Earticle

해양소설의 문학적 의미는 일반문학이 추구하는 것과 크게 다르지 않다. 다만, 다른 것이 있다면 보편적인 인간성 옹호와 문학정신의 표출 양상의 상이함이다. 그간 쥘 베른의 소설들은 대표적인 해양소설로 읽혀졌고, 우리 또한 그렇게 믿었 다. 그런데 쥘 베른의 소설들에 나타난 바다는 실제적인 바다가 아닌 해석된 바다 였다. 이를 안다면 좀 더 새로운 이해가 필요하다. 그의 소설은 ‘실재계는 바로 상 상계다(L'imaginarie c'est le reel)’라는 의미심장한 전제 아래 씌어졌고, 여행, 과학 의 발명, 식민지 건설이 작품의 중심 주제였다. 문제는 이런 전제와 주제가 당시 제국주의의 논리를 합리화시킨 데 있다. 이런 비판은 그간 행해진 쥘 베른의 해양 소설에 대한 재평가와 해양소설에 대한 새로운 이해의 단초를 제공한다. 우리의 해양소설은 바다를 너무 고정관념에서 주시했다. 그로 인해해양소설이 보여주는 다양한 양상을 놓쳤다. 해양소설만의 주된 특성들은 간과되었고, 작품에 투영된 중층적 복합적 관계들도 간단히 처리되었다. 인간과 바다가 만나는 접점 에서발생되는 수많은 삶들은 땅을 보던 눈으로는놓칠 수 있다. 더욱이그런 삶들 은 그 자체로 머물지 않고, 우리의 내면적 삶까지 새롭게 변형시킬 수 있다. 본 연구는 작가의 거주지나 바다체험에 대한 맹목적인 강조를 넘어 우리의 해 양소설이어떻게 걸어왔는지를 살폈다. 많은작품은 아니지만, 특별히 주목되는작 품들을 중심으로 해양소설의 고유한 문학적 특성을 일별했다. 그러면서 우리 해양 소설이 걸어갈 앞으로의 길도 모색했다. 이를 계기로 해양소설을 탄생시킨 우리의 문화적 전통과 역사로부터 부여된 삶을 반성적 · 체계적 · 완성적으로 성찰하고자 하였다.

There is not much difference between the literary meaning of maritime novels and that of general literature. The difference that exists, however, lies in the dissimilarity in expressing the spirit of literature and the vindication of universal humanism. So far, Jules Verne's novels have earned an prominent place in the field of maritime novels, as we recognize it to be so. A new set of understanding, however, is necessary if we take into account that the sea in Verne’s masterpieces is not the actual sea itself, but a sea that has been interpreted. In reality, his maritime novels has been written under a significant premise of 'What is real is imaginary' (L'imaginarie c'est le real), and the main themes of his books were journeys, scientific discoveries and establishments of colonies. The problem lies in that those premises and themes have justified a rationale for the imperialism of his period. This perception questions his novel's high reputation and requires a new approach in understanding maritime novels. So far, our maritime novels have been overly biased in its perception of the sea. Therefore, we have paid little attention to the diverse aspects that maritime novels have demonstrated. Main characteristics pertaining only to the maritime novels have been largely overlooked, and complex and multi-layered relationships reflected in the pieces were dealt with ease. Many lives arise at the point where man and sea meet, but with the eyes that we used to look at 'terra firme', we may not fully perceive them. Moreover, those lives may not remain as it is, but transform anew our inner life. This research focused on the problems of our maritime novels that have concentrated heavily on the writer's neighborhood or experience over the sea. These problems are burdens that we can't escape from, but also a start point where we could explore diverse paths of development. Through those efforts, the research did not fail to discuss on the current state of our maritime novels. It also distinguishes maritime novel's unique literary aspect by reviewing few pieces worthy of special attention. Eventually, the research intended to provide an opportunity to systematically and completely reflect the life that has been endowed by our cultural tradition and history that have begotten maritime novels.

