Earticle

김광균은 1930년대 모더니즘과 이미지즘 시인으로 인정되어 왔다. 이러 한 관점에서 김광균 시의 일반적인 특징으로 시각적 이미지의 제시와 감각 적인 시어의 구사를 들 수 있다. 그의 시의 또 다른 특징으로는 감상적 정조 를 들 수 있다. 그의 이러한 정조는 김광균 시에 자주 등장하는 등불・촛 불・황혼・밤 등의 시어들이 그의 시 속에서 이미지화되면서 더욱 부각되고 있다. 본고에서는 그의 시에 흔히 등장하는 시어 중 ‘등불’을 중심으로 그의 시 에 나타난 불의 이미지를 고찰하였다. 등불은 어둠을 밝히는 것으로 램프・촛불・가스등・와사등・모닥불・호롱불과 같은 시어도 함께 나타나는데 그 의 시 속에 등장하는 등불은 어둠을 밝히기 위한 기능만 가지고 있는 것이 아니다. 등불은 시간을 나타내는 시어 ‘저녁, 밤, 황혼, 오후’ 등과 어울리면 서 소멸의 이미지를 나타내기도 하고, 색채를 나타내는 시어 ‘하얀, 창백한, 희부연’ 등과 함께 어울리면서 죽음, 허무, 비애, 하강의 이미지를 나타내기 도 했다. 또한 등불은 어둠과 대립하면서 희망의 이미지를 상징하기도 하고, 밝음・소망의 이미지를 구축하기도 한다. 즉, 추상적이고 관념적인 시어를 벗어나 구체적이고 감각적인 표현을 강조했음을 알 수 있었다. 본고에서 김광균 시가 갖는 시어의 특징과 등불의 이미지를 고찰함으로 써 시 작품에 내재된 주제를 좀 더 치밀하게 조명할 수 있었고, 김광균 시의 내면적 특성을 살피는 데 효과적으로 접근할 수 있었다.

Kim Kwanggyun has been acknowledged as a modernist and imagist poet of the 1930s. In this perspective, the general characteristics of Kim kwanggyun’s poetry can be said to present visual images and use sensual poetic words. Another characteristic of his poetry can be a sentimental mood. This kind of mood is revealed as the poetic words which are often used in his poems-such as a lamplight, candlelight, twilight and nightare imaged. The present study examined the image of light of his poems, focusing on ‘a lamplight’ among frequently used poetic words in his poems. A lamplight is a thing to brighten the dark and the poetic words such as a lamp, candlelight, a gas light, a street gas light, a bonfire and a small kerosene lamp light were also used. However, the lamplight of his poems does not just function to brighten the dark, but to represent the image of death, nihility, sorrow and descent with poetic words for color of ‘white, pale and cloudy white’ as well as to represent the one of extinction with poetic words for time of evening, night, twilight and afternoon. Besides that, opposed to darkness, the lamplight symbolizes the image of hope, and constructs the images of brightness and longing. In other words, it can be known that tangible and sensuous expressions are focused instead of abstract and ideational poetic words. The current study could examine subject matters of Kim Kwanggyun’s poems in detail and could have an effective access to inspecting internal characteristics by considering the characteristics of his poetic words and the images of a lamplight.

이 논문은 고은의 『만인보』에 형상화된 근대적 주체 형성의 실천적 인식 과 그 시대적 인식을 분석하는 데 목적이 있다. 『만인보』는 총 작품 수 4001 편, 등장인물 5600여 명으로 신화 속 인물에서부터 고대와 중세, 근·현대 의 역사 속 인물에 이르기까지 다양한 인간군상을 서사적으로 형상화하고 있다. 특히, 우리 민족의 역사를 토대로 지배·피지배 계층의 구성원을 아우르는 인간군상의 주체화라는 점이 특징이다. 이러한 역사의식을 토대로 한 인간 사회의 다양한 문제와 대응방식이 고 은 시의 저변에 흐르는 민족·민중의식과 결부되어 근대적 주체의 형성 과정이 잘 나타나 있다. 여기서 주목할 것은 『만인보』가 역사를 기반으로 재구 성된 대서사적 지평을 개진하고 있는 점을 감안할 때, 정사(正史)와 야사(野 史)의 상호텍스트성이 미학적 실천으로 이어진다는 점이다. 이것은 시에 형 상화된 근대적 주체(실학자에서부터 기생까지) 형성의 지난한 과정과 그 시대적 인식이 독자와의 공감대를 형성하고 주제를 응집하는 원동력으로 작용했기 때문에 가능하다. 이러한 점이 『만인보』가 대서사시, 인물서술시로 접근할 수 있는 중요한 요소로 분석된다.

