Earticle

한국의 현대시는 10년 단위를 주기로 특징적인 변모를 거듭해왔던 바, 1990년 또한 그러하였다. 그것은 ‘민중시’도 ‘도시 시’도 아닌, ‘생태시’라고 명명된 시편들이었다. 이들 시를 슬라보예 지젝(Slavoj Zizek)의 ‘생태학적 위기에 한 세 가지 반응’에 입시켜보면, 이들 시는 ‘세 가지 반응’ 중 첫 번째 반응을 거부함으로써 시적 주체를 성립시킨다. 즉, 자크 라캉 (Jacques Lacan)이 말한 ‘상징계(the symbol)’의 고착화된 질서와 이데올로 기를 거절함으로써 시적 주체를 존립시킨 다. 이 주체는 이항 립의 경계 이자 지표로써 존재하는데, 그 항목은 ‘문명’과 ‘자연’, ‘생명’과 ‘죽음’, ‘지속’ 과 ‘단절’, ‘소 통’과 ‘불통’ 등으로 구축되어 있다. 이와 같은 시적 주체는 ‘목격자의 언어’를 지향한다. 따라서, 이들 시는 ‘보도문’(르포)이나 ‘기록물’(다큐멘터리) 형식을 취하는데, 자연에 시인의 감정을 이입시키지 않는다는 게 특징이다. 자연은 이미 훼손되어 있기 때문 에 ‘미학적 언어’로 서 자연의 모습을 ‘변용’하는 것이 불가능하고 무의미하기 때문이다. 이들 시의 주체는 멸종 위기에 처한 동식물의 이름 을 반복해서 호명한 다. 이는 지젝의 ‘세 가지 반응’ 중 두 번째 형태인 ‘강박적 반복’에 해당된 다. 이런 강제적 의식(儀式 )을 행하지 않는다면 무어라 형언할 수 없을 만 큼 공포스런 X가 일어날 거야”라는 의식(意識) 때문이다. 이 X는 ‘상징적 질서의 불일치’이며 ‘자연 리듬의 교란 상태 ’를 의미한다. 따라서 생태시의 주체는 ‘목격자’ ‘관찰자’ ‘기록자’를 뛰어넘어 ‘사회적 자아’ ‘윤리적 자아’를 지향하게 된다. 이에 따라 다양한 생태 담론이 나타났는데, (1) 특정 기표를 내세운 담 론 (2) 종말론적 묵시론 (3) 자연에 한 재발견 (4) 에코페미니즘 등이 그것이다. 이와 같은 담론 중 특히 종말론적 묵시론은 선언적 진술과 계몽적 메시지를 앞세워서 미학적 반향을 얻지 못했다. 이와 같은 담론은 시적 주체의 다양한 언술 방식 에 의해 구축되었다. 객관적 묘사와 주관적 진술을 혼용하면서 역설과 반어, 이미지와 상징 등의 다각적인 표현방식을 활용했다. 그러나 이들 시의 주체 역시 인격적 주체가 내레이터의 역할을 수행했고 시적 표현의 구심점을 맡았다. 다시 말해, 시적 자아의 카스마적 지위가 그로 유지되었다. 따라서, 시적 언술 방식 에 있어서 기존 시편과의 변별성이 발견되 지 않았으며, 탈(脫)주체적 관점의 새로운 언술 방식이 필요할 것으로 보인다. 즉, 자연이나 사물의 관점 에서 생태계 위 기를 바라보는 새로운 문법이 요구된다는 것이다. 뿐만 아니라, 이들 생태시는 주제의식이나 소재주의의 편향성을 극복 하고 ‘자연/인간’의 이분법적 구도를 뛰어넘어야 할 것으로 보인다. 자연에 한 인간의 행태를 비판하고 인간의 이기성만 지적할 경우, 인간이 배척 되는 비현실적인 담론이 되기 때문이다. 지젝이 언급했듯이, 자연은 본질적 으로 동요하고 있 으며 불균형의 진동을 거듭하는 카오스의 세계이기 때문 이다. 따라서 한국의 생태시는 자연 생태계가 그러하듯 혼돈과 소통의 구조를 동시에 지녀야 하며, 이를 통해 독자의 창조적 상상력을 충족시켜야 할 것으로 판단된다.

Characteristic changes were made in the Korean modern poetry decennially, so were in 1990s’. The unusual type of poetry, so called, ‘ecological poetry’, neither ‘folk poetry’ nor ‘city poetry’ has come to the surface widely. This poetic subject is existing as a boundary line of binary and indicator, the category is constructed by ‘civilization’ and ‘nature’, ‘life’ and ‘death’, ‘continuance’ and ‘discontinuity’, ‘mutual understanding’ and ‘interruption’. Such poetic subject aims for ‘the language of the witness.’ This kind of statement corresponds to ‘compulsive repetition’. This ecological poetry has constructed by the poetic subject using various ways of statement. Various kinds of expressions, such as paradox and irony, image and symbol mixing objective descriptions and subjective statements, has been used. Compared with the traditional poetries, Nevertheless, no difference could be found. The personal subject takes the role of a narrator or becomes the main body using poetic expressions. That is to say, the charismatic position of Poetic ego is kept as it stands. Thus, it is needed to find a way of statement out of subjective viewpoint. With this, such ecological poetry is developed with (1) discourses having specific marking (2) Apocalypic discourse of proclamatory statement (3) a new understanding about nature (4) eco-feminism. Apocalypic discourse among these discourses, which gives priority to educative messages, could not be gained aesthetic sensation. Biases of thematic consciousness, materialism should be overcome and also the dualistic structure of ‘nature/human’ leaped over in these ecological poetry. If only human-being’s behavior and human-being’s selfishness were criticized, that could be unrealistic discourses that are excluded human being. Nature, by its very nature, is in commotion, and, is the world of chaos which repeats commotion of unstability. So, finding a new way based on the new awareness about human and nature ecosystem is needed in korean ecological poetry world. ecological poetry in the true sense of meaning should be ecological not only in the form, also in the meaning and in the structure.

