Earticle

그동안 선행된 정지용의 종교시에 대한 연구는 문학적 성취라는 잣대로종교시의 성패를 가늠했을 뿐, 정지용이라는 한 존재에게 종교적인 경험이왜 중요했으며, 그가 써낸 종교시들은 정지용에게 어떤 의미를 갖는가에 대한 질문은 외면하고 있었다. 이에 본고는 그간 명료하지 않았던 정지용의종교시의 범위를 구체화하고, 산수시로 이행하는 과정에서 드러난 특징으로만 저평가된 종교시의 의미를 새롭게 추적하였다. 특히, 정지용의 종교시편은 그가 가톨릭으로 개종한 이후 가장 집중적으로 써냈던 시기를 중심으로 살펴보는 것이 타당하다고 보고, 정지용의 가톨릭 입교와 맞물린 1920 년대 후반의 시들부터 종교시편이 가장 집중적으로 창작된 1930년대의 시들, 그리고 1941년 두 번째 시집인 『백록담』 출간 이전까지로 그 범위를 확장할 수 있다고 보았다. 나아가 정지용의 기독교시를 보다 넓은 범주의 ‘종교시편’으로 정의하고, 신이라는 대타자와 마주한 인간 주체의 인격(태도)과종교적 경험을 살피는 것을 종교시를 읽는 독법으로 제시했다. 이를 통해정지용이라는 한 인간이 회의하고 투쟁했던 흔적까지 존중하면서 정지용의종교시편에 나타난 회심과 균열의 지점을 고찰하였다. 그 과정에서 「유리창2」를 정지용의 회심시로 재평가할 수 있는 가능성을 제시했으며, 그의 종교시편에는 정지용이라는 종교적 주체가 성(聖)과 속(俗) 사이에서 균열과 격절을 감내해냈던 인간적인 고투와 신에 대한 진지한 질문이 자리하고 있음을 확인했다. 요컨대 정지용에게 종교는 국권 상실이라는 식민지 현실과 자식의 죽음이라는 개인적 상실감을 극복하는 과정에서 마주한 정신적 삶의 돌파구였다. 정지용은 출구 없는 세상 속에서 『가톨릭 청년』의 편집에 깊이 참여하는한편, 시시각각 다가오는 일본 제국주의의 위협 속에서 가톨릭 신앙을 통해분열된 자신의 정체성을 통합하고자 했다. 가톨릭 신앙을 받아들인 후 정지용은 회심을 경험하며 삶과 죽음, 신앙과 현실 사이에 존재하는 분리된 자아를 통합하려 했으나, 그 과정은 통합적으로 드러날 때도 있었고 균열을드러낼 때도 있었다. 정지용과 가톨릭 신앙과의 만남 사이에는 이처럼 정신주의적 현실 대응의 논리가 자리하고 있었으며, 이 같은 태도는 이후 산수시로의 방향 전환으로 이어졌다.

This paper examines the point of convergence of conversion and confusion in Jeong Ji-yong’s religious poems in terms of religious conversion and psychological conflicts of poetic subject. I made an attempt to specify the scope of Jeong’s religious poems which has not been clearly defined and to find a new meaning of his undervalued poems which have been criticized for a lack of existential reflection on human nature and for not going beyond superficial ideas. And then I suggested as a way of reading for religious poems the attitudes and religious experiences of a human being faced with the absolute other, God. Lastly, in the analysis of “Window 2,” I provided a possibility to reevaluate it as a poem on Jeong’s conversion. To sum up, for Jeong, faith was a psychological means he chose in the process of healing his inner imperfections and integrating his divided self. Undergoing religious conversion, Jeong attempted to integrate his fragmented self that existed between life and death, faith and reality. However, sometimes the process was integrative and at their times revealed fragmentation and isolation which he failed to sublimate into integration. His struggles as a religious subject with conflicts between faith and existence were his most intense reflection on human nature and the vestiges of his struggles are deeply ingrained in his religious poems. Therefore, if the contribution of Jeong’s religious poems is valuable in the history of Korean modern poems, then, we need to do justice to the process of his struggles.