This paper focused on analyzing modern subject in Ten Thousand Lives of Ko-Un. Ten Thousand Lives was comprised of 4001 statements of 5600 people from ancient times to present-day, from mythical to historical, and from governing class to subject people. A distinguishing mark of Ko-Un’s poem, a national consciousness was related with a variety of problems and responses based on historical awareness. A description of formation of modern subject was an important point which Ten Thousand Lives provided a grand story and an epic poem. Ten Thousand Lives, a collection of serial poems featuring ‘a subjectivization of subject’, was consistent with a process of formation of modern subject in history. It was significant that the serial poems were not only limited to Korean modernization but also expanded to universal emotions of global citizens. Specifically, the socially weak, such as ‘a child’, ‘a woman’, and ‘a servant,’ appeared as poetic speaker in poems to seek ‘a recognition on reality’ of modern subject. ‘A practical awareness’ of modern subject reflected the essence of an era, a symbol of smaller condemned and suppressed community in a larger community, ‘a society’. A awareness of an era developed to a practical awareness. A formation of modern subject, described in Ten Thousand Lives, had differentiated and had characteristic features of ‘ours’ experiencing the Korean Empire and Japanese Colical Period. Ko-Un identified a premodern society as an important point to form modern subject.

박화성이 한국 문학에서 여성작가로는 최초로 발표한 장편소설 『백화』 (동아일보, 1932.6~11)와 그의 두 번째 장편소설 『북국의 여명』(조선중앙일보, 1935.4~12)은 주체적인 여성 인물이 변혁을 추진해 나가는 과정을 그렸다. 이 연구는 두 작품에서 여성 인물들을 통해 작가의 사회의식과 여성 의식, 그리고 민족의식의 관계를 밝히고자 했다. 소설가 박화성의 사회의식은 핍박받는 계층의 문제를 작품 속에 제시하고 그들의 이익을 옹호하는 것으로 표출된다. 작가는 무자각의 주변 인물들 을 계몽하고 투쟁을 승리로 이끄는 선진적 인물을 작품에 등장시켜 변혁을 꿈꾸었다. 『백화』의 백화와 『북국의 여명』의 효순은 둘 다 지적 능력을 갖추었고 경제적으로 독립된 인물로, 부조리한 계급적 대립에 대해 문제의식을 갖고 비판적 관점을 드러냈다. 이들이 지향한 것은 모든 사람이 평등하고 자유로운 세상이었다. 작품에서 여성의 성은 왜곡된 계급 서열에 의해 가족 외부의 남성으로부터 억압받았다. 이때 가족 내부의 남성은 무력해서 자신의 가족을 돕지 못 했다. 곤경에 빠진 이들을 해방시킨 것은 백화와 효순의 사회주의 사상과 주도적인 행동이었다. 두 작품의 결말은 상이하다. 하지만 두 여성 인물이 공통적으로 용감하게 개혁을 시도한다는 점에서 두 작품은 동일한 주제의 식을 드러내고 있다. 작가는 두 여성 인물의 비판적 현실 인식과 주도적인 여성 의식을 민족의식과 연계하여, 일제 강점기에 핍박받던 우리 민족이 주권을 회복하는 것에 대한 염원을 드러내고 있다.

