Earticle

이 연구는 고은 시에 나타난 ‘몸’의 인식을 탐구한 담론이다. 이제까지 고은 시에 대한 연구는 사상적, 불교적, 민족적 담론을 중심으로 다양하게 탐색되어 왔다. 이는 그의 시세계에 따른 정신 지향에 관점이 맞춰져 왔기 때문이다. 따라서 이 연구는 그의 정신세계와 세계관이 ‘몸’의 인식을 통해 어떻게 표출되었는가를 해명했다는 점에서 의의를 지니고 있다. 고은의 ‘몸 시’들을 형상화하는 육체 시어들은 그의 정신과 세계관을 드러내는 상형문자 라 할 만큼 상징성을 지니고 있다. 즉, 그의 시정신을 담고 있는 그릇이다. 『피안감성』을 비롯한 초기 시들에 나타난 ‘몸’의 시어들은 허무의식과 죽음의식으로 가득 차 있다. 이 무렵 의 시 <밤의 법열>, <深靑賦>, <이별>, <폐결핵>, <사치>, <무덤에 관한 추억> 등 초기의 ‘몸 시’들은 죽음 의식과 자아의 상실의식을 담고 있다. 이는 존재의 소멸을 통해, 그 존재의 의미를 드러내고자 하는 세계관의 표현이다. 여기서의 ‘몸’은 바로 세계와 존재의 소멸을 의미한다. 모든 존재와 사물을 죽음과 허무를 통해 존재 를 드러내고자 하는 방식이었다. 이러한 ‘몸’의 허무적 인식은 1960년대에 이르러 육체의 생명성을 모색하고자 하는 의식의 전환을 이루었다. <눈길>, <병후>, <晋州南江>, <유혹>, <산중신록> 등의 몸의 시어들은 세계에 대한 깊이 있는 성찰을 ‘몸’ 을 통해 세계를 구조화하려 한 것이다. 이는 초기 시들의 ‘누이 콤플렉스’와 허무주의에 대한 새로운 몸의 생명 성과 육체성을 회복하고자 하는 각성이었다. ‘몸’의 허무와 생명성은 민주화 열망의 시대성과 직면하면서 인식의 격동을 이루게 된다. 1970년대에 이르러 그의 ‘몸 시’들은 ‘몸’은 세계 안에 갇혀 있는 것이 아니라, 세계와 하나되기 위해 세계로부터 다시 나와 세계와 상호 관계하는 몸이라는 인식에 도달하였다. <放禪>, <화살>, <다시 오늘>, <죽은 깃발>, <별>, <길> 등의 작품들이 이러한 인식의 정점을 이루었다. 이는 80년대 민주화의 열망의 시대까지를 관통하는 정신의 ‘탄알’ 이었으며, ‘화살’이었다. 이 ‘탄알’과 ‘화살’로서의 그의 육체적 담론들은 민주화 시대 속에서의 ‘몸의 정치성’을 구현하려는 태도로 확대되었다.

This article features a discourse of the perception of ‘body’ in Go-un’s poetry. While most research on Ko-un’s poetry have focused on an ideological, Buddhist and national discourse which his spirit-oriented poetry has shown, this research has a worthwhileviewpoint how his world of spirit and an outlook of the world have expressed through the perception of ‘body’. The poetic words in Go-un’s ‘poems of body’ are symbolic enough to call as a hieroglyph that shows his spirits and an outlook of the world. The poetic words of ‘body’ in his early poems such as in [The Sense of Entrance into Nirvana] are full of emptiness and the awareness of mortality. The early ‘poems of body’, <religous exultation>, <farewell>, <tuberculosis>, <luxury>, and <memory of a grave>, incorporate the awareness of mortality and loss of the ego. It attempts to reveal the meaning of the existence through the extinction of it. Here, ‘body’ represents the extinction of the world and the existence. Referring an emptiness and the death is directly engaged to the revealing the existence. The nihilistic awareness of ‘body’ effects on the conversion of consciousness to grope the aliveness of a body in 1960s. The words of body in poems, <Snow Covered Road>, <Convalescence>, <Temptation>, and <Mountains Covered With Fresh Verdure>, are attained to an awareness of unity which structures the world through ‘body’. The process of recovering the aliveness and freshness of body helps the defeat of the inferiority complex about his sister and emptiness which are shown in his early poems. The aliveness and emptiness of ‘body’ experiences the turning point in the era of democratization. In 1970s, his ‘poems of body’ reaches the awareness of the ‘body’ interconnected with the world which are shown in <Bulletproof>, <A Song of a Sickroom>, <An Arrow>, <Today, Again>, <Dead Flag>, <Stars>, and <A Road>. This has been a ‘bullet’ and an ‘arrow’ of spirit which penetrates an era of democratization in 1980s. His physical discourse as a ‘bullet’ and an ‘arrow’ has beenexpanded to an area of body which called as a spiritual flag.

