Earticle

이 논문은 백석의 시에 산재해 있는 식물 이미지를 탐구의 대상으로 삼았 다. 식물 이미지는 유년의 기억, 음식의 재료, 생활 도구 등에 백석 시를 이 끄는 중요한 추동체가 되고 있는데, 그의 시에 등장하는 식물명의 분포 수 만 해도 여타 시인들과 비교할 수 없을 정도다. 본 연구자는 백석이 일반인 들에게 생소한 식물명을 시에 다수 도입해 사용한 이유를 밝혀보고자 했고, 식물명의 평안도식 표기에 따른 해석의 오류를 지적하고자 했다. 백석의 시 에서 식물 이미지와 식물명이 구사된 형태, 그것을 시어로 활용하는 분별력 의 근원을 파악하면서 식물 이미지가 백석의 시에서 어떤 상징적 작용을 하는지 고찰해 보았다. 백석의 식물 이미지 사용은 매우 의도적인 시적 전략 이었던 것으로 보인다. 한국에서 과학적 지식의 하나로 식물을 연구하기 시 작하는 시점과 백석이 시집 『사슴』을 출간하는 시기는 거의 일치하는데 이 를 통해 백석이 식물명과 그 자질을 인식하게 된 계기를 추정할 수 있었다. 나아가 식물명을 시어로 적극 활용한 백석의 시작 방식은 역사성을 인식하 는 태도와도 연결된다고 보았다. 이 논문은 백석이 인간과 영혼을 가진 식물을 동일한 시각으로 바라보았 다는 점에 주목하면서 식물 이미지를 통해 근대에 맞선 시적 주체의 태도를 다각도로 살펴보았다. 백석은 식물을 통해 공동체의 기억을 구체화함으로 써 현실의 지난함을 통과하려고 했던 것으로 판단된다. 그는 열거를 통해 삶의 구체성을 드러내는가 하면 그것을 감각적 이미지로 전환시키기도 하 고 음운의 반복을 통해 빚어지는 한국어의 질감과 형태적 특성, 그리고 음 성적 자질을 충분히 활용하였다. 백석이 식물명을 자주 호명하고 식물적 이 미지에 집중한 것은 근대가 휘두르는 폭력의 맞은편에 식물을 세워둠으로 써 근대를 넘어서려고 했던 것으로 보인다. 이와 더불어 식물을 시적 장치로 활용함으로써 사라져가는 공동체의 언 어와 의식을 끝까지 붙잡아두는 효과도 얻게 된다는 점을 확인하였다. 그것 은 식물이 시인의 정신적 지향성을 제시하는 매개가 되는 지점과 연결된다. 상당히 많은 시가 백석 자신의 어느 시기 개인적인 체험이 바탕에 깔린 것 이지만 시를 개인사의 영역에 머물게 하지 않고 공동체의 고통으로 확장시 키는 결정적인 요소는 식물 이미지라고 해도 과언이 아니다.

This paper made the image of plants lain sporadically in Baekseok’s poems as an object of inquiry. The plant image has become an important driving force leading Baekseok poems in childhood memories, food ingredients, and living tools. The distribution of plant names in his poetry alone is not comparable to other poets. This researcher tried to find out why Baekseok introduced a lot of plant names that were unfamiliar to the public and tried to point out errors in the interpretation of plant names according to the notation of Pyongando languages. This researcher examined the symbolic action of the plant image in Baekseok’s poetry, while grasping the plant name, the poetic form using it as a poem. and the source of discernment using the plant image in Baekseok’s poetry. It seems that Baekseok’s use of plant images was a very intentional poetic strategy. It was possible to estimate the moment when Baekseok recognized plant names and their qualities, from when as one of the scientific knowledge in Korea, the timing of researching plants and the timing of publication of the poet “Deer” by Baekseok coincide. Furthermore, I thought that the method of writing Baekseok poems, which actively used plant names as poetic words, was also linked to the attitude of recognizing the historicity. This paper examines the attitude of the poetic subject against modernity through the plant image from various angles, paying attention to the fact that Baekseok looked at plants and humans with souls from the same perspective. It is believed that Baekseok tried to pass the miserable life of reality by embodying the memory of the community through plants. He reveals the specific properties of life through enumeration or transforms it into a sensory image, and makes full use of the texture, morphological characteristics, and phonetic qualities of the Korean language made through repetition of phonology. It seems that Baekseok frequently called the plant name and concentrated on the plant image, trying to overcome the modernity by the plant image opposite the violence that modernity wielded. Additionally, it was confirmed that the use of plants as a poetic device also has the effect of holding to the end on the language and consciousness of the disappearing community in the ethnic group. It is connected to the point where the plant is the medium that the poet’s mental orientation is presented. Although a lot of poetry is based on Baekseok’s own personal experiences at some time, it is not an exaggeration to say that the critical factor that expands poetry into the suffering of the community without staying in the area of individual history is the plant image. The plant images, along with food images, are important components of Baekseok’s poems, and are thought to be important keywords in appreciating and researching his poems.

