Earticle

2024년 말 현재, 코로나19 팬데믹은 종식 선언(WHO, 2023년 5월 5일) 이후 1년 반이 좀 지났으나 벌써 사람들의 기억에서 희미해졌다. 이 글은 공식적으로 3년 4개월간 지속된 전 인류적 재난인 팬데믹 체제에서 온라인으로 진행된 대학 수업의 현장을 학생들의 목소리(강의 평가에 익명으로 남긴 의견)를 통해 기록하기 위한 실증적인 성격을 띤다. 더불어, 갈수록 축소되는 인문학 및 교양강의가 코로나19로 돌출된 현대문명의 위기를 극복할 ‘인간성 회복’의 공간이 될 수 있으며, ‘나’를 넘어선 공동체 의식이 ‘온라인’에서도 얼마든지 형성될 수 있음을 학생들이 스스로 입증한 사례를 보고하기 위한 것이다. 코로나19를 통해 인류가 무엇을 배우고 무엇을 바꾸어야 하는가에 대한 문제의식을 견지하면서, 인문 교양강의가 ‘시적 마음’과 ‘교양’의 회복을 통 해 기후 위기 극복에 기여할 수 있음을 ‘온라인’ 공간에서 확인한 것이기도 하다. 포스트 코로나는 이타적 행동이 타자를 위한 윤리이자 ‘나의 생존을 위한 필연’이 된 시대이다. ‘이타적 공생’이 개인의 삶의 원리이자 정치·경제·사회· 문화의 기본 원리로 부상하고 있는 것은 팬데믹이 낳은 역설이다. 팬데믹 체제는 개인/개별성/고립의 감각을 심화시켰으나, 공동체/연결성/연대에 대한 갈망도 증폭시켰다. 포스트 코로나 시대에 인류의 과제는 폭력과 죽음 을 양산하는 현대문명의 파괴적 시스템을 ‘모두가 더불어 살아가는 생명의 체제’로 전환하는 데 있다. 이때 ‘생명’은 단지 생물학적 개념이 아닌, 문명 의 작동방식과 인간의 존재론적 차원 등을 모두 포괄한다. 현대문명의 생태 적 전환을 위해서는 위기 극복의 주체가 바로 ‘나’이며 ‘우리’라는 자각, 지 구 전체가 하나의 생명공동체라는 의식, 인류가 지구의 모든 비/생명체가 함께 번성하기 위한 공존의 윤리와 협력적 행동 등을 ‘교육’을 통해 전파하 는 것이 급선무다. 사회 제도와 과학을 통한 해법도 필요하지만, 인간 개개 인이 생명을 지키려는 마음을 갖고 실천하는 것이 근본적으로 중요하기 때 문이다. 이 글은 앞으로 교양강의가 나아가야 할 방향을 기후 위기 극복의 토대인 ‘시적 마음’과 ‘교양’의 회복이라는 관점에서 모색해보았다. ‘시적 마음’과 ‘교양’은 ‘나’와 ‘너’가 ‘우리’가 되거나 이미 ‘우리’임을 깨달을 때, 즉 공동 체 의식을 내면화할 때 발현된다. 이 글은 학습자들이 글쓰기 공동체로서 형성한 연대와 우정을 바탕으로 ‘치유’를 경험하고 생명공동체 의식에 이르 게 된 과정을 기록한 사례연구의 성격을 지니며, ‘시적 마음’의 공유를 통한 공동체 의식의 형성과 확산을 온라인 공간에서 학습자들의 자발적인 움직 임을 통해 확인했다는 데 의의가 있다.

