Earticle

본 연구는 1990년대 전후 한국 사회의 정치 사회적 급변에 대한 당대 문 학장의 시적 대응을 검토함으로써 당대의 시에 반영된 사회적 정동(情動)인 우울에 대하여 탐색한다. 87년 체제 이후 급변하는 한국 사회의 사회적 정 동에 영향을 미친 것은 크게 두 가지이다. 이는 후기산업사회의 자본주의가 만연해지는 것을 발견하는 것이며, 또 다른 하나는 80년대가 집합적으로 열 망했던 민주화가 형식적 민주주의에 그친 것을 목도한 것이다. 먼저 함민복 의 『우울씨의 일일』(1990)에 등장하는 ‘우울씨’는 당대 한국의 후기산업사 회의 도시를 걷는 인물이다. 하지만 초기산업사회를 독해한 벤야민의 산책 자가 풍경과 군중을 바라보며 각성을 지향하는 것과는 다르게, 그는 도시의 풍경, 군중, 광고 등의 이미지에 도취되기를 선택한다. 후기산업사회의 도시 풍경 속에서 방향상실하며 개인적 내면에 갇히는 것이 함민복이 본 당대의 시대적 정체성인 ‘우울’이라는 병증이다. 함성호는 『56억 7천만 년의 고독』 (1992)에서 당대의 사회를 메시아(미륵)가 부재하는 폐허로 인식한다. 80년대 의 군부 정권의 시대는 갔지만 이후 도래한 것은 기다렸던 세계가 아니었 다. 본고는 전환기에서 정치적 지향의 실패, 자본주의적 도취의 만연 등에 따라 다양하게 작동하는 정동의 메커니즘을 당대의 문학적 반응을 통해 살 펴봄으로써 당대의 우울의 정동에 관하여 탐색한다.

The purpose of this thesis is to explore the ‘melancholy’, the social affect which was reflected in the poetry around 1990 by examining the poetic responses of contemporary literature on the sudden political and social changes around that period. There are two major factors that influenced the social affect of Korean society which changed rapidly after the political system of 1987. One is discovering that the capitalism of late industrial society is becoming widespread, and the other is witnessing the democratization, which the 80’s have collectively desired, have ended as perfunctory democracy. Firstly, Mr. Melancholy appeared in the series of flaneur motif in Ham Min-bok’s One Day of Mr. Melancholy(1990) is a figure walking through the city of late industrial society in Korea. However, unlike the flaneur of Walter Benjamin, who aimed at awakening by looking at the landscape and the crowd, Mr. Melancholy chooses to be absorbed in the images of urban landscape, crowd, and advertisement, etc. The phenomenon of disorientation in the urban landscape and internal confinement of an individual in the post industrial society was considered as a disease called ‘melancholy’, which Ham Minbok regarded as the identity of the times. Ham Seong-ho perceives the society of that time as the ruins which the awaiting Messiah(Mireuk) is absent in The solitude of 5.67 billion years (1992). The era of the military regime of the 80s ended, but the world that people waited didn’t come afterward. This thesis discovers the mechanism of affect, especially the affect of melancholy which operated in a variety of ways due to the failure of political orientation and the prevalence of capitalist intoxication in the transition period by examining the literary responses of the times.

이인칭 서사(소설)는 1990년대 들어 많이 창작된 모험적이고 도전적인 창 작의 한 형식이다. 이 글은 아직 명료하지 않은 이인칭 소설의 성격과 그 서 사효과를 규명하였다. 연구 결과 이인칭 소설의 정의는 너/당신/그대가 피 호명자이자 주인공이며 소통적 성격이 두드러진 양식으로서, 주체가 자아 의 이중화 전략을 통하여 자기의 정체를 인식하려 하거나, 자아와 타자의 관계망－상호주관성을 통하여 우리들 삶의 새로운 관계망 또는 비밀을 탐 사하려는 의식의 산물로 규정하였다. 이인칭 소설을 네 가지로 하위분류하고 그 서사효과도 밝혔다. (1)숨은 서술자/화자가 당신을 호명하면서, 호명하는 자신을 타자화하여 자아를 점 검 성찰하는 경우 (2)숨은 서술자/화자가 인간의 다양한 운명의 양상을 타 자라는 존재 지평에 놓아 대화 형식으로 접사하는 경우 (3)주변부에 버려졌 거나, 자본주의의 심화와 과학기술의 고도화에 따라 타자와 일체화가 더욱 어려워진 관계 맺기의 난관을 대화 형식에 담아 형상화함으로써 극적인 소 격효과를 얻고자 한 ‘나–당신’ 서사 (4) 우리가 욕망하는 타자와의 이상적 관계를 대화 형식 속에 담음으로써 그러한 욕망을 좀 더 절실하고 따뜻하게 부각한 ‘나–당신’ 서사가 그것이다.