1950~1960년대 모더니즘 시인 김종삼과 전통 서정시인 박재삼 시에 나타난 물 이미지를 비교하여 전후 한국시의 유형과 특성을 파악하려는 것이이 글의 목적이다. 김종삼 시에 나타난 물 이미지는 죽음에 대한 환상과 이를 이상향적・천상적 세계로 승화하는 데 사용되었다. 김종삼 시의 물 이미지는 소외와 좌절의 현실에 대한 도피처를 알코올 의존성에 의한 몽환의 세계에서 찾는 수단이기도 하였다. 아울러 김종삼은 비관적 현실의 고통에서 구원 받는 수단으로 ‘성스러운 물’의 이미지를 갈구하였다. 박재삼 시에서는 물 이미지가 서러움의 정서와 한(恨)의 정화라는 심리적카타르시스를 위한 수단으로 사용되었다. 박재삼은 죽음과 재생이 연결된다는 순환적 세계관을 지녔다. 박재삼 시의 바다 이미지에서 윤회와 환생의전통공동체의 심리적 저층을 확인할 수 있다. 그러나 박재삼 시는 눈물을너무 많이 드러냄으로써 센티멘털리즘의 과잉에 빠지기도 하였다. 김종삼과 박재삼 시의 물 이미지를 비교한 결과 다음과 같은 차이점을 발견할 수 있었다. 김종삼 시가 비실재적이고 천상적 세계를 지향한다면, 박재삼 시는 현실감정 자체에 몰입되어 있다는 점, 김종삼 시의 물 이미지가 보조적・단편적・장식적이라면 박재삼 시의 경우는 근원적・통일적・구조적이라는 점, 김종삼 시의 물 이미지가 물가・눈송이 등 소외의식과 변두리 의식에 연관된 것이 많음에 반하여 박재삼 시의 물 이미지는 강・바다 등 생활의 터전이 되는 것들이 많다는 점, 김종삼 시의 물 이미지가 개성적 창조물이라면, 박재삼 시의 물 이미지는 관습적 재현이라는 점 등이다. 이는 시에서 이미지를 중시하고 절제된 언어에 의한 조형적 구조물을 만들고자 하는 모더니즘의 시적 기법과, 노래의 기능을 중시하고 시적 자아의감정고백을 드러내고자 하는 전통서정시의 시적 기법에 의한 차이점에 기인한 것으로 생각된다.

The purpose of this paper is to compare the water imagery expressed in the poems of Kim Jongsam, the modernist and Park Jaesam, the traditional lyric poet in 1950∼60’s Korean post war poems. The water imagery in the poems of Kim Jongsam used for expressing the fantasy of death and celestial world. He evacuated from the real world full of frustration and alienation. He wanted to obtain dreams and visions which could be achieved only by intoxicated condition. He also seek for the image of ‘sacred water’ in his poems for being rescued from the painful reality. Park Jaesam used the water imagery for purifying the sorrow and bitter feeling in his poems. He had the circulating view of the world that the death and resurrection is combined. By analysing water imagery, we can confirm that his poems have psychological substratum of traditional society which has the thought of transmigration of soul and resuscitation. Sometimes his poems had oversentimental expression by using poetic diction ‘tears’ too much. The water imagery expressed in the poems of Kim Jongsam is related to something non existing in real world, on the other hand, that expressed in the poems of Park Jaesam is related to real world itself. The former expressed consciousness of alienation, the latter the grounds ofreal life. The former fragmental, the latter structural. The former characteristic, the latter conventional. These points of difference is significance because they represent the poetic technique of modernism and traditional lyric poems in 1950∼60’s Korean post war poems.

오정희의 「중국인 거리」(1979)는 유년의 ‘나’가 아홉 살 되던 2학년 봄에피난지에서 항구 도시로 이사 와 6학년 봄까지 중국인 거리를 중심으로 해서 겪게 되는 사건을 다루고 있다. 이 작품은 공간이 갖는 의미와 ‘나’의 성장 단계를 관련지어 바라보아야 그 진정한 의미망을 파악할 수 있다. 이 작품에서 ‘중국인 거리’는 ‘항구 도시’와 뚜렷한 차이점을 지닌 공간으로 설정되어 있다. 먼저, ‘항구도시’는 미군으로 표상되는 폭력적인 군사문화, 타락하고 왜곡된 자본주의 경제, 반공 이데올로기 등과 같은 담론이지배하고 있는 공간으로 설정되어 있다. 반면 ‘중국인 거리’는 외로운 ‘섬’ 과 같이 ‘시가지’의 지배담론과는 동떨어진 공간으로 설정되어 있다. 이러한 배경 하에 ‘나’는 육체적으로 성장하면서 내면적으로도 급격한 변화를 겪는다. 그러한 내면의 성장과 변화는 ‘시가지’의 지배담론에 길들여지다가 그것을 거부하거나 일탈하는 쪽으로 나아가면서 결국에는 ‘중국인거리’로 표상되는 세계를 성장의 지향점으로 설정하는 것으로 귀결된다. ‘나’의 4년 동안의 성장 과정은 크게 두 단계로 나눌 수 있다. 첫 번째 단계([A]~[D]단계)는 미군의 폭력성, 왜곡된 경제, 반공 이데올로기 같은 지배담론에 길들여지면서도 또한 그것을 거부하는 내용을 주로 다루고 있다. 두번째 단계([E]~[F]단계)는 가부장제 이데올로기, 남성우월주의 같은 지배담론이 여성의 삶을 여러 겹으로 억압하고 착취하는 것을 경험하면서 그러한 지배담론에 희생되는 여성의 삶을 거부하고, 중국인 거리로 표상되는 세계를통해 여성의 진정한 정체성 찾기로 나아가는 과정을 다루고 있다. 이를 통해, 이 작품 결말에 제시된 ‘나’의 ‘초조’는 여성의 진정한 정체성찾기를 위한 첫걸음이라는 의미를 확보하게 된다. 이 첫걸음은 오정희 소설의 전체적인 전개과정에서 가부장제 하에서 억압받고 희생당하는 여성이그 억압으로부터 벗어나기 위한 격렬한 몸부림으로 심화된다.