이 논문은 고전서사문학에서 해양문학론의 현황과 문제점을 살피고 앞으로 나 아갈 방향을 모색해본 것이다. 그간 고전문학에서 전개된 해양문학론 연구는 개념 과 범주에 대한 고민을 되풀이하였을 뿐 연구사적 진전을 거두지 못하였다. 이런 상황에서 원론적 담론은 실효성을 거두기 어렵다. 오히려 해양문학의 범주 안에서 다루어진 개개의 작품을 어떤 맥락에서 다루는 것이 해당 작품의 실상을 온전히 드러낼 수 있을지에 집중해야 한다. 이에 본고에서는 ‘본격 해양문학’ 혹은 ‘해양 문학에 근접한 문학’으로 다뤄져온 표해류 작품을 중심으로 이 방면 연구의 문제 점을 검토하고 대안적 전망을 제시해 보았다. 표해류 서사문학 중 활발히 연구가 이루어진 작품은 최부(崔溥)의 <표해록(漂海 錄)>과 장한철(張漢喆)의 <표해록(漂海錄)>에 불과하다. 나머지 작품들은 이름 정 도가 알려졌을 뿐이다. 그런데 두 작품의 실상을 온전히 드러내는 것은 표류, 표착 과 같은 체험이 아니다. 오히려 바다 건너 타자(他者)의 존재를 확인하고, 타자 인 식에 기반한 상호 교류의 면모가 작품의 본질적 특성에 해당한다. 표해류 서사문 학 작품을 동아시아 문화 교류의 측면에서 접근하면 포로실기(捕虜實記), 사행류 (使行類) 작품들과의 연계를 통해 중세사회에서 바다가 지니는 의미와 기능을 재 조명할 수 있으며, 더 나아가 해양문학의 정체성을 재발견할 수 있을 것이다.

This paper aims to examine the state and problems in the study of sea literature on Korean classical narratives and claim the research directions. Previous researches tried to identify the definition and category of sea literature but they had not satisfactorily results. In a situation like this, the theoretical debates call into question the effectiveness of the study of sea literature. The paper proposes to focus on the study of individual works instead of its definition and category. In addition, this paper suggests alternative view of the research on sea literature by examining the state and problems in the study of sea literature, especially focused on Pyohaerok. Choibu`s Pyohaerok and Janghanchel`s Pyohaerok were only actively studied among sea literature. Others were not known even title of works. However, main features of these works are aspects of cultural exchange based on awareness of the other resulted from confirmation of them beyond of sea, not experiences to drift along or reach ashore. In conclusion, if Pyohaeryu works are discussed aspects of cultural exchange, the meaning and function of sea in the Middle Ages would be able to reconsider through linking captive practical literature to literature journey and rediscover identity of sea literature.

본 논문은 한국 희곡에 나타난 한국 바다의 모습과 그 이미지를 다루고 있으며, 한국 바다와 한국 연극의 관계를 설명하고 있다. 한국 희곡에서 한국의 바다를 다 룬 작품은 매우 적고 몇몇 작가들에게 한정되어 있는 형편이다. 한시적이고 시사 적인 관점에 의존하는 경우도 많다. 이것은 시급히 보완되어야 할 사항이다. 한국 의 바다를 다룬 연극은 인간과 환경의 조화로운 공존을 추구하고 그 대안을 제시 하는 것을 최종 목적으로 삼는다. 또한 한국의 바다를 다룬 연극에 대한 연구는, 현대 사회의 당면 문제를 포괄하는 비평적 시야를 획득하고 창작을 유발하는 현명 한 비판적 개입에 모아져야 한다. 지금까지는 한국의 바다가 한국 희곡사에서 중요한 역할을 했다. 하지만 한국 바다의 문화적 양상을 제대로 반영한 희곡이나 연극은 아직까지 나타났다고 할 수 없다. 본고는 희곡사에서 한국 희곡에 나타난 바다 관련 담론을 살펴보고, 그 특징 을 도출하는 한편, 그 한계에 대해서도 논의하여, 앞으로 한국 연극에서 한국 바다 의 이미지가 보다 올곧고 유효하게 다루어질 수 있도록 돕는 것에 그 목적을 둔다.

This paper makes a review of the pictures and images of 'Korean-sea' on Korean plays and explains the relations between Korean-sea and Korean theater in the history The works on Korean-Sea in Korean plays and theaters are very few and confined to some authors. This should be supplemented imminently. Korean theater on Korean-sea seeks after the harmonious coexistence of the human being and the sea and, has a final purpose to suggest the alternative. The study on Korean theaters of Korean-sea, should be gathered in obtaining critical vision including urgent problems of contemporary human society and in wise critical intervention giving rise to writing a work. And I proposed an alternative plan. Korean-sea as motif of plays is important in Korean theater history. But I think the Korean plays and theaters doesn't reflect this cultural aspects yet.