이 논문은 백석 시 ｢南新義州柳洞朴時逢方｣의 리듬을 소리-뜻(prosodie) 중심으로 분석한 논문이다. 지금까지 많은 백석 시의 리듬 연구, 또는 운율 연구는 백석 시의 구문적 특성에 집중하거나 또는 행갈이에 집중한 연구가 대부분이었다. 같은 문장 성분의 반복이나 시어의 병렬을 통해 형성 되는 리듬을 연구하는 논문도 다수 있었다. 백석 시는 기존 음수율이나 음보율로는 설명하기 힘든 긴 문장으로 구성된 시편들이 대다수이기 때문에 백석 시 리듬 연구에서는 외형적으로 재단하여 리듬을 찾으려는 노력조차 미미하였다. 백석 시의 리듬을 ‘내재율’이라고 말한다면, 시의 리듬을 신비화시키며 연구 불가능한 것으로 상정하는 결과만을 낳는다. ｢南新義州柳洞朴時逢方｣의 아름다움은 내용적인 측면뿐만 아니라 음악성에도 있음이 분명히 감지된다. ｢南新義州柳洞朴時逢方｣은 힘있는 물결, 즉, 시의 리듬을 통해 독자를 “굳고 정한 갈매나무”로 이끌어 간다. 이 논문에서는 리듬 본연의 의미, 즉, ‘흐름’으로서의 리듬에 집중하여 연구하였다. 이 논문에서 다루어진 ‘리듬’은 음수율과 음보율로 대표되는 전통적인 운율론에서 말해지는 리듬과는 다소 다른 개념으로 음악성이 시의 의미와 분리되지 않는 것을 주요 속성으로 한다. 즉, 소리-뜻의 분절체와 연속체를 기본으로 한 소리와 의미의 동심원적인 울림으로 이루어지는 리듬이다. 이와 같은 개념에 의한 리듬 연구는 시를 연구의 수단으로 가치 절하시키는 것이 아니라, 시 자체를 목적으로 두고 그 미적인 속성(음악성, 소리)과 지적인 속성(의미, 뜻)을 통합한 분석을 가능케 한다. 이 논문에서는 ｢南新義州柳洞朴時逢方｣에서 소리의 유사(類似)반복이나 유음(類音)반복을 중심으로 분절체와 연속체를 파악하여 리듬을 분석하였다.

This article is to study on rhythm of In a Room of Bak Si-Bong at Yu-dong, South Sin-Uiju( 남신의주유동박시봉방 ) by Baek Seak by focusing on the sound-meaning(prosodie). Up to now, many of studies on the rhythm in Baek Seak's poetry have focused on characteristics of sentences or replacements of lines. Most Baek Seak's poetry consisted of long sentences which is hard to explain with syllabic meter or meter of feet. So, it has been deficient to try to analysis the rhythm of Baek Seok's poetry. If rhythm of Baek Seok's poetry could be called ‘inner rhythm’ only, it would make the rhythm of poetry as a mysterious thing and something can't be studied. We can be aware of not only beauty of meaning but also beauty of music of In a Room of Bak Si-Bong at Yu-dong, South Sin-Uiju( 남신 의주유동박시봉방 ). This poem make the Reader approach to “hard and clean Davurian Buckthorn(굳고 정한 갈매나 무)” by rhythm. This article is focusing on original meaning of rhythm, that is rhythm as ‘flow’. In this article, ‘rhythm’ is music of poetry that can't be separated to meaning. That is, the rhythm consist of units of sound-meaning and echoes of concentric circles. The study of rhythm by this concept make the study which integrates esthetic characters(music, sound) and intellectual characters(meaning) of poetry. ‘A sound-meaning’ is the basic unit for the study on the rhythm and consist of articulation(segment system). A articulation(segment system) is a spot that contained sound-meaning repeatedly and has meaningful accent. On this study, rhythm of In a Room of Bak Si- Bong at Yu-dong, South Sin-Uiju( 남신의주유동박시봉방 ) was analyzed through articulations and continuities.

본고는 북한 녹족부인(鹿足婦人) 서사에 나타난 ‘기아(棄兒)’ 모티프를 고찰하여 북한 사회의 이념 체계 속에 수용된 녹족부인 서사의 존재 양 상과 의미를 확인하다. 북한의 녹족부인 서사는 기아의 원인과 과정, 그리고 결과에 있어 특징적인 존재 양상을 보여준다. 첫째, 북한 녹족부인 이야기는 ‘위한 어머니’로서의 신격(神格)을 갖추어야 할 녹족부인의 존재적 위상을 일상 속의 범속한 여인으로 격하시키고, 웅의 자기 실현 과정이라는 의미망에 놓여 있어야 할 아들들의 버려짐을 계급투쟁의 이념으로 논리화함으로써 녹족부인 서사의 본질인 신화적 원형성을 도외시하고 있다. 둘째, 녹족부인의 아들들이 ‘상자’에 담겨 버려지는 것은 웅으로의 재생을 위한 입사의례의 상징성을 갖는데, 북한 녹족부인 서사는 기아의 과정에서 ‘상자’ 모티프를 소거시켜서 이야기를 현실 세계의 범상(凡常)한 사건으로 만들고 있다. 셋째, 북한 녹족부인 서사에서는 특이하게도 ‘어머니를 잃고 남의 손에서 자란 아들이 훌륭한 장수가 되어 적군과 싸운다’는 내용을 갖는 세 편의 변이서사가 확인되는데, 이들은 사건의 개연성은 높고 현실감이 강한 반면에 극적 긴장감은 부족하다. 넷째, 북한 녹족부인 서사는 실존 인물인 을지문덕과 역사적인 사건인 수나라와의 전쟁에 접하게 결합되어 있고, 이를 통해서 외적의 침입에 대한 애국적 투쟁과 승리라는 주제를 구현한다. 이와 같은 북한에서 녹 족부인 서사가 보여주는 존재 양상을 통해 우리는 남북한 분단 이후 북한의 지배 이데올로기가 구축한 계급교양으로서 당성(黨性)에 기반한 북한 문예 정책의 한 단면을 확인할 수 있었다. 이 단면은 문예 정책에 한 정되어 있는 것이 아니라 북한의 사회적․문화적 현실에 한 인식도 가능케 한다. 북한 녹족부인 서사의 변이 양상에는 남북한 분단 이후 북한 사회의 변화 양상이 개재되어 있으며, 그와 같은 변화의 현실을 하나의 실체로 인정하는 것에서부터 북한에 대한 이해가 시작되어야 한다.

