Earticle

이 논문은 「꺼래이」 자세히 읽기를 통해 백신애의 문학적 성장 과정과1920~1930년대 러시아 연해주 지역 한인들의 삶을 이해하는 데 그 목적이있다. 이를 위해 본 논문에서는 백신애의 러시아 행 시기와 목적을 추적하는 데 근거가 될 수 있는 「나의 시베리아 방랑기」와 19세기 말 20세기 초러시아 극동 지역의 역사 자료들을 활용하고 있다. 현재까지 많은 연구들에서 백신애의 「꺼래이」가 지니는 문학적・역사적의의들에 대한 강조가 있어 왔지만, 이 작품에 대한 세부적이고 개별적인연구는 이루어지지 않았다. 그 동안 주목받아 왔음에도 독립적으로 이루어지지 않았던 「꺼래이」 연구를 위해 1934년 발표된 「O래이」와 개작되어 1937년 발표된 「꺼래이」를 자세히 분석하고 있는 것이 본 논문의 큰 특징이라고 할 수 있다. 「O래이」와 「꺼래이」는 러시아 연해주에서 포로가 된 조선 이주민들의 궁핍한 삶의 모습을 그리고 있는 소설로, 주제에 있어서는 큰 차이가 없으나, 시점을 비롯하여 작품 구성과 전개에서 차이가 나는 부분들이 상당수 존재하고 있다. 특히 혁명가, 민족주의자로서 순이와 여성으로서의 순이가 팽팽한긴장 관계를 유지하며 종결되고 있는 「꺼래이」(1937)의 마지막 장면은 백신애의 문학적 성장을 확인할 수 있는 이 작품의 클라이맥스라고 할 수 있다. 1920~1930년대 러시아 극동지역 조선인 이주민들의 삶을 이해하는 데소중한 자료로서의 가치도 지니는 이 작품에 대한 연구는 백신애 탄생 110 주년을 기다리고, 러시아 혁명 100주년, 한인 강제이주 80주년을 맞이하는이 시점에서 대단히 의미 있는 작업이라고 할 수 있다.

The purpose of this article is to understand a process of Baek Sinae’s literary growth and the lives of koreans in the Russian Maritime provinces from 1920s to 1930s through reading 「Kkeoraei」. And the author of this ariticle have used 「My Siberian Wanderer」which can help Baek Sinae’s purpose to trace the time and historical materials of Russian Far East region from the end of the 19th century to the early 20th century. Until now, many studies have emphasized the literary and historical significance of Baek Sinae’s 「Kkeoraei」, but it have not been conducted specially and individually. It is a great feature of this thesis that analyzed between the 「Kkeoraei」published in 1937 which had not been independently and adapted 「Kkeoraei」published in 1934. 「Kkeoraei」is a novel depicting as the deprived life of Korean immigrants who captured in Russia’s Maritime Province. In comparison ot two works(1934, 1937) there in no big difference of the theme, but there are some differences between the constitution and development of the works. In particular, the final scene of 「Kkeoraei」(1937) has been terminated with a tense tension between Sunui as a woman and a woman as a nationalist. This can be seen as a climax of this work that can confirm the literary growth of Back Sinae. The study of 「Kkeoraei」is worth as a valuable resource for understanding the lives of Korean immigrants form the russian Far East in the 1920s and 1930. Also, It is a very meaningful work waiting for Baek Sinae’s 110th anniversary of birth and 100th anniversary of the Russian Revolution and 80th anniversary of Korean-forced migration.