본 연구는 「사회적기업육성법」의 내용을 체계적으로 분석하여 발전적인 개선방향을 제시하고자 실시되었다. 이를 위해, 먼저 선행연구를 검토하면서 나타난 사회적 기업의 의의와 특징을 분석한 후 우리나라 사회적 기업의 출발 및 전개과정에 서 나타나는 차별성과 문제점을 제시하였다. 특히 사회적 기업의 성장과정에서 나타나는 특징을 찾는 한편, 유럽형 및 미국형 사회적 기업의 특징을 비교·분석하여 이것이 「사회적기업육성법」에서 갖는 함의를 나타내고자 하였다. 두 번째 본 논문 이 목적으로 두고 있는 「사회적기업육성법」의 쟁점에 대해 인증요건 권리구제 세제-재정지원으로 중심으로 분석하였다. 「사회적기업육성법」은 그 내용상 연관관 계에 있는 타 법과의 비교가 요구되는 만큼 적극적인 비교분석을 하였고 이를 통 해 문제점과 한계를 찾아 제시하였다. 마지막으로 분석된 결과를 기초로 하여, 법적 개선방향을 제언하였다.

This paper aims to analyze the Social Enterprise Promotion Act for suggesting amendment. As with reviewing the literature, I try to figure out identifiable features that include principles. Similarly it is argued that social enterprise depends on their national characteristics and that the law should be designed to meet these characteristics. As compared American style social enterprises with European style social enterprise, it is found that we need to understand Korean style social enterprise with reference to these different styles. Second, I divided my analysis into three part -certification, redemption of right system, financial support- and suggested amendment. As social enterprise ranges between the Civil and the Commercial, I did in-depth analysis while comparing with another laws. Finally, as it is found that the current contents of the law have several problems, in order to reforming these factors, I present a few alternative suggestions.

본 연구의 목적은 유아가 어머니와 아버지에 대해 형성하는 애착과 유아의 또 래유능성과의 관계를 알아보는 데 있다. 이러한 연구 목적을 달성하기 위해 다음 과 같은 연구 문제를 설정하였다. 첫째, 유아의 어머니 애착과 아버지 애착은 또래 유능성과 어떤 관계가 있는가? 둘째, 유아의 어머니 및 아버지 애착과 또래유능성 의관계는 유아의 성별에따라 차이가 있는가? 셋째, 유아의 어머니와 아버지에대 한 복합애착유형과 또래유능성은 어떠한 관계가 있는가? 넷째, 유아의 어머니와 아버지에 대한 복합애착유형과 또래유능성의 관계는 유아의 성별에 따라 차이가 있는가? 이 연구는 부산광역시에 소재하고 있는 어린이집 3곳과 유치원 2곳에 재 원하고 있는 만 5세 유아 189명(남아 101명: 여아 88명)을 대상으로 하였다. 이들 을 대상으로 아동용 애착검사, 교사 평정 또래유능성 검사를 실시하였다. 수집된 자료는 평균차 검증, Fisher의 Z 검증 및 이원변량분석을 활용하여 분석하였다. 분 석 결과, 남아의 경우 어머니와 아버지에 대한 애착은 친사회성과 관련이 있었으 나, 여아의 경우 부모에 대한 애착과 또래유능성은 유의미한 관련이 없었다. 유아 의 부모에 대한 복합애착유형과 또래유능성과의 관계에서는 또래유능성 하위요인 중 친사회성에서만 통계적으로 유의미한 관련이 있었다.

The purpose of this research was to investigate the relationship between attachment to mother and father and peer competence of young children. To achieve this purpose, the following research questions were established. First, what relationship exist between attachment to mother and father and peer competence? Second, does relationship between attachment to mother and father and peer competence differ according to gender of young children? Third, what relationship exist between multiple attachment type and peer competence of young children? Fourth, does relationship between multiple attachment type and peer competence differ according to gender of young children? The participants of this research was 189 young children(5 year olds) from 3 child care centers and 2 kindergartens in Busan. Attachment Test for Children and Peer Competence Scale were administered to these children. Collected data were analyzed using t-test, Fisher's Z and Two-Way ANOVA. The findings of this research were as follows. First, attachment to mother and father were significantly related to prosociality factor of peer competence for 5 year old boys, however, attachment to mother and father were not significantly to peer competence for 5 year old girls. Second, relationship between multiple attachment to mother and father and peer competence of young children were significantly related to only prosociality factor of peer competence.