Oh, Jeonghee’s 「Chinatown」is dealing with the event that ‘I’ have experienced in ‘chinatown’ from second grade in elementary school to sixth grade. We can grasp the full significance of this works when the stages of development in ‘I’ is related to the meaning of space shown in this work. In this work, ‘chinatown’ is differentiated from ‘port city’. ‘Port city’ is set to the space dominated by the discourse such as the violent military culture represented as the US armed forces, and the distorted capitalist economy, and the ideology of anti-communist and everything. In contrast, ‘chinatown’ is set to the space free of domination discourse like a lonely ‘island’. Against this backdrop, ‘I’ am growing up physically and shows drastic change mentally. At first, ‘I’ am habituated to domination discourse. Gradually, ‘I’ refuse to be habituated to domination discourse. Ultimately, ‘I’ set up the world represented as ‘chinatown’ as the directing point of growth. The growth process in ‘I’ for four years can be divided into next two steps. The first step deal with the content that ‘I’ is habituated to domination discourse such as the violence of the US armed forces, the distorted economy, the ideology of anti-communist, and refuse to be habituated to domination discourse. The second step deal with the content that ‘I’ experience the animal life of female pressed on domination discourse such as the patriarchy ideology and the male chauvinism, and refuse to such a life, and want to establish the true identity of female through the world represented as ‘chinatown’. As a result, the menarche in ‘I’ acquire the significance that it is the first step toward establishing the true identity of female.

2000년대 한국문학은 트랜스내셔널 시대의 변화 양상을 다채롭게 반영해 왔다. 결혼이주여성의 삶을 형상화한 20편 가까운 소설작품이 그 대표적인 사례다. 이 논문은 이들 소설이 2000년대 시대정신으로서의 트랜스내셔널리즘을 이해하는 가장 구체적인 문학적 형상이라는 관점을 토대로 논의를 진행한다. 1990년대 이후 한국사회의 결혼이주여성은 그 출발 과정에서부터 많은 모순을 안는다. 그들의 결혼이 대개 한국남성이 외국여성을 구매하는 형식의 매매혼이라는 점은 그 모순의 핵심 요소다. 또한 결혼 당사자인 남성이한국사회에서 열악한 인신(人身) 상태에 놓인 신분이라는 점도 큰 문제다. 이러한 모순을 내재한 결혼이주여성의 국내 정주 과정은 거의 예외 없이 상당한 갈등을 수반한다. 이 논문은 결혼이주여성이 외국에서 국제결혼으로 국내에 유입돼 한국사회에 정주하는 과정을 소설작품에 나타나는 인물의 작중현실을 통해 세 가지 단계로 나누어 설명하고 있다. 첫째는 결혼이주여성의 이주 배경에서 내재되는 모순 내용, 둘째는 그들의 정착 과정에서 나타나는 갈등의 유형과양상, 셋째는 정착 과정에서 그들이 보이는 문화변용의 단계 등이 설명된다. 논의하는 동안 결혼이주여성의 실상을 증명하는 실제 자료와 이주민들이주류사회의 문화에 적응하는 양상 즉 ‘문화변용(acculturation)’에 대한 베리(J.W,Berry)의 이론 등이 활용되었다. 한국사회에서 결혼이주여성은 트랜스내셔널 사회의 모순 상황과 그 문화변용 과정을 집약적으로 보여주는 대표적인 존재다. 문학은 동시대의 거울이라는 점에서 그들의 삶을 형상화한 소설작품이 가지는 의미는 크다. 이논문은 그 의미를 실증적으로 증명하는 한편으로 그것의 진정성을 확인하는 작업이다.