Second person narrative(Fiction) is a form of adventurous and challenging creation that has been intensely created since 1990 in Korea. This study researches the definition and the narrative effect of the Second person narrative. As a result of the study, the definition of Second person narrative is defined that second person is the protagonist or the main character and second person fiction has prominent communicative level. Second person narrative is also a kind of form that tries to recognize the identity of self by the duplication strategy of self, and a product to find multiple new networks or secrets in contemporary lives. I classify four categorizes of Second person narrative and account for each narrational effects. (1) A type a hidden narrator/speakerr calls you. In this case, fiction has a chance of self-consciousness and reflection on self by duplication strategy of self. (2) It is same type in the point as a hidden narrator/speakerr calls you. But this type depicts various aspects of human destiny in precisely and objectively manner by placing those in the present horizon of The other. (3) ‘I-You’ narrative which is speaker ‘I’ address ‘you’. This case depicts the contemporary being abandoned in the periphery or becoming more difficult to integrate with other people due to the deepening of capitalism and the advancement of science technology. (4)Also ‘I’ address ‘you’. But this type depicts such a desire to seek the ideal relationships between subject and others by taking the dialogue.

1990년대 이후 한국문학은 탈분단의 징후를 구체화된 양식으로 형상화하 는 ‘탈북문학’을 중요한 테마로 수용했다. 이러한 탈북문학의 중심에는 남 한의 주요작가들이 쓴 탈북소재 소설이 놓여 있었다. 그 내용은 경제적 이 유로 북한을 이탈한 사람들이 겪는 고통이나 그 이탈 과정의 경험이 주를 이루었다. 그동안의 탈북문학에 관한 논의는 대체로 이런 견지에서 진행되 었다. 최근 들어 이와는 달리 북한현실을 직접 경험한 작가들의 소설이 주 목을 끌고 있다. 반디의 『고발』(2014)과 도명학의 『잔혹한 선물』(2018)은 이 를 대표하는 단편소설집이다. 『고발』은 20세기 후반 북한에서 작가 생활을 해온 작가 ‘반디’가 쓴 것이 인편으로 전해져 국내에서 발간된 소설집이다. 이 책에 수록된 전 7편의 단 편소설에는 기존 북한소설에 나타나는 ‘수령형상’이나 ‘낭만적 혁명성’ 같 은 주제가 전혀 반영돼 있지 않다. 반면에 북한체제가 허위로 가득한 폭력 의 세계라는 사실을 고발하는 내용을 담고 있다. 다양한 계층의 인물을 통 해 김일성 사망(1994년 7월) 전까지의 ‘수령우상화’가 이후의 ‘수령영생화’ 로 이어지는 1990년대 초중반 북한체제 아래 핍박당하는 주민의 실상을 그 렸다. 『잔혹한 선물』은 북한의 작가동맹 소속 시인으로 활동하던 도명학이 남한 에 정착해 쓴 7편의 단편소설을 수록했다. 대개의 탈북작가들이 체험수기나 정권고발 차원의 작품을 발표한 것과는 달리 이 작품집은 현실을 형상화하 는 리얼리즘이 미학적으로 실현되고 있다는 점에서 주목을 요한다. 2000년 대 이후 ‘장마당문화’로 대표되는 북한사회의 변화 내용을 중심으로 체제 의 통제와 주민의 실생활 사이에 생겨난 긴장이 묘사된다는 점이 이 작품집 의 무엇보다 큰 특징이다. 간결한 구어체 문장으로 가독성을 유지한다는 장 점도 있다. 이들 소설집은 1990년대 이후 극심한 경제적 빈곤에 시달리는 북한현실 을 다양한 형태로 드러내면서 특히 사회 각층에 만연돼 있는 인권유린의 실 상을 고발하는 단계로 나아가고 있다. 이 점 기존 탈북문학에서 빠뜨리고 있는 ‘북한현실’에 대한 남다른 각성이 요구되는 대목이다. 한편 이들 작품 들이 근대문학의 형성 이후 지나치게 내면화된 한국소설의 미학적 형태를 다시금 리얼리즘소설의 차원에서 성찰할 계기를 마련해 주기도 한다.