본고는 김유정의 소설 「만무방」을 중심으로 응칠이 과거와 현재의 시간속에서 자신의 존재 의미를 탐색하는 과정과 그 의미가 무엇인지를 면밀히살피는 데 목적이 있다. 「만무방」에서 주인공 웅칠은 ‘유랑’의 서사를 통해 길 위에서 자신의 존재에 대한 탐색을 거쳐 존재의 자각을 수행한다. 기호학에서는 주체가 가치대상(~이기를 원하기)과 맺는 관계에 따라 양태성을 연쇄적으로 변화시킨다. 「만무방」에서 주체(응칠)는 내면의 불안에 의해 가치대상과 이접하게 되는데 여기서 ‘존재할 수 없다’로 귀결된 양태성은 주인공 응칠을 지속적으로 괴롭힌다. 이러한 불안은 서사의 전개부분에서 상이한 세 편의 삽화와 결합되면서 주체의 유랑과 자신의 존재 의미에 대해 탐색하는 계기로 작동한다. 탐색의 과정에서 주체(응칠)는 동생 응오가 벼를 훔친 진짜 범인이라는 사실을 목격하면서 자신이 ‘만무방’이 된 것은 외적 강제의 힘에 의해서였음을열린 결말을 통해 제시한다. 이와 같이 「만무방」은 주체(응칠)가 길 위에서 자신의 존재를 자각하도록하면서 만무방의 삶이 단순히 자신뿐 아니라 1930년대 일제 식민지를 살아가는 농군들의 공통된 문제라는 것을 인식할 필요가 있음을 미학적으로 형상화하고 있다.

This article, focusing on Kim You-Jeong’s Manmubang, examined Eung-Chil’s process of searching for the meaning of his own existence in the past and the present. Eung-Chil, the protagonist, was created as a character successfully gaining awareness of his own existence after searching, on the road, for his own existence through narrative of ‘wandering.’ In semiotics, modality undergoes serial changes according to the relationship between the subject and the object. The subject experiences disjunction with value objects while passing through narrative of the sentiment of Anxiety with the modality, resulting in ‘inability to exist’, continuing to bother the protagonist and lingering as resentment. This in turn is combined with the three episodes, functioning as the occasion for the subject to search for his existence or being. Eung-Chil witnesses that Eung-Oh is the person stealing the rice plant and becomes certain that it was due to forces of external coercion that he ended up being a Manmubang. It triggered the feeling of resentment, which he could not acknowledge, to transition into the feeling of Anxiety in the conclusion, presents it through an open ending. Kim You-Jeong, having Eung-Chil gain awareness of his own existence on the road, is talking about the need for recognition that life as a Manmubang is not just a problem or issue for Korean farmers under the Japanese colonial rule but for everyone.

본고는 전쟁 중 발표된 김광주의 「동방이 밝아온다」(1951)와 전쟁 직후 발표된 「석방인」(1953)의 비교를 통해 두 작품의 공통점 및 차이점을 검토하고, 정치・사회상의 변화에 따른 작가 의식의 변모 양상을 확인하고자 한다. 전쟁중 연재를 중단했던 작가의 장편소설 「동방이 밝아온다」의 주요 설정은, 전후 「석방인」에 이르러 재소환되어 새로운 관점에서 쓰여지게 된다. 이를 감안해 작품 속 배경이 서울에서 부산으로, 주인공이 윤리적인 여성에서 부역 전력이 있는 남성 예술가로 변화하고, 또한 이전에는 살펴볼 수없었던 세대론이 강조되면서 빚어지는 두 작품의 차이점을 규명하고자 했다. 이를 통해 도덕적인 여성 주체의 시선으로 전쟁의 참상을 고발했던 「동방이 밝아온다」와 비교할 때, 전향자에게 부역 과정의 사연을 부여하는 「석방인」에서는 반공의식이 상대적으로 약화되었음을 지적했다. 또한 부산을배경으로 한 「석방인」의 경우 전후 후방의 타락상에 대한 비판적 시선이 두드러지는 과정에서 여성 인물들을 부정적으로 묘사하고 있음을 논했다. 이어 전향자를 주인공으로 내세웠음에도 불구하고 ‘30대 초반’이 주축이 된건설의 현장에서 그를 배제하고 있음을 지적했다. 이는 도식적으로 세대론을 적용한 결과인 동시에 끝내 전향자를 국민의 경계에 배치하는 결말이라는 점에서 주목된다. 전쟁 중 수난사 속에서 발견할 수 있는 군상을 묘파하겠다는 작가의 목표는, 혼란한 후방 부산의 다양한 인물을 형상화한 「석방인」에 이르러 비로소완성될 수 있었다. 그리고 작품 속에 등장하는 모든 인물에 대해 일정한 거리감각을 갖고 전후의 지형을 살피고 있는 것은 「석방인」이 거둔 성과다. 반면 여성인물에 대한 편향적 시선, 전향자에 대한 부정적 입장, 강박적인 세대론의 강조는 전쟁 이후 작가의 보수적 세계관을 반영하고 있었다.