The study investigated motif of 'abandoned child' shown on narrative of Lady Nokjok in North Korea and then identified existence aspects and meaning of narrative of Lady Nokjok accepted in ideology system of North Korea society. Narrative of Lady Nokjok in the North Korea shows characteristic existence aspects in the cause, process, and the result of abandoned child. First, narrative of Lady Nokjok in the North Korea demoted Mrs. Park's status to common woman in the midst of daily lives, although she is to be treated as 'Great Mother'. Such abandonment becomes logic as ideology of class struggle, though abandonment should lie in the meaning network of self- realization process of hero. Thus, mythical archetype which is essence of narrative of Lady Nokjok was neglected. Second, Children of Lady Nokjok are put in 'box' and abandoned. This is typical symbol for rebirth of hero. But narrative of Lady Nokjok in the North Korea removes 'box' motif in the process of abandonment of child so that the story becomes common event in the real world. Third, For the narrative of Lady Nokjok in the North Korea, uniquely this content is found in three revised narratives, that is, ‘A son who lost mother and was raised by another family becomes a good general to have a combat against enemy.’ They have high probability and strong reality but dramatic tension is poor. Fourth, the narrative of Lady Nokjok in the North Korea is closely related to Eulji Mundeok, a military leader of early 7th century in Goguryeo and war against the Sui in China. Through this, theme of patriotic struggle and victory against invasion by external enemy is embodied. Through such existence aspects shown on narrative of Lady Nokjok in the North Korea, we could identify one phase of literature and arts policy in the North Korea based on political party's character as a class humanity constructed with governing ideology of the North korea after division of Korean peninsula. The phase makes it possible to recognize not only literature and arts policy but also social and cultural reality in North Korea. Revised narrative of Lady Nokjok in the North Korea includes change of North Korean society after division of Korean peninsula. Understanding on the North Korea should be started from recognition of such a changed reality as one entity.

본 논문은 오정희의 소설「옛우물」을 텍스트로 선정하여「옛우물」의 스토리 배치 방식과 배치의 의미, 서술 방식이 지닌 특징을 살펴보고, 원 재료인 스토리가 한 편의 소설로 재현되는 방식과 의미를 분석한다. 「옛우물」의 스토리는 지속적으로 반복되는 세 개의 사건과 다양한 여담, 연상 등으로 구성되어 있으며「옛우물」을 구성하고 있는 중심 사건 은 크게 세 개의 사건으로 요약할 수 있다. 분석한 세 개의 사건은 첫째, 죽은 ‘그’의 이야기이다. 이 이야기는 소설에서 가장 핵심적인 이야기이지만 기술의 분량은 가장 적으며 중요 인물인 ‘그’는 간접적이고 모호하게 기술되고 있다. ‘그’를 간접적으로만 기술하는 이유는 화자와 ‘그’의 관계 때문이다. ‘그’의 이야기는 화자가 가장 발화하기를 원하는 이야기인 동시에 가장 금기시된 이야기이기 때문이다. ‘그’의 이야기에 대한 화자의 양가감정을 배치 방식과 기술의 분량, 서술의 지연으로 표현하며 이와 같은 서술 방식을 이용하여 주인공의 심리적 동인을 엿볼 수 있도록 장치하였다. 둘째, 옛우물과 관련된 이야기이다. 옛우물의 에피소드들은 생명과 죽음을 교차하고 반복하는 인간 생명의 원형을 상징 하고 있다. 옛우물의 이야 기에서 특히 주목해야 할 이야기는 옛우물의 전설이다. 옛우물의 전설은 소설의 종결이 또 다 른 이야기의 시작점이 되는 원환의 구조로 형상화되어 있다. 이러한 역 배치와 겹 구조 이야기 방식은 죽음이 또 다른 시 작이라는 상징성을 획득하여 옛우물의 전설이 지닌 재탄생과 원성의 상징으로 확대 해석할 수 있다. 셋째, 이야기는 연당집과 바보에 관한 이야기이다. 연당집과 바보의 이야 기는 상징과 비유 기술 방식을 사용하고 있다. 표면적으로는 연관성이 없어 보이는 이미지들을 비유 기술하는 대표적인 예를 살펴보면, 연당집과 죽은 ‘그’, 화자와 바 보와의 비유, 그리고 각시의 죽음과 ‘그’의 죽음과의 비유, 마지막으로 금빛 잉어와, 각시, ‘그’와의 비유이다. 이처럼「옛 우물」에서는 서로 독립적이고 상이한 대상들을 비유적으로 기술하고 있다. 이 같은 기술 방식은 자기 고백적인 직접 기술 방식 보다 감추어진 화자의 내 면을 훨씬 더 진솔하게 이끌어낼 수 있으며, 상징을 통해 풍부하고 다양한 해석이 가 능하여 소설 해석의 영역을 더욱 확장하는 역할을 할 수 있다.

The old well story consists of three events continually repeated and various digressions, artwork and reminiscence. The arrangement and meaning of the story and the characteristics of narration were analyzed centering around the three characteristic events of the story of “Old Well”. The three events analyzed are as follows: First, This story is the most critical story in the novel, but ‘he’ is narrated indirectly and vaguely. Like this, the narration method provides the readers with a clue through which they can peep the narrator’s psychological state. The narrator narrates ‘him’ only indirectly because the narrator and ‘he’ are not in a reasonable relationship. This ambivalence of the narrator is expressed with the volume of the arrangement and narration and the delay of the narration, and there is a device through which the readers can peep the protagonist’s psychological agents by this narration method. Second, the story of the old well. This includes two stories: One is various episodes about the old well, and the other is an old well legend The old well legend is another ‘story’ within the novel. The old well legend, too, begins with the wife’s death. The front part of the legend is arranged in the ending part of the narration and the later part of the legend is reversely arranged in the introductory section of the narration, so the narration becomes a form of a snake having its tail in its mouth. The meaning of this method of arrangement can be stretched as the symbol of rebirth and eternity of the old well legend: death is never an end, but it is a new beginning. The third story is House of Yeondang and the idiot. Different objects are equated: House of Yeondang = ‘He’ and Idiot = Narrator so that they are used as similar events or similar images. Piling up different images or objects can obtain an effect of expanding richer interpretation and meaning than when only single images or objects are used for narration.