Korean literature in the 2000s has a dynamic reflection of the changes in the transnational age. Typical examples include novels fictionalizing women of foreign nationality marrying Korean men.This paper is based on the perspective that these novels offerthe most detailed pieces of literature in understanding transnationalism of the new millennium. The ‘marriage-transplanted women’ are coined with irony from the beginning. The core of the irony is that their marriages are most often in the form of Korean men purchasing foreign women and moreover, that the Korean men are usually those in low socioeconomic or health status in the Korean society. The process of settling in aforementioned circumstances is inevitably accompanied by dissension. This paper attempts to explain the process of the marriage-transplanted women settling in Korea after being transacted for their international marriages. The evaluation is based on three stages, via the lives of fictional characters– firstly, the irony of their marriages inherent in their background; secondly, the types and forms of discord within their settlement; and lastly, the acculturation shown by these women as they settle. Factual data on the real lives of marriage-transplanted women and J. W. Berry’s theorem on ‘acculturation’ have been referenced in this paper. Marriage-transplant women are an intensive exemplification of the irony in transnational societies and the process of acculturation in them. Literature bears significance in that it acts as a mirror that solidifies the contemporary times. This paper aims to prove it, and ascertain its value.

본고는 『우아한 거짓말』에 나타난 서술전략과 인물들의 욕망을 고찰하는데 목적이 있다. 『우아한 거짓말』은 1인칭 시점과 다중시점의 서사 전략을적극 활용하여 학교와 인간관계에서 소외된 소녀의 자살충동과 죽음의 문제를 밀도 있게 다룬다. 서사 진행 과정에서 작가는 시점이 단순히 서사를이끌어가는 기능뿐 아니라 인간관계와 욕망을 어떻게 담아내는지를 두 가지 특징으로 보여준다. 첫 번째, 작가가 의도적으로 1인칭 시점을 활용할 때는 등장인물이 소외로인한 극도의 불안과 고통으로 결국 자살을 선택하는 과정을 상징과 은유의에피소드, 기억을 통해 의식의 흐름의 변화를 강조한다. 천지의 자살에 대한 동기나 위험한 관계, 욕망이 내적독백을 통해 차근차근 드러나는데, 이때는 1 인칭 “나는”과 “~습니다”의 서술어를 사용하면서 인물의 의식의 흐름이 결과적 행위인 자살과 밀접한 결합을 갖고 있음을 확장하면서 보여준다. 두 번째, 만지의 탐문 과정이 서사의 중심을 형성하는데 작가는 천지의자살과 인물들의 욕망에 대해 입체적으로 시야를 확보하기 위해 다중 시점서술방식을 동원해 서사를 진행한다. 천지가 남긴 ‘다섯 개의 실타래’와 쪽지는 천지가 왜 죽었는지, 그 죽음이 무엇을 의미하는지에 대해 추적하는매개가 된다. 이 작품은 다중 시점을 통해 각 인물의 상황을 다각도로 제시하기 때문에 죽음에 대한 윤리적 책임은 누구에게 있는가에 대해 직접 말하지 않고, 독자 스스로 질문하도록 유도한다. 이와 같이 『우아한 거짓말』에서는 1인칭 자유직접 화법에 의해 주인공의심리흐름을 면밀히 포착하고 있다. 또한 3인칭으로 전개되는 플롯에서는 화연이나 제3자의 아픔도 함께 공감하도록 서사를 형상화함으로써 삶을 지속하기 위해 고투하는 나약한 인물들의 세계를 보여준다. 이처럼 『우아한 거짓말』은 서술전략에 따라 인물의 표현에 대한 욕망과 관계회복에 대한 욕망을 효과적으로 보여준다는 점에서 문학적 성취를 보여준다.

This paper aims to analyze the narrative strategies and desire of the novel of Elegant Lies. The Tex uses the narrative strategy of first person viewpoint and multiple viewpoints, and handles in detail the problem of the suicidal impulse of a girl who is alienated from school and relationship with other people and the issue of death. The first characteristic is when the author intentionally uses first person point of view, the process that the character eventually chooses suicide due to extreme anxiety and pain stemming from alienation is depicted through the episodes of symbols and metaphors, and memories, and the change in the flow of consciousness is emphasized. The motive, dangerous relationship, and desire about Cheonji’s suicide are revealed one by one through her inner monologue, during which the use of first person(I) and the predicate, ‘~supnida’, gradually shows that the flow of consciousness of the character(inner monologue) is closely related to the resulting behavior(suicide). The second characteristic is that while the investigating process of Manji takes the central role of the narrative, the author adopts multiple viewpoints for unfolding the narrative in order to gain a 3-dimensional view on Cheonji’s suicide. ‘The five skeins of thread’ and a memo that Cheonji left behind serve as a medium to track the reason of Cheonji’s death and the meaning of her death. As the work presents the situation of each character from various angles through multiple viewpoints, it does not talk about who is ethically responsible about the death but leads the readers to ask themselves. As was reviewed above, Elegant Lies adopts first person free direct narrative and firmly grasp the flow of main character’s psychology. Also in the plot that unfolds in the third person point of view, the narrative is made in a way that readers can feel the pain of Hwayeon and a third person so it shows the world of weak people who struggle to maintain their life.