This paper aims to examine a common ground and a difference between two works through comparing Kim Gwang-ju’s 『The East Dawns」(1951), which was released during the Korean war, and 「Seokbangin(釋放人)」(1953), which was unveiled right after the war. 「The East Dawns」, which had been suspended a serial during the war, was written again from the new perspective with reaching 「Seokbangin」 after the war. In consideration of this, the aim was to closely examine a difference between both works of being made with a change in the background amidst a work to Busan from Seoul, and in a hero to a male artist, who has a history of compulsory labor, from an ethical woman, and also with the emphasis on generation theory, which had failed to be examined before. Comparing this with 「The East Dawns」that had denounced the disaster of war with the eyes of a morally female entity, a case of 「Seokbangin」, which gives a situation of treacherous act to a convert, was indicated to have been relatively weakened the anticommunist spirit. Also, female characters were clarified to be negatively described in the process that is noticeable in a critical eye on the depraved image after the war against a backdrop of Busan. Sequentially, an inflexible generation theory was also indicated to be revealed by excluding a convert from a field of construction in which ‘the early 30th’ became the primary axis. This may be noted in a regard of being an outcome of a schematic generation theory and of the end at the same time, which eventually assigns him to the boundary of the people. The author’s goal as saying of willingly depicting diverse humangroup images, which may be found in the history of ordeals, could be completed with reaching 「Seokbangin(釋放人)」that embodied various character groups in the middle of chaotic Busan. And what is examining the post-war topography with a sense of consistent distance from all characters of appearing in a work is the outcome that 「Seokbangin(釋放 人)」achieved. On the other hand, a biased view on a female character, a position of being not arranged on a convert, and a compulsive emphasis on the generation theory are reflecting the author’s rigid view of the world following the war.

문학창작을 교육하는 교수들은 “문학창작은 교육할 수 있는가?”라는 고민과 함께, “나는 인간적으로 좋은 스승인가?”라는 고민을 하게 된다. 문학창작 교수들이 고민하는 이유는 문학창작의 핵심 구동력이 ‘인간’이기 때문이다. 하지만, 1990년대 이후 신자유주의가 경제뿐 아니라 교육에도 영향을 미치면서 ‘인간다운 삶’, ‘인간의 성장’ 등과 같은 인간다운 인간교육이위협당하고 있다. 인간다운 인간교육을 위해 ‘생애경험을 활용한 창작교육’은 좋은 대안이될 수 있다. 인간은 일생 동안 다양한 경험을 하고, 그 경험을 해석하며 성장한다. 따라서 경험을 활용한 글쓰기에서도 경험을 쓰는 것이 중요한 것이아니라, 경험을 해석하고 그 해석에 대해 글을 쓰는 것이 중요하다. 인간이 일생 동안 겪는 경험 중에 ‘글쓰기 경험’이 있다. 글쓰기 경험이란단순히 글쓰기를 해봤다는 수준이 아니라, 글쓰기 과정에서 겪게 되는 정서적・심리적・이성적・육체적 변화의 경험을 의미한다. 이러한 변화의 경험들은 ‘앎과 삶’ 사이에서, ‘욕망하는 나와 현실의 나’에서, ‘꿈꾸는 나와 좌절하는 나’ 사이에서 일어난다. 이러한 글쓰기는 ‘사는 지혜를 구성해 나가는 글쓰기’라고 할 수 있다. ‘지혜를 구성해 나가는 글쓰기’를 위해서 자신의 삶을 직면하는 것이 필요하다. 직면을 위해 자신의 삶을 회상하게 하는 장치가 필요하다. 이때 ‘생애 그래프’를 활용할 수 있다. 이 생애 그래프는 가로축은 나이로, 세로축을행복지수로 한다. 나이에 따라 행복지수를 표시한 다음, 누구와 어떤 사건을겪었고 그때 감정은 어떠했는지에 대해 쓰도록 한다. 생애에 대한 기록이 끝나면 ① 3인칭 시점으로 소설을 쓰고 ② 삶 전체를조망하는 시를 쓰고 ③ 활동 전체에 대한 소감을 쓰게 한다. 학생들은 자신의 삶을 직면하고, 생애 경험을 소설과 시로 쓰면서 스스로를 치유하고, 스스로 성장하며, 창작능력도 향상된다.