한국게임에 나타난 여성캐릭터의 인물형상에 관한 본격적인 연구는 현재까지 제출된 바가 없다. 한국게임에 나타난 전반적인 캐릭터 자체의 성격과 역할에 대 한 인물분석 차원의 연구는 최근에 와서야 조금씩 이루어지고 있는 정도이다. 본 연구는 한국게임 캐릭터의 변천과정과 유형분류에 관한 기존연구를 바탕으로, 한 국게임에 나타난 여성캐릭터의 인물형상을 한국게임의 남성캐릭터와 텔레비전 드 라마 영화 속 여성캐릭터의 그것과의 비교론적인 고찰을 통해 그 특징을 탐구하 고자 하였다. 본 연구의 내용은 다음의 세 가지 범주로 정리될 수 있다. 첫 번째 범주는 한 국게임에 나타난 여성캐릭터의 양상과 형상화 방식상의 특징이다. 한국게임 속에 나타난 여성캐릭터의 인물형상은 게임 산업이 발달할수록 ‘대상화’되는 양상을 보 여준다. 여성캐릭터의 대상화는 크게 두 가지 국면으로 분류해 볼 수 있다. 하나는 남성캐릭터에 대한 종속적 보조자화이다. 여성캐릭터는 남성캐릭터보다 수동적이 며, 그의 미션수행을 돕기 위해 희생적이고 보조적인 행동방식을 보여준다. 다른 하나는 성적인 대상화이다. 이처럼 여성캐릭터를 대상화 하는 두 가지 시각에는 남성 중심적인 시각이 놓여 있다. 게임 산업이 폭발적으로 성장하면서 그 향유층 의 주류를 차지하고 있는 남성유저들의 취향과 구미에 부응하기 위해 여성캐릭터 를 남성 중심적인 시각에서 대상화 하는 작업이 진행되었던 것이다. 두 번째 범주는 한국게임에 나타난 남성캐릭터 형상화 방식과의 비교론적인 고찰이다. 한국게임 속 남성캐릭터의 인물형상이 여성캐릭터와 차별화되는 외모와 역할에 있어서 특정한 대상화의 시선으로부터 벗어나 있다는 사실이다. 한국게임 속 여성캐릭터가 무조건 젊고 미혼이거나 어린 형상으로 전형화 되어, 외모에 대 한 일방적인 대상화의 시선에 포획되어 있는 것과는 달리, 남성캐릭터는 다양한 외형적인 형상으로 나타난다. 한편, 한국게임 속 남성캐릭터들에게는 자기표현 욕 구와 맞물러 상당히 개성적이면서도 다양한 스펙트럼의 신체적인 조건들이 제공 되지만, 반면에 한국게임 속 여성캐릭터들은 8등신에 가까운 신체에 파격적이면서 도 화려한 의상을 입은 모습으로 재현되어 남성유저들에게 만족감을 제공하기 위 한 성적인 대상으로 전락해 있다. 세 번째 범주는 TV드라마 영화에 나타난 여성캐릭터 형상화 방식과의 비교론 적인 고찰이다. 여성캐릭터가 남성 중심적인 시각에 의해 일방적으로 대상화 되어 나타나는 게임 장르와는 달리 텔레비전 드라마와 영화 속에서는 여성캐릭터의 형 상이 다양한 스펙트럼을 형성하고 있다. 게임 향유층의 절대 다수를 차지하고 있 는 남성유저들의 의식이 한국게임 속 여성캐릭터의 인물형상을 좌우한다면, 여성 향유층의 점유율이 상대적으로 높은 텔레비전 드라마와 영화의 경우에는 여성의 욕망이 여성캐릭터를 통해 주체적으로 발현될 기반이 마련되어 있는 것이다. 특히, 년대 이후로 텔레비젼 드라마와 영화 속에서 자아의 주체적 욕망과 전문직으로 90 서의 성공을 추구하는 여성캐릭터들이 확대되고 있다는 점은 한국게임 속 여성캐 릭터의 인물형상과 비교할 때 뚜렷하게 드러나는 차별성이라고 할 수 있다.