한반도의 남과 북에서 각기 다른 형식으로 축적된 남북한의 문학, 그리고미국・일본・중국・중앙아시아 등지에서 축적된 해외 한인문학을 통칭하여 ‘한민족 디아스포라(diaspora) 문학’이라 호명한다. 문학의 개념적 범주에있어서도 그러하고, 서로 다른 문화권 내에 기식하고 있으면서도 독자적 문화의 성향을 이루고 있는 경계성의 측면에서도 그러하다. 이 작가들은 생태적 환경 자체가 이중 언어와 이중문화의 경계에 걸쳐서 살 수밖에 없고, 그런 만큼 작품에서도 민족・국가・성별 등 여러 층위에서 경계인의 삶과 애환을 설득력 있게 그려내고 있다. 과거에는 한국 내에서 산출된 문학이 아니면 한국문학이 아니라는, 매우 경직된 ‘속지주의(屬地主義)’의 생각이 정설로 되어 있었다. 해외 동포의 숫자가 700만 명을 넘고, 이 가운데 한국 국적을 가진 이에게는 선거권이 주어지는 실정이고 보면, 이제 속지주의를 주장할 수 있는 근거는 점차 빛을잃고 있다. 동시에 디아스포라 문학의 창작자가 누구냐, 어느 나라 국적이냐를 분별하는 창작주체의 문제가 있으며 이를 ‘속인주의(屬人主義)’라 호명하는데, 이 또한 앞의 기준과 동일한 형편에 있다. 그 창작에 소용된 언어가무엇이냐, 모국어냐 아니냐를 분별하는 ‘속문주의(屬文主義)’ 또한 사정이 마찬가지다. 더 나아가서는 작품의 중심 주제가 무엇이냐, 그 작품을 읽는 수용 층이누구냐 같은 부대적인 문제까지 제기될 수 있다. 중요한 것은 이와 같은 외형적 구분에 얽매이지 않고 보다 포괄적이며 활달하게 펼쳐지는 문학적 시야가 필요하다는 점이다. 각기 영역에 한국문학으로서의 자격이 있느냐 없느냐를 따지는 ‘가부’ 판단이 아니라, 각기 영역에 한국문학적 요소가 얼마나 포함되어 있는가를 따지는 ‘정도’의 측정에 방점이 주어져야 한다는 뜻이다. 이들이 한민족 문학사의 터전에 핀 귀한 꽃무리라면, 이들을 잘 가꾸고그 명맥을 이어가도록 할 막중한 책임은 기본적으로 ‘한국문학’에 있다. 그책임의식으로 한민족 문학 전반을 디아스포라적 차원에서 살펴볼 때, 이 한민족 문화권의 논리와 의미망 가운데로 해방 이래 한국문학과 궤를 달리할수밖에 없었던 북한문학을 초치하는 일이 모색되어야 한다. 실제적이고 물리적인 남북관계에 있어서도 그러하거니와, 문학에 있어서 북한문학에 남북한 대결구도의 인식으로 접근해서는 그 접점을 마련하거나 문화통합의전망을 설정하는 일이 거의 불가능하기 때문이다. 이제 남북한과 재외동포들의 절실한 체험이 반영된 한민족 디아스포라문학은 역사적・문헌적 연구에서 한 걸음 더 나아가 이를 치유와 극복의 관점에서 연구해야 할 시기에 이르렀다. 이는 이 오랜 과제가 삶의 실상에 있어서 새로운 행로를 열어가야 한다는 당위성을 말하는 것이기도 하고, 학술적 연구의 차원에서는 지금까지의 연구 성과를 보다 심화된 차원에서 지속해야 한다는 방향성을 말하는 것이기도 하다. 광복 70년이 분단 70년인 비극의 역사, 그와 같은 현실을 끌어안고 한반도와 동서양 각지에서 꽃핀 한민족 문학은 필요충분조건을 모두 갖춘 디아스포라의 모형이며, 이를 넘어서서 앞으로 나갈 길을 개척하는 것은 동시대 문학연구의 소명에 해당한다.