Since the 1990s, Korean literature has embraced “North Korean escape literature” as an important theme, especially as a symbol of a post-division era. In recent decades, debates about North Korean literature have focused on novels by major South Korean writers about North Korean escapees. By and large, these novels deal with the ordeal of escape and the subsequent lives of the escapees. More recently, however, some short stories have attracted attention for casting North Korean reality in a more objective light. Ban Di’s The Accusation (2014) and Do Myeong-hak’s The Cruel Gift(2018) are fine examples of this trend. The Accusation is a collection of short stories by a North Korean writer active during the latter half of the 20th century whose works were smuggled into the South. In these stories, themes such as the “Great Leader” or “the romance of revolution’’ heretofore ubiquitous in North Korean novels are nowhere to be found. On the other hand, the content in all 7 stories condemn a North Korean system fraught with meaningless violence. It is important that the North Korean reality they condemn dates to circa July 1994, the time of Kim Il-sung’s death. The Cruel Gift is a collection of 7 short stories written by Do Myeonghak after his resettlement in South Korea. While in the North, Do belonged to the North Korean Writers Alliance(Jakka dongmaeng) writer’s alliance. Unlike most stories that focus on the escapee’s personal experiences or denunciation of the Northern government, the stories in this collection are noteworthy for their aesthetic realism that shapes the reality in the narratives. In particular, social change in North Korea, represented by the “culture of the marketplace” (jangmadang munhwa) in the 2000s, surface in realistic depictions of the limitations of the system and signs of impending collapse. These short story collections denounce the serious evils caused by systemic contradictions in contemporary North Korea, contradictions that surpass the level of human rights abuses and reach what can only be described as inhuman living conditions. Of particular importance are the narrative intensity and dramatic composition that stand out conspicuously in their objective factuality, and the works’ treatment of ‘North Korea reality’, an aspect ‘missing from discussion’ in existing works of North Korean literature. Furthermore, they also provide an opportunity to reflect on South Korean novels which seem overlyinternalized in the light of the realism in these North Korean works.

『당신들의 천국』은 시간적으로 과거 주정수 원장의 시절, 현재 조백헌 원 장의 시절, 그리고 그 이후 7년이 지난 새로운 원장의 시절로 시간적 분절을 두고 서사를 전개한다. 그러면서 주정수와 조백헌 원장의 지배방식은 물론 그 지배방식에 의해 변화하는 원생들의 모습을 담아내고 있다. 그런 점에서 이 작품은 조백헌이라는 한 인물에 대한 주목을 넘어서 ‘소록도’라는 공간 에서 벌어지는 사건을 둘러싼 인물들 간의 ‘관계’를 문제 삼고 있다. 본고는 초점화자를 중심으로 작품의 서사구조의 특징을 밝히면서, 이러한 서사구조를 통해 생성되는 두 가지 의미화의 층위에 주목하였다. 첫째, 소록 도의 원장과 원생의 관계와 관련된 지배전략의 변화에 따라 원장과 원생들의 감정의 동향과 ‘공동운명체’라는 연대의 가능성도 질적 변화를 겪는다. 둘째, 노동의 성격과 인정투쟁이다. 이 두 측면을 살펴봄으로써 섬사람들이 노예에서 타자로, 그리고 주체로 거듭나는 과정을 밝히고자 하였다. 1부에서는 경계자에 의한 감시와 ‘우리’의 불가능성에 대한 환기를 살펴 보았다. 과거 주정수 원장 시절 폭력적인 지배관계에서는 공동체에 대한 인 식이 전혀 없으며, 원생을 원장의 성과와 업적을 완성시키기 위한 노예, 도 구로 간주한다. 이때 원생의 노동은 노예의 노동으로 전락한다. 2부에서는 지배자의 시선을 통해 이항대립의 경계확장에 의해 불완전한 ‘우리’가 정립되는 과정을 살펴보았다. 환자 대 건강인, 섬 대 육지, 인간 대 자연, 개인 대 사회의 관계로 의미구조가 확장되는 가운데, 조백헌 원장은 원생들의 정신과 감정을 지배하는 전략을 취한다. 원장은 섬 바깥의 사람들 을 통칭하는 ‘공동의 적’을 만듦으로써 원생들과 불완전한 ‘우리’의 관계를 정립한다. 그 결과 원생들의 노동은 자발적 노동이자, 자연과 대결하는 인간 의 노동으로 질적 변화를 겪는다. 3부에서는 매개자의 역할에 의한 연대와 환대의 가능성을 살펴보았다. 조 백헌의 자발적 귀향은 원장으로서가 아닌 평범한 의사로서의 귀환으로, 공 동 운명을 짊어지려는 자발적 선택에 의한 연대라는 의미를 갖는다. 이는 지배와 피지배의 관계에서 벗어나 제3자로서 조력자의 역할을 감당하겠다 는 의지의 발현이다. 원생들은 육지 사람들이 경계를 둔 섬이라는 관용의 문턱, 혹은 조건부의 환대에 갇혀 있으면서도 육지 사람들에게 순수한 환대, 절대적 환대를 보여준다.