“Baek-hwa” (Dongah Daily, 1932. 6-11), a full-length novel having been published by Park, Hwa-Seong as a female writer in Korean literature for the first time and her second full-length novel, “Dawn of Northern Country” (Chosun Joongang Daily, 1935. 4-12) depicted a process of promoting revolution of autonomous female character. This study intended to clarify a relationship among social, female consciousness and ethnic consciousness of the writer through female characters of those two works. Social consciousness of writer Park, Hwa-Seong was disclosed by advocating interest of persecuted class after presenting their problem in the works. The writer dreamed of a revolution by having advanced character who enlightened unconscious surrounding people and led struggle to victory appear in the works. Bakhwa of “Baek-Hwa” and Hyo-Soon of “Dawn of Northern Country” are typical characters. Those characters revealed critical viewpoint by recognizing reality. Both were furnished with intellectual ability and independent economically and they behaved initiatively in order to overcome limitation based on a critical mind against irrational class confrontation. What they pursued was an equal and free world for all. In the works, female sex was suppressed by outside male of family due to distorted class hierarchy. At this time, impotent male in family inside failed to help its own family. What liberated those in troubled situation was socialist ideology and positive practice of Baekhwa and Hyo-Soon. Conclusion of these two works is opposite. However, these two works reveal identical subject consciousness in terms of the fact that two female characters bravely practiced reform in common. The writer disclosed a dire desire for recovering sovereignty of our persecuted people during Japanese colonial rule by linking critical reality consciousness and leading female consciousness of those two female characters with ethnical consciousness.

본고는 심의린의 『조선동화대집』(1926)에 반영되어 있는 그의 전래동화 장르 인식을 살핌과 아울러 이 책에 수록되어 있는 「혹 달닌 노옹」을 중심으로 그 장르 인식이 구체적으로 어떻게 텍스트 양상으로 구현되고 있는가를 고찰하였다. 심의린의 전래동화 창작은 식민지 상황 속에서 이루어진 교육과 큰 상관관계를 갖는다. 심의린에게 ‘동화’라는 기표로 구현된 전래동화는 동시대의 일반적인 장르 인식과 동일선상에 있으나 그에게 동화는 아 동의 사상과 감정을 수양하고, 상식을 풍부하게 하며, 문장을 감상하고, 문예에 대한 취미를 얻게 해주는 것이어야 한다는 그 효용성에 방점이 찍혀 있다. 「혹 달닌 노옹」은 모방담의 내용적・구조적 보편성을 갖고 있다. 그러나 다른 텍스트들과 차별되는 특징도 드러낸다. 첫째, 서사 내용에 서술자가 적극적으로 개입한다. 가령 서술자가 등장인물을 ‘정직하고 착한 사람’과 ‘욕 심 많은 나쁜 사람’으로 규정하여 제시하는 등 서술자의 과도한 개입은 텍스트의 전개에 무리를 가져오고 있다. 둘째, 서사 표현에 구연 상황이 고려되어 있다. 이 텍스트의 경어 표현은 구연 상황을 전제로 하고, 의성의태어 의 사용 빈도가 높고, 그런 만큼 이야기의 생동감도 크다. 셋째, 독자인 아동 을 교육받아야 할 대상으로 인식했다. 심의린이 서술자의 적극적인 개입과 구연 상황에 대한 고려가 필요했던 이유는 아동을 문학적 감상의 주체로 보기보다는 어문 교육의 대상으로 보았기 때문이다. 그의 텍스트는 학습을 통 해 조선어 교육이 효과적으로 이루어지도록 하는 데 관심을 기울인 결과다. 이런 이유로 심의린의 텍스트들은 우리가 일반적으로 이해하는 전래동화 장르의 개념에서 벗어나는 측면도 보인다. 심의린은 교육자, 국어학자로서 의 경험과 가치관을 바탕으로 동화운동을 수행하고 전래동화를 창작했던 것이다. 심의린의 전래동화 장르 인식과 텍스트 양상을 바탕으로 하여 한국 근대 초기에 형성된 전래동화 장르의 면모가 해명되기를 기대한다.