1990년대 한국사회 문화의 경향을 ‘탈정치화와 일상성의 발견’으로 요약 할 수 있지만 여전히 남아 있는 모순에 대한 문학 담론의 역할에 대한 요구 는 지속되었다. 일반적인 역사라는 관점에서는 대개 시간의 문제가 떠오르 지만 세계를 해석하는 주요 기준이 변화했다는 관점에 서면 공간의 문제가 중요해진다. 푸코의 헤테로토피아는 주요한 시사점을 제공한다. ‘현실에 없는 유토피 아’보다는 ‘현실에 실재하는 유토피아’에 대한 통찰이다. 이는 문화적이고 제도적인 양식이며 이를 발견하는 일이 중요하다는 것이다. 그 공간은 인간의 경험 내에 존재하는 특정한 장소로 드러나며 실재와 비실재, 혼종과 중 층성, 이질적인 것의 병치와 배치를 통해 재구조화된다. 최승호의 시에 나타나는 자본주의적 일상성은 혼돈과 부재, 함몰과 ‘텅 빈’ 것들의 혼재이며 이는 죽음의 논리와 병행하는 삶의 형식이기도 하다. 그의 시는 어떤 경계로부터 시작하는데 그것은 일상의 공간과 비일상의 공 간, 실재와 비실재성이 교차하는 지점이다. 그는 삶의 시간성을 부재하는 공 간적 경험으로 치환하면서 동시에 죽음의 풍경을 삶의 형식으로 대입하는 시적 방법론을 통해 동시성과 병치의 헤테로토피아를 구현하고 있다. 그의 이런 시적 특징은 향후 좀 더 폭넓은 작품론을 통해 증명될 가능성이 높다.

In the 1990s, Korean society was defined as the routine of depoliticization, but the role of literary discourse was required for the remaining contradictions. From the perspective of general history, the problem of time usually arises, but now the problem of space becomes important in view of the fact that the main standard for interpreting the world has changed. Foucault’s Heterotopia provides a major implication here. It is a perspective on “the utopia that is real” rather than “the utopia that is not in reality”. It is a cultural and institutional style and it is important to discover it. The space is revealed as a specific place existing in the human experience and is a space understood as real and non-real, hybrid and stratified. The capitalist everydayness of Choi Seungho’s poem is a mixture of chaos and absence, depression and’empty’, which is also a form of life in parallel with the logic of death. His poetry starts from a certain boundary, which is the place where everyday space and non-daily space intersect reality and non-reality. He is implementing a Heterotopia of simultaneity and juxtaposition through a poetic methodology that substitutes the landscape of death as a form of life while replacing the temporality of life with a spatial experience. It is highly likely that his poetic characteristics will be proved through a broader theoric research in the future.