‘Korean Diaspora Literature’ refers to the literary works of North and South Korea, which are in different forms, and those of Koreans living abroad such as in the US, Japan, China, and Central Asia. The definition is in terms of literary norm as well as the liminality within different cultures. The writers in diaspora literature usually live in double language and culture, and these dual experience are shown in their works through diverse characters who deal with double life and troubles within. In the past, the narrow mind of ‘territorial principal’(속지주의, 屬地主義) was dominant in Korean literature history: only those which were produced inside of Korean territory belong to Korean literature. However, the Koreans living abroad are now over 7 million, and those with Korean nationality have obtained the right to vote. The territorial principal have been taken down its power. Another traditional concern was ‘personal principal’(속인주의, 屬人主義), which discusses the creator of diaspora literture and his nationality. This matter is also fading away these days. ‘Language principal’(속문주의, 屬文主義), which values the language in literature and whether it is the writer’s mother language, is along with the same line. Besides these three, main theme or target audience of diaspora literature could also be in the topic of discussion. The important thing is not to focus on the outer factors, but to do on core matters. In other words, each literary piece should be valued on the ‘degree’ of containing elements of Korean literature rather than the ‘qualification’ and whether it can be called as Korean literature. If the diaspora literature is to be the flower blooming in the Korean literary garden, the responsibility of cultivating and growing it out also belongs to the Korean literary world. And the first step should be the invitation to the North Korean literature into this literary garden. The perspective of confrontation between South and North Korean literature is not going to be helpful for the integration. The diaspora literature, which is based on the 70 years of partition and restoration of independence, has reached to the point of healing and embracing at the moment. This new direction of unifying South and North Korean, Korean-American, Korean-Japanese, Korean-Chinese, and Korean-Central Asian literature is the royal summon of contemporary scholars. This long-term project is now to start a scholarly road as well as requiring more in-depth study in the field.

본 연구는 고등학교 문학교과서 텍스트로서 이상 시를 문학교육과정의변화에 맞춰 재고(再考)하는 것을 목표로 한다. 문학교과서는 교육과정에 적합한 작품들을 선정하기 위해 때마다 많은노력을 기울여 왔다. 그 과정에서 그동안 각광받지 못하다가 수면 위로 드러난 작품이 있는가 하면, 교과서에 수록되었다가 사라진 작품도 있다. 이상의 시 「거울」, 「오감도–시 제1호」, 「가정」은 문학이 심화선택과목으로 분리되기 시작한 4차 교육과정부터 2009개정 교육과정까지 1회 이상 검정 문학교과서에 수록되었다. 그중에서도 「거울」은 꾸준히 수록되었던 시다. 그러나 2011개정 교육과정 적용 이후 이들 시를 수록한 문학교과서를 전혀 찾아볼 수 없게 되었다. 2019년도부터 적용될 2015개정 문학 교육과정의 핵심은 ‘창의적인 문학능력’과 ‘공동체와의 소통’이다. 2009개정 교육과정부터 강조하기 시작한문학의 ‘창의적 수용과 생산’은 2015개정 교육과정에 와서 인문학적 상상력과 과학기술 창조력을 갖춘 ‘창의융합형 인재 양성’으로까지 발전하였다. 여기에 ‘자아 성찰’에 한정되어 있던 문학 감상태도를 2011개정 교육과정에서 ‘타인에 대한 이해와 소통’으로 확대해 우리 사회의 공동체와 문제의식을 공유할 것을 2015개정 교육과정에서도 거듭 강조하였다. 이상의 시는 개인적 체험 및 시대적 통찰에서 온 경험 요소들이 독창적창작기법을 통해 형상화되어 있다. 시에 나타나는 상상력은 학습자의 상상력으로 이어져 창의적으로 사고하고 표현하는 능력의 토대가 될 수 있다. 그리고 경험에서 비롯된 자기 불안이 정교한 시적 언어로 가공된 점은, 학습자가 문학의 아름다움뿐만 아니라 작가의 삶을 이해하고 시대와 소통하는 자세를 가지게 할 수 있다. 이러한 교육적 효과들은 문학교육이 나아가고자 하는 방향과 맞닿아 있다는 점에서 이상 시의 문학교육적 효용성을 재검토하는 밑거름이 될 것이다.

This study is intended to reconsider the poems of Lee-Sang as the text materials for high school literature textbooks through the revised curriculum revision of 2015. The authors of the literature textbook have been trying to select the appropriate poems for the textbook. Throughout this process, some poems selected for textbooks have come into the spotlight, while some poems have disappeared from the textbook. The three poems of Lee- Sang, 「Ogamdo」, 「the Mirror」and 「the Home」, were selected for the literature textbook more than once from the 4th Educational Curriculum Revision, when such literature has become an advanced optional subject, to the 2011 curriculum revision. Among the three works, 「the Mirror」 has been constantly chosen in the textbook. Since the curriculum revision in 2011, however, we have been unable to find any poems of Lee-Sang in the textbooks. A key change of the curriculum revision in 2011 is ‘the creative literature capability’ and ‘the communication with the community.’ ‘The creative acceptance and production,’ which had been emphasized since the 2009 curriculum revision, has developed into ‘training creative and well-rounded individuals’ with humanistic imagination and technologic creativity in the curriculum revision of 2015. In addition, how to appreciate poetry was previously limited to self-reflection. However, it has been expanded to the scope of ‘understanding others and communication’ and emphasis on the aspect of sharing critical ideas with communities since 2011. In the poems of Lee-Sang, the experimental elements from his personal experiences and his insight into the era are projected through the unique creative techniques. The imagination shown in the poems can be linked to the learner’s imagination and serve the foundation for thinking and expressing creative ideas. And it is meaningful to change self-anxiety based on the personal experiences into the delicate poetical languages because the learners can understand not only the beauty of literature but also other people, thereby developing their capabilities to communicate with the era. These educational effects coincide with the objective of literature education, and serve as the foundation to reconsider the beneficial aspects of the poetry of Lee-Sang in literature education.