본고는 김승옥 작가와의 대담을 통하여 규명하게 된 작가의 자전적 체험이 그의 창작 세계에 어떤 의미를 더했는지 살펴보고 나아가 그가 절필하게 된 사유를 규명해보고자 하였다. 김승옥의 소설에 빈번하게 등장하는 특징 두 가지로 아버지 부재와 서울에 상경한 지방출신 남성의 서울 고투기를 다루고 있다는 점을 꼽을 수 있다. 이는 어린 시절 여순반란사건으로 아버지를 여의고 가난 속에 서울대 재학시절을 어렵게 보내야 했던 김승옥의 개인사와 접한 관련 을 가지고 있음을 확인하였다. 또한 진정한 삶과 가난 사이에서 빚어지는 현실인식에 대한 딜레마는 김승옥을 판단정지하게 하던 화두였다. 그러다 광주항쟁이 터지자 동아일보의 중편 「먼지의 방」연재를 15회 만에 자진 중단하는 등 정치적 상황에 대한 판단정지로 이어져 김승옥은 절필에 이르게 되었고 그 후 삶을 지탱하기 위한 방어로 종교를 선택하게 되었음을 알 수 있다. 김승옥은 보통 60년대의 작가로 호명되지만 그의 문제의식들은 결코 60년대에 박제될 수 없는 현재 진행형의 것들이다. 김승옥 문학은 일상 생활에 대한 거부와 편입 사이에서 갈등하면서 현실 사회체제의 운영원리에 대해 고뇌하고 있으며 산업화시대의 인간 소외와 윤리의 문제 등에 대해 예민한 시각을 확립하고 있다. 이는 자본주의가 존속하는 한 영원히 현재 진행형의 문제일 수밖에 없다는 점에서 김승옥 문학의 의미는 현재를 사는 우리의 문제적 화두로도 볼 수 있는 것이다.

Many studies about writer, Kim Seung­Ok has been limited to a few works published in 1960s without considering 1970's works. Here I will focus on the whole period of his works to spotlight unknown aspects of Kim Seung­Ok novels. In this study, writer's consciousness is analyzed by looking at the way he recognizes reality and responds to Author's autobiographical experiences. Especially writer's consciousness and relate d motif is utilized as a useful tool in understanding Kim Seung­Ok's novels. The main background of Kim Seung­Ok novels is Seoul in 1960s~70s. The way characters communicate in Seoul reflects the times when linguistic conversation became impossible. Instead, the writer suggests th at it is only money and material that enables to link broken relationshi p of social members, writing about isolated human life and overwhelmin g materialism. His works usually have characters who try to apply mat erial communication to contradictory reality, showing tragic features of Kim Seung­Ok novels. In 1960's and 1970's when economic development had been accelerate d to get rid of national poverty, rapid changes in economic environment caused changes in life style and social values. Continuing industrializati on and capitalization even affects private lives of social members. In su ch a situation, Kim Seung­Ok novels throw a question about how an individual deal with this confusing social problems. He also suggests th at products of capitalism are false illusion though they look fascinating. Kim Seung­Ok points out the problem of 'ego' from relationship with others in a common life. He successfully talks about contemporary problems with a broad viewpoint by describing an individual who can't help being lonely in a common life. And his stories are mainly based on strong desire to communicate with others and be a member of a new community through such a communication. Therefore, the problems his works had struggled with are obviously related to our problems as long as individuals are not free from society and materialism.

이 연구의 목적은 임화가 남긴 유일한 단편소설 「最後의 面會人」을 분석하고 그 결과를 바탕으로 이 작품이 임화의 단편서사시에 끼친 영향을 연구하는 데 있다. 「最後의 面會人」은 임화가 ‘성아(星兒)’라는 필명으로 매일신보에 2회에 걸쳐 발표한 단편 형식의 미완성 소설로, 현존하는 임화의 유일한 소설임에도 세간에 알려진 지 12년이 지난 현재까지 구체적인 연구물은 등장하지 않고 있다. 「最後의 面會人」이 쓰인 1927년 벽두는 임화의 시사(詩史)에서 서정적 경향의 신파시의 불꽃이 서서히 꺼져가던 시점 이었다. 동시에 다다이즘과 무산 계급적 색채가 혼재되어 나타나기 시작하던 시기였다. 「最後의 面會人」은 이 과정에 서 창작된 부산물로 훗날 임화 단편서사시의 중요한 제재가 되는 ‘오빠와 누이’ 구조가 최초로 이 작품에 나타난다. 해석 적, 독백적 진술도 이 작품이 지닌 중요한 특징이다. 작중 자신의 누이를 파멸시킨 친구 김에 대한 화자의 감정이 ‘미움’, ‘얄미움’ 같은 단어로 노골적으로 드러나는데 이는 임화의 이후 단편서사시에도 적용된다. 「最後의 面會人」은 비록 미 완성 단편이지만 발단, 전개, 위기, 절정, 결말의 플롯구조를 따르고 있으며 인물의 갈등 양상에 있어서는 아이를 임신시 킨 뒤 영순을 버리고 떠난 친구 김에 대한 배신감을 축으로, 그런 김의 누이를 사랑하는 나의 모순적인 행위가 씨줄과 날 줄처럼 얽힌 복수(複數)의 삼각구조를 취한다. 단편서사시는 1930년을 전후하여 점차 악화되는 식민지적 상황을 수용할 만한 현실적 대안으로 출현하였으며 뚜렷한 스토리가 있는 실제적인 사건을 통해 사회주의 의식 반영을 극대화하려는 프롤레타리아적 비전이 담긴 서정시의 한 형 태다. 임화 단편서사시의 근간을 이루는 핵심 인물은 ‘오빠와 누이’이며「最後의 面會人」을 통해 그 서사적 발전 가능 성이 모색된 뒤에, 이후 여러 편의 시에서 중요한 제재로 활용되었다. 임화는「最後의 面會人」이라는 습작 소설 한 편 을 통해 ‘오빠와 누이’라는 원형질의 질료를 채취했고, 이 가공되지 않은 원석을 이후 여러 단계의 작품을 거치며 임화 개인적 차원의 누이에서 차츰 근대라는 파고 앞에 선 젊은 영혼들의 누이로 성장시켜 나갔다.