정지용과 채동선은 1930년대를 대표하는 시인이며 작곡가이다. 당시 채동선은 12편의 가곡을 작곡했는데, 그 중 8편이 정지용의 시를 가사로 한 것이다. 해방후 정지용시가 교과서에서 사라지면서 채동선의 가곡에도 변화가 생긴다. 특히 ｢고향｣의 가사에 많은 변화가 발생했는데, 처음에는 박화목의 ｢먕향｣이 새로운 가사로 불리다가 나중에는 이은상의 ｢그리워｣로 바뀐다. 이은상은 채동선 작곡 정지용 작시의 가곡 가사를 모두 세 편 개사했는데, ｢그리워｣는 정지용의 또다른 시 ｢그리워｣와 거의 똑같다. 이로 미루어 이은상은 채동선 가곡의 원래 가사가 정지용 시라는 사실을 후대에 알리려는 생각이 있었던 것으로 보인다.

Jeong, Ji-Yong and Chae, Dong-Sun are representative of the poet and the composer in the 1930s. Then Chae composed 12 pieces Lieder, 8 pieces of those Lieder are a poem of Jeong. Post-Liberation Jeong’s poem removed from the textbook, on that account many change occured in the Lieder of the Chae. Especially many changes in the lyrics of "Homeland" has occurred, at first, a "Homesickness" of Park, Wha-Mok have called the new lyrics, later changed to a "Longing" of Lee, Eun-Sang. Lee changed in the lyrics of three words and music by Jeong & Chae, "Longing" was almost the same as "Longing" when another of Jeong. Judging from this, we make a deduction that Lee possess an intention transmit to posterity a fact original lyrics of the Chae’s Lieder are Jeong’s poem.

우리 문학사에서 박계주는 대중소설 또는 통속소설의 범주 아래 논의되어 온 작가이다. 1938년 10월 매일 신 보 현상모집에 당선된 『순애보』비롯하여 『대지의 성좌』, 『별아 내 가슴에』등이 상업성과 대중성을 지 향하는 신문연재를 통해 발표되었고, 또 몇몇 작품들이 영화화되면서 자연스럽게 대중소설작가로 구분되었다 . 따라서 본격소설이라 할 수 있는 그의 초기 단편소설들에 대해서는 거의 논의된 바가 없다. 박계주의 연보를 기반으로 그의 행적을 따져봤을 때, 초기 작품들에서 내부의 시공간과 창작 ·발표의 시공간 간의 불일치가 발견된다. 그의 작품 활동은 1936년 이전까지 만주에 머물러 있다가 1938년 『순애보』의 당선 을 기점으로 서울에서 이루어진다. ｢처녀지｣, ｢인간제물｣ 등 박계주가 1940년을 전후하여 『조광』이나 『문 장』등 문예지면을 빌어 발표한 만주 표상 소설들은 일본제국이 만주에 본격적으로 진출하기 이전인 1910~30 년대 초반, 장개석이나 장작림, 그리고 마적 등의 영향 하에 있었던 만주를 그리고 있다. 이러한 작품 내부와 외부의 시간적 불일치는 박계주의 초기 소설이 가진 특징이라 할 수 있는데, 만주 용정에서 출생한 박계주에 게 경성은 타향이었다는 점에서 그 이유를 짐작할 수 있다. 결국 박계주의 글쓰기는 만주공간에서 경험했던 기억을 재생함으로써 타향(경성)에서 정체성 분열 경험을 극복하고자하는 ‘주체 복원의 글쓰기’라 할 수 있다. 이러한 기억의 재생이나 회상의 글쓰기는 두 가지로 해석이 가능하다. 첫째 현재와 미래가 기억의 재생 과정 에 개입함으로써 주체성의 확립에 기여한다는 점, 둘째는 현재를 정당화하고 새로운 정체성을 확립하기 위해 과거를 억압하고 부인할 수도 있다는 점이다. 일본군이 계획하여 세운 ‘만주국’은 재만 조선인들에게 일제를 향한 저항과 협력이라는 선택의 문제를 강요한 다. 저항의 기반에는 민족의 논리가, 협력의 기반에는 국민의 논리가 작용하고 있는 것이다. 특히 만주국 건국 에 앞서 벌어진 만주사변은 새로운 정치권력의 출현을 알리는 것이었고, 이주 조선인들도 저항과 협력 사이의 정치‧사회적 패러다임에 적응해야 했다. 이에 따라 이 시기 이주 조선인의 사회는 급속도로 불안정해진다. 결 국 정착에 실패한 이주 조선인들은 조선으로의 귀향하거나 유랑민으로 만주 전역을 떠돌아다니게 된 것이다. 재만 조선인을 두고 유(流)민 또는 이(移)민이라는 용어를 혼용하여 쓰고 있는 것은 이 때문이기도 하다. 박계 주를 포함하여, 이러한 ‘민족으로서’ 혹은 ‘국민으로서’라는 이중의 정체성을 극복하려는 재만 조선인 작가의 노력들은 현실 비판이나 현실 도피의 양상으로, 때로는 ‘국책 부응’이나 ‘체제 순응’으로 나타나기도 한다. 따라서 재만 조선인 문학으로써 박계주의 초기소설들을 읽어내기 위해 재고할 부분은, 만주 공간에 대한 정확 한 인식과 만주국 이데올로기에 대한 자기 환상 및 타민족과의 관계에서 박계주의 글쓰기를 상대화할 수 있어 야 된다는 점이다.