Professors who teach literacy creation are being concerned about “Can literary creative writing be taught?” Along with this anxiety, they are also worried that “Am I a good teacher in terms of human being?” The most significant reason why literary creative professors are worried is because the core driving force of literary creation is ‘Human.’ Since the 1990s, however, Neoliberalism has been the impact on an economy but also an education, hence, human education such as “Human life “ and “ Human growth “ are being threatened. ‘Creative education using life experience’ can be an effective alternative way for human education. Human beings have various experiences during their lifetime and grow up by interpreting their experiences. Therefore, it is important not to write about the experience when writing based on experience, but to interpret the experience and write about the interpretation. There is a ‘writing experience’ among individuals’ experiences that they experience throughout their lives. In terms of the writing experience, it is not just about writing, but about the emotional, psychological, rational, and physical changes experienced during the writing process. These experiences of changes happen between individual’s inner conflicts such as ‘knowing and life’, ‘desire and reality’, ‘dreaming and frustration’. Such writings can be said to be ‘Writings that make up living wisdom.’ To have ‘Writings that make up living wisdom’, it is necessary to face your own life. We need such a device to recall ourselves to be confronted with our lives. At this point, the ‘Life graph’ can be utilized. In this lifetime graph, it contains the horizontal axis representing the age and the vertical axis representing the index of happiness. Firstly, indicate the index of happiness by individual’s age, then write about who you were experiencing through with and what your feelings were like. When the record of life is completed, the following processes are; 1) write a novel with a viewpoint of the third person, 2) write a poem that takes a view of the entire of life, and 3) write one’s impression and thoughts about the whole activities. As results, students will face their lives, heal themselves by writing their life experiences in fiction and poetry, grow on their own, and improve their writing skills.

테마파크는 전통적인 문화예술과는 확연히 다른 분야다. 그러나 주제・제재(題材)・상징・복선・구성 등이 활용되고 있다는 점에서, 테마파크도 역시스토리텔링을 적용할 수 있는 분야라고 판단된다. 테마파크 스토리텔링의 창작방법은 다음과 같은 세 가지가 도출되었다. 첫째, 장면 중심 이야기 구성. 전체 장소를 몇 가지 구획으로 세분화한 뒤, 미장센을 갖춘 장면으로 구성해야 한다. 여러 구획 중에서도 특히 입구와출구가 중요하다. 입구는 방문객들을 일상에서 분리시켜 테마파크의 세계 로 인도하는 역할을 한다. 출구는 여운을 유지시켜 재방문을 유도하는 역할을 한다. 둘째, 긴장과 이완의 반복. 테마파크의 운영자는 의도적으로 진행속도를 조절한다. 긴장은 주로 각 구획에 마련된 어트랙션・라이드・전시・ 체험 등을 통해 제공된다. 이완은 구획과 구획 사이에 마련된 휴게 공간에서 제공된다. 셋째, 동선과 방문객 유도. 테마파크 스토리텔링은 방문객의활동에 의해 진행된다. 쾌적한 관람을 위해서는 동선을 구축할 필요가 있다. 통제가 두드러지면 방문객들이 반감을 느낄 수 있으므로 이미지・상징・복선 등을 활용한다. 이상의 내용을 제주도의 테마파크에 적용하여 실현가능성을 살펴보았다. 먼저 제주도 테마파크의 현황을 점검한 결과, 다양성 확보와 운영 관리의강화가 필요하다는 사실을 확인했다. 또한 제주의 독창적 가치를 반영한 주제를 활용해야 한다는 사실도 확인했다. 이를 위해 제주의 문화적 가치를자연・신화・역사・생활의 측면에서 살폈다. 마지막으로 제주의 가치를 잘 적용한 사례로 에코랜드테마파크와 카멜리아힐을 선정하여 스토리텔링의 실제를 분석했다. 에코랜드테마파크는 구획구분과 장면화가 비교적 잘 이루어졌다. 기차를 이동수단으로 활용하고, 체험활동으로 산책을 제시하여 활동성을 높였다. 또한 산책과 이동을 반복하여 스토리텔링의 흐름을 만들었다. 카멜리아힐은 상대적으로 구획 구분이느슨했다. 시설물을 활용해서 긴장감을 조성하지 않고, 포토존과 디자인 소품을 배치하여 동선을 구축했다. 이를 통해 구현되는 스토리텔링은 완만하지만 효율성이 높았다. 지금까지 살펴본 것처럼 테마파크 스토리텔링은 제주도의 사례들에도 무리 없이 적용되었다. 오히려 여타 지역들과 변별되는 문화적 가치를 효과적으로 표현하면, 강력하고도 독창적인 스토리텔링이 이루어질 수 있으리라 기대한다.

