이념의 허무에 도달한작가다. 요코미쓰 리이치 또한 5・30사건을 중심으로 일본 제국주의자의 실상을 체험하고 ‘아시아주의’와 일본 군국주의에 회의와 허무・환멸을 보여주고 있는 작가다. 이들의 소설은 제국과 식민이라는 커다란 간극을 지니고있으나 상이한 체험과 절망을 통해 ‘허무’라는 공통된 지점을 보여준다.

This essay studied on the peculiarities of the Shanghai as an international colonial city and examined the Shanghai experience of Korean and Japanese writers in the 1920s and 30s. In addition, I tried to research Kim Kwangju and Yokomitsu Reich’s “Shanghai” and characteristics and distinctiveness which represented in their novels. With the opening of the port, Shanghai quickly emerged as an international city, but it was a colonial international city. With the leased territory of British, the United States, and France, Shanghai quickly became the largest colonial capitalist metropolis in the East, penetrating into the western consumer culture. In the early 20th century, Shanghai was a China’s economic, trade, financial, and cultural center. And Marxism and anarchism were risen also in Shanghai. Joseon politicians and literary scholars including Shin Chaeho, Ahn Changho, Lee Kwangsoo regarded Shanghai as a place of restoration of national rights and acceptance of modern artifacts. On the other hand, Shanghai as an international city has become a subject of longing for Japanese writers in the early 20th century. Nagai Kafu, Tanizaki, Akudakawa and Ryosuke also visited Shanghai and recorded their experiences. Kim Kwangju and Yokomitsu Reich who experienced Shanghai in the mid-20s and mid-30s are writers belonging to the Modernism, and they represented modern Shanghai’s senses in their works. Shanghai, which they expressed, contains the splendor of international cities, decadence, capitalism, greed, opium, and prostitution, but the two writers’ senses are common in nihilism and disillusionment. Kim Kwangju despaired the fact that the patriotic governors of Joseon are living a fallen life unlike their aspirations. Yokomitsu Reich also experienced the realities of the Japanese imperialist through the 5・30 affairs and despair of ‘Asianism’ and Japanese militarism. Their novels have a different gap between empire and colonialism, but they reach a common point of ‘nihilism’ through different experiences and despair.

본고는 1913년 조선총독부가 실시한 전국적인 조선 전설・동화 조사 보고서에 수록되어 있는 7편의 혹부리영감 텍스트들에 대하여 내용 및 구성과 중요 화소를 살펴보았다. 그리고 이들 텍스트의 양상 및 의미를 바탕으로 하여 아직 제대로 해명되지 않고 있는 혹부리영감 전래동화의 형성 과정과 관련된 몇 가지의 논점을 고찰하였다. 1910년대 초반의 조선 민간에서수집된 조선 전설・동화 조사 보고서의 혹부리영감 텍스트들은 매우 다채로운 특징을 보여주고 있기 때문에 근대 혹부리영감 전래동화의 형성 과정에 대한 논의와 관련하여 시사하는 점이 많은 자료다. 이 자료들을 논구한 결과 아래와 같은 사실을 확인할 수 있었다. 첫째, 이 텍스트들은 실제의 조사 과정에서 ‘동화’라는 장르 인식을 바탕으로 수집된 ‘조선의 이야기’라는 점이다. 기존의 우리 학계에서는 혹부리영감 이야기가 일제의 식민주의 이데올로기 강화에 동원된 사실이 뚜렷하기 때문에 이 이야기에 대해 우리의 옛날이야기라는 존재성 자체를 부정하는 견해가 있기도 했다. 조선 전설・동화 조사 보고서의 텍스트들은 혹부리영감 이야기가 ‘조선의 이야기’라는 사실을 명백하게 드러내고 있다. 둘째, 이 텍스트들은 다양한 변이형의 서사로 구현되고 있기 때문에 혹부리영감이야기의 개작 양상에 대한 비교 대상으로서의 가능성이 크다는 점이다. 이가능성에 근거하여 동시대에 일제에 의해 동원된 다카하시 도루의 텍스트나 보통학교 조선어 교과서의 텍스트와 비교한 결과, 이들 두 텍스트의 개작 양상에 대한 기존의 논의를 부분적으로 보완하거나 새로운 의견을 제시하였다. 셋째, 경기도 풍덕군에서 보고된 혹부리영감 이야기에 의해 이 이야기 유형의 하나인 ‘장승형’에 대한 논의를 이끌어낼 수 있다는 점이다. ‘도깨비형’ 이야기가 일제에 의해 적극적으로 선택・활용되고 많은 학술적 관심을 받은 것과 달리 ‘장승형’ 이야기는 우리에게 점차 잊혀져 온 혹부리영감 이야기다. 우리의 민속과 문화 원형 요소가 뚜렷한 장승형 이야기는 혹부리영감 전래동화의 연구 및 창작에서 더욱 주목되어야 할 것이다. 근대 혹부리영감 이야기가 일제의 식민지 정책과 식민주의 이데올로기에활용된 사실은 부인하기 어렵다. 그렇다고 하여 이 이야기가 우리의 민간에전래되어 온 옛날이야기로서의 존재성을 갖고 있다는 사실이 부인되어서는안 된다. 혹부리영감 이야기가 전래동화로 형성되는 과정에서 생겨난 불행한 역사적・문화적 환경의 상처를 직시하고, 이를 우리 민족 고유의 이야기로 되살리는 그 정체성의 치유가 필요할 것이다. 조선 전설・동화 조사 보고서와 같은 새로운 자료의 발굴과 이에 대한 연구를 통해 우리 옛날이야기의 정체성과 원형성을 확인하고, 이를 오늘의 우리 어린이들에게 재미있고감동적인 이야기로 들려주어야 할 책임이 우리에게 있다. 이것이 근대 혹부리영감 전래동화의 형성 과정에 대한 논구가 지속적으로 지향해야 할 지점으로 생각된다.

