Earticle

이 글은 1990년대 초중반 한국 PC통신 환경에서 발생한 검열의 형성과정과 그에 대응한 저항의 양상을 종합적으로 분석하고자 한다. 1993년 11월 발생한 천리안 ‘현대철학동호회’ 사건은 PC통신이라는 새로운 디지털 환경에서 표현의 자유와 국가 권력이 충돌한 첫 번째 중요한 사례로, 노동운동과 관련된 게시물이 국가보안법 위반으로 단속되는 과정에서 디지털 공간에 대한 국가 검열의 메커니즘이 형성되었다. 이 글은 현대철학동호회 사건의 전개 과정을 추적하며 정치적 표현에 대한 규제가 어떻게 이루어졌는지 분석했다. 아울러 20세 청년이었던 김형렬의 구속과 재판 과정을 통해 디지털 텍스트가 법적으로 어떻게 해석되고 처벌되는지, 그리고 그 과정에서 발생하는 법리적 모순과 문제점을 고찰했다. 특히 디지털 텍스트의 물질성과 미디어 특성이 종이 인쇄물과 달리 복제와 전파, 소멸과 재생성이 용이한 비물질적 존재라는 점에서 기존 법체계와의 충돌이 불가피했음을 지적했다. 1995년 설립된 정보통신윤리위원회(정통윤)의 활동은 PC통신 검열의 제도화를 상징한다. 정통윤은 표면적으로는 ‘건전한 정보 문화 조성’이라는 명분을 내세웠으나, 실질적으로는 정치적 표현과 성적 표현을 동일한 ‘유해성’ 개념으로 묶어 규제하는 이중적 전략을 구사했다. 이 글은 정통윤의 심의 과정, 조직 구성, 활동 내용을 분석하며, 음란물 규제라는 명목으로 온라인 공간에 대한 국가적 개입의 정당성을 획득하는 전략을 비판적으로 검토한다. 1997년의 격렬한 온라인 검열 논쟁은 PC통신에서 웹사이트로 확장되는 인터넷 환경 변화 속에서 정부의 규제 강화 시도와 이에 저항하는 시민사회의 다양한 대응 양상을 보여준다. 정보통신부의 전기통신사업법 시행령 개정 시도, 수사기관의 PC통신 모니터링 확대, 한총련 관련 게시물 검열 등을 둘러싼 사회적 갈등은 디지털 공간의 표현의 자유에 대한 최초의 본격적인 사회적 논쟁을 촉발했다. 이 과정에서 시민단체들의 연대와 조직적 저항은 디지털 시민권에 대한 인식을 발전시키는 중요한 계기가 되었다. 이 글은 PC통신 검열의 역사가 단순한 기술적·법적 갈등을 넘어, 디지털 텍스트의 생산과 유통, 소비를 둘러싼 문화적 정치학의 장이었음을 강조하고자 했다. 국가보안법으로 대표되는 냉전 시대의 규제 장치가 새로운 디지털 환경에 적용되는 과정에서 발생한 모순과 갈등은 한국 사회의 디지털 문화 형성에 중요한 구조적 조건으로 작용했다. 이러한 역사적 맥락을 통해 현재 한국 사회의 디지털 검열 문제와 표현의 자유를 둘러싼 쟁점들이 어떻게 형성되었는지 이해할 수 있으며, 이는 디지털 시대 시민권과 민주주의 발전을 위한 중요한 통찰을 제공한다.