대학 글쓰기 교육이 지식정보화사회의 핵심 역량 개발을 담당하게 되면서 최근 각 대학 수요자에 맞추어 글쓰기 교재 개편이 활발히 이루어져왔다. 그러나 개요 작성 교육은 그 중요성에 비해 교재 개편의 적극적인 변화가 잘 드러나지 않거나 낮은 비중으로 다루어지고 있어 학습자들이 실제 글쓰기에 활용하기에는 어려움이 따른다. 또한 개요 작성 교육에 대한 연구성과도 미흡한 실정이다. 이에 본고는 기존 대학 글쓰기 교재에서 다루고있는 ‘개요 작성’ 부분의 현황을 분석하여 개선 방향을 제시한 후, 이를 적용한 호서대학교 <글쓰기와 커뮤니케이션> 시범반 사례를 중심으로 개요 작성 교육의 구체적인 실천방안을 모색하였다. 2장에서 호서대학교 교재와 최근 2～3년간 출판된 글쓰기 교재의 개요작성 부분을 분석한 결과는 다음과 같다. 글쓰기에 대한 사전 지식이 부족한 학습자들의 경우 개요 작성이나 구성의 기본 패턴을 익혀 글쓰기 전략을습득하고 학습자 활동 중심으로 진행하는 과정 중심 교재가 효과적이다. 또한 워크북 형식을 지향하더라도 학습자들의 이해를 돕기 위한 핵심 이론이구체적으로 제시되어야 한다. 다만 현행 과정 중심 교재의 문제점을 극복하기 위해 주어진 지문 분석과 비판을 넘어 학습자가 자기 주도적으로 다양한글쓰기나 말하기에 실제 적용할 수 있는 실습이나 과제가 더 필요하고, 사회적 관점을 강화하기 위해 시사적 글쓰기를 보완해야 할 것이다. 3장에서는 2장의 문헌 연구 결과를 실제 수업에 적용해 본 성과를 제시하였다. 이는 호서대학교 <글쓰기와 커뮤니케이션> 시범반 사례 분석을 통해이루어졌다. ‘개요 작성과 구성’에 대한 이론 학습은 5주차에 집중되었지만, 한 학기 동안 이루어지는 다양한 실습과 과제에서 개요 작성을 반복적으로 활용하여 학습자 주도적으로 개요 작성 능력을 단계적으로 심화해 나갈 수 있도록 하였다. 개요의 필요성과 핵심 방법을 배우는 것도 중요하지만 학습자들이 실제 글의 논리적 흐름을 구성해 나가고 다양한 글에 적용해볼 수 있는 실제적인 전략을 체득해 나갈 때 더 나은 성과를 얻을 수 있다고판단했기 때문이다. 실제로 한 학기 개요 작성 교육을 통해 학습자들은 말하기와 글쓰기에 앞서 개요를 작성하고 이를 토대로 하나의 글과 프레젠테이션을 효과적으로 작성해 볼 수 있었다. 또한 개요는 최종적으로 일목요연하게 다듬어져 글과 프레젠테이션의 목차로 활용되었다. 개요 작성 교육의 학습 효과를 객관적으로 확인하기 위해 4장에서는 시범반 학습자들의 최종 설문 결과가 분석되었다. 수강 전 개요 작성을 하지 않았던 대부분의 학습자들이 수강 이후에는 개요 작성을 보통 이상 할 것이라고답변하며 변화된 태도를 보였고, 개요 작성 이론 학습이나 실습・과제 등이도움이 되었느냐는 질문에 대해서도 긍정적으로 답하고 있다는 점에서 소기의 학습 효과가 성취되었음을 확인할 수 있었다. 이러한 연구 결과는 특정 대학의 사례를 중심으로 이루어지고 있지만 개요 작성 교육에 대한 연구가 부족한 실정에서 실용 글쓰기를 지향하거나 비슷한 수준의 학습자들을 갖고 있는 다른 대학 교수자들에게 실제적인 도움이 될 것으로 기대된다.

