Earticle

초록

영어

Since his debut of 1962, Oh Taeseok has stood at the front lines of the modern day attempts to reinvigorate Korea’s traditional folk arts. From as early as the 1970s to the 21st century, Oh has forgone Western dramaturgy to delve into theatrical language rooted in his nation’s traditional aesthetics. He has actively pursued a recreation and reactivation of his cultural heritage through methods of borrowing from historical structures of mask theatre, pansori, and puppetry, introducing motifs from regional rituals of kut, mourning rites, and funerals ceremonies, and reframing traditional myths for his contemporaries. Through his aesthetic consciousness and schaffensmethode of searching the old and learn the new, Oh Taesoek has recalled 'cultural origin of nation' into the present, and by which he has made the readers occupied widely with 'magic sympathy'. In this context, cultural origin of nation is deeply relevant to national identity as underlying thinking style and behavior pattern which have been kept repeating from the past to the present and will also repeat in the future. Oh has continually pursued the world of Sillan Spirit as cultural origin of nation. Silan Sprit had been rooted in Bum-boo Kim, Jeong Seol's theories and thought. Kim was one of the most representative philosopher in Japanese colonial era. Since 1950's Sillan Spirit had come established as terminology by a poet, Seo Jeong-ju. Seo advocated that such as Europeans and Americans had resurrected Greek Spirit in modern society, we should also always abide by Sillan Spirit which won't wane ever as our traditional philosophy. This Sillan spirit is not deemed as an 'object' pursed consistently by Seo Jeong-ju, but as representative concrete aspect in literary field embodied out of Silla discourses or Oriental discourses. Oh Taeseok dose not merely reenact Sillan spirit on the stage, but he digs within it for themes and subject matter to recreate the theatrical language of contemporary Korean theater. As a necessary corollary, the fables and mythologies of Silla tend to be neoterically rearranged and reconstructed in his plays, which was in line with Kim,Jeong Seol's thoughts. With the sacred mythologies of the Sillan culture, Oh attempts to rekindle a narrative that will heal and transcend his contemporary society's despair and crises broken out during Japanese colonial era and the Korean war. Thus Oh Taeseok's Silla is more of an mythical archetype space where all human beings, natures, heaven and earth communicate and harmonize with one another in accordance with the circle of life, than a historical dynasty. In his plays, the narratives fall under influences of three main categories: shamanism, Poongrudo, and Hwaom Idealism. Oh continues to reflect upon the present and articulate a dream for the future within his imaginative understanding of the Sillan mythologies. His artistic venture into the age old stories of Silla has always been in an attempt to find the next step into the future.

한국어

오태석은 1962년 데뷔 이래 현재까지 지속적으로 활동을 해오고 있는 대한민국을 대표하는 희곡 작가이자 연 극 연출가이다. 그는 특히 1970년대 이래 2000년대에 이르는 오늘날까지 근대극의 서구적 창작기법보다 전통 적 민족미학에 기반한 민족극에 집중해옴으로써 우리 민족의 전통 민예의 현대적 계승을 가장 전위에서 선도 해왔다. 가면극, 판소리, 꼭두각시 놀음등의 전승연희를 차용하거나, 지역 고유의 굿·제사․장례 등의 양식과 모티프를 도입하고, 전통설화를 패러디 하여 극적 양식의 창조적 계승과 재현을 적극적으로 추구해 온 것이다 . 오태석은 이러한 법고창신(法古創新)의 창작 기법과 미의식을 통해 ‘민족적 원형의식’을 현재 속에 불러내고 재생시킴으로써 독자들로부터 깊고 폭넓은 ‘주술 공감’을 불러 일으켜 왔다. 여기에서 민족적 원형의식이란, 민족의 과거·현재·미래에 걸쳐 반복되는 근원적인 사고 양식과 행동 유형으로서 민족적 정체성과 깊이 연관된 다. 오태석이 지속적으로 추구한 대표적인 민족적 원형의식은 ‘신라정신’의 세계로 집중된다. 신라정신은 일제강 점기의 대표적인 사상가 범부 김정설의 이론과 사상에서 그 근원을 찾을 수 있다. 범부는 신생국을 위한 건국 이념과 건국정신의 기반으로 화랑정신을 강조하고, 이 화랑정신의 근간이라 할 수 있는 풍류정신 속에서 대조 화의 정신을 이끌어내어 국민대화합을실현하고자 했다. 신라정신이 개념어로서 정립된 것은 1950년대에 시인 미당 서정주가 구체적으로 지칭하면서 부터이다. 그 중심 내용은 “저 歐美人들이 근대에 再活한 희랍정신과 같이 우리가 늘 의거할 한 典統”으로서 “이지러지지 않은 우리의 모습”에 해당하는 신라의 정신세계를 핵심으 로 한다. 이러한 신라정신은 서정주가 일관되게 추구해온 ‘대상’이라기보다는 신라 담론 혹은 동양 담론이 문 학 장 속에서 구현되었던 구체적 양태로서 대표성을 갖는 것이라고 할 수 있다. 물론 오태석은 신라정신을 단순히 재연하는 단계에 머무르지 않고 현재적 재창조의 면모를 다채롭게 보여준 다. 그는 작품 속에서 신라의 설화들을 새롭게 결합하여 재배치·재구성함은 물론 고구려와 백제뿐 아니라 후 대의 민족적 전통설화를 현대 속에 끊임없이 재생시켜왔다. 이를 통해 일제 강점기와 한국전쟁을 거치면서 훼 절된 민족적 삶의 위기와 상실에 대한 정신적 초월과 주체성 회복을 도모했던 것이다. 이는 “花郞의 運動이 新 羅에서 爲主한 것이지만 그 精神과 風格만은 當時로는 百濟 高句麗에서도 아주 없었던 것은 아니오, 또 後代 로는 高麗 漢陽을 通過해서 今日에 이르기까지 그 血脈은 依然히 躍動하고 있는 것”이라는 범부의 사상과도 일맥상통 한다. 따라서 그에게 신라는 역사로서의 신라라기보다는 인간과 인간, 인간과 자연, 지상과 천상이 서로 자연의 순환 리듬에 따라 소통하고 공명하는충만한 신화적 원형공간이다. 그의 작품에서 신라정신의 주제의식은 샤머니즘, 풍류도, 화엄의식 등으로 크게 유형화된다. 그는 이러한 신 라정신에 관한 상상을 통해 지속적으로 당대의 현실을 성찰하고 미래지향적인 가치규범을 모색하고 있다. 그 의 신라정신을 향한 과거로의 시간 여행은 신생의 미래로 향하고 있었던 것이다.

목차

국문요약
 1. 서론
 2. 샤머니즘과 해원상생의 제의
 3. 풍류도와 현재적 가치규범
 4. 화엄의식과 생명공동체
 5. 결론
 참고문헌
 Abstract

키워드

전통설화 민족미학 샤머니즘 풍류도 화엄의식 신라정신 민족적 원형의식 Traditional myths National Aesthetics Shamanism Poongrudo Hwaom Idealism Sillan Spirit Cultural origin of Nation

저자

• 홍용희 [ Hong Yonghee | 경희사이버대학교 미디어문예창작과 교수 ] 제1저자
• 송한샘 [ Song Hansaem | 경희사이버대학원 미디어문예창작과 석사과정 ] 공동저자

참고문헌

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