As of the end of 2024, the COVID-19 pandemic has largely faded from people’s memories, even though it has been a little over a year and a half since the declaration of an end (WHO, May 5, 2023). This article officially takes on the empirical nature of recording the scenes of college classes conducted online through the voices of students (the opinions left anonymously in the lecture evaluation) in the pandemic system, a global human disaster that has lasted for three years and four months. In addition, the aim is to report cases in which students have proved themselves that humanities and liberal arts lectures can be a space for ‘recovery of humanity’ to overcome the crisis of modern civilization that has been protruded by COVID-19, and that a sense of community beyond ‘themselves’ can be formed online as much as possible. It also confirmed in the ‘online’ space that humanities and liberal arts lectures can contribute to overcoming the climate crisis through the recovery of ‘poetic mind’ and ‘culture,’ while maintaining a sense of the problem of what humanity should learn and change through COVID-19. The post-COVID-19 is an era in which altruistic behavior has become an ethics for others and an ‘inevitable for my survival’. It is the paradox created by the pandemic that ‘other symbiosis’ is emerging as a principle of individual life and as a basic principle of politics, economy, society and culture. The pandemic system deepened the sense of individual/individuality/isolation, but also amplified the desire for community/connectivity/ solidarity. The challenge for mankind in the post-COVID-19 era is to transform the destructive system of modern civilization that produces violence and death into a ‘system of life in which everyone lives together’. At this time, ‘life’ is not just a biological concept but encompasses both the way civilization works and the ontological dimension of humans. For the ecological transformation of modern civilization, it is imperative to spread the awareness that the subject of overcoming the crisis is ‘I’ and ‘we’ as a whole, the consciousness that the Earth is a single life community, and the ethics and cooperative behavior of coexistence for mankind to thrive together through ‘education’. Solutions through social systems and science are also necessary, but it is fundamentally important for each human being to practice with the mind of protecting life. This article explores the future direction of liberal arts lectures through the perspective of recovery of the ‘poetic mind’ and ‘culture’, which are the foundations for overcoming the climate crisis. ‘Poetic mind’ and ‘culture’ are manifested when ‘I’ and ‘you’ become ‘we’ or realize that they are already ‘we’, that is, when they awaken a sense of community. This article is meaningful in that it is a case study that records the process of experiencing ‘healing’ and leading to a sense of life based on the solidarity and friendship that learners formed as a writing community, and confirmed the formation and spread of a sense of community through the sharing of a ‘poetic mind’ through the voluntary movement of learners in the online space.

본 연구는 김애란의 단편소설에 나타난 인물들의 비합리적 행동을 행동경제학적 시각에서 분석하였다. 구체적으로는 김애란의 초기 단편집 『달려라, 아비』와 『침이 고인다』, 중기 단편집 『비행운』에 실린 작품에 등장하는 인물들을 중심으로 손실회피성향과 현상유지편향이 어떠한 양상으로 나타나는지에 대해서 고찰하였다. 본 연구는 아버지의 부재나 경제적 어려움과 같은 현실적 제약이 인물들의 선택에 미치는 심리적 영향을 분석하였으며, 이를 토대로 개인이 무의식적으로 손실을 피하기 위해 비합리적 행동을 지속하게 되는 메커니즘을 설명하였다. 특히 작품 속 인물들이 현재의 상태를 유지하는 선택을 하면서 그 과정에서 발생하는 내적 갈등과 상상적 전환을 심층적으로 조명하였다. 본 연구는 문학이 인간의 삶을 반영하는 본래적 역할을 충실히 수행하였는지를 행동경제학적 관점에서 검증하였다는 데 학술적 의의가 있다. 연구 결과, 김애란의 작품에서 인물들은 대부분 심리적 편향에 의해 비합리적인 결정을 내렸기에 사회적·경제적 조건이 인간의 삶에 미치는 영향을 생생히 드러냈다는 것을 확인하였기 때문이다. 결과적으로 본 연구는 문학이 인간 행동의 복합성과 심리적 기제를 깊이 있게 탐구할 수 있음을 증명하며, 연구의 폭과 다양성을 확장하여 향후 문학 연구의 다학제적 접근 가능성을 제시하였다.

This study analyzes the irrational behaviors of characters in Kim Aeran’s short stories from a behavioral economics perspective. Specifically, it examines the manifestations of loss aversion and status quo bias in the characters of Kim Aeran’s early works, Run, Dad and Saliva Accumulates, as well as her mid-period story Cloudburst. The study explores the psychological impacts of real-world constraints, such as the absence of a father and economic hardships, on the characters’ decision-making processes, explaining the mechanisms through which individuals unconsciously continue irrational behaviors to avoid losses. It delves deeply into the internal conflicts and imaginative shifts that occur as characters choose to maintain the current state of affairs. The academic significance of this research lies in its examination of whether literature fulfills its fundamental role of reflecting human life from a behavioral economic viewpoint. The findings reveal that characters in Kim Aeran’s works often make irrational decisions driven by psychological biases, vividly highlighting the influence of social and economic conditions on human life. Consequently, this study demonstrates that literature can profoundly explore the complexity of human behavior and psychological mechanisms, expanding the scope and diversity of literary research and suggesting the potential for multidisciplinary approaches in future literary studies.