This paper studies the genre recognition of Shim Euirin’s fairy tales reflected in his Choseon Donghwa Daejip(『조선동화대집』, Collection of Korean Fairy Tales). It also considers how his genre recognition is specifically formed as aspects of text with “A Geezer with a Lump”(「혹 달닌 노옹」) included in the book. Shim Euirin, as an educator, scholar of Korean language, and fairy tale activist during the Japanese colonial era, his social activities were closely related with situations of colonization. Thus, the fairy tale created by him is deeply linked with the education carried out during the colonial era. The fairy tale signified as children’s story has no difference between the general genre recognition of the same period to him. However, on his point of view, it needs to emphasize that it marks with a point at the utility that a fairy tale should cultivate children’s thoughts and emotions, enrich common knowledge, appreciate sentences, and make them to enjoy literature as a hobby. “A Geezer with a Lump” has content relevancy and structural universality of imitation tale, but it expresses differentiable features from other texts. Firstly, a narrator actively intervenes in the content of narration. For example, in “A Geezer with a Lump”, the narrator suggests the characters, regulating them as an ‘honest and good person’and as a ‘greedy and bad person’. Such excessive intervention of narrator disturbs the development of the text. Secondly, story-telling situation is considered in narrative expression. The fairy tales in 1920s intentionally display narrative feature because it had been being produced with possibility of being narrated or recited at any time. The honorific expression appeared in ‘A Geezer with a Lump’ is in basis of the narrative situation. It also has high frequency of using onomatopoeia and mimetic words and hence the story is very lifelike. Thirdly, it recognized children who are readers as a target to be educated. As shown above, the reason why Shim Euirin needed active intervention of narrative and consideration of story-telling situations is that he treated children as the target of literacy education rather than as subject of literature admiration. He was interested in achieving the Korean language education to be effective through learnings. With those reasons, his texts have deviating aspects from what we generally understand as concept of the genre recognition. In other words, he created fairy tales and tale movement in basis of experiences and values as an educator and a Korean language scholar. Based on the genre recognition of fairy tale and aspects of text expressed in Shim Euirin’s Choseon Donghwa Daejip, I expect appearance of genre of fairy tale formed in the beginning of Korean modern time to be clarified.

본 연구는 그림책의 텍스트로 구성된 인성 프로그램이 유아의 자기조절 능력과 자아존중감에 긍정적인 효과가 있는지 프로그램을 개발하여 실제 적용함으로써 그 효과를 검증하고, 이 연구결과를 역발상으로 창작자에게 적용하여 작가 중심이 아닌 교육 현장에서 필요로 하는 수요자 중심의 창작 관점을 제시하는 데 목적이 있다. 연구방법은 교육부 인성교육진흥법에 의거 인성 교육의 덕목(예・효・정 직・책임・존중・배려・소통・협동)으로 된 그림책을 선정하고, 그림책 내용에서 중심 언어・명화・음악・놀이 부분을 연구・분석하여 프로그램화하였다. 프로그램의 적용은 K광역시에 소재한 A유치원의 만5세 2개 반 유아 총 40명을 대상으로 하였다. 실시 기간은 2015년 4월 6일부터 6월 26일까지 12 주 동안 12개의 프로그램을 주2회로 나누어 1개의 프로그램은 2차시로 구 분하여 총 24차시를 실시하였다. 실행 교사는 이를 위해서 12편의 그림책 중심으로 20시간 교육을 받고 진행하였다. 연구 도구로 사용한 자기조절능력 검사 도구는 이정란(2003)이 학부모용으로 연구한 「유아 자기조절능력 척도」 도구를 김은미(2006)가 다시 교사용으로 수정하여 교육 기관 상황에서 교사가 평정할 수 있도록 한 검사 도구를 사용하였다. 자아존중감 검사 도구는 이현정(2014)이 연구에서 사용한 교사가 평정할 수 있는 유아의 자아존중감 검사 도구를 사용하였다. 연구 결과, 유아의 자기조절능력은 사전 자기평가 평균이 17.550 (SD=5.002)이고, 사후 자기평가 평균은 20.800(SD=4.280)으로 두 집단 간의 점 수 차이는 통계적으로 유의미한 것으로 나타났다(t=5.654, p<.001). 자기존중감은 사전 유능감 평균이 37.525(SD=7.795)이고, 사후 유능감 평균이 43.875(SD=8.704)으로 두 집단 간의 점수 차이는 통계적으로 유의미한 것으로 나타났다(t=6.095, p<.001). 따라서 그림책 내용에서 추출한 중심 언어・명 화・음악・놀이가 유아의 자기조절능력의 하위 요인인 자기평가, 자기결정, 행동 억제, 정서성과 자아존중감의 하위 요인인 유능감, 소속감, 가치감, 통제감에 긍정적으로 기여하였음을 알 수 있다. 본 연구를 통해 그림책의 텍스트로 구성된 인성 프로그램이 유아의 자기 조절능력과 자아존중감 향상에 효율적임을 검증하였다. 동시에 본 연구 프로그램에 적용한 중심 언어・명화・음악・놀이 영역 등을 인성 교육을 위한 스토리텔링의 주제 혹은 소재로 활용할 수 있는, 작가 중심이 아닌 교육 현장에서 필요로 하는 수요자 중심의 창작 관점을 제시하는 계기가 되었다.