When consider his deeds based on the annual report of the bakgyeju, The discrepancy between the space-time of work inside and space-time of creation or publication is found. His work activities have remained in Manchuria until 1936 that takes place prior to starting the election in Seoul in 1938, "soonebo (The Pure Love)". "Virgin-land", "human-sacrifice", etc. Park, Gye-ju before and after the 1940 announcement that the space of the "chogwang" and "moonjang" Manchuria represented novels ‘Empire of Japan’ before advancing in earnest in 1910 to the early1930s Manchuria, Manchuria were under the influence of Chang, Kai-shek and Jang, Jak-rim, Majǔk. The temporal discrepancies the internal and external features of these works can be called with the story of the early Park, Gye-ju, Manchuria immigrants was Park, Gye-ju, “Seoul is Another Home”, we can guess that this was the reason. By the end writing of Park, Gye-ju can be called “Writing the Subject restored” it remember the experience by playing in Manchuria area Another Home(Seoul) wants to overcome the fragmentation of experience in identity. This writing a play or recall of memory can be analyzed in two ways. First now and in the future is that contributions by intervening in the reproduction process of memory, Second justify the current and in order to establish a new identity repressed of the past and that it might deny. The "Manchuguk" built by the Japanese military plan forces towards the problem of resistance and selection of Japanese cooperation to Korean Manchurian. Based resistance has logic of ethnic, based on cooperation has logic of nation. “Manchurian Incident” has happened prior to the founding of Manchuguk will inform the emergence of a new political power and Korean Manchurian also had to adapt to their new social and political ‧ paradigm. Accordingly, Korean Manchurian society has rapidly become unstable. After all, the Koreans failed to return home or settle their shipbuilding been attending to displaced people wandering across Manchuria. With the Korean Manchuria, it is a mix of writing the term refugees or immigrants but also because this. Including Park, Gye-ju, “as a ethnic” or 'a Nation' to overcome the dual identity efforts of Korean artists also appear criticism as an aspect of reality and escapism, sometimes as a “national revival” and “conformity”. Accordingly Be reconsidered in order to read part of the early story by Korean Manchurian literature only ashes Park, Gye-ju, should be recognized that a complex space of Manchuria and should be able to relativization Korean Manchurian literature in relation to fantasy and other ethnic of the ideology of Manchuguk.

이 연구는 이상향으로서의 유토피아와 구별되는 혼재향(混在鄕)으로서의 헤테로토피아(heterotopia)를 제안 한 푸코의 공간이론을 원용, 이청준의 소설 「이어도」에 나타난 공간 메타포의 변주 과정을 추적하여 그 양 상 및 특징을 분석하고 있다. 이 작품에 관한 기존의 연구는 주로 이어도가 가진 유토피아적 성격에 초점을 맞추어 고착화되어 온 경향을 보인다. 그런데 소설 속에서 그려지는 이어도에는 유토피아에 대한 우리의 기존 관점들과 상위하는 지점들이 있으며 여기에는 매우 복합적인 위상적 차이가 내재해 있다는 점에서 쉽게 해소되지 않는 해석적 난점이 있어 온 것이 사실이다. 이에 이 글은 앞선 논의들의 일의적인 해석적 경향을 탈피하여 유토피아적 공간과 대비되 는 헤테로토피아적 공간이라는 개념으로 접근, 새로운 해석적 가능성을 타진하고 있다. 유토피아가 있을 수 없는 것을 인정하는 기반 위에서 안정되고 또한 그러한 전제 하에서만 열려 있는 공간이 라면, 헤테로토피아는 기구축된/고착된 질서를 교란시키는 불안정함 속에 ‘가능한 질서들의 단편들’이 혼종된 상태로 기존의 질서를 반영하면서 그것에 간섭하고 그것을 침식하는, 무엇다도 다르고 낯선 문제적 공간이다. 유토피아가 현존하는 공간에서의 위치를 담보하지 못한다는 점에서 관념적으로 수직적 위상을 갖는다면, 헤 테로토피아는 상대적으로 현실세계와 수평적/평행적 관계에 놓여있는 공간이라 할 수 있다. 따라서 헤테로토 피아의 기능은 ‘이소성(異所性)’, 즉 무엇보다도 다른 모든 공간과 구별되는 동시에 그것들과 불규칙적이고 가 변적으로 관계를 맺는다는 점에서 찾아진다. 소설 「이어도」는 제주도라는 구체적인 특정 공간을 배경으로 공동체적 삶속에서 이상향으로서의 유토피아 와 현실로서의 디스토피아의 길항을 가시화하고 있는데, 이 글은 이러한 긴장과 갈등의 관계 속에 틈입하여 그것들이 혼종된 상태로서 병존하는 양상을 헤테로토피아의 관점으로 분석, 기존의 관점으로 해명되지 않았 던 잉여 지점들에 대한 새로운 해석을 시도한다. 아울러 이청준 소설의 뚜렷한 미적 특질 가운데 하나인 겹구 조 양식이 현실과 허구의 혼재향으로서의 소설을 지향하는 작가 특유의 공간적 사유에 바탕하고 있다는 사실 을 밝히고 있다.