This study comprehensively analyzes the formation of censorship and patterns of resistance in the Korean PC communication environment during the early to mid-1990s. The November 1993 Chollian ‘Modern Philosophy Club’ incident represents the first significant case where freedom of expression collided with state power in a new digital environment, as labor movement-related postings were regulated under the National Security Law, establishing mechanisms for state censorship in digital spaces. The research traces the development of the Modern Philosophy Club incident, analyzing how political expression was regulated. Through the arrest and trial process of Kim Hyungryeol, a 20-year-old youth, the study examines how digital text was legally interpreted and punished, and explores the legal contradictions and issues that emerged. It particularly notes that the inevitable collision with existing legal frameworks stemmed from digital text’s materiality and media characteristics as non-material entities that facilitate easy reproduction, transmission, deletion, and regeneration, unlike printed materials. The activities of the Information and Communication Ethics Committee (ICEC), established in 1995, symbolize the institutionalization of PC communication censorship. While the ICEC ostensibly promoted ‘healthy information culture,’ it effectively employed a dual strategy of regulating both political and sexual expression under a unified concept of ‘harmfulness’. This study critically examines the ICEC’s deliberation processes, organizational structure, and activities, analyzing the strategic justification of state intervention in online spaces under the pretext of ‘obscenity’ regulation. The intense online censorship debates of 1997 demonstrate the government’s attempts to strengthen regulations and civil society’s various resistance strategies amid the evolving internet environment from PC communication to websites. Social conflicts surrounding the Ministry of Information and Communication’s attempts to revise the Telecommunications Business Act enforcement decree, investigative agencies’ expanded monitoring of PC communications, and censorship of postings related to the National College Student Council stirred the first substantial social debate on freedom of expression in digital space. The solidarity and organized resistance of civic groups during this process became a crucial catalyst for developing awareness of digital citizenship. This study emphasizes that the history of PC communication censorship transcended mere technological and legal conflicts, constituting a culturalpolitical arena surrounding the production, distribution, and consumption of digital texts. The contradictions and conflicts arising from applying Cold War-era regulatory mechanisms, represented by the National Security Law, to new digital environments served as significant structural conditions in the formation of Korean digital culture. This historical context enables understanding how contemporary issues of digital censorship and freedom of expression in Korean society have developed, providing important insights for the advancement of citizenship and democracy in the digital age.

이 글은 1970년대 산출된 김준태와 이시영의 시를 통해 농촌의 형상과 그 의미를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 두 시인은 1970년대 문학장에서 농민들의 삶을 서사적인 방식으로 형상화하며 농촌의 현실을 민중적인 시각으로 그려낸 시인들로 자리 잡고 있다. 두 시인은 각기 다른 방식으로 당대 농촌 현실을 그려내며 농민들이 겪던 경제적·사회적 어려움을 사실적으로 그려냈다. 예컨대, 김준태는 농촌의 가혹한 경제적 현실을 묘사하며 농민들의 고단함과 사회적 소외감을 뚜렷하게 제시했고, 이시영은 산업화와 외세의 압박 속에서 농촌 사회가 겪던 갈등과 위기를 극단적·충격적인 이미지로 풀어냈다. 특히, 두 시인은 산업화와 군사정권의 압박을 받던 농민들을 사회적·경제적 불평등의 희생자로 그리기보다는 그들이 겪는 고통과 역사적 고난을 섬세하게 담으며 농민들의 고유한 삶의 이야기를 전하며 당대 농촌 현실과 농민들의 애환을 사회적·비판적 시각에서 제시하는 데 집중했다. 이에 따라 그들의 시는 당시 한국 사회의 산업화와 군사정권 하에서 농촌의 변화와 고통을 탐구하며, 민중시로서 농촌을 주제로 한 문학적 가능성을 열 수 있었다.

This article aims to examine the depiction and meaning of rural life through the poems of Kim Juntae and Lee Siyoung, written in the 1970s. Both poets became known for their confessional and narrative approaches in portraying the lives of farmers, capturing the reality of rural life from a realistic and populist perspective during the 1970s literary scene. The two poets depicted the harsh economic and social difficulties faced by farmers in different ways. For instance, Kim Juntae vividly portrayed the harsh economic realities of rural life, highlighting the exhaustion and social alienation of farmers, while Lee Siyoung depicted the conflicts and crises within rural society under the pressure of industrialization and foreign influences, using extreme and shocking imagery. In particular, both poets focused on presenting the suffering and historical hardships of farmers, not merely as victims of social and economic inequality under the pressures of industrialization and military regimes, but as individuals with their own unique stories of life. Their poems emphasized the lives of farmers, presenting the reality and struggles of rural life from a social and critical perspective. As a result, their works opened up literary possibilities for rural-themed literature, exploring the changes and suffering of rural life under industrialization and military rule in South Korea.