Your Paradise story time is divided into three parts: the time of former director Joo Jung-soo, the time of current director, and the time of new director seven years later. This text contains not only the way rulers govern but also the way inmates change by their rule. In this regard, the article focuses not only on Cho Baek-heon, but also on the relationship of the characters surrounding Sorok Island. There are two things that I would like to focus on: First, Depending on the difference in governance strategies, there is also a qualitative change in the mood of the director and inmates and the possibility of solidarity called the “joint destiny.” Second, the nature of labor and struggle for recognition. By looking at these two aspects, we are going to reveal the process of the islanders’ transition from slave to object and subject. Part 1 was made to realize looked at the surveillance by the vigilant and the impossibility of ‘we’. The relationship between domination and control in the past period of Joo Jeong-su and current period of Cho Baek-heon lies in a kind of mirror relationship. In past violent governance, there is no recognition of the community at all, and the inmate are considered slaves and tools to complete the director’s achievements. At this time, the labor of inmate turns into the work of slaves. In Part 2, an incomplete ‘we’ is established by expanding the boundary of the binomial formation. While the semantic structure extends to the relationship between patient-to-health, island-to-land, human-to-natural and individual-to-social, the director takes a strategy that governs the spirit and emotions of inmate. The director establishes an incomplete ‘we’ relationship with the inmate by creating a ‘common enemy’ that collectively names people outside the island. Inmate work is defined as voluntary work and human work against nature. Through the process of working against nature, inmate become human. Part 3 looked at the possibility of solidarity and hospitality caused by the role of the intermediary. Cho Baek-heon’s spontaneous return to Sorokdo is not a director but a return as a normal doctor, which means solidarity by voluntary choice to bear common destiny. This is an expression of the will to take on the role of a third-party mediator or facilitator, away from the relationship between domination and control. Inmate show pure hospitality, absolute hospitality to the landers, even when they are locked in an island with a conditional hospitality by the land people.

「꽃게무덤」은 실연의 상처로 고통 받는 인물의 내적 갈등을 그린 소설이 다. 인물의 욕망은 식욕과 성애 모티프로 결합되어 사랑과 생명에 대한 사 유를 구체화한다. 유사성과 차별성을 내포한 계열항의 연쇄로 의미가 심화 되며 다채로운 삽화가 리듬과 패턴을 만들어 인물의 실체를 부각시키면서 내적 조응을 이룬다. 대상을 통해 주체가 완성되는 인물 관계망은 모방 심 리, 대상 대체 간접화로 해석되며 동물성을 내포한 자연을 재현시킴으로써 관계의 본질을 탐색한다. 인물은 사랑이 희생되는 고통을 체험함으로써 사 랑의 본질, 에로티즘의 총체성에 다다른다. 에로티즘은 변화와 오해를 불러일으키는 서사 장치로 인물의 욕망 탐색 을 용이하게 만들며, 대상 불일치와 유한성은 탐닉에서 죽음의 에로티즘으 로 치닫는 갈등의 극대화를 만든다. 대상(그녀)은 주체(그)를 보완하고 주체 (그)는 대상(그녀)을 완성시키는데 인물들의 관계는 분열된 실체로부터 ‘생 명’을 끄집어내는 자연스런 현상으로 ‘죽음’이라는 자연적 움직임에 대한 작가 인식을 드러낸다. 결국 작가가 선택한 다양한 삽화와 요소들은 인물의 심리와 상황을 암시하면서 죽음의 에로티즘으로 귀결되는 사랑의 비극성을 미학적으로 형상화한다.