The purpose of this study is to develop character-building programs composed of the texts of picture books and identify whether the programs have positive effects on children’s self-regulation skills and self-esteem by practically applying the programs. It is also aimed at suggesting the point of view of creative writing focusing on users, which is necessary in educational field, rather than focusing on writers after applying the research results to creators. For the research methods, the study selected the picture books on the virtues of character building education under the Character Education Promotion Act (e.g. filial duty, honesty, responsibility, respect, consideration, communication and cooperation) and programed the parts of main language, famous paintings, music and play in the picture books after research and analysis. The programs were applied to a total of 40 children aged 5 in two classes of A kindergarten located in K metropolitan city. Each of the 12 programs was divided into two sessions (a total of 24 sessions) and conducted twice a week for 12 weeks from April 6 to June 26, 2015. The instructors were trained on the selected 12 picture books for 20 hours to operate the programs. The research used a tool to test the self-regulation skills that can be rated by the teachers in the educational institutes. The tool was revised for teachers by Kim Eun-mee (2006) from a tool called ‘the measure of the self-regulation ability of children’, which was developed for parents by Lee Jeong-ran (2003). The research used a ‘tool to test self-esteem of children’ that can be rated by the teachers used in the research by Lee Hyeon-jeong (2014). As a result, the average of the pre-self evaluation of the self-regulation skills of children was 17.550 (SD=5.002) while the average of the postself evaluation was 20.800(SD= 4.280), indicating that the gap between the two groups’ scores was statistically significant (t= 5.654, p< .001). The average pre-competence of self-esteem of children was 37.525 (SD=7.795), while the average post-competence was 43.875(SD=8.704), showing that the score difference was statistically significant (t= 6.095, p< .001). This study proved that character-building programs composed of the texts of picture books are effective to improve children’s self-regulation skills and self-esteem. Moreover, the study served as an opportunity to suggest the point of view of creative writing focusing on users, which is necessary in educational field, rather than focusing on writers. From the point of view, the parts of main language, famous paintings, music and play, which were also applied to the programs in this research, can be used as themes or materials of storytelling for character building education.