이 논문은 이유리의 소설집 『브로콜리 펀치』에 수록된 「브로콜리 펀치」·「평평한 세계」·「빨간 열매」의 변신 모티프와 환상성을 분석하고 연구한다. 연구 대상인 위의 세 작품은 이유리의 주요 환상 모티프인 신체 변신 모티프가 잘 드러나는 소설이다. 인물들은 현실 속 억압과 이상으로부터의 괴리 사이에서 무의식적으로 탈주를 꿈꾼다. 인물의 신체에 발현한 변신-환상성은 이러한 탈주 욕망의 형상화이자 저항이다. 환상은 해방으로 이어지지 않고 되레 인물의 탈주 불가능한 현실을 부각한다. 그러나 이들은 변신한 몸을 긍정하고, 몸-주체로서 적극적으로 세계와 타인과 연결하여 살아간다. 팬데믹 이후 우리는 몸의 육체성과 접촉을 통한 사회적 연결의 중요성을 인식했다. 접촉은 연결에 필요한 감각이며, 육체성은 우리가 실존을 감각하는 실체다. 따라서 본 연구는 이유리 소설에 나타나는 변신 모티프와 환상성의 의의를 메를로퐁티의 몸-주체로 고찰하고 분석하고자 한다. 이로써 이유리 소설 세계의 환상성을 탐색하고, 향후 한국 문학 속 환상소설의 방향성을 가늠하고 모색한다. 이는 포스트휴먼, 포스트팬데믹 시대의 대안으로 제시된 연대를 어떻게 수행할 것인지에 대한 논의의 단초가 될 것이다.

This thesis analyzes and studies the transformational motifs and fantasies of “Broccoli Punch”, “Flat World”, and “Red Fruit” included in Lee Yuri’s fiction collection Broccoli Punch. The above three works, which are the subjects of study, are novels that show the body transformation motif, which is Lee Yuri’s main fantasy motif. Characters unconsciously dream of escape between oppression in reality and the gap from ideals. The transformation-fantasy that manifests in the character’s body is the embodiment and resistance of this desire for escape. Illusion does not lead to liberation, but rather highlights the reality that the character cannot escape. However, they affirm their transformed body and actively live in connection with the world and others as body-subjects. After the pandemic, we recognized the importance of social connection through physicality and contact with the body. Contact is the sense necessary for connection, and physicality is the entity in which we sense existence. Therefore, this study examines and analyzes the significance of the transformation motif and fantasy in Lee Yuri fictions as Merlofonty’s body-subject. In this way, we explore the fantasy of the world of Lee Yuri fictions, and gauge and seek the direction of future fantasy novels in Korean literature. This will also be the beginning of a discussion on how to carry out the solidarity proposed as an alternative to the posthuman and post-pandemic era.

이 논문은 21세기 동안의 미래 사회를 그린 김승옥의 단편 「50년 후, D.π.9 기자의 어느 날」과 김영하의 장편 『작별인사』에 드러난 디스토피아 세계관을 이론물리학자 하이젠베르크의 양자역학의 개념과 철학으로 비교 분석했다. 두 소설이 설정한 미래는 김승옥에서 김영하로 이어지는 시기적 연관성을 보인다. 더불어 진보된 과학과 미래 인간 사이에서, 고유한 인간성 보존에 대한 문제제기를 하고 있고, 이 물음은 현대물리학인 양자역학 안에서도 유효하게 작용하는 것으로 판단된다. 양자역학이 다루는 원자 단위의 사건에 원자 속 전자의 움직임이 인간성과 맞닿는 부분이 있기 때문이다. 디스토피아 소설 안에서 양자역학과 문학의 접점 지대가 발견된다. 우선 단편 「50년 후, D.π.9 기자의 어느 날」의 미래 세계관에서는 ‘빛보다 빠른 비행체로서, 영혼의 속도’가 문제시되는데 이를 양자역학을 푸는 열쇠가 된, 하이젠베르크의 불확정성 원리의 ‘위치와 속도’ 개념에 대입하여 분석했다. 또한 장편 『작별인사』의 서사의 축을 형성하는 주제인 인간의 ‘몸과 의식’에 관하여서는, 전자의 이중적 성질 ‘입자와 파동’ 이론을 등장시켜 탐구했다. 끝으로, 「50년 후, D.π.9 기자의 어느 날」과 『작별인사』에 각각 나타나는, 미래의 문제적 인간인 ‘최초의 인간’과, ‘마지막 인간’의 죽음에 대한 서사를, 하이젠베르크의 철학적 사유를 토대로 비교 분석했다.