「Crab Grave」is a novel about the inner conflict of a character. Man’s desires are represented by food, body and sex motifs. If you look at the surface structure, it’s a storyline of memories and reflections during his proofreading. Her memory lives vividly through images of hearing, smell and touch. Calibration is a device that enables you to objectively examine people. These subplots justify her desire and reveal her past and present consciousness and unconsciousness. After all, it intersects with Main Plot, which completes the inner workings of the problematic character, creating a deep structure. Mainplots are made up of pieces of memory and connect causalally with desire fulfillment and lack. It is a strategic mechanism to artistically shape the writer’s consciousness of love and life. The author uses objects, backgrounds, and illustrations to explore the nature of love. Materials are closely linked to expand symbolism, metaphor and meaning. The character’s characteristics and relationships are largely represented by defense mechanisms, mimic psychology, and subjectivity. And it portrays nature in which life and fear coexist. Character reaches the totality of eroticism because it has experienced terrible pain. Errotism is a narrative strategy that allows one to explore characters and lead to conflict and change. In addition, desire inconsistencies and finiteity lead to death erotism in pleasure. After all, the relationship between the human being is a natural phenomenon that pulls out the will to live from the divided inner being. It also reveals the writer’s sense of living a full life thinking of the natural movement of death. Various factors have aesthetically embodied the tragedy of love, which resulted in death eroticism, implying the psychology and circumstances of the character.

드라마 <응답하라>는 케이블방송 tvN에서 방영되어 크게 주목받았다. 이 작품은 조직된 놀이라는 로맨스 장르의 특성을 강조하면서도, 여러 분야의 창작방법을 적극적으로 수용하면서 서사의 확장을 도모했다. 이 논문은 이 를 구조적 측면과 표현의 측면으로 구분하여 살펴보았다. 먼저 구조적 측면은 ‘수수께끼 풀이’와 ‘예능 문법의 도입’으로 구분했 다. 수수께끼 풀이는 흔히 ‘남편 찾기’라고 지칭되는데, 시리즈 전반에서 서 사의 기본 구조로 활용되었다. 이는 장면과 감정의 변화를 기반으로 진행되며, 시청자의 참여를 통해 적극적으로 구현된다. 예능 문법의 도입은 짧은 에피소드를 나열하는 구성방식으로 제시되었다. 이에 따라 재미를 효과적 으로 표현했으며, 각 장면을 비디오 클립으로 제작하여 감상의 확산을 도모 했다. 다음으로 표현의 확장은 ‘흉내 내기’와 ‘동경의 노출’로 나누었다. 흉내 내기는 시리즈 전반에서 다양하게 제시된 패러디와 뮤직비디오 및 팬픽의 창작방법을 차용하는 방향으로 이루어졌다. 동경의 노출은 현재 우리 사회 가 잃어버린 가치를 추구하는 태도로, 시청자들과의 동감 형성을 도모하는 내레이션을 통해 주로 제시되었다. 물론 이를 이 작품만의 독창성으로 제시하기는 어렵다. 유사한 시도가 문 화예술의 여러 분야에서 두루 도모되었던 까닭이다. 그보다 기존 창작기법 의 집합체에 가깝다. 그러므로 <응답하라> 시리즈는 시대를 선도했던 사례 가 아니라, 전통적인 드라마트루기를 유지하면서도, 최근 급격하게 이루어 진 미디어 환경의 변화를 반영한 것이다. 이러한 창작방법은 <응답하라> 시리즈 이후에 발표된 로맨스를 다룬 작품들에 적극적으로 창작방법론이 활용되었다.