영화 「아가씨」는 지금까지 박찬욱이 보여준 영화와는 변별점을 보이고 있다. 정반합의 변증법적 3막 구성을 형식적으로 완성하면서 3막 안에 각각 3막 구성의 내러티브를 재배치해 놓고 있다. 또한 영화의 3부 구성은 기존처럼 미완의 결말이 아닌 완결된 귀결을 통해 고전적 3막 구성의 극성을 완성하고 있다. 「아가씨」는 선악의 경계를 긋고 있으며 악의 파멸에 의한 통 쾌한 카타르시스를 제공한다. 통속적이지만 ‘권선징악’, 해피엔딩의 결말을 준비했다는 점에서 「아가 씨」는 박찬욱의 영화계보에서 ‘대중적 보편성’에 다가섰다는 징표가 되고 있다. 권력과 계급관계에서 선의 우위를 보여주면서 박찬욱은 기존규범과 제도에 대한 일탈의 신호를 여전히 보여주고 있다. 동성애 섹슈얼리티를 통 한 무계급성을 보여주고 있다는 점이다. 선악과 민족주의를 넘어선 미학주의, 이성애를 넘어선 대칭성을 전제한 여성동성애는 세계규범에 대한 저항으로서의 박찬욱 세계관을 드러내는 지점이다. 요컨대 박찬욱의 「아가씨」는 변증법적 구조를 통해 좀 더 인간 보편적 정 서에 가 닿고 있다는 점, 자본과 계급에 의해 탐욕화된 인간 삶에 대한 조롱 과 우울한 확인과 동시에 여성 동성애, 여성연대라는 금기위반을 보여준 점, 그것을 통해 새로운 생명(모성애적 연대란 점에서)의 해피엔딩을 준비한다는 점 등에 주목할 필요가 있다. 신화적 모티프, 고전원형 모티프에 바탕을 둠으로써 인간 무의식의 원형(原形)에 가 닿아 있다. 박찬욱 영화는 제도와 규범 과 계급에 대한 끝없는 질문과 전복을 꾀하면서도 인간실존에 대한 탐구를 보여주는 끝없는 성찰이라 할 수 있다.

The Handmaiden differs from other films of Park Chanwook: It formally perfects the composition of three acts based on thesisantithesis-synthesis dialectic, each act having its own three acts of narratives. Moreover, the division into three parts in this film completes a classical structure of three acts through a closed ending, not an incomplete one that characterizes his previous works. Also, this film draws a boundary between good and evil, and provides exciting catharsis through the destruction of the evil. The Handmaiden leads us to suspect that Park Chanwook may be leaning toward “popular universality” in that he came up with a conventional but happy, didactic conclusion. However, Park Chanwook, still sends a signal of deviation from existing norms and social systems –he demonstrates anti-class stratification through homosexuality. Aestheticism, transcending good and evil; nationalism; and cosmopolitan lesbianism surpassing heterosexuality, also illustrates Park Chanwook’s worldviews, summed up as resistance to common norms of the world. In summary, we need to focus on the following points: it appeals to universal sentiments of human beings through its dialectical structure. Moreover, it broke taboos such as lesbianism and female solidarity going beyond mockery and gloomy confirmation of our greedy lives caused by capital and class stratification. Through breaking taboos, a happy-ending of new life in that it pursues solidarity that is based on maternal instinct is prepared. Meantime, it reaches for the original form of the human identity based on a mythical and a classical narrative motif. Park Chanwook’s films can be seen as a quest for human existence that seeks universal truth as well as challenges systems, norms, and class stratification.

화면해설은 영상물을 볼 때 시각 장애인이 인지하기 어려운 영상요소들 을 언어로 전환하여 음성으로 설명해주는 서비스다. 화면해설의 내레이터는 영상 속에 숨어 있던 서술자가 명징하게 표면화된 존재라고 할 수 있다. 화면해설의 가장 큰 목적은 영상 이미지에 내포되어 있는 다양한 정보와 의미를 시각 장애인에게 정확하게 전달하는 데 있었다. 이를 위해 화면해설 의 가장 중요한 원칙은 객관성과 중립성을 유지하는 것이었다. 그러나 영화를 이해한다는 것은 단순히 영상이 담고 있는 정보를 이해하는 수준을 넘어 서 그것을 감상하고 향유하는 능력을 문제 삼는 것이다. 시각 장애인의 수 준 높은 영화 향유를 위해 작가의 주관성이 개입된 화면해설이 늘어나기 시작했다. 또한 이러한 화면해설은 문학성과 예술성을 담보하며 질적 발전을 가져온다. 화면해설은 작가의 통합적 해석력과 문학적 역량에 의해 성패가 좌우되는 창조적 과정이다. 따라서 화면해설의 지속적인 연구는 스토리텔링 연구 의 저변을 확대시키는 동시에 글쓰기 교육과 문예 창작 교육 발전에 기여할 수 있으리라 본다. 또한 장애인 이해 및 인식 개선을 위한 훌륭한 교육 매체가 될 것으로 기대된다.