The theme park is a distinct area of traditional culture and art. However, key elements of storytelling such as theme, subject matter, symbols, double line and composition are utilized. Therefore, it is considered that the theme park is an area to which storytelling can be applied. Three ways of creating theme park storytelling were derived from this study. First, the scene-centered story composition signifies that whole place should be subdivided into several segments and then composed of scenes with mise-en-scene. In particular, the entrance and exit of the storyline are important. The entrance separates visitors from their daily lives and serves to guide them to the world of theme parks. The exit serves to maintain the longevity of the presented story and lead to a return visit. Second, iteration of thrills and relaxation signifies that the operator of the theme park intentionally controls the speed of progress. Whereas thrills are mainly provided by attractions, rides, exhibits, and experiences in each compartment, relaxation is provided in a rest space provided between different compartments. Third, circulation system and visitor induction signified that theme park storytelling is conducted by the activities of visitors. For a pleasant viewing, a circulation system needs to be built in the flow. When control is prominent, visitors may feel a sense of antipathy; therefore images, symbols, and double lines are used typically. The above contents were applied to a theme park of Jeju Island and its feasibility in the real life setting was examined. First, the author checked the status of the Jeju Island theme park, and confirmed that it needed diversity and strengthened management. It was also confirmed that themes reflecting the original value of Jeju should be utilized. To this end, the author examined the cultural value of Jeju in terms of nature, mythology, history, and life. Finally, the author analyzed the reality of storytelling in the island by selecting Ecoland theme park and Camellia Hill as good examples reflecting Jeju value. Ecoland theme park was relatively well divided into sections and scenes. By using the train as a means of transportation, they showed visitors’ activity by introducing a walk through experience. Visitors were also prompted to follow a story by repeating walking and moving. Camellia Hill has relatively loose division. They did not create a sense of tension by utilizing facilities, but instead installed a photo system and design accessories to build a circulation system. The storytelling realized through this scheme was slow but efficient. As we have seen so far, theme park storytelling has been applied to the cases of Jeju Island. The author expects realization of strong and original storytelling by expressing the cultural values that distinguish it from other regions.