This paper compares the concepts and philosophies of quantum mechanics by theoretical physicist Heisenberg, which shows Kim Seungok’s short story “50 years later, one day of D.π.9 journalist”, depicting the future of the 21st century, and the dystopian worldview revealed in Kim Youngha’s feature farewell. The future set by the two novels shows a temporal relationship from Kim Seungok to Kim Youngha. In addition, the issue of preserving unique humanity between advanced science and future humans is raised, and this question is considered to work effectively in modern physics, quantum mechanics. This is because there is a part where the movement of electrons in atoms meets humanity in the events of atomic units covered by quantum mechanics. In the dystopian novel, the junction between quantum mechanics and literature is found. First of all, in the future world view of the short story “50 years later, one day of D.π.9 journalist”, the speed of the soul as a flying object faster than light is questioned, which was analyzed by substituting it into the concept of position and speed of Heisenberg’s uncertainty principle, which became the key to solving quantum mechanics. In addition, the theory of particle and wave, the dual nature of the former, was introduced to explore the human body and consciousness, which are the themes that form the axis of the narrative of the feature farewell. Finally, based on Heisenberg’s philosophical thinking, the narratives about the deaths of the future problematic humans ‘the first man’ and ‘the last man’ appearing in the “50 years later, one day of D.π.9 journalist”, and in the farewell were compared and analyzed.

소록도에 거주하는 한센병 생존자, 즉 국립 소록도병원 입원환자 중 서사적인 수필이나 소설을 창작한 인물을 찾아 두 명의 후보를 발굴하고 그들의 작품을 분석하는 방식으로 연구를 진행하였다. 연구 시작 당시 생존한 환자들의 작품을 우선으로, 소설로서 완성도가 높은 작품과 되도록 근래에 쓰인 작품을 기준으로 하였고, 그 결과 2006년에 발간된 강선봉의 『소록도, 천국으로의 여행』과 2016년에 발간된 강창석의 『엄니의 희생』을 선정하였다. 두 작가 모두 다수의 시집과 수필집을 낸 경력이 있고, 선정된 두 작품의 분석을 위해 다른 작품들도 본 연구에 참고하였다. 또 같은 시대 상황을 다른 관점에서 비교하고자 관계자의 수필도 본 연구에 활용하였다. 세부적으로 작품 속의 사건들과 이에 대한 작가의 태도와 표현 방식을 살펴 질병 경험과 이를 통한 작가의 감정과 삶의 태도에 대한 영향을 살펴보고 관계 자료를 교차 확인하는 방식으로 진행하였다. 한센병 문학은 그들이 피할 수 없었던 숙명인 ‘격리’를 그 모태로 한다는 점에서 ‘한센병 요양소에 수용된 사람들의 작품’이라는 정의를 인용하였고, 이에 합당한 문학으로서 ‘소록도 한센병 문학’을 소개하였다. 고찰에서는 두 작가에게 무엇이 소설을 쓰도록 추동하는가에 대해 깊이 들여다보았다. 정신분석을 외부적인 분석 장치로서가 아니라 그 자체로, 서사 이론 혹은 소설의 이론이기도 하다는 주장을 본 연구에서 적용하였고, 예술 창작의 심리적 기원이 ‘승화(sublimation)’이고, 예술가를 ‘신경증(neurosis)으로부터 가까스로 도피한 사람’이라고 언급했던 프로이트의 주장을 다뤘다. 이를 확장하여 ‘인간의 삶은 기본적으로 의미를 찾아가는 과정이고, 인간은 그 과정에서 행복을 찾을 수 있다.’라는 문장으로 압축할 수 있는 실존주의 심리학 이론(로고 테라피)과 연결될 수 있음을 제시하였다. 한센병의 역사와 소록도의 가치를 소비하는 대상들이 각자의 관점에서 편의적으로 받아들이고 있는 건 아닌지 확인하는 과정은 지속적으로 필요하다고 생각된다. 이 과정에서 가장 중요한 것은 한센병 질병 경험에서 생존한, 소록도 역사와 함께한 ‘사람’일 것이다. 그런 관점에서 이들이 직접 쓴 문학작품을 분석하는 일은 그 핵심 가치를 탐구하는 과정으로써 소중한 작업이 될 것이다.