본 연구는 기존 연구에서 시적 공간에 대한 논의를 진행할 때 공간을 개별 작품 속 요소로 이해하는 데 초점이 맞춰져 있었음에 주목하여, 공간 인식을 분석함으로써 시인이 구축하는 시적 세계관과의 상관성을 분석하기 위한 보편적 방법론 구축에 그 목적을 둔다. 공간 개념이 근대에서 현대에 이르며 단순한 지정학적 좌표에서 사회적·정치적 의미를 포함하는 구조적 개념으로 변화해 왔음을 전제할 때, 시 내부에서 공간은 단순한 배경을 넘어 창작자의 사유와 인식을 드러내는 중요한 장치로 작용한다. 이를 위해 『꿈의 이동건축』(박주택, 1991)에 나타난 공간을 ①일상, ②자연, ③경계의 세 공간으로 분류하고, 각 공간이 시적 주체의 위치성과 인식 구조에서 어떠한 의미를 갖는지를 분석하였다. 그 결과 박주택의 시적 공간은 단순한 대립적 구도로 이루어진 것이 아니라, ‘경계’라는 개념을 통해 현실과 이상이 중첩되며 변주되는 방식으로 형성됨을 확인할 수 있었다. 주체는 일상 공간에서 고통과 허무를 경험하며, 자연 공간을 이상적 공간으로 인식하지만 실질적으로 도달하지는 못한다. 대신 그는 경계 공간에서 현실과 이상의 경계를 가로지르며 두 세계를 동시에 조망하는 시적 태도를 보인다. 이는 공간이 단순한 물리적 배경이 아니라, 시적 주체의 내면적 인식과 세계관을 반영하는 구조적 요소로 기능함을 의미한다. 본 연구는 이러한 공간 분석을 통해 박주택의 시 세계에서 공간이 단순한 배경이 아닌 서사적·철학적 의미를 담고 있음을 규명하고, 이를 기반으로 향후 다른 시인의 작품에도 적용 가능한 시적 공간 분석 방법론을 제시하는 데 기여하고자 한다.

This study aims to establish a universal methodology for poetic analysis by focusing on spatial perception, addressing the limitations of previous research that often treated space as an isolated element within individual poems. Recognizing that the concept of space has evolved from a mere geopolitical coordinate to a structural notion encompassing social and political meanings in modern times, this research posits that space within poetry functions as a crucial device reflecting the poet’s consciousness and worldview. To explore this, the study examines Park Jutaek’s poetry collection Architecture of Dream Migration (1991), categorizing the spatial elements into three types: (1) everyday space, (2) natural space, and (3) boundary space. Each category is analyzed to understand its significance concerning the poetic subject’s positionality and perceptual structure. The analysis reveals that Park’s poetic spaces are not constructed through simple binary oppositions but are dynamically formed through the concept of “boundary,” where reality and ideals intersect and transform. The poetic subject experiences pain and futility in everyday spaces and perceives natural spaces as ideal yet unattainable. Instead, the subject adopts a poetic stance within boundary spaces, traversing and simultaneously contemplating both the real and the ideal. This indicates that space functions not merely as a physical backdrop but as a structural element reflecting the subject’s inner perception and worldview. By conducting this spatial analysis, the study elucidates that space in Park Jutaek’s poetry embodies narrative and philosophical meanings beyond serving as a mere setting. This research contributes to the development of a spatial analysis methodology applicable to other poets’ works, offering a new perspective for interpreting poetic texts through the lens of spatial perception.

Historical figures who have shaped social, political, and economic structures, cultural identities, and collective memory remain central to contemporary discourse, particularly within local governance. Their lives extend beyond factual documentation, acquiring symbolic significance through oral traditions and literary reinterpretations. This interplay between historical truth and narrative embellishment allows for a multidimensional understanding of such figures, reflecting the evolving spirit of the times. A comprehensive reassessment of historical figures necessitates an integrative approach that harmonizes recorded history with various interpretive traditions, thereby reconstructing their legacy with greater nuance. This study examines the records and narratives surrounding Hongyuhu(弘儒侯) Seolchong(薛聰), a revered figure in Gyeongsan-si, alongside Wonhyo(元曉) and Ilyeon(一然), collectively honored as ‘amsunghyun(三聖賢).’ Through the dual lenses of realism and fantasy, this research proposes a storytelling framework that incorporates both historical accuracy and narrative depth. By systematically analyzing Seolchong through historical records(predominantly factual), local cultural memory(a convergence of fact and fiction), and legendary accounts (predominantly fictional) as depicted in Hongyuhu-silgi(弘儒侯實紀), this study illuminates the layered dimensions of his persona. Beyond a conventional historical inquiry, it offers a framework for reinterpreting Seolchong in a modern context—integrating historical fidelity, regional heritage, and literary imagination to forge a compelling and culturally resonant storytelling paradigm.