The importance of the writing and communication which are core ability in the information society of today is emphasized more and more. So most of the university writing education strategies are changing for today’s needs as a learner-centered education and process-based instruction. But creating outline education doesn’t reveal these changes. So this study is focused on showing effective practical methods and finding development directions of the university creating outline education. To accomplish purpose of study, I analyzed and criticized the parts of creating outline in the existing university writing text book. On this analysis, I managed demonstration class in writing and communication at Hoseo University. As a result, I suggested actually helpful creating outline education methods. Firstly the textbook for creating outline requires process-based and workbook’s form. Additionally it needs to be strengthened in the fields of practical exercises and writings about current events. According to this research, demonstration class on writing and communication was based on creating outline teaching materials which divided the process. Learners studied not only theory but also practical strategy for creating outline and had short activities in creating outline about many kinds of writings freely. In the next step, they composed outlines of report and presentation firstly and developed it as a completed form. To actualize properly the university creating outline education, it will have to operate focusing on communication among members and learners self directedness. Especially, this study case may be useful as an example for same level formalities of creating outline education.

정부에서 「문화기본법」과 「지역문화진흥법」을 제정하면서 지역문화를 체계적으로 진흥하겠다는 의지를 표명했고, 관련 연구 역시 질적・양적 성장을 거듭했으며, 지역의 전통과 정체성을 보여줄 수 있는 문화요소에 관한관심과 산업적으로 활용하려는 움직임이 더해졌다. 이처럼 지역문화는 지역사회는 물론 다양한 문화단위에서 주목받으면서 지역적 특성과 정체성을표현하고 심화하는 기제로 또는 지역간 또는 국가간 경쟁력을 평가하는 주요지표로 인식되고 있다. 특히 지역의 전통문화자원을 재해석하고 활용하는 일은 유・무형유산을 통해 지역과 문화요소에 대한 이해와 애착을 높이고, 산업과 연계하여 실질적인 경제적 가치를 창출할 수 있다는 점에서 관심을 끌어 왔다. 논의의 대상으로 삼은 ‘자인단오제’는 경산시 자인면의 수호신인 ‘한 장군’을 위무하는 제례이자 마을굿이다. 단오제의 특성과 풍속이 잘 보존되어있고, 지역의 유・무형유산이 밀도 높게 응축되어 있다는 점에서 각계각층으로부터 주목받아 왔으나, 여전히 보존회를 중심으로 하는 지역 의례 수준을 벗어나지 못했다. 이는 ‘자인단오제’를 문화자원으로 인식하고 활용하려는 움직임이 활발하지 못했고, 대상의 대중화보다 원형에 대한 갑론을박이우선되어 온 현실을 반성케 하는 한편, ‘자인단오제’의 성공적인 운영을 위해서는 원형의 가치를 계승하면서도 문화자원으로 활용하는 방안이 마련되어야 함을 시사한다. 따라서 이 글에서는 ‘한 장군’과 ‘여원무’의 스토리를 수집・검토하고, 현대적 화소 및 가치를 도출하며, 스토리텔링에 기반을 둔 활용방안을 모색하고자 한다. 이는 ‘자인단오제’의 가치를 훼손하지 않는 범위에서 문화콘텐츠의 기획과 제작을 위한 토대를 마련하는 일이자, 지역을 대표하는 문화자원의 현재적 가치를 환기하는 계기가 될 것이다. 또한 ‘한 장군’ 스토리에뿌리를 둔 아이디어를 제시해 추후 행사에 적용토록 함으로써 내외부로부터 지적된 한계를 극복하고 이론과 현장을 연결하는 데 이바지할 것이다.

The work retranslating and utilizing traditional cultural resources in our region is notable in the sense that using tangible and intangible legacy, we can increase the understanding, attachment on the region and the cultural factor as well as we can create substantial economic value connected with industry. ‘Gyeongsan Jaindanoje’ (hereafter Jaindanoje) selected as a topic of discussion in this study is a massive form of village exorcism rite where various folklore are held as well as an ancestral ritual formality which has been passed down in Jain-myeon, Gyeongsansi village, administered for Han Chang Kun, a guardian spirit for the region, not only the attributes and customs of Danoje have been preserved well but the tangible and intangible legacy of the region have been condensed densely here, which enables it to be utilized as both cultural content and cultural element representing the region in various fields. However, in spite of these movements, Jaindanoje has been pointed out that till now it has never broken bounds of regional rite centered on preservation association. This not only shows that the movement recognizing and trying to utilize ‘Jaindanoje’ as a cultural resource was not active, regional interest in popularization of the object is not insignificant, but implies that the discussion on the subject to materialize it as cultural resource including restoring and embodying the original form of ‘Jaindanoje’ is necessary. Therefore stories of ‘Han Chang Kun’ and ‘Yeo Won Mu’ are going to be collected and reviewed, modern motif and value to be deduced and utilizing method to be presented in this study. In the realm not to damage the value of ‘Jaindanoje’, by looking for the storytelling method focusing on ‘Han Chang Kun’ and ‘Yeo Won Mu’, this is expected to give hands in preparing the base of concerned contents. In addition, by refreshing present value of ‘Jaindanoje’, the cultural resource representing the region and presenting idea rooted on ‘Han Chang Kun’ story, the aspect making it utilized in real event later also implies the meaning to connect the theory with the field.