The research was conducted by identifying two candidates among Hansen’s disease survivors living in Sorokdo, namely inpatients at the Sorokdo National Hospital, who had written epic essays or novels, and analyzing their works. We prioritized works by patients who were still alive at the time of the study, and selected works that were highly complete as novels and preferably written in the recent past. As a result, we selected Sorokdo, A Journey to Heaven by Kang Sunbong, published in 2006, and The Mommy’s Sacrifice by Kang Changseok, published in 2016. Both authors have published numerous poetry collections and essay collections, and other works were referenced in this study to analyze the selected two works. In addition, essays by related parties were also utilized in this study to compare the situation of the same era from different perspectives. The detailed analysis was conducted by examining the events in the works and the writers’ attitudes and expressions toward them, examining the effects of the illness experience on the writers’ emotions and attitudes toward life, and cross-checking the relevant data. The definition of Hansen’s disease literature as ‘the works of people housed in Hansen’ disease sanatoriums’ was cited. Because of their inescapable fate of ‘isolation’, introduced Sorokdo on Hansen’s disease literature is a suitable literature through the definition. The discussion delves into the question of what drives both writers to write fiction. Psychoanalytic theory is a theory of narrative or fiction, and addresses Freud’s claim that the psychological origin of artistic creation is ‘sublimation’ and that the artist is a ‘narrow escape from neurosis’. It is necessary to continuously check whether the history of Hansen’s disease and the value of Sorokdo are being conveniently interpreted by those who consume it. In this process, the most important thing is the ‘people’ who have survived the experience of Hansen’s disease and have been involved in the history of Sorokdo. From this perspective, analyzing the literary works written by these people themselves will be a valuable task as a process of exploring their core values.

최근 그림책이 유·아동 뮤지컬의 OSMU의 원천 소스로 많이 채택되는 흐름을 보이는데 이는 그림책이 다른 매체로 전환되기에 적합하다는 반증이다. 이때 글과 그림으로 ‘말하기’와 ‘보여주기’를 동시에 작동시키는 그림책의 특성상 다양한 각색 양상이 나올 수 있다. 본고는 그림책이 뮤지컬로 매체 전환될 때 스토리텔링은 어떻게 변화했는지 각색 양상을 살펴보았다. 연구 대상으로 2024년에 공연된 창작 그림책 원작의 유·아동 뮤지컬 세 편을 정해 각각의 각색 방법과 연출 방법을 살펴보고 의미를 정리하였다. 첫 번째 대상인 이지은 작가의 원작 「친구의 전설」은 원작에 충실한 각색을 취해 기본 플롯을 그대로 유지하며 무대에 충실하게 재현했다. 두 번째 대상인 일본 작가 이와이 도시오의 『바다 100층짜리 집』은 글보다 그림으로 많은 것을 보여주는 원작의 특성을 살려 생략과 집중을 택한 압축과 일부 내용을 연장한 다원적 각색을 선택했다. 세 번째 대상인 안녕달 작가의 「수박 수영장」은 원작의 플롯이 단순하기에 그림 중에 등장한 한 인물을 중심으로 새로운 스토리를 새로 쓰는 변형적 각색 방법을 선택했다. 이상과 같은 3편의 매체 전환에 따른 스토리텔링 각색 방법의 차이를 통해 그림책의 매체 전환이 다양한 가능성을 가졌음을 확인해 볼 수 있었다.

Recently, there has been a growing trend of picture books being adopted as primary sources for OSMU(One Source Multi-Use) in children’s musicals. This trend highlights the suitability of picture books for adaptation into other media. Given the unique nature of picture books, which simultaneously employ both ‘telling’ through text and ‘showing’ through illustrations, various modes of adaptation are possible. This study examines the transformation of storytelling when picture books are adapted into musicals. It analyzes three children’s musicals based on original picture books that were performed in 2024, exploring their adaptation and staging methods and summarizing their significance. The first case, “The Legend of Friends” by author Lee Jieun, adhered closely to the original story. The adaptation maintained the fundamental plot, faithfully reproducing it on stage. The second case, “The 100-Story House in the Sea” by Japanese author Toshio Iwai, leveraged the original work’s emphasis on visuals over text. This adaptation employed compression and focus, selectively omitting and extending certain elements, resulting in a multifaceted transformation. The third case, “Watermelon Swimming Pool” by author AnnyeongDal, opted for a transformative adaptation approach. Due to the simplicity of the original plot, the adaptation crafted a new narrative centered on a character depicted in the illustrations. These three examples illustrate how storytelling changes during the process of media conversion, showcasing the diverse potential of picture books for adaptation into other media formats.