This dissertation is based on the content, construction, and the motif of the seven texts from “A Wenny Old Man(Hokburi Yeonggam)” which was a part of the investigation report of chosun legends and fairy tales. The report was concluded as a result of the project called ‘Nationwide Excavation of Folk tales of Joseon Dynasty Conducted,’ which was nationally conducted under the supervision of Japanese Government-General of Korea in 1913. Moreover, with the fairy tale’s constructing process not being fully clarified, the aim of this study is to discover facts related to the matter. The information collected from the early Joseon dynasty, in 1910, provides a variety range of contents and motifs that are connected to the construction of the modern version of “A Wenny Old Man.” First, those texts are a ‘story of Joseon,’ collected from a research based on the genre recognition about ‘fairy tale.’ There was an opinion denying the existence towards the identity of the fairy tale since the fairy tale was used to emphasize the ideology Japan had when colonizing Korea. The texts from the investigation report of chosun legends and fairy talesclarify that “A Wenny Old Man” is a story of Joseon. Secondly, The texts are being implemented in various variations narrative. Therefore, it can be an object of comparison about the adaptation aspect of the “A Wenny Old Man.” Compared to the texts of Dakahasi Doru(高橋亨) and Korean Textbook(『普通學校朝鮮語及漢文讀本』), which were mobilized by Japan in the same period, based on this possibility, and it was able to partially revise and supplement the discussion of the existing. Lastly, based on the story of “A Wenny Old Man” that was reported in Gyeonggi-do Pungduck-gun, ‘Jangseung(Korean tradition totem pole)-types’ story which is one of the story of “A Wenny Old Man” generated discussions. ‘Dokkaebi(Korean tradition goblin)-types’ stories were selected, used by Japan, and received academic attention. Unlike the ‘Dokkaebi-types’ stories, ‘Jangseung-types’ story has been forgotten by people even though it is one of the “A Wenny Old Man.” ‘Jangseung-types’ stories will attract people who are in the field of studying and creating “A Wenny Old man” since it has traditions and cultural original form of Korea. It is difficult to deny that the modern version of “A Wenny Old Man” has been utilized in ideology of colonialism and colonial policies of Japan. However, it should not be denied that this story has existed as an ancient story that has been brought to our private sector. The unfortunate historical-cultural damages “A Wenny Old Man” conceived when it was being rephrased into a folk tale should be faced straight forward, and the identity of “A Wenny Old Man” needs to be mended when we revise it into the story of our own. It is the responsibility of our generation to dig out new materials such as the investigation report of chosun legends and fairy tales, confirming the identity of our own stories from the past, and pass them down to the new generation as touching and interesting stories. Theses are the purpose of having discussions about the formation process of the modern story of “A Wenny Old Man.”