This study made its start by raising a question about the major direction of previous discussions about the island metaphor in Ieodo by Lee Cheongjun being fixed to its utopian nature. The study also made an attempt at precisely re-reading a series of texts from a different perspective from previous discussions based on the fact that the significance of spatiality called an island can hardly be seen as a utopia in his novel. Even though 'Ieodo' is a conceptual space that is not real in the novel, there are points of disparity between the space and our old standpoints of utopia with very complex hierarchical differences inherent in them. They do not simply have spatial significance granted to them, and their episememe is in endless exclusive possession by other objects, which grants significance beyond that of material placeness at a narrative level. In the variation process of narrative significance paradigms, the metaphor of island shows the segmentation and intensification of certain direction from the central significance paradigm, in which process a utopian concept shows a semantically entangled relation rather than a separate image distinguished from the metaphor of island. The present study thus made an approach with a concept of heterotopian space in contrast to utopian space, attempted to provide explanations about the parts omitted or not fully explained in previous discussions, and explored new interpretative possibilities for the significance of island space in Lee's novel.

하인즈 인수 펜클의 『내 유령 형의 기억들』은 1960년대 우리나라에 최초로 형성된 기지촌인 부천과 용산기지촌을 배경으로 하고 있으며, ‘아메라시안’과 한국 기지촌의 주변인들을 주인공으로 하고 있다. 또한 동양의 음양오행설이나 민간설화, 민담 등 샤머니즘의 토속적인 내용과 한국적인 정서를 바탕으로 하고 있다는 점에서 한국문학 범주에 포함되어야 할 작품으로서의 타당성을 갖는다. 하인즈 인수 펜클의 『내 유령 형의 기억들』의 주제적 경향이나 장르에 대한 인식이 한국 내 작품들과 큰 차이가 없으며, 작품의 내적 특질이 한국문학에 근접하다는 판단 하에 한국문학의 범주에 포함할 필요성이 있다고 볼 수 있다. 기존의 기지촌 문학은 엘리트적인 남성 서술자와 다양한 폭력의 경험을 한 양공주와 같은 여성 서술자들이 주인공인 작품들로 고발문학의 성격을 띤다. 그러나 『내 유령 형의 기억들』은 양색시 출신 엄마와 주한 미군 아버지 사이에서 태어난 혼혈아인 인수의 시각으로 기지촌의 생활을 그리고 있으며, ‘아메라시안’의 불행한 삶을 직접적으로 보여주고 있다는 점에서 기존 작품들과 차별성을 갖는 특별한 의미를 지닌다. 이러한 점에서 하인즈 인수 펜클의 『내 유령 형의 기억들』을 한국 문학이면서 세계 문학의 가능성을 내포한 민족문학의 범주에 속한 작품이라고 평가할 수 있다. 기존의 논의가 탈식민주의 이론이 강조되어 이 작품만의 특이성이 간과되고 있다는 점이나, 샤머니즘 등의 한 가지 측면만이 부각되어 단편적인 고찰에 머물러 있다는 점을 비판적으로 바라보면서, 하인즈 인수 펜클의 『내 유령 형의 기억들』에 나타난 ‘불온한 존재들’을 중심으로 시·공간과 인물 양상을 구체적으로 살펴보고자 한다. 첫 번째 장에서는 작품의 시간적 공간인 1960년대 한국의 ‘미국화’와 ‘아메리카니즘’을 꿈꾸는 ‘불온한 존재들’을 살펴보고, 두 번째 장에서는 ‘예외상태’에 놓인 기지촌의 상황과 ‘호모사케르’로 살아가는 ‘불온한 존재들’을 살펴보고자 한다. 하인즈 인수 펜클의 『내 유령 형의 기억들』은 주한 미군과 기지촌 여성들, 혼혈아의 불행한 삶과 당시 미국과 한국의 정치적 관계까지도 아우르는 1960년대 기지촌 생활을 핍진하게 묘사하고 있는 작품이라고 할 수 있다.

"Memories of My Ghost Brother", written by Heinz Insu Fenkl has Bucheon and Youngsan G.I. Camp towns, first military camp towns of South Korea built in 1960s as background and "Amerasian" and bystanders of G.I. camp towns in Korea as main characters. Also, it has validity to be included as Korean literatures since its story is based on Korean sentiment and folksy contents of shamanism such as the Yin-Yang and the five elements theory and folktales. In addition to that, Heinz Insu Fenkl's "Memories of My Ghost Brother"'s awareness of its thematic trend and genre, which is not too different from other Korean literatures and its internal traits, which is also close to a Korean literature can determine can be a good reason why it can be included as Korean literatures. Existing literatures regarding G.I.camp towns have male elite narrator and female prostitute narrators with several experiences of violence as main charactors and have characteristics of literatures of Accusation. However, "Memories of My Ghost Brother" paints life of G.I. camp towns from sight of half-blood child Insu who is born to a mother who is a Korean prostitute and a father who is US force and shows directly an unhappy life of "Amerasian" directly so it has a special meaning of having discrimination from other existing literatures. From this point of view, we can categorize Heinz Insu Fenkl's "Memories of My Ghost Brother" as not only a Korean literature but also a national literature with possiblity of a Global literature. Having watched critically for existing arguments which only emphasize theory of postcolonialism so this literature's peculiarity is ignored or only one aspect such as sharmanism so it stays in fragmentary consideration, I would like to look into its time and place and patterns of characters concretely with "rebellious ones" from "Memories of My Ghost Brother" as the central figure. In the first chapter, we will look into these "rebellious ones" who dream of Korea's 'Americanization' and 'Americanism' in 1960s which is its timely background, and then we will look into an exceptional condition of G.I. camp towns and these "rebellious ones" who live as "Politics of Exlusion". Heinz Insu Fenlk's "Memories of My Ghost Brother" vividly describes life in 1960's G.I. camp towns including US force in Korea, female prostitutes in camp towns, unhappy lives of half-blood children and even political relationships between U.S. and Korea during that period.