정탐물은 추리물에 속한 세부장르 중 하나다. 현재 우리나라에서는 관련장르를 ‘추리’라는 큰 틀로 포괄하는 경향이 강하기 때문에 자주 쓰이지 않는 말이기도 하다. 하지만 북한에서는 “정탐 사건을 주제로 하고 있는 것. 또는 그런 작품을 일상적으로 이르는 말”로 규정하여 널리 사용하고 있다. 이는 북한에서 ‘정탐물’이 다수 제작되고 있음을 의미한다. 실제 확인 결과북한에서 ‘정탐물’을 장르로 내세운 영상매체의 시작은 1960년대로 거슬러 올라가 찾아볼 수 있었다. 이는 북한에서의 ‘정탐물’이 하나의 장르로 온전하게 자리하고 있으며 그 역사 속에서 「방탄벽」이 제작되었음을 의미한다. 장르물의 다양한 특성을 내포하고 있는 와중에도 「방탄벽」은 북한의 언론정책에 부합하는 내용을 담아내는 데 성공했다. 드라마의 배경으로 설정된분단전후의 특수성과 시대성 때문에 가능한 결과다. 작품이 가진 시대성은적과 탐정, 사건과 해결이라는 정탐물의 기본구조이자 특성을 담아내는 데충분했다. 이와 같은 결과는 북한이 매체에 요구하는 정치적 요소들을 배제할지라도 장르물이 충분히 유지될 수 있음을 보여준다. 장르물은 국경이나 정치와관계없이 고유한 특성을 내포하고 있다면 해당 장르로 인정될 수 있다. 「방탄벽」의 영화제 수상이 이를 보여주는 결과라고 할 수 있다. 지금까지 북한 영상매체에 관한 연구는 대부분 북한의 정치와 연관되거나 북한만이 내포하고 있는 특징을 조명하려는 시도가 많았다. 하지만 이를장르와 연관해 연구하려는 시도는 쉽게 찾아보기 어렵다. 장르와 연관된 경우라도 문학에 한정되거나, 북한 내에서의 장르로 분류해 연구를 시도한 경우들을 찾아볼 수 있었다. 하지만 본격적으로 북한의 영상매체를 장르로 내세운 연구는 찾아보기 힘들었다. 장르는 국경을 초월해 존재한다는 특징을 가지고 있다. 영화와 드라마를포함한 영상의 경우에는 국경과 관계없이 유사한 형태로 장르를 구분하고있음을 쉽게 확인할 수 있기도 하다. 이러한 상황에서 북한의 영상매체가정치와 깊이 연관되어 있다거나, 단절되어 있다는 사실만으로 장르의 특성을 배제한 채 연구를 진행하는 것은 선입견의 영향이 크다는 결론을 얻을수 있었다. 본고는 드라마 「방탄벽」을 연구 대상으로 선정하고 이것이 북한 영상물의특수성과 정탐물의 특징을 모두 지니고 있는지를 확인하였다. 그 결과 두가지 요소를 모두 충족한다는 결론을 얻을 수 있었다. 이와 같은 결과는 북한의 특수한 정치성향이 영상에 드러나는 것과 별개로 장르적 특수성이 부각될 수 있다는 사실을 증명하는 결과이기도 하다. 특히 ‘정탐물’의 경우에는 오히려 북한의 이념과 사상을 담아내는 데 그 특수성이 활용되는 모습을확인할 수 있었다. 이를 통해 오랜 역사를 지닌 북한의 정탐물에 대한 장르 연구가 진행된다면 기존에 진행되던 추리물 연구의 확장까지도 기대할 수있을 것으로 판단된다.

Spying novel is one of subsections of detective novel. In South Korea, we do not usually use the word, as we usually try to include related genres in a big frame, “detection”. However, in North Korea, the word is often used to refer to “the thing with spying story or that kind of work”. It means “spying novel” is frequently produced in North Korea. According to the examination result, image medium, describing the genre of “spying novel” started in 1960 in North Korea. It represents that “spying novel” is fully set as a genre in North Korea and <Bulletproof wall> is produced in that history. <Bullet-proof wall> succeeds in according with mass communications policy while including various characteristics of generic stories. It can be done thanks to distinct and contemporary characteristic of period before and after partition, time setting of the drama. Its contemporary characteristic is enough to represent the basic structure and characteristic of spying novel, dealing with enemy and detective and case and solution. It shows that it is enough for generic story to be maintained even though it excludes political factors, required by North Korea to media. The generic story can be recognized as the genre if it includes its own characteristic, regardless of border or politics. The event, that <Bullet-proof wall> won the film festival, shows this result. Until now, most of studies on North Korean image medium have tried to illuminate its relatedness with politics or its own distinct characteristic. However, it is hard to find studies, trying to investigate them, while focusing on their genres. Even though some studies are related to genres but they are limited in literature and tried to do investigation by classifying them into genres in North Korea. However, it is hard to find investigation, fully focusing on image medium of North Korea. Genre has a characteristic that it exists beyond national boundaries. It is easy to find out that images including movie and drama are classified as a similar genre, regardless of boundaries. The conclusion that the study, focusing on image medium’s close relatedness with politics or excluding medium with no relatedness with politics, is highly impacted by prejudice, can be drawn. This paper sets <Bullet-proof wall> as an object and investigates whether it has a distinct characteristic of North Korean image medium and features of detective story. According to the study, the conclusion that it has both of characteristics is drawn. This result proves that North Korean image medium can show generic feature, regardless of special political orientation. Especially, “spying story” utilizes the distinct characteristic to represent ideology and thought of North Korea. Based on this, it is expected that the study on North Korean genre, spying story, with long history, is continuously done, it can be extended to the study on detective stories, which have been done since before.