문화예술 지원 정책의 목표는 창작활동 활성화, 문화예술 저변 확대, 문화교류 활성화, 지역 공동체 형성, 국가 이미지 제고, 문화의 경제적 가치 증대 등 다양한 측면으로 나누어 설정할 수 있으며 우리나라의 경우 이의 최종 과제를 ‘문화국가 브랜드 구축’으로 명시하고 있다. 본고에서는 문학창작 지원 정책을 중심으로 지원 사례와 현황을 살펴보았다. 연구에 활용한자료는 한국문화예술위원회, 서울시 산하 서울문화재단, 공익재단인 대산문화재단의 창작 지원 현황 및 결과 보고서이며 각각의 기관은 국가, 자치단체, 공익재단의 대표성을 기준으로 결정하였다. 문화예술 지원 정책에 대한 기존 연구는 정책 생성의 사적 고찰, 체계 현황 파악을 비롯한 기초 자료 수집과 각국 문예 지원 정책의 현황 및 향후 지향점에 대한 모색을 제시한것들이 있으나 구체적・개별적 정책 실행에 대한 연구의 집적이 필요하다는 점에서 본고의 의의를 찾을 수 있다. 각 단체의 문학창작 지원 현황을 파악한 결과 창작 지원이 점진적으로 다양화・활성화되고 있음에도 불구하고첫째, 지원에 대한 일관성 부족, 둘째, 심사의 불투명성, 셋째, 지원 후 관리책 부재 등의 문제점을 확인하고 이에 대한 제언으로는 지원 정책의 통계화, 통계 결과의 공유 시스템 설정, 심사위원 풀의 다양화, 지원 혜택을 받은작가들의 커뮤니티 구축 등을 도출해 내었다. 참고자료의 제한성으로 보다폭넓은 표본을 대상으로 하지 못한 점은 본고의 한계이자 향후 연구의 과제로 남는다.

The goal of the culture and arts support policies can be divided into diverse aspects such as the activation of creative activities, the expansion of the bases of culture and arts, the activation of cultural exchanges, the formation of local communities, the enhancement of national images, and increases in the economic value of culture. In the case of South Korea, the final task of culture and arts support policies has been specified as ‘the construction of a cultural country brand’. In this article, cases of support and the present situation were examined focusing on literary creation support policies. The data utilized in the study are the reports on the present situation and results of support for creation of the Korean Culture and Arts Committee, the Seoul Foundation for Arts and Culture under the Seoul Metropolitan Government, and the Daesan Cultural Foundation, which is a public interest foundation, and the individual institutions were determined on the basis of the representativeness of the state, local governments, and public interest foundations. Existing studies on culture and arts support policies have conducted historical reviews of the formation of policies, collected basic data including the understanding of the present situation of the system, presented the present situation of culture and arts support policies of various countries and groping for future directing points. However, the significance of this article can be found in that studies should be concentrated on concrete and individual policies. Based on the results of identifying the present situations of support for literary creation by individual organizations, problems such as the lack of consistency of support, the uncertainty of examinations, the lack of management schemes after support were pointed out. As proposals for the foregoing, statistical processing of support policies, diversification of examiner pools, and the construction of communities of artists who have benefited from support policies were derived. The fact that the samples were not sufficiently wide-ranged due to the limit of reference data is a limitation of this article as well as a task of future studies.