이 글은 1970년대 지식 담론 전체를 구획했던 민족담론의 구도 안에서, 내재적 발전론으로 대표되는 역사학계 의 움직임과 문학 장과의 기본적인 관계 양상을 중심으로, 당대의 사회적 지형에서 민족에 대한 호명은 실제 어떤 방식으로 문학론 속에 기입되었는가 하는 점을 논하고 있다. 1970년대는 1960년대 중·후반 이후 문학 장에 새롭게 등장한 일군의 작가-비평가 그룹(<창작과비평>과 <문 학과지성> 그룹 모두를 포함하는)이 자신들의 문학적 논점을 분화시키고 강화시켜나간 시대였다고 할 수 있 다. 먼저 본고에서 주목한 것은, 1960년대 중·후반 국사학계로부터 제출된 내재적 발전론의 자장이 <창작과비 평>을 중심으로 한 민족문학 진영뿐만 아니라 <문학과지성> 진영에도 큰 영향을 미쳤다는 점이다. 근대화의 동력을 한국사의 내적 발전과정에서 찾고 그 기점을 조선후기 영·정조 시대로 끌어올리고자 했던 역사학계를 중심으로 한 논의는 그 배경적 조건에서 본다면 박정희 정권시기 중심 이데올로기로서의 민족주의와 경제적 근대화를 주창하는 개발주의 논리와 밀접한 연관을 가진 것이었다. 자본주의가 우리 역사에 자생적으로 나타 나고 있었다는 전제에서 출발하는 이러한 역사 담론의 구성은 문학담론으로 이전되어 근대문학의 주체가 누 구인가에 대한 상이한 해석을 낳았다. 1970년대 서사담론에 나타난 ‘현실-주체’ 재현의 문제는 개인과 시민, 그리고 민족의 개념으로 요약된다. 근대 기점 논의를 문학사 기술에 적용하고 그 해석적 입각점을 근대적 주체로서의 자각된 개인에서 찾으려 했던 < 문학과지성> 그룹의 김현은, 역사에서 근대로의 이행이 타율적으로 이루어진 까닭에 근대의식의 단초가 식민 지 이전 시기에 주어졌음에도 그 담당계층이 부재하는 상황을 문제적으로 의식하고 그것이 1970년대에도 여 전히 유효하다는 점을 지적하지만 시민 문학에 대한 논의로 심화시키지 못 하는 한계를 가진다. 반면 <창작과 비평>그룹의 백낙청은 <시민문학론>으로부터 출발하지만 그것을 민족, 민중의 관점으로 전화시킴으로써 초 기에 제기했던 시민의식의 문제를 민족문학론 내부에서 해소시키고, 이를 제3세계문학론으로서 재의미화함 으로써 1970년대 한국의 현실과 유리된 담론성 만을 드러내 보이는 한계를 보였다. 1970년대 민족문학론의 구체적 진행과정은 당대의 정치사회적 환경이 문학주체 혹은 담당층에 요구했던 부분 과 실제 문학론을 통해 옹호되었던 부분 사이에 존재하는 괴리를 보여준다. 이 글은 그 이질적인 맥락들의 재 구성을 통해 당대의 시민성에 대한 인식이 의미하는 바와 그것이 결절한 지점을 밝히고 있다.

The magnetic field of the internal development theory submitted by the Korean history community in the middle and late 1960s had huge influences on the national literature camp around Creation and Criticism and also the Literature and Intellect camp. The composition of the historical discourse was transferred to the literary discourse, offering a different interpretation about who the subject of modern literature was. It was the Literature and Intellect group that applied the discussions at the starting point of modern times to the description of literary history and tried to find its interpretative scaffold in an individual realized as a modern subject. The representative discussion began with Kim Hyeon, who found it the most problematic that the class in charge of clues for modern consciousness was absent even with the clues given before the colonial period since the transition to modern times in history happened heteronomously. He pointed out that the situation remained valid in the 1970s but failed to deepen it as a discussion about citizenship literature. Baek Nakcheong from the Creation and Criticism group, on the other hand, started with Citizenship Literature Theory and resolved the issue of citizenship raised in early days inside the national literature theory by converting the Citizenship Literature Theory into a perspective of nation and people. In addition, the resignification of national literature as a third world literary theory had a limitation of revealing only the nature of discourse separated from reality given the situation of South Korea in the 1970s.