『청포도』는 한국전쟁기에 강릉 지역을 거점으로 활동했던 ‘청포도동인 회’가 발행한 시동인지이다. 1952년 창간호에 이어 이듬해 2집까지 발행되 었다. 동인으로는 황금찬, 최인희, 김유진, 이인수, 함혜련 등이 참여하였다. 창간 당시 황금찬과 최인희는 강릉사범 교사였고, 이인수는 직원, 김유진과 함혜련은 학생이었다. 이들 존재는 불모지와 같았던 한국전쟁기의 의미 있 는 동인 활동으로 문학사에 기록되고 있다. 또한 강원권 지역에서 본격적인 현대적 문학장을 형성하는 계기로서의 상징적 위상을 지닌다. 청포도동인 회 활동은 현재까지도 관련 문단에 많은 영향을 미치며 소환되는 실정이다. 당시 강원 영동권 문단은 비록 규모면에서는 조야한 수준이었지만 문학적 진정성만큼은 어느 지역에도 뒤지지 않았다. 또한 전문 동인 단체는 물론 학생 동아리까지 활약했던 만큼 본격적 문단 정립의 모양새를 갖춘다. 활동 범위 역시 개별 지역으로부터 범강원권, 전국권에 이른다. 청포도동인회는 이 시기의 지역 문학장 발전에 있어서 직간접적으로 영향을 미친다. 이는 단순한 인맥 관계를 넘어, 당대 청포도동인회가 지니고 있었던 일종의 후원 자로서의 의미를 포함한다. 청포도동인회는 근대 문명의 세례가 늦었던 강 원 영동권 지역에서 정신적 후원자이자 핵심 단체로서 1950년대 지역 문단 사를 주도하게 된다. 강원 영동권 문학장에 있어서 1960년대는 1950년대의 활동이 지속적으로 이어지는 동시에 청포도동인회 세대의 본격적인 문단 진출이 이루어진 시대이다. 또한 후배 세대의 의욕적이고도 전문적인 문학 활동이 전개되는 때이기도 하다. 『청포도』는 강원권 문단의 제도적 관계 구 성에 있어서 중요한 역할을 담당하였다. 이러한 흔적을 통해 청포도동인회 의 문학사회학적 의미를 위시하여 열악했던 문화적 조건 속에서도 개별성 과 보편성을 동시에 추구했던 강원 영동권 문단의 기초와 저력을 확인할 수 있다.

Cheongpodo is a starting point issued in 1952 by Cheongpodo literary coterie, which was based in the Gangneung area during the Korean War. Cheongpodo was published until the second edition of the following year. Hwang Geumchan, Choi Inhee, Kim Yujin, Lee Insoo, and Ham Hyeryeon participated. These beings are recorded in the history of literature as a meaningful driver of the Korean War, which was like a barren land. In addition, it has a symbolic status as an opportunity to form a full-fledged modern literary field in the Gangwon area. The history of these literary activities, including Hwang Geumchan, Choi Inhee, who led Cheongpodo literary coterie as teachers at the time, is still being talked about with a great influence on the field of Gangwon regional literature. Cheongpodo literary coterie shows a direct or indirect connection in the development of local literature in this period. This reminds us of the meaning of being a kind of supporter of the contemporary Cheongpodo literary coterie. Cheongpodo literary coterie is a spiritual supporter and core organization in Gangwon area, where the modern civilization was late. For the field of Gangwon regional literature, the 1960s was an era in which the literary activities of the 1950s continued and the generation of Cheongpodo literary coterie began to enter the literary field in earnest. Through these traces, it is possible to confirm the foundation and strength of the Gangwon regional literature, which pursued individuality and universality at the same time despite poor cultural conditions, including the literary sociological meaning of Cheongpodo literary coterie.