The purpose of this study is to analyse “The Last Visitor”, Lim Wha's only short story, and to examine the influence on his epic poetry. “The Last Visitor” is unfinished short story that Lim Wha published on MaeIlShinBo under the pen name of Sung-A. There have been no other specific study about this work since it had been known 12 years ago in spite of the fact that it is his only short story. The year of opening 1927, when he wrote this story, was the time when the flame of lyric poetry was blowing out in his poetic history. It also was the time when it began to mix Dadaism and the proletariat tendency. “The Last Visitor” was written on this procedure and shows the structure of brother and sister which becomes important topic of his epic poetry. One of the important characteristics of this story is poetic statement like hate and nasty, which express the narrator's feelings about his friend Kim who destroyed his sister. This story has full plot of beginning, development, crisis, climax and ending though it is not a finished one, and has double triangle structure of feeling of betrayal about Kim who abandoned Young-Soon who had got pregnant with Kim's baby, and ironical feeling of love about Kim's sister. Short epic poetry is form of lyric poem that ranges over real public events and represents poet's clear purpose and class vision to maximize proletarian mind through character's role division. The brother and sister is the core characters that forms basis of Lim's short epic poetry. It has been showed possibility of epic development in “The Last Visitor” and used as an important topic in his several poems since then.

신경숙의 『엄마를 부탁해』는 ‘어머니’라는, 자칫 진부할 수 있는 주제를 가지고 경이로울 수준의 독자 반응을 얻어내며 연구자들과 언론의 관심을 집중시켰다. 그 번역본 Please Look After Mom은 원본과 마찬가지 로 해외에서도 해당 작품의 2인칭 서술 방법의 특이성과 효과, 그리고 ‘엄마에 대한 그리움’이라는 흔한 주제를 새로운 관점으로 풀어간 부분으로 관심을 받았다. 연구자들은 한국적인 감성을 바탕으로 한국어로 쓰인 문학 작품이 번역을 통해 세계시장에서 소정의 공감을 얻기 위해서는 도착어(到着語)를 사용하는 이들과 우리가 사용하는 공통적인 문법, 또는 대체될 수 있는 문법이 무엇인지 파악해야 하며, 원서(原書)가 가진 문화적인 의미를 분석하고 그에 따른 전략적인 번역을 해야 한다고 주장한 다. 김지영의 번역서는 이러한 전략의 하나인 ‘자국화(domesticating)’에 성공한 대표적인 사례라고 볼 수 있다. 본 연구는 해당 번역서에서 (1) 어떤 ‘변형-첨가-누락’이 나타나고, (2) 번역가의 의도는 무엇이며, (3) 이러한 편집이 어떤 효과를 가지는지 분석하고 이를 토대로 우리 문학이 세계인에게 더욱 큰 공감을 얻을 수 있는 방안을 고찰하는 데 그 목적이 있다. 분석 결과 시제 변형, 단락과 단어 변형, 도시명 첨가, 사투리 누락의 4가지 패턴이 나타났다. 끝으로 분석결과의 의미와 실질적 함의가 논의되었다.

The present study attempts to clarify the success factors of Shin, Kyung-sook’s novel, Please Look After Mom, in the international market by focusing on Kim, Chi-young’s translation. After its publication in 2011, the novel has achieved a great success in the international market and were favorably reviewed by both readers and critics. One of the most popular comments of the translated version of the book is regarding the fluency and readability. Just like Kim, Chi-young intended, the book was read as if it was originally written in English. The success of the book has received a significant amount of attention in the domestic market, and the book was praised for brightening the future of Korean literacy in the overseas market. The present paper suggests that one of the key success factors of the book is the use of well-planned translation strategy, and by analyzing it we can give much implications to translators of Korean literature. To that end, the current paper analyzed the book by comparing Korean and English version. Examples were given in the paper to help understand various strategies used in the translated version of the book. As a result, key strategies of domestication were found including: replacing initials with actual names of cities; changing tenses; dividing paragraphs; omitting/adding words; ignoring the use of dialect. Meanings and implications are also discussed.

최인훈의 희곡「한스와 그레텔」은 그의 다른 희곡들과 달리 그동안 충분한 연구 대상이 되어오지 못했다. 번역극처럼 보이는 그 외양 때문에 예외적 작품으로 간주되어온 것이다. 이 희곡은 등장인물이나 극적 상황에 있어서 한국 작품으로서의 증거나 흔적을 보여주지 않는다. 하지만 바로 그 분명한 특징이 이 작품의 본질을 이해하기 위한 핵심적 지점이 될 수 있다. 이 희곡은 한국문학의 영역을 넘어 세계문학의 장(field) 안 에 존재하기를 꿈꾼 작가의 창작 심리를 보여준다. 첫 번째 외면적 특징은, 독일을 비롯한 유럽문화의 소재들로 작품을 채운 것이다. 제목이 되기도 한 동화 뿐 아니라, 시각적․ 청각적 이미지, 연상되는 작가 및 철학자에 이르기까지 유럽의 모티브들을 다양하게 차용한다. 내용상으로는, 노화와 사랑의 가치를 통해 모든 인간을 위로하는 보편적 주제를 지향한다. 이 지점에서 특정 역사나 민족 공동체와 관련된 특수성의 문제는 흐려질 가능성이 생긴다. 이 작품은 나치의 유대인 대학살에 대해 애매한 정치적 입장을 보이는데, 이는 서구 유럽 사회에서라면 더 민감한 반응 을 불러일으키리라 추측된다. 남주인공 한스가 존재론적 의미를 추구하는 진지한 철학적 인간일지라도, 전범으로서의 역사적 책임은 회피할 수 없을 것이다. 역설적이게도, 이 작품이 보여주는 세계문학의 꿈은 한국문학의 한계 안에서만 유효한 것이다.

Unlike Choi Inhoon's other plays,「Hans and Gretel」has not been studied enough. One of the reason why it has been regarded as an exceptional work is that「Hans and Gretel」looks like a foreign play. In this play we can not see any sign or evidence as a Korean work in terms of the characters and the dramatic situation. But that distinct characteristics might be a key point to understand the essence of this work. This play shows Choi's creative psychology which dreams that it is beyond the realm of Korean Literature and exists in the field of World Literature. The first external feature of 「Hans and Gretel」 is the fact that almost all writing materials are from European cultural works including German culture. It borrows multiple european motifs. They are various from the title of a fairy tale, as well as a visual and auditory images, to the associated writer and philosopher. This play aims for a universal theme oriented upward soothing all human through the value of aging and love. At this point, the distinctiveness relevant to a specific history or an ethnic community might become blur. This work shows ambiguous political stance for the Nazi and the Holocaust. It would provoke more sensitive reactions in western european society, we can guess. Even though main character Hans is a serious-minded person who pursues an ontological meaning, he could not avoid his own historical responsibility as a war criminal. Ironically, the dream of world literature that this work shows, is valid only within the limits of the Korean Literature.

