In the 1990s, Korean society was defined as the routine of depoliticization, but the role of literary discourse was required for the remaining contradictions. From the perspective of general history, the problem of time usually arises, but now the problem of space becomes important in view of the fact that the main standard for interpreting the world has changed. Foucault’s Heterotopia provides a major implication here. It is a perspective on “the utopia that is real” rather than “the utopia that is not in reality”. It is a cultural and institutional style and it is important to discover it. The space is revealed as a specific place existing in the human experience and is a space understood as real and non-real, hybrid and stratified. The capitalist everydayness of Choi Seungho’s poem is a mixture of chaos and absence, depression and’empty’, which is also a form of life in parallel with the logic of death. His poetry starts from a certain boundary, which is the place where everyday space and non-daily space intersect reality and non-reality. He is implementing a Heterotopia of simultaneity and juxtaposition through a poetic methodology that substitutes the landscape of death as a form of life while replacing the temporality of life with a spatial experience. It is highly likely that his poetic characteristics will be proved through a broader theoric research in the future.
한국어
1990년대 한국사회 문화의 경향을 ‘탈정치화와 일상성의 발견’으로 요약 할 수 있지만 여전히 남아 있는 모순에 대한 문학 담론의 역할에 대한 요구 는 지속되었다. 일반적인 역사라는 관점에서는 대개 시간의 문제가 떠오르 지만 세계를 해석하는 주요 기준이 변화했다는 관점에 서면 공간의 문제가 중요해진다. 푸코의 헤테로토피아는 주요한 시사점을 제공한다. ‘현실에 없는 유토피 아’보다는 ‘현실에 실재하는 유토피아’에 대한 통찰이다. 이는 문화적이고 제도적인 양식이며 이를 발견하는 일이 중요하다는 것이다. 그 공간은 인간의 경험 내에 존재하는 특정한 장소로 드러나며 실재와 비실재, 혼종과 중 층성, 이질적인 것의 병치와 배치를 통해 재구조화된다. 최승호의 시에 나타나는 자본주의적 일상성은 혼돈과 부재, 함몰과 ‘텅 빈’ 것들의 혼재이며 이는 죽음의 논리와 병행하는 삶의 형식이기도 하다. 그의 시는 어떤 경계로부터 시작하는데 그것은 일상의 공간과 비일상의 공 간, 실재와 비실재성이 교차하는 지점이다. 그는 삶의 시간성을 부재하는 공 간적 경험으로 치환하면서 동시에 죽음의 풍경을 삶의 형식으로 대입하는 시적 방법론을 통해 동시성과 병치의 헤테로토피아를 구현하고 있다. 그의 이런 시적 특징은 향후 좀 더 폭넓은 작품론을 통해 증명될 가능성이 높다.
한국문예창작학회(The Society of Korean Literary Creative Writing)는 한국
문학의 새 지평을 열기 위해 문예창작 이론과 문예교육 이론을 연구 계발하여 문
예창작의 새로운 방향을 제시하고자 조직한 학술단체입니다.
전국 대학과 대학원 문예창작 관련학과의 전·현직 전임교수·겸임(초빙)교수· 강
사·대학원 재학 이상자 및 문예창작인들이 회원으로 활동하고 있습니다. 학회의
목적에 적극적으로 동의하는 문학 관련 단체나 문학창작 동호인도 준회원으로 참
여하고 있습니다.
연 2회 학회지를 발간해 학문적 기반을 닦고 있으며, 정기적으로 학술 세미나
와 해외 문학 심포지엄 등 학술 발표회를 개최하여 학문적 교류와 토론의 장을
넓히고 있습니다.
한편으로, 문예창작 캠프·문학기행 등의 창작교육 활동과 창작 학습 행사를 수
시로 진행하면서, 창작·창작이론·창작교육에 관한 활동의 범위를 넓히고 있습니다.
별도로, 문예창작 교육을 받은 문예창작학도들의 진로 개발을 위해 '문예교육지도
교사 자격 시험'도 운영하고 있습니다.
The Society of Korean Literary Creative Writing is a pure academic
association for the literary cretive writing, and was organized on November
11, 2001 for the purpose of presenting the new direction of literary creative
writing by studying all the methods to activate and develop the theories of
literary creative writing and its education.
Our society is composed of professors or ex-professors, some invited
professor, lecturers, graduate students of the dept. of literary creative writing
as regular members, and the persons interested in our program as associative
members.
Our society holds an annual academic meeting-- literary symposium,
literary creative writing seminar-- and publishes the journal of our society
and our members' anthology of literary works.
Added to these, our society has already started a new project to open the
way for our literary juniors by providing them with a certificate as a leader
and holding a forum for literary creative writing.
간행물
간행물명
한국문예창작 [The Journal of Korean Literary Creative Writng]