조혜은의 『신부수첩』(2016)에서 주목할 것은 시적 화자가 지속적으로 경 험하는 ‘모멸감’이다. 본고에서는 타인의 적대적인 의도가 선명할 때는 ‘모욕’, 가해자가 잘 보이지 않는 상태에서 상황이나 구조적인 모순이 원인이 되어 주체가 경험하는 수치스러운 감정을 ‘굴욕’으로 구분하여 조혜은의 시를 분석하였다. 조혜은의 시 속에서 ‘남편’은 ‘아내’라는 ‘존재 자체’를 열등하다고 비하 하고 조롱함으로써 가부장제라는 제도 안에서 ‘남편’이자 ‘가장’으로서 자 신의 자존감과 효능감을 확인한다. 개인적 차원에서 시적 화자는 원가족의 가난으로 인한 굴욕감에 시달리며 출산과 양육을 위해 다른 대안을 갖고 있지 않은 상황에서 어쩔 수 없이 가족 제도 안으로 걸어 들어간다. 남편이 지 속적인 모욕을 가하더라도 감내해야만이 가족 성원권을 인정받고 삶을 이 어나갈 수 있기에 점차 ‘온화한 유령’이 되어 간다. 한편 구조적인 차원에서 주목할 것은 남편 또한 노동 현장에서 자신이 인 간으로 취급되지 않는다는 점에서 고통받고 있다는 사실이다. 문제는 남편 이 굴욕감이라는 화폐를 차곡차곡 쌓아두었다가 가족 내에서 약자라고 할 수 있는 아내에게 고스란히 전가하고 있다는 점이다. 비인간적 노동현실은 남편을 구조적인 인식을 방해하고, 오히려 분노를 자기보다 더 약자인 아내 에게 전가할 수 있도록 만드는 자기합리화의 근거로 작동한다. 결과적으로 남편은 아내에게 모욕감과 굴욕감을 전가하고 유통시키는 발권자이자 매개 자의 역할을 한다. 시적 화자는 ‘몸이 마모되는 고통’ 속에서 온전히 혼자 감당해야 하는 자 녀 양육의 과업 때문에 고통받는다. 그러나 이런 현실에서 벗어나지 못하는 또 다른 이유는 자신이 이 집을 떠나면 아이는 엄마 없는 아이로 성장할 수 밖에 없기 때문이다. 달아나려는 꿈을 꾸어보기도 하지만 ‘이상적인 모성 성’에 대한 갈증, 아이에게 자신이 겪은 상처를 다시 경험하지 않게 하려는 다짐 때문에 결국 그녀는 ‘이방인’으로 소외당하더라도 가정에 남는 길을 선택한다. 결국 조혜은의 시적 화자가 경험하는 ‘모멸감’에는 남편의 조롱과 비하에 서 비롯되는 모욕감, 원가족의 가난한 현실에서 비롯되는 치유받지 못한 굴 욕감, 노동자를 비인간적으로 착취하는 노동 현장의 모순이 빚어내는 굴욕 의 정동이 ‘남편’을 거쳐 최종적으로 ‘아내’에게 전가되는 세 겹의 모멸감 이 겹쳐 있다고 할 수 있다. 시적 화자는 ‘이상적인 모성성’에 대한 열망과 분열 속에서 ‘이방인’으로 남아 이 모멸감을 견딘다. 『신부 수첩』은 2천 년 대 이후의 한국 문학에서 ‘다양한 차이를 종합적으로 사유하려는 더 진보된 인식이 역설적으로 여성을 무력화시키는 결과를 초래했다’는 평가에서 예 외의 지점에 위치한다. 무엇보다도 가정 내의 여성이 성원권을 인정받고, 이 상적인 엄마가 되기 위해 어떤 중층적인 모멸감의 구조 속에서 고통받아야 하는지를 생생하게 보여주는 시집이라고 할 수 있다.

What is noteworthy in Cho Hyeeun’s 『Bride’s Handbook』(2016) is the ‘a sense of contempt’ that the poetic speaker constantly experiences. In this paper, when the hostile intentions of others are clear, they are classified as ‘insult’ In addition, the shameful feelings experienced by the subject due to circumstances or structural contradictions in the absence of the perpetrator are divided into “humiliation” These two emotions analyzed Cho Hyeeun’s poems. In Cho Hyeeun’s poem, ‘husband’ derides and ridicules the ‘existence’ of ‘wife’ as inferior. In this way, he confirms his self-esteem and efficacy as a ‘husband’ and ‘head of the family’ within the system of patriarchal system. On a personal level, the poetic speaker suffers from humiliation caused by poverty in the original family. She is forced to walk into the family system when she does not have other alternatives for childbirth and upbringing. She also becomes a ‘soft ghost’ because she can only be recognized for family support and continue her life if her husband continues to insult her. On the other hand, it should be noted that on the structural level, the husband also suffers from the fact that he is not treated as a human being at the workplace. The important problem is that the husband has accumulated the money of humiliation gradually and passed it on to his wife, who can be called the weakest in the family. Inhumane labor reality acts as the basis for self-rationalization, which hinders the structural perception of the husband and, rather, transfers the anger to the weaker wife. As a result, the husband acts as a ticket and mediator to pass on and distribute insult and humiliation to his wife. Poetic speakers suffer from the task of raising their children, which they have to deal with entirely by themselves in ‘the pain of their bodies being worn out’. But another reason she can’t get out of this reality is that if she leaves the house, the child will have no choice but to grow up to be a motherless child. She dreams of running away from her family, but because of her thirst for ‘ideal motherhood’ and a vow not to allow her child to experience the wounds she suffered, she eventually chooses to remain at home even if she exists as ‘unfamiliar’. In the end, Cho Hyeeun’s poetic speaker’s ‘sense of contempt’ overlaps with the three layers of ‘sense of contempt’ that are passed on to her husband’s mockery and a sense of insult, the untreatable a sense of humiliation resulting from the poor reality of the original family, and the humiliation created by contradictions in the labor scene that inhumanely exploits the workers. Poetic speakers remain ‘strangers’ in their desire for ‘ideal motherhood’ and feelings of division, and endure this sense of contempt. 『Bride’s Handbook』is a point of exception in the evaluation that in the Korean literature after the 2000s, “A more advanced perception to comprehensively think about various differences resulted in paralyzing women”. Most of all, it can be said that it is a collection of poetry that vividly shows how women in the family suffer from the hindrance of a certain sense of contempt to become an ideal mother.