시조라는 장르의 생명력을 지속시키기 위해서는 시조 창작이 지속적으로 이루어져야 할 것이다. 본 연구는 시조 창작의 활성화를 위해 시조 창작 교육을 위한 교수․학습 활동 계획을 수립하는 데 목적을 두었다. 시조 창작 교육을 위한 교수․학습 활동의 단계는 1) 동기 유발 단계, 2) 기초 확립 단계, 3) 심화․발전 단계, 4) 내면화 단계 등 4단계로 구분해 볼 수 있다. 1) ‘동기 유발 단계’는 시조에 대한 부정적인 선입견에서 벗어나는 것이 학습 목표이다. 학습자가 시조 창작에 대한 고정관념에서 벗어나 관심과 흥미를 가질 수 있는 교수․학습 활동으로 구성해야 한다. 현대시조를 현대가요로 만들어 부른 노래 감상, 현대시조 암송 대회 영상 시청, 시조가 나오는 드라마나 영화 장면 감상, 디카시조 감상, 재미있고 시사성이 있는 내용의 현대시조 감상 등이 주요 교수․학습 활동이다. 2) ‘기초 확립 단계’는 시조의 정형성과 음악성에 대해 이해를 하는 것이 학습 목표이다. 표현력 신장을 위한 기초 마련은 물론 시조 창작에 자신감 있게 임할 수 있도록 기초를 마련하는 데 초점을 둔 교수․학습 활동으로 구성해야 한다. 기존 시조 낭송 및 암송, 자유시를 노래로 만든 것과 현대시조를 노래로 만든 것 대비, 패러디 시조 쓰기, 3행시를 먼저 쓴 후 시조의 형식에 맞게 고쳐 쓰기 등이 주요 교수․학습 활동이다. 3) ‘심화․발전 단계’는 시조 형식에 맞게 시조를 창작할 수 있는 것이 학습 목표이다. 시조 창작의 구체적 방법 제시 및 실제 창작 활동, 시조 와 관련된 기본적인 행사 참여 활동 등으로 교수․학습 활동을 구성해야 한다. 제시한 조건에 맞게 단시조 및 연시조 쓰기, 창작 시조를 상호 평가하기, 창작 시조를 퇴고하기, 시조화전 감상, 시조 낭송회 참관, 시조 창작 동인회 참관 등이 주요 교수․학습 활동이다. 4) ‘내면화 단계’는 시조에 관해 능동적이고 지속적으로 관심을 가지는 것이 학습 목표이다. 학습자가 시조의 매력을 인지하고 자발적으로 시조 창작에 관심을 가질 수 있도록 유도하는 교수․학습 활동으로 구성해야 한다. 창작 시조 암송, 시조의 중요성과 매력에 관한 발표 및 토론, 시조 의 청년화 및 대중화 방안에 관한 토론, 시조의 타 장르 적용 방안 토론, 공동 시조집 발간, 시조화 그리기, 시조 백일장 참가 등이 주요 교수․학습 활동이다. 이와 같은 4단계는 순차적으로만 행해지는 것이 아니라 실제 교수․학습 활동에서는 순환적․ 회귀적으로 실행되는 과정이다. 본 연구는 이 같은 4단계의 교수․학습 활동을 재구성하여 대학교에서 개설되는 시조 창작 강좌에 적용할 수 있도록 15주차의 구체적인 교수․학습 활동 계획표를 구안하였다. 시조 창작 교육을 위한 교수․학습 계획표에는 교수․학습 활동을 포함하여 학습지(활동지)의 주요 내용과 학습자에게 부여할 과제 목록도 함께 제시하였다.

The purpose of this study was to design teaching․learning activity plans for sijo creative education. More specifically, this study sought to create a teaching․learning model for the course of sijo creation at college. Teaching․learning activities for sijo creative education can be divided into 4 stages, (1) motivation, (2) setting fundamentals, (3) deepening and advancement and (4) internalization. (1) The stage of motivation has the goal of removing negative biases or prejudices about sijo. This stage may include instructors' activities such as introducing modern songs adapted from works of modern sijo, contests of modern sijo recitation and some works of modern sijo that are funny or contemporary. (2) The stage of setting fundamentals aims to place bases on which learners can understand the formative and musical qualities of sijo and compose their own Korean verse. This stage my include learners activities such as composing a parodic sijo, composing a 3-line verse in which the first word of each line is after their full name and reciting works of sijo. (3) The stage of deepening and advancement consists mainly of activities such as exploring effective methods of sijo composition and making sijo-related experiences. This stage may include learners' activities such as composing a free verse and renewing it into a sijo version, recording a diary or memorandum and the renewing it into a sijo version. (4) The stage of internalization consists of teaching and learning activities that help learners recognize the attraction of sijo and maintain their interest in sijo composition. This stage may include learners' activities such as discussing how to popularize sijo, reciting sijo of their own, participating in sijo composition contests and jointly compiling a sijo collection. These four stages are not necessarily proceeded in sequence. They may be actually applied in circulative or regressive manners. Based on the four stages, this study designed teaching and learning activity plans for the 15- weeks course of sijo composition at college.

글쓰기는 자신을 근본적으로 성찰하고, 타자들 속에서 ‘나’를 주체적이면서도 상호적으로 재정위하는 공동체 지향의 실천이어야 한다. 공동체 지향 글쓰기는 ‘공(共)-존재’를 글쓰기의 주체로 호명하면서, 존재와 삶의 ‘나눔’의 원리를 글쓰기의 ‘공동-개별 작업’의 속성과 연동해 인성의 함양과 공동체의 활성화를 도모한다. 공동체 지향 글쓰기는 글쓰기 주체를 ‘공 존재’로 재정위한 토대에서 전개되는 ‘나눔의 글쓰기’이며, 타자와 더불어 가치 있게 살아가는 품성이자 역량으로서 인성을 함양하는 데 기여하고자 하는 글쓰기이다. 본고는 공동체의 본질을 ‘나눔’으로 규정하고, 학제적 탐색을 통해 공동체의 나눔의 양상을 인칭, 이야기적 동일성(서사적 정체성), 공동감각, 공동선, 공동영역(공적 공간) 등의 다섯 가지로 규명하였다. 이를 바탕으로, ‘글쓰기공동체’를 1) 혼자서도 이미 타자와 함께하는 ‘공동- 개별 작업’으로서 글쓰기라는 공동체, 2) 자기와 자기 자신의 공동체, 3) 동료들과 공동으로 함께-각자 글을 쓰는 소규모 글쓰기공동체의 세 의미망으로 규정하고, 각 공동체의 설립과 운영방안에 관해 살펴보았다.