Drama <Reply> was broadcast by the cable network TV tvN, drawing huge attention. This work stressed the features of the organized play romance genre, yet positively accepted the creation methods of various genres thus attempting to expanding the narrative. This paper examined that attempt from structural and expression perspectives. First, the structural perspective was divided into ‘riddle-solving routine’ and ‘comic variety show grammar.’ Riddle-solving routine was often named ‘search for future husband’, and it was used as the basic structure in the first half of the series. The performance progressed based on the change of scenes and emotions, and was positively actualized through the participation of audiences. Comic variety show grammar was presented in the way of featuring short episodes. This expressed the fun of the drama effectively, and each scene was produced into a video clip so as to attempt to spread the appreciation of the drama. Next, the expansion of expression was divided into ‘mimicry’ and ‘exposure of longing’. Mimicry was conducted in the first half of the series in the way of borrowing the creation methods of the diverse presented parodies, music videos and fanfic. Exposure of longing was presented as the attitude of our society pursuing the lost values, mainly through narrations to sympathizing with audiences. This attempt could not be said to be the creativity of this work alone. Similar attempts had been made in the various areas of culture and arts. The attempt in this drama is closer to the collection of existing creation methods. Thus, the <Reply> series was not an attempt leading the age, but it maintained the conventional dramaturgy yet reflected the drama environment changes recently significantly made. This creation method was positively used as a creation methodology in romance works published after <Reply> series.

본고는 전국에 산재한 106개 지역문학관의 활성화를 위한 문학관 협력망 구축 및 운영 방안을 설정하고자 한다. 또한 문학관 협력망의 핵심 기구로 문학관 협력망 지원센터의 설립을 제안하고 그 위상 및 역할 등을 논의하고 자 한다. 이는 국립한국문학관의 건립 및 지역문학관과의 연계 등이 명문화 된 문학진흥법의 입법 취지의 현실화에 크게 기여할 것으로 판단된다. 기존의 행정구역을 활용하면 전국은 총 9개 권역으로 분할할 수 있다. 이를 다시 문학관 협력망 지원센터 담당 권역으로 편제하고 각 권역에 포함되 는 지역문학관의 개수를 정리하면, 서울경기권역(23개소), 강원충청권역(32개 소), 영남권역(30개소), 호남제주권역(22개소) 등이다. 문학관 협력망 지원센터의 기능은 첫째, 문학 자료 관리 및 시설 분야(지역 문학관 소장 자료 보존 및 관리 지원, 지역문학관 소장 자료 DB 구축 지원, 권역별 공동 수장 고 운영, 문학 창작공간 조성 및 운영 지원) 둘째, 전문인력 운용 분야(문학관 전문인력 활용 지원, 지역문학관 종사자 연수 프로그램, 문학관 해설사 양성 및 교육 사업) 셋째, 프로 그램 운영 분야(지역문학관 공동전시 및 순회전시 지원, 특별기획 프로그램 순회 운영, 각 종 프로그램 지원) 넷째, 국립한국문학관 연계 분야(지역문학관 소장 자료 통합 관리 시스템 구축, 지역문학관 소장 귀중본 복각판 제작 및 보급 지원) 다섯째, 법・제도 분야 (문학관 전문인력 자격제도화 방안, 문학관 등록 활성화 지원) 등으로 나눌 수 있다. 문학관 협력망 지원센터의 운영을 경기・인천에 소재한 13개 지역문학관 에 적용해본 결과, 사업성과가 검증된 교육체험프로그램(황순원문학촌의 “이야기 퍼즐”)이나 기획전시(인천근대문학관의 “소설, 애니메이션이 되다”)를 여타 지역문학 관에서도 운영할 수 있도록 다양한 지원을 제공할 수 있을 것으로 판단된다. 문학관 협력망의 성공적인 운영을 위해서는 문학관 협력망 지원센터의 독립적 활동을 위한 제도적 장치와 지역문학관들과의 수평적 관계 등이 필 수적이라 하겠다. 또한 전국의 지역문학관을 대상으로 하는 보다 다양한 연구가 진행되어야 할 것이다.