Descriptive Video Service is the one that gives audio explanations when watching a video by converting visual components hard for the visually impaired to recognize into language. The narrator of this service can be the being that surfaces explicitly, who used to be hidden in the video. The very purpose of Descriptive Video Service is to deliver different meaning and information implicit in the visual images to the visually impaired. For this the most significant principle in the descriptive video service is to maintain objectivity and impartiality. However, understanding a movie goes beyond a level of simply comprehending information of the video and makes an issue of enjoying and appreciating it. To present the visually impaired the high standard enjoyment of a movie they began to increase the descriptive video service with a writer’s view. In addition, this kind of descriptive video service guarantee literary value and artistic value and brings about improvement in quality. Descriptive Video Service is a creative process that determines the success or failure depending on the writer’s ability of integral interpretation and literary competency. Therefore, the constant study on Descriptive Video Service is considered to expand the base of the study on storytelling and contribute to the development of education of writing and creative writing at the same time. It is also expected to be a great educational media for understanding and improving awareness of the disabled.

각주는 학술논문에 나타나는 독특한 텍스트 장르적 특성 중 하나다. 각주 는 본문 내용에 대한 상세한 설명을 통해 내용의 깊이와 넓이를 더해 주고 인용의 출처를 밝혀줌으로써 연구윤리와 주장의 신뢰성을 확보시켜 줄 뿐 만 아니라 텍스트의 부분 부분들을 가리켜 줌으로써 내용적・형식적 긴밀성 을 더해 주는 기능을 한다. 그러나 실제로 대학생들이 생산한 학술논문의 각주에서는 이러한 각주 본연의 다양한 기능들이 제대로 발휘되지 못할 뿐만 아니라 오히려 텍스트 의 신뢰성이나 정확성 등을 저해하는 요소로까지 작용하는 경우가 많다는 문제의식 아래, 학습자 중심의 각주 교육의 필요성을 주장하고 그 구체적인 교육의 방향성을 제안하고자 하였다. 학습자 중심의 교육이 이루어지기 위해서는 무엇보다 학습자들이 생산한 각주에 대한 분석부터 면밀히 이루어질 필요가 있다고 보고, 학습자 중심의 학술적 글쓰기를 위한 기반 연구로서 대학생들이 생산한 각주를 유형별로 나누어 상세히 살피고 그 경향성을 분석한 후, 이를 바탕으로 바람직한 학 습자 중심의 각주 교육의 방향성을 모색하였다.

Footnote is one of the outstanding genre-based characteristics of academic thesis. It dedicates to enlarge the width and depth of the academic thesis by quotations, explanations, illustrations and crossreference, etc. Despite these useful functions, footnotes which are written by college students do not seem to work properly. Rather, in many cases, college students’ footnotes do not seem to perform its own function. Furthermore, it is likely that footnotes by college students often bring about crucial flaws such as missing exact sources of significant quotations. Meanwhile, footnotes by college students tend to be merely used as quotations. Namely, in most cases, reference footnotes which show the sources of quotation occupy most of footnotes. It is highly difficult to discover either content-footnotes or cross-reference footnotes. Therefore, this study tries to analyze college students’ footnotes and to categorize them according to its sub-functions. Also, prominent phenomenon of these footnotes is observed in detail. Based upon this analysis, several teaching directions are to be suggested for college students.