Writing should be a community-oriented practice in which we reflect upon ourselves and relocate ourselves among others in some subjective and collective way. The community-oriented writing names a subject of writing 'common existence,' and seeks to cultivate his/her personality and to vitalize his/her community by reconsidering, in terms of the theory of sharing, the idea that writing can be characterized as both subjective and collective. Thus, the community-oriented writing becomes the writing that tries to share on the basis of the subject of writing as common existence. This thesis defines the nature of community as sharing, and then interdisciplinarily explores how the community manifests its own nature as sharing in the following five aspects: grammatical person, narrative identity, common sense, common good, and common space. This enables us to consider the community of writing in terms of three frameworks; (1) the community of writing as a 'common-individual' work in which the subject of writing is always already haunted by the other(ness), (2) writer and his/her community, and (3) small community of writing where the subject can write with and at the same time without his/her colleagues. This, in turn, is followed by the attempt to explain how the community of writing can be established and managed in a proper way.

사이버 토론은 학습자들에게 친숙한 인터넷이라는 매체와 온라인 글쓰기 형식을 활용함으로써 대학 글쓰기 교육에서 중요한 학습 성과인 보고서 작성과 효과적인 의사소통 능력을 향상시킬 수 있다. 따라서 이 연구는 2013학년도 2학기, 2014학년도 1학기 서울과기대 공학인증 <글쓰기와 의사소통> 수업 사례를 분석·평가함으로써 사이버 토론을 통한 대 학 글쓰기 교육의 구체적인 방안을 제시하고자 하였다. 이를 위해 실제 수업 현장에서 진행되었던 방식에 따라 사이버 토론을 통한 대학 글쓰기 교육을 세 단계로 나누어 살펴보았다. 사전 단계에서는 적절한 주제 선정과 글쓰기 교재 실습이 필요하다. 적절한 주제 선정을 위해 각 반 학습자들에게 의미 있으면서도 흥미로운 사이버 토론 주제를 직접 추천하게 한 후 전체 득표수와 찬반 비율을 고려하여 최종 주제를 확정 하였다. 주제 선택 시 유의사항을 교수자가 미리 설명하고, 학습자들이 가능한 많은 주제를 추천할 수 있도록 자유로운 분위기를 조성하여야 효과적인 주제 선정이 가능하다. 이와 함께 서울과기대 교재를 활용하여 글쓰기 과정과 토론을 실 습해 봄으로써 사이버 토론과 관련된 글쓰기와 의사소통의 실제적인 전략을 익힐 수 있었다. 실행 단계에서는 e-Class 를 활용한 사이버 토론이 진행되었다. 교수자는 e-Class의 여러 기능을 적극 활용함으로써 학습자들이 사이버 토론의 방법, 주제, 일정, 의문점 등에 대한 궁금증을 해소하는 안내자로서의 역할을 충실히 할 수 있다. 학습자들은 사이버 토 론 형식을 통해 수월하게 자신의 견해를 제시할 수 있었고, 유의미한 논거를 활용하되 출처를 밝히는 방법을 익힐 수 있 었다. 창의적인 문제인식이나 대안 제시, 논리적 타당성 확보 등에서 부족한 지점은 다른 학습자와의 활발한 논박을 통 해 보완해 나갈 수 있는데, 모든 학습자들이 가능한 많은 댓글을 남길 수 있도록 평가방식을 안내하고 적극적인 참여를 독려하는 것이 필요하다. 마지막 보완 단계에서는 교수자의 피드백과 학습자의 고쳐 쓰기가 이루어졌다. 대부분의 학습자들이 글쓰기 과제에 대 한 피드백을 받아 본 경험이 많지 않기 때문에 글을 수정할 때 실제적인 도움을 받을 수 있도록 세부 항목을 구체적으로 짚어 주되, 부족한 지점으로 피드백된 부분은 수정을 하기 위한 참조 준거로 기능한다는 사실을 여러 차례 강조하였다. 학습자는 교수자의 피드백과 다른 학습자와의 논박을 토대로 다시 한 번 고쳐 쓰기를 했는데, 대학 보고서에 대한 이해 가 부족하여 낮은 점수를 받았던 대상들에게 더 긍정적인 변화를 가져왔다.

This study is focused on the university writing education through cyber discussions, introducing ABEEK Accreditation Writing and Communication classes that were opened at Seoul National University of Science and Technology in second semester of 2013 and first semester of 2014. The university writing education through cyber discussions consists of three steps. First step is preliminary step at which the learners study and practise about writing process and discussion using Seoul National University of Science and Technology's writing textbook and select appropriate cyber discussion subject. The next, second step is the step of practise at which the learners write their opinions as short reports, post them on-line and controvert other students' opinions by commenting at on-line e-Class discussion board. Finally, minding the third step is the step of elaboration at which the learners complete their short reports, minding consulting professor's feedback and other students' comments. The university writing education through cyber discussion helps the students who join in ABEEK Accreditation to practise composing the university reports effectively and improving their communication strategy skills. However, to maximize the learning outcomes, the professor supports the students in their selections an appropriate cyber discussion subject and motivates them to participate actively in cyber discussions by encouraging them to post a lot of comments.