The purpose of this paper is to establish Literature Museum cooperation network and operation plan for the revitalization of 106 local literature Museums scattered throughout the country. In addition, I would like to propose the establishment of literature museum cooperation Network support center as a core organization of the literature museum cooperation Network Using the existing administrative district, the whole country can be divided into nine regions. The number of literature museums cooperation Network support center included in each area is summarized, Seoul・Gyeonggi area (23 places), Gangwon・ Chungcheong area (32 places) Yeongnam area (30 locations), Honam・ Jeonju area (22 locations). The functions and roles of literature museum cooperation Network support center are as follows. First, literary heritage management and facilities field(supporting the preservation and management of the local literature museum, supporting the construction of the database of the local literature museum, operates the joint library of regional literature centers by region, supporting operation of literary creation space) Second, expert management field(supporting the utilization literature museum expert, training programs for local literature museum worker, training literature museum commentator) Third, program operation filed(supporting local literature museum joint exhibition and tour program, special program tour operation , supporting various programs) Fourth, linking with the National Literature Center of Korea filed(building integrated data management system of the local literature museum, producing and distributing reprinted books of local literature museum) Fifth, system filed(Institutionalization of literature museum professional qualifications, literature museum enrollment activation) As a result of applying literature museum cooperation Network support center to 13 regional literature museum in Gyeonggi and Incheon, Proven Education Experience Program(“Story Puzzle” of Hwang Sun-won Munhakchon) and special exhibition(“Modern Bestseller” of The Museum of korean literature), It is expected that the museum will be able to provide various support so that it can operate at other regional literary centers as well. For the successful operation of literature museum cooperation Network, institutional devices for independent activities of literature museum cooperation Network support center and horizontal relations with local literature Museum are essential. More specific and empirical research should be conducted on local literature museum across the country.

이 연구는 문예창작 분야에서의 윤리적 측면－학습윤리와 연구윤리－을 중심으로 이론적 배경과 함께 실제 창작 및 교육・연구 과정에서의 문제점 이 무엇인지 살피고, 이를 바탕으로 시사점을 도출함으로써 창작윤리의 개 념화를 시도하고자 진행되었다. 일반적으로 학습윤리는 “공부하는 사람이 라면 누구나 지켜야 할 규칙과 덕목”을, 연구윤리는 “연구자가 연구를 수행 하면서 지켜야 할 원칙이나 행동양식”을 뜻하는바, 문예창작 분야에서는 이 를 합쳐 ‘창작윤리’로 불러도 무방함을 살펴보았다. 그리하여 “창작윤리란 학습자로서 지켜야 할 학습윤리와 연구자로서 지켜야 할 연구윤리를 포함하여 문학작품 등을 창작하는 예술가들이 창작과정에서 반드시 지켜야 할 원칙이나 행동양식을 뜻한다.”는 개념으로 정리할 수 있었다. 특히 창작윤 리의 실현을 위해 가장 중요한 것은 다른 사람의 저작물을 가져다 쓰는 경 우 인용의 목적과 방식에 부합하도록 노력을 기울여야 하며, 출처표시에 각 별히 주의할 필요가 있다는 점이다. 따라서 문예창작 분야의 학부과정에서 부터 대학원에 이르기까지 저작권 및 창작윤리에 대한 기초지식과 의미를 가르칠 수 있는 교과 과정이 반드시 마련되어야 함을 알 수 있었다.

The research was conducted to look at the theoretical background of ethical aspects of creative writing—learning ethics and research ethics —and to try to conceptualize creative ethics by drawing suggestions based on the actual issues of creation and education and research processes. Learning ethics are generally referred to as “rules and virtues that anyone who studies” and research ethics combine with “principle or behavior that researchers should follow in conducting research.” In the literary and creative fields, the government has examined the possibility of calling them “creative ethics”. Thus, it could be summed up into the concept that “creative ethics mean the principles and patterns that artists who create literature, including learning ethics and research ethics that they must follow in the creative process.” Most important, especially for the realization of creative ethics, is that if you bring in another person’s work, you must work hard to conform to the purpose and manner of the quotations, and you need to pay special attention to the originals. Therefore, from undergraduate programs in literary creation to graduate schools, a curriculum to teach basic knowledge and meaning about copyright and creative ethics must be established.