오태석은 1962년 데뷔 이래 현재까지 지속적으로 활동을 해오고 있는 대한민국을 대표하는 희곡 작가이자 연 극 연출가이다. 그는 특히 1970년대 이래 2000년대에 이르는 오늘날까지 근대극의 서구적 창작기법보다 전통 적 민족미학에 기반한 민족극에 집중해옴으로써 우리 민족의 전통 민예의 현대적 계승을 가장 전위에서 선도 해왔다. 가면극, 판소리, 꼭두각시 놀음등의 전승연희를 차용하거나, 지역 고유의 굿·제사․장례 등의 양식과 모티프를 도입하고, 전통설화를 패러디 하여 극적 양식의 창조적 계승과 재현을 적극적으로 추구해 온 것이다 . 오태석은 이러한 법고창신(法古創新)의 창작 기법과 미의식을 통해 ‘민족적 원형의식’을 현재 속에 불러내고 재생시킴으로써 독자들로부터 깊고 폭넓은 ‘주술 공감’을 불러 일으켜 왔다. 여기에서 민족적 원형의식이란, 민족의 과거·현재·미래에 걸쳐 반복되는 근원적인 사고 양식과 행동 유형으로서 민족적 정체성과 깊이 연관된 다. 오태석이 지속적으로 추구한 대표적인 민족적 원형의식은 ‘신라정신’의 세계로 집중된다. 신라정신은 일제강 점기의 대표적인 사상가 범부 김정설의 이론과 사상에서 그 근원을 찾을 수 있다. 범부는 신생국을 위한 건국 이념과 건국정신의 기반으로 화랑정신을 강조하고, 이 화랑정신의 근간이라 할 수 있는 풍류정신 속에서 대조 화의 정신을 이끌어내어 국민대화합을실현하고자 했다. 신라정신이 개념어로서 정립된 것은 1950년대에 시인 미당 서정주가 구체적으로 지칭하면서 부터이다. 그 중심 내용은 “저 歐美人들이 근대에 再活한 희랍정신과 같이 우리가 늘 의거할 한 典統”으로서 “이지러지지 않은 우리의 모습”에 해당하는 신라의 정신세계를 핵심으 로 한다. 이러한 신라정신은 서정주가 일관되게 추구해온 ‘대상’이라기보다는 신라 담론 혹은 동양 담론이 문 학 장 속에서 구현되었던 구체적 양태로서 대표성을 갖는 것이라고 할 수 있다. 물론 오태석은 신라정신을 단순히 재연하는 단계에 머무르지 않고 현재적 재창조의 면모를 다채롭게 보여준 다. 그는 작품 속에서 신라의 설화들을 새롭게 결합하여 재배치·재구성함은 물론 고구려와 백제뿐 아니라 후 대의 민족적 전통설화를 현대 속에 끊임없이 재생시켜왔다. 이를 통해 일제 강점기와 한국전쟁을 거치면서 훼 절된 민족적 삶의 위기와 상실에 대한 정신적 초월과 주체성 회복을 도모했던 것이다. 이는 “花郞의 運動이 新 羅에서 爲主한 것이지만 그 精神과 風格만은 當時로는 百濟 高句麗에서도 아주 없었던 것은 아니오, 또 後代 로는 高麗 漢陽을 通過해서 今日에 이르기까지 그 血脈은 依然히 躍動하고 있는 것”이라는 범부의 사상과도 일맥상통 한다. 따라서 그에게 신라는 역사로서의 신라라기보다는 인간과 인간, 인간과 자연, 지상과 천상이 서로 자연의 순환 리듬에 따라 소통하고 공명하는충만한 신화적 원형공간이다. 그의 작품에서 신라정신의 주제의식은 샤머니즘, 풍류도, 화엄의식 등으로 크게 유형화된다. 그는 이러한 신 라정신에 관한 상상을 통해 지속적으로 당대의 현실을 성찰하고 미래지향적인 가치규범을 모색하고 있다. 그 의 신라정신을 향한 과거로의 시간 여행은 신생의 미래로 향하고 있었던 것이다.

Since his debut of 1962, Oh Taeseok has stood at the front lines of the modern day attempts to reinvigorate Korea’s traditional folk arts. From as early as the 1970s to the 21st century, Oh has forgone Western dramaturgy to delve into theatrical language rooted in his nation’s traditional aesthetics. He has actively pursued a recreation and reactivation of his cultural heritage through methods of borrowing from historical structures of mask theatre, pansori, and puppetry, introducing motifs from regional rituals of kut, mourning rites, and funerals ceremonies, and reframing traditional myths for his contemporaries. Through his aesthetic consciousness and schaffensmethode of searching the old and learn the new, Oh Taesoek has recalled 'cultural origin of nation' into the present, and by which he has made the readers occupied widely with 'magic sympathy'. In this context, cultural origin of nation is deeply relevant to national identity as underlying thinking style and behavior pattern which have been kept repeating from the past to the present and will also repeat in the future. Oh has continually pursued the world of Sillan Spirit as cultural origin of nation. Silan Sprit had been rooted in Bum-boo Kim, Jeong Seol's theories and thought. Kim was one of the most representative philosopher in Japanese colonial era. Since 1950's Sillan Spirit had come established as terminology by a poet, Seo Jeong-ju. Seo advocated that such as Europeans and Americans had resurrected Greek Spirit in modern society, we should also always abide by Sillan Spirit which won't wane ever as our traditional philosophy. This Sillan spirit is not deemed as an 'object' pursed consistently by Seo Jeong-ju, but as representative concrete aspect in literary field embodied out of Silla discourses or Oriental discourses. Oh Taeseok dose not merely reenact Sillan spirit on the stage, but he digs within it for themes and subject matter to recreate the theatrical language of contemporary Korean theater. As a necessary corollary, the fables and mythologies of Silla tend to be neoterically rearranged and reconstructed in his plays, which was in line with Kim,Jeong Seol's thoughts. With the sacred mythologies of the Sillan culture, Oh attempts to rekindle a narrative that will heal and transcend his contemporary society's despair and crises broken out during Japanese colonial era and the Korean war. Thus Oh Taeseok's Silla is more of an mythical archetype space where all human beings, natures, heaven and earth communicate and harmonize with one another in accordance with the circle of life, than a historical dynasty. In his plays, the narratives fall under influences of three main categories: shamanism, Poongrudo, and Hwaom Idealism. Oh continues to reflect upon the present and articulate a dream for the future within his imaginative understanding of the Sillan mythologies. His artistic venture into the age old stories of Silla has always been in an attempt to find the next step into the future.