한국어를 공부하는 외국인 학습자들의 수가 꾸준히 증가함에 따라 이제 우리는 한국어교육에 대해 많은 관심을 기울여 야 하며 창의적인 교수 방법 및 자료 개발에도 활발한 연구가 이루어져야 한다. 이에 본고는 외국인 학습자를 대상으로 하는 한국어교육에서 언어와 문화의 통합 교육에 대한 필요성을 역설하면서, 문학 장르 중 하나인 수필을 활용하여 실 제적 이며 다채로운 활동이 가능한 교육 방안을 마련하는 데 목적이 있다. 일차적으로는 원활한 의사소통능력 배양이라 는 한국어교육의 궁극적인 교육 목표와도 부합하며, 외국인 학습자가 모국 문화와 한국의 문화에서 오는 차이의 인식을 통해 한국의 문화 현상을 이해함으로써 학습 동기 강화에 도움을 주고자 한다. 또한 현장에서 참신한 자료의 부재와 학 습 도구의 활용 면에서 다채롭지 못하다는 문제를 해결하기 위한 방안으로 연구의 의의를 찾을 수 있겠다. 문학 작품은 그 시대를 살고 있는 인간의 삶과 문화를 반하고 보편성을 갖는다. 어느 나라에나 시나 소설, 수필과 같은 문학 갈래가 있고, 사랑, 지혜, 우정, 권선징악과 같은 보편적인 주제를 다룬 작품이 있다. 특히 수필은 문학 작품을 감상 하는 입문 단계로서의 역할을 할 수 있으며 창작 활동을 위한 촉매제의 역할을 가능하게 하고, 살아있는 언어를 통해 의 사소통능력을 향상시켜 언어와 문화를 동시에 통합하여 교육할 수 있는 값진 자료로 판단된다. 여기에서는 기존의 학자들의 논의를 바탕으로 어효선의 <남의 옷>이라 는 수필을 선정하여 외국인 학습자를 대상으로 언어와 문화의 통합적 교육을 위한 수업 모형을 제시하다. 언어학습 측면에서는 어휘 및 관용 어 학습을 중심으로 읽기 교육에 중요성을 두었으며, 문화학습 측면에서는 세 가지 범주에 따라 한국인의 생활양식부터 정신세계로까지 두루 살 펴 학습자의 문화 스트레스 해소 및 상호문화적 능력 향상, 창작 활동 배양 등 진정한 통합 교육의 가능성을 모색하였다.

We have to pay attention on Korean language education now as the foreign learners for Korean language are increased consistently and many studies on teaching methods and material development have to be performed. Therefore, this study is purposed to provide the education method for actual teaching-education method and diversified activities by utilizing an essay which is one of the literature genre while asserting the necessity of the integrated education of language and culture in Korean language education for foreign learners. Firstly, it is to strengthen the study motivation which is consistent with the ultimated education target of Korean education, i.e. culturing the communication ability by understanding Korean culture through the foreign learners’ understanding on the differences between native culture and Korean culture. In addition, this study has a meaning for a method to solve the problems of lacking the fresh data and no variety in utilizing the learning tools in the field. The literal works reflect the life and culture of the human living at that age and have universalism. There are literal categories like the poem, novel and essay and literature works handling the universal subjects like the love, wisdom, friendship and good triumphing over the evil in any country. Especially, the essay can play the role of entry stage of apprehending the literature works. It is available as a catalyst to have interest on the study and apprehending the literature gradually. It is considered as a valuable material to integrate and educate the language and culture simultaneously by improving the communication ability via the language alive. Here, the essay of <Clothes of the other person> written by Hyo Sun Eoh was selected based on the discussion by the precedent scholars. The class model was suggested to the foreigner learners for integrated education of language and culture. In the respect of cultural study, the possibility of real integrated education was explored such as the solving the cultural stress of the learner and improving the mutual culture ability across Korean lifestyle and mental world according to three categories.

새 정부의 국정목표는 ʻ일자리 중심 창조경제ʼ를 제시하고, 경제 체질과 경제운영 방식을 전환하는 것에 있다. 정부는 모든 산업 분야에 상상력과 창의성을 접목시키고 산업간 융합을 촉진함으로써 새로운 부가가치 및 일자리 창출을 이루기 위해 노력하고 있다. 이 같은 정부의 목표 안에서 가장 중요한 기술로 각광받는 것이 바로 ICT이다. ICT 융합 활성화 시대의 혁신적인 원천은 소프트웨어, 플랫폼, 빅데이터, 클라우드 등 새로운 개념의 정보통신 기술이 될 것이며, 이러한 변화의 핵심에 스토리텔링의 CT화(化)가 있다. 스토리텔링을 개발하는 방식을 체계화하고 그것의 산업적 가치를 높이기 위해 스토리텔링을 CT로 정립하는 것이 먼저 선행되어야 한다. 이러한 측면에서 ICT산업의 경쟁력을 높이기 위해서는 창조적 상상력과 인문학적 가치 소유, 콘텐츠 기술의 집약 분야인 문화기술(CT)의 융합이 더욱 강조될 수밖에 없다. 이 같은 논의를 구체화시키기 위해서는 ICT와 문화기술(CT)의 융합에 대한 실제 사업 모델 확립에 대한 제시가 가능해야 한다. 이에 글로벌 스토리 네트워크(GSN)는 ICT를 바탕으로 한 CT의 적극적인 활용과 이를 사업화하기 위한 방안으로 개발되었다. 사업의 목적은 대학 거점형 창업을 통해 학문의 융·복합을 통한 인문 예술 전공자의 새로운 일자리 및 수익 모델 창출과 이와 관련한 인재 양성을 목적으로 하고 있다. 또한 산·학·관의 유기적 연계를 통해 미래 핵심 역량을 강화하고 다가올 시대에 적합한 인재 양성 기반을 학교 거점을 통해 구축함으로 써, 경쟁력을 강화할 수 있는 창구 역할을 수행하고자 한다. 현재 추진 중인 ‘GSN’이 각 기관의 협력을 통해서 이루어지는 융·복합 기업의 형태를 추구한다면, 인문학 전공 학생들이 주체가 되어 자신들이 보유하고 있는 아이디어를 상업화하면서 스스로 일자리를 창출해 낼 수 있을 것으로 기대된다.

The national policy objectives of Park’s government are to change the economic fundamentals - from pursuit type to leading type and the system of economy management – from economy growth rate to increasing employment rate through setting up the job-oriented creative economy. The government tries to create new added value and jobs by grafting imagination and creativity of all industrial fields and promoting amalgamation between industries. During the pursuit of these objectives, information and communication technology - hereafter ICT, is considered the most important. This varying environment has made network-terminal oriented ICT industry change rapidly. As the role of content-platform becomes important in the network-terminal oriented ICT industry, the existing value chain industry has changed into business ecosystem-establishing type of industry. In order to catch up with changing ICT age, the need of establishing new development strategy arises. Installing GSN(Global Story Network) and developing application and software about tourism and information based on local storytelling DB suggested in this research are the results of problem-solving effort. However, projects mentioned above is in just planning stage, so it is thought that more time and effort will be needed. Remaining challenges will be a research on effectiveness of creating jobs through operating the models. In spite of these challenges, this research has meanings in that when it is possible to develop feasible models and operate them in real life, the merging and amalgamation of ICT and CT will not remain in potential step but reckon on realizing the possibility of creating new jobs and thus establish job-oriented creative economy.