본 연구에서는 반사회적인 제재인 ‘혼외관계’ 모티프를 다루면서 수용자들에게 공감멜로라는 긍정적 평가로 화제가 집중된 TV 드라마 『공항 가는길』을 통해 우리 사회의 가족문화와 성 담론의 변모양상에 대해 살펴보고자 한다. 『공항 가는 길』은 이 시대 가족의 의미를 묻는 드라마다. 이 작품에서 혼외관계는 모성애・부성애를 부정하고 가족을 와해시키는 장애물이라기보다는 가족의 참의미를 강조하고 우리 사회의 달라진 세태를 반영하는 요소라할 수 있다. 또한 자기계발만이 최고의 가치로 간주되는 신자유주의 맥락에서 과거 ‘영혼의 위안처’로서의 가정이 자녀의 계층을 유지・상승시키기 위해 남편의 경제력과 아내의 정보력을 바탕으로 한 중산층의 사교육 프로젝트로 집중되는 현실을 비판적으로 그리고 있다. 『공항 가는 길』은 혼외관계지만 서로에게 끌리는 도우와 수아의 절제된감정이 성에 대한 매혹보다는 가족애에 기반하고 있다는 점에서 이 둘의 관계를 선/악의 어느 한 쪽의 잣대로 매도할 수 없게 만든다. 이는 『공항 가는길』이 수용자에게 호감을 얻을 수 있었던 중요한 이유로 작용한다. 또 하나 『공항 가는 길』의 공감 포인트는 수려한 풍경을 등장인물의 캐릭터, 관계성을 강화하는 장치로 추동하여 판타지적인 로맨스를 완성하고 있다는 점이다. 이는 일종의 ‘장소감’(Sense of Place)으로 이 작품에서 둘의 사랑이 이루어져야만 하는 필요조건을 형성한다. 이를 통해 두 사람의 친밀감이더해지는 흐름이 형성되어 수용자의 공감대를 자아내는 데 긴요한 장치가되고 있다. 이렇듯 『공항 가는 길』은 이 시대에 다양하게 나타나는 가족문화와 성 담론의 변화 지점을 포착하여 설득력 있게 그려낸 작품이기에 수용자들의 공감을 얻을 수 있었다. 또한 사회적 트라우마에 우회적 말 걸기를 시도하는문화적 기능을 수행하는 의미 있는 작품이라 할 수 있겠다. 따라서 본 연구는 혼외관계 소재를 다룬 TV 드라마를 통해 급변하는 한국사회의 성 담론, 가족 문제와 그 해법, 문화적 분열과 변화 속에서 우리 사회가 숙고해야 할방향성을 규명해 보고자 하였다.

This research deals with the theme of ‘extramarital relationships,’and it will examine the changes in Korean society’s perception of ‘sexuality’through the TV series On the Way to the Airport. On the Way to the Airport is about a love based on comfort and empathy that develops between Sooah Choi (played by Haneul Kim), a mother of a 12year old girl and an experienced stewardess of 12 years, and Dowoo Seo, a professor of architecture who sincerely cares for his stepdaughter Annie. Both Sooah’s and Do～woo’s families are bereft of familiarity, and they both have partners who lack the ability to see other peoples’perspectives. So they find sentimental communion in each other, which makes up for the emotional deficiencies in their marriages , It is noteworthy, however, that their relationship remains platonic. In other words, their relationship could be described as an ‘emotional affair.’Interestingly, Sooah and Dowoo, who try fiercely to preserve their own families, become attracted to each other through paternal and maternal affection, which is the very thing their partners lack. The ending of On the Way to the Airport where Sooah escapes the patriarchal family structure and finds her own independent life aims to express a post～modern value; however, the TV series simultaneously reflects its modern paradigm by pining for a stable familial structure in its portrayal of the familiarity and empathy between Sooah and Dowoo, and also by portraying Hyewon and Jinseok, who reject the archetypes of maternal and paternal affection, in a negative manner. This enlightens the ethical values of the show’s viewers, while making room for viewers to accept Sooah and Dowoo using those enlightened ethical values. The sentiment between Dowoo and Sooah, whose mutual attraction results in an extramarital relationship, is founded on familial love rather than sexual lust, which prevents their relationship from being condemned either as extreme good or extreme evil. This moral ambivalence is a key factor in On the Way to the Airport’s popularity with its viewers. Furthermore, On the Way to the Airport uses the beautiful natural environment to construct metaphors for the relationships between the characters and increase viewer empathy. This technique creates a ‘Sense of Place’ the landscapes that metaphorically represent individual characters form the necessary conditions for the love to cometrue. This evokes a sentimental response in viewers, affirming the relationship of Sooah and Dowoo in the TV series.