강소천의 『호박꽃초롱』은 일제의 조선민족 말살정책이 극으로 치달아 가던 1941년 2월에 발간된 동요시집(童謠詩集)이다. 이 시집은 당시 한글 문학의 발표나 발간이 어려워진 상황에서 ‘민족정서를 드러낸 한글문학 창작집’으로서 가치가 매우 높다. 그럼에도 불구하고 그 가치에 상응하는 연구가 제대로 부족해 잘못 알려지거나 설명이 부족한 견해도 많다. 이 논문은 이에 대한 수정과 보완을 수행한다. 강소천이 동시를 처음 발표한 1931년부터 『호박꽃초롱』을 발간한 1942년까지의 발표 자료를 확인하고 분류했다. 그 시기 발표작에 대한 서지적(書誌的) 관점과 수록 기준에 대한 비평적 관점, 대표작들의 발표 과정과 『호박꽃초롱』 발간의 실제적인 배경에 대한 탐색도 이어졌다. 이러한 논의는 『호박꽃초롱』이 지닌 문학적 성과에 대한 새로운 시각을 통한 재조명이라는 의미를 확보한다.

Kang Sochun’s A Pumpkin Flower Lantern is a book on children’s song and poetry published in February 1941, when Japan’s policy to obliterate the Korean nation was at its peak during the Japanese colonization. This book of poetry is a work that portrays the national emotion at a time when it was difficult to present or publish Korean literature, therefore it is very valuable. However, despite such significance, due to some reason, a research worthy of its value has not been carried out. The purpose of this paper is primarily to set this right and supplement the record. Accordingly, this thesis set as the starting point, the steps to verify the basic materials on the overall development from 1931, when Kang Sochun first published his children’s poetry, to 1942, when he published A Pumpkin Flower Lantern. The main subject of the thesis would be a bibliographical perspective on his published works, critical perspective on the level of content, the process of publishing his representative works, and exploring the actual background of the publication of A Pumpkin Flower Lantern. In the end, such discussion has the significance of reiterating the literary achievement of A Pumpkin Flower Lantern.

이준연의 장편동화 『세 발 강아지』는 강아지 다래를 통해 사회(어른)로부터 보호받지 못하는 어린이의 비극 적 삶을 다루며 사건과 행위를 중심으로 전개되는 분규발생과정형의 복합구성이다. 특히 ‘다래를 구하는 일’ 에서 ‘복실이를 지키는 일’로 이어지는 ‘줄거리 갈림점’은 서사의 극적 전환과 확장, 주제 강화(통일성), 탐색․ 구출․대결의 플롯으로 심화되는 계기성을 획득하며 통과제의(通過祭儀)를 통해 주인공 자신과 세계의 본성을 발견하도록 조직한 결정적 이니시에이션이다. 또한 ‘세 발 강아지’라는 육체는 이야기의 의미가 각인되는 ‘상징적 장(場)’으로 동일성 상실, 금기의 고통을 표 면화한다. 거짓과 죽음, 폭력과 환멸의 세계, 불완전한 존재를 인식하게 되면서 동일성(정체성) 회복, 도덕적․ 심리적 성장을 함축하는 작품 구성상의 주요 장치이다. 작가는 주인공을 통해 신체적 변모가 정서적 변화를 가져오는 과정, 즉 인생의 변화와 본질에 대한 탐구에 집 중하며 이를 인물과 환경(문화촌/판자촌)의 대응관계로 연결하여 정체성 탐구의 폭을 확장하였다. 작품 속에 나타나는 사회적․계층적 갈등, 물신숭배와 생명경시 등 도시의 부정적 인식은 진실이 부재한 세계( 도덕적 타락)에서 황폐화(세 발 강아지=철이=태라)되는 동심을 통해 형상화된다. 도시의 폭력성 인식, 사랑과 희망, 끈질긴 생명력으로 자기소외를 극복하려는 인물의 경험적 현실을 통해 작가는 인간성 자각과 탐구로써 삶을 변화시키고자 한다. 결국 가혹한 세계에서 상처 입은 동심을 회복하기 위한 힘겨운 과정을 작가는 탄력적인 플롯을 설정함으로써 비인간화되는 현대적 도시와 소외의식 비판, 생명과 사랑의 존귀함이라는 주제적 가치와 함께 박진감, 리얼리 티를 획득하고 인생의 복잡성을 구체화한다.