연예인이 자신이 출연하는 드라마나 영화 속 캐릭터로 대중에 인식되는 일은 낯설지 않다. 그런데 가상임이 자명한 드라마 캐릭터가 제 이름으로 SNS 계정을 개설하고 일상을 게시한다면 어떨까? 이미 유명세를 자랑하는 인물이 갑자기 독특한 분장을 하고 다른 사람인 척한다면? 한 사람이 여러 정체성을 표명한다면 우리는 이를 어떻게 바라보아야 할까? 연예인과 대중 사이의 이 암묵적인 계약이 심화된 형태로 대중을 찾아온 존재가 있다. 본 연구에서 조명하는 ‘부캐’들이다. 기존의 캐릭터가 작품 속 허구와 현실을 구분하는 수준에 머물렀던 데 비해 이들은 공중파는 물론 다양한 SNS에서 ‘본캐’와 변별되는 영역을 거의 독자적으로 구축하고 있다. 이러한 현상의 이유를 재미로 단순화하여 설명할 수도 있다. 그러나 “별도 의 정체성을 만들고 있”다는 지적과 ‘멀티 페르소나’의 확산을 고려하면 ‘부캐’의 의미는 결코 재미에 머물지 않을 것으로 여겨진다. 따라서 본 연구는 ‘부캐’로 운위되는 ‘멀티 페르소나’가 개인의 내면에 자리한 다양한 자아를 인정하고, ‘진짜 나’를 찾아가는 과정이며, 나아가 실 패의 가능성을 허용하는 여정이라는 가정 하에 ‘부캐’를 검토하고자 한다. 이를 위하여 1) ‘부캐’의 개념과 의미를 살피고, 2) 사례를 수집・분석하며, 3) 이들이 어떤 의미를 지니는지를 도출하고자 한다. 본 연구는 ‘멀티 페르소나’에의 요구와 확산을 ‘부캐’를 통해 구체적으로 살핌으로써 지금까지 학술적 논의가 전개되지 못한 영역을 발굴한다는 점 에서 의미를 가질 수 있을 것이다.

It is not familiar for a celebrity to be recognized as a character in a drama or movie that he or she shows first. By the way, why don’t the characters in the drama post their daily lives on SNS? How about a wellknown entertainer to carry out a variety of missions or give you a new identity to convey a specific message? There is a person who has come to the public in the form of an implicit contract between entertainers and the public. This is “BUKE” which illuminates in this study. While existing characters separate fiction from reality in their works, they almost independently construct areas that distinguish them from “BUKE” through various SNS as well as terrestrial waves. You can explain the reasons for this phenomenon in an interesting and simple way. However, considering the spread of “multipersona” and “a separate identity,” the meaning of “BUKE” is not only interesting. Therefore, this study recognizes the diverse identity of the persona, which is considered to be the “BUKE” inside, allows the process of searching for “real me” and tries to examine the bouquet under the assumption that it is a request for a itinerary to explore the possibility of failure. To do this, 1) explore the concept and meaning of “BUKE” and 2) collect and analyze examples and 3) derive what they mean socially and culturally. This research will be meaningful in that it will find areas where academic discussions have not been developed until now by specifically examining the demands and the proliferation of “multi-persona” through “BUKE”.