본고에서는 TV드라마창작 수업에서 빈번히 발견되는 작문상의 오류를유형화함으로써 전공 글쓰기 지도의 효과적인 방안을 모색하고자 했다. 문예창작 전공 대학생들의 실제 습작 사례를 바탕으로 글쓰기 오류의 유형을추출하고 그 개선방향을 제시하는 데 논의의 초점을 맞추었다. 이를 위해서울 소재 S대학교 예술창작학부의 2016년 전공 교과목 ‘TV드라마 창작실습’ 수강생들을 표본 집단으로 설정하고, 이들이 제출한 일련의 ‘과제글’을주된 텍스트로 삼아 분석하였다. 과제글은 글쓰기의 단계에 따라 수업 중에실습된 시놉시스, 구성표, 원고의 3가지 종류로, 각각의 종류별로 작문 오류의 유형이 추출되었다. 아울러 학습자들의 과제글에 대한 교수자의 개별 ‘코멘트’를 보조 자료로 활용하여 오류 사례별 구체적 지도 방안을 적시하였다. 특히 텍스트 분석 과정에서 본고는 문법적 차원보다는 ‘장르 적합성’ 에 주목하고자 했다. 장르 기반 작문 이론에 입각해 TV드라마라는 특수한글쓰기 장르가 요구하는 형식과 내용상의 규범에 어울리는지 아닌지를 기준으로 학습자들의 글쓰기 사례에 대해 오류 판단을 하고, 이에 근거해 오류의 유형을 총 9가지로 분류하여 논하였다. 시놉시스 과제글의 경우 비윤리적 소재의 취급, 편성분량의 간과, 주제의식의 혼란 등이 대표적 오류 유형으로 나타났으며, 구성표 과제글에서는 장면의 남발과 누락, 행위요소의결핍, 장면전환의 임의성 등의 오류가 발견되었다. 원고 과제글의 경우 직설적 표현의 과잉, 영상과 대사의 연계성 결여, 지문의 서사적 오용 등의 오류가 빈번하게 관찰되었다. 이상의 오류 사례는 대부분 학습자들의 ‘장르 변별성 혼동’ 문제로 귀결되며, 결국 실효성 있는 TV드라마 창작을 위해서는인접 예술(문학)과 변별되는 고유한 속성에 대한 집중적 교육이 요청된다.

The aim of this study is at making pattern of writing error in subject of Creating television drama, and searching for effective guidance method of writing in a special study field. For the purpose, this study focused on analyzing actual cases of university student’s works in major of Creating literature. Students attended at ‘Exercise of creating television drama’ that is a major subject of the college of Creation arts in S university located in seoul fixed as a sample group, their homeworks is analyzed as main text. Analysis is progressed according to their three kinds of homeworks that is synopsis, construction chart, script. And professor’s comments used as subtext for improvement method of writing. Specially, this study pay attention to suitability of genre, not to grammar. According to be suitable for canon of form and content in the television drama genre, whether the students’s writing is error is judged. And based on this judgement, total pattern of writing error is classified nine kinds. In synopsis, pattern of writing error was found out treatment of immoral subject, ignorance of time arrangement, confusion of setting up theme, In construction chart, pattern of writing error was found out overissue and ommission of scenes, lack of action element, optional management of scene connection. In script, pattern of writing error was found out overmuch of indicative expression, lack of connection between image and speech, misuse of direction.