The novel Three-legged Dog by Junyeon Lee shows a most tragic life of children who are not protected by the society through the life of a three-legged dog named “Darae”. Through a study into the narrative structure of the novel, I have discussed, in the present thesis, the criticism of the inhumane city life and estrangement therein. The author, in turn, tries to emphasize the theme of the novel, value of life and love, in his own unique way. The plot is structured to develop through the external conflict towards the climactic clash, with the two narratives of Chulyee and Taera crossing each other. The novel also employs some episodes inserted in between so as to imply the motive and result of the actions. Taera’s efforts to find Darae actually are identical with those by Chulyee to protect it because Taera’s dog, Darae is later named Bokshilyee by Chulyee, who saved the dog’s life and claimed the dog was his. This way, the narrative transforms and expands to enhance tension and suspense, on its path to stress the theme of the story. A deeper study into the plot, however, discloses an initiation of the leading character, which gets to find out its true self and the world through a rite of passage which, in this story, is a shocking experience in earlier life. The ‘three legs’ is a symbolic device in the story, by which tragic experiences of identity loss, taboo, faith are imprinted into the memory of the leading character. After being aware of the world of disillusion and imperfect existence, the leading character grows up to restore its identity. The author strives to change the world that is becoming more and more inhumane through a character, that has become to recognize the value of love, hope and life and grown up to treasure such virtues. The growing-up of the dog Darae is a self-verification out of the inner agony that urges itself to get over estrangement and transform life. By employing such flexible plot, the author tries to bestow vigor and reality to the story, and specify the complexities of life, eventually embodying the characters’ actions and their meanings.

이 글은 이상의 수필에서 나타나는 “권태”를, 장자의 무위(無爲)사상을 통해 살펴보고자 하는 게 목적이다. 한 국 문학사에서 이상의 문학은 모더니즘으로 평가받고 있다. 권태도 그렇다. 무차별적인 것 같아 보이는 그의 작품을 가만히 살펴보면 권태의 요소가 자리잡고 있다. 권태의 사전적 의미는 “어떤 일이나 상태에 시들어져 서 생기는 게으름이나 싫증”이다. 인간의 감정에 있어 자연스러운 현상처럼 보이는 권태도 근대라는 시기에 등장했다. 권태와 비슷한 인간의 감정이 체계적으로 정립된 시기가 근대인 것이다. 권태는 단순히 지루한 감 정에만 한정되어 있는 것이 아니다. 우울과 불안, 삶의 공허와 같은 실존의 사유까지 연관되어 있다. 지루한 감정이나 상황을 벗어나고픈 욕구를 통해 인간의 자유의지를 확인하게 되는 것이다. 이는 개인의 자유가 중시 되기 시작한 근대라는 사회적 배경과도 관련이 있다. 근대적 산물이라고도 할 수 있는 권태를 동양적 사유의 관점에서 바라본다는 것은 자칫 무리일 수도 있겠다. 이상의 작품도 서구적 특성이 강하기에, 대부분의 연구도 서구의 분석 범위 안에 두고 공통점을 찾고 있다. 근 대 이후 권태가 지루한 감정이라는 점에서 인간이 지닌 공통된 정서라고도 볼 수 있다. 그러나 동양과 서양의 구분처럼 분명 지리적 차이는 존재한다. 권태가 인간의 공통된 점에서는 비슷하나, 그것을 수용하는 데에 있 어서는 서로 다른 양상을 보이고 있기 때문이다. 장자의 무위사상은 아무것도 의지하지 않는 정신적인 자유의 상태를 추구한다. 그 방법으로 의식의 경계를 구분하지 않는 망아(忘我)의 상태를 강조한다. 이상의 문학에서 나타나는 권태의 양상도 이와 유사하다. 권태를 통한 인간의 자유와 해방, 망아와 무위의 상태, 도달할 수 없 는 부정과 역설의 논리, 그에 따른 탈경계적 상상력이 어느 정도 장자의 사유와 비슷한 맥락을 지니고 있는 것 이다. 그래서 이 연구는 이상 수필에서 나타나는 무위사상을, 권태의 양상을 중심으로 살펴보고자 한다. 그의 시나 소설에서도 권태적인 요소가 아예 없는 것은 아니다. 그중에서도 수필을 선택한 이유는, 다른 장르에 비 해 의도적인 기법이 덜하기 때문이다. 이를 통해 모더니티로 대표되는 권태가 아닌, 동양적인 사유 체계 안에 서의 권태의 양상을 분석하고자 한다.

This paper is a study on "boredom" in Lee sang's essay through Chuang-tzu's idea of <Idleness(無爲)>. Lee sang's literature is rated as the modernism in history of korean literature. The components of boredom is in his work that seems like it's indiscriminate. The boredom is not limited to only being bored but also the reason ofexistence like depression, anxiety and aeriality of life. The human's volition will be identified through the desire that is to free from the state of being bored. In this time, the individual freedom is started to important. Most of studies are looking for a concomitant feature in the occidental range analysis because Lee sang's literature has also a concomitant feature intensionally. The boredom is similar in human emotion both the Eastern and Western. But the geographical difference is clearly as the difference from the Eastern and Western. Chuang-tzu's idea of <Idleness> pursues mental free state that is self-subsisting( 忘我). Through that way, It emphasizes on the state of self-surrender which makes no distinction between the boundary of consciousness. The boredom in Lee sang's literature is akin to this. The imagination away from boundary is similar in Chuang-tzu's idea pursuant to Human freedom through the boredom, the state of self-surrender and idleness, theory of unreachable imprecision and paradox. Therefore this paper is a study on Idea of <Idleness> in Lee sang's essay from the boredom. But not all the factor of boredom is lost in his poem or novel. A reason for pick essay up between them is that this is less intentional techniques than other genre. This paper is not a study on boredom represented by modernity. According to that, this paper is a study on boredom in the oriental speculation system.