본 연구는 중남미 지역 5개 국가의 재외동포 25명의 구술채록을 바탕으로, 한민족 디아스포라의 역사 경험이 문화콘텐츠 창작의 원천이 될 수 있음을 제시한다. 또한 구술채록이 디지털 매체와 결합하여 확장 가능성을 지니고 있음을 전망한다. 구술채록은 역사 연구 방법의 하나로, 구술자와 면담자가 인터뷰를 통해 구술자의 기억과 경험을 디지털 방식으로 기록하는 과정이다. 구술채록은 기존의 문헌 자료와 차별성을 가지며, 개인의 기억을 구술을 통해 전달한다는 특징을 가지고 있다. 구술채록은 공공역사와 결합하여 대중적인 활용이 가능하며, 다큐멘터리·전시·문학·축제 등의 문화콘텐츠 개발로 이어질 수 있다. 이 글은 중남미 지역 중에서 쿠바와 멕시코 재외동포 구술채록을 중심으로 예시하였다. 1905년 에네켄 농장으로 이주한 멕시코 이민의 역사와 1921년 쿠바 사탕수수 농장으로 재이주한 역사를 배경으로 재외동포의 삶을 인터뷰한 내용이 1차 자료가 되었다. 연구자는 구술채록을 통해 숏폼 콘텐츠인 예고 영상을 제작하였고, 25편의 유튜브용 요약 영상을 제작하였다. 이에 예고 영상 1편과 요약 영상 1편을 실제 사례로 제시하고 스토리텔링이 가능한 이야기 자원을 1)독립운동의 퍼즐을 찾아, 2)지구 반 바퀴를 돌아서 찾은 사랑, 3)새로운 관계의 모색이라는 세 가지 내용으로 정리하였다. 결론적으로, 구술채록은 단순한 역사 기록을 넘어 문화콘텐츠로 변환될 때 더 큰 의미를 가진다. 구술채록이 다양하게 축적되고 있지만 역사학자들 중심으로만 연구되는 점은 안타까운 점이다. 구술채록을 스토리텔링 도구로 활용할 수 있는 연구와 콘텐츠 개발이 앞으로 진행되기를 기대하며 구술채록과 문화콘텐츠 연구의 융합이 필요함을 강조한다.

This study presents how the historical experiences of the Korean diaspora can serve as a source for cultural content creation, based on oral history interviews with 25 overseas Koreans from five countries in Latin America. Furthermore, it explores the potential of oral history to expand when combined with digital media. Oral history is a historical research method in which an interviewee’s memories and experiences are digitally recorded through conversations with an interviewer. It differs from traditional documentary records by emphasizing the personal narratives of individuals. Oral history can be integrated with public history for broad public engagement and can be utilized in developing cultural content such as documentaries, exhibitions, literature, and festivals. This study specifically focuses on oral history interviews conducted with overseas Koreans in Cuba and Mexico. The primary sources include interviews detailing the lives of Korean immigrants, tracing their migration to Mexico’s henequen plantations in 1905 and their subsequent relocation to Cuba’s sugarcane farms in 1921. The researcher produced a short-form teaser video and 25 summary videos for YouTube based on oral history interviews. One teaser video and one summary video were presented as actual examples. The storytelling elements were categorized into three narrative themes: 1) Piecing Together the Puzzle of the Independence Movement 2) Love Found Across Half the Globe 3) Seeking New Forms of Connection. In conclusion, oral history becomes more meaningful when transformed into cultural content rather than being confined to historical documentation. Although oral history archives are continuously expanding, it is regrettable that research remains primarily within the domain of historians. The study underscores the necessity of integrating oral history research with storytelling tools and cultural content development, emphasizing the importance of interdisciplinary collaboration in this field.