This paper studied on the shapes and distinct features of female character comparing with male chracter in korean games and female chracter in television drama·movie. This study is summerized as next three parts. The first is the consideration to the shapes of female character in korean games. It is devided into two. The one is the surbordination to male chracter. The other is the sexual objectification. The second is the comparrative contemplation to male chracter in korean games. Differently from female chracter's subordination, male chracter in korean games isn't captured by the view of unilateral objectification, but showes up variously. The third is the inquiry into female chracter in television drama·movie. It also appears as diverse features. The reason is related to women's independent desires, especially since the nineties.

이 글은 김유정의 단편소설 산 골나그내 와 만무방 의 크로노토프를 파악하 는 방식으로 작가의 현실인식을 구명하였다. 김유정의 단편소설에서 식민지 외상 의 징후를 내포하는 크로노토프는 식민지 현실의 시간성과 공간성의 다층적 연관 으로 작중 인물의 궁핍한 삶과 애환을 입체적으로 보여준 작가의 세계관과 소통할 수 있는 통로이다. 이러한 접근 방법으로 필자는 산 골나그내 , 만무방 등의 텍 스트에 내재된 식민지 크로노토프를 통하여 다음과 같이 작가의 탈식민주의 의식 과 소통하였다. 먼저, 산 골나그내 텍스트의 식민지 크로노토프를 통하여서는 쇠돌이와 거지 아낙의 결혼과 배반으로 구체화된 산골 나그네의 식민지 외상으로서 민초들의 삶 의 애환과 절망을 산간 농촌, 주막, 의복, 물방앗간, 길 등의 은유로 보여주는 작가 의 연대의식과 소통하였다. 거지 아낙이 쇠돌이를 배반하고 그의 옷을 훔쳐 도망 갈 수밖에 없는 사정은 식민지 궁핍한 민초들의 절망적인 삶의 은유라면, 거지 아 낙과 그의 남편이 머무른 물방앗간에 대한 과거와 현재의 시공간적 대비는 식민지 주권을 상실한 민족 정체성의 은유로 읽혀진다. 산골 나그네의 정체성과 ‘물방울 이 벽에 부딪치는 소리’와 ‘늑대의 성난 소리’ 등의 자연 묘사로 식민지 외상의 징후를 내포하는 은유는 식민지 민초들의 분노와 절규에 대한 독자의 연대의식을 증 폭시키는 효과를 갖는다. 다음으로, 만무방 텍스트의 식민지 크로노토프를 통하여서는 무능한 응칠과 성실한 응오의 상반된 삶의 태도가 결국 주권 잃은 민초들의 삶의 당위성으로 만 무방의의미가 극적 반전되는 식민지 역사의 구조적모순을 만무방, 산골 농촌, 집, 추수, 때, 철, 길 등의 은유로 보여주는 작가의 비판의식과 소통하였다. 30년 전과 현재를 바라보는 응칠이의 시점에는 식민지 이전과 이후 현실의 대비로 식민지 역 사를 비판하는 작가의 세계관이 반영되어 있다. 만무방으로 포착된 식민지 외상으 로서 은유는 식민지 현실의 구조적 모순이 한 개인의 삶의 가치와 태도에 따라 개 선될 수 있는 것이 아니라, 국권을 잃은 민초들의 비극적 삶의 당위성임을 강조하 는 식민지 역사 비판의식으로 이해된다. 만무방의 정체성과 ‘철(때)이 나지 않은 딱한’ 현실로 식민지 외상의 징후를 내포하는 은유는 식민지 역사에 대한 독자의 비판의식을 확대하는 효과를 거둔다. 이와 같이 김유정의 단편소설에 내재된 크로노토프는 식민지 외상의 징후를 보 여주는 작가의 세계관적 은유로 독자의 연대의식 내지는 비판의식을 끌어낸다. 결 과적으로 필자는 김유정 소설의 식민지 크로노토프를 통하여 식민지 민초들의 피 폐한 삶과 애환을 입체적으로 보여준 작가의 역사의식이 리얼리즘 문학이 추구하 는 비판적 현실인식과 닮아 있을 뿐만 아니라, 궁극적으로는 작가의 세계관이 탈 식민주의 의식과 닿아 있음을 밝힐 수 있었다.

The object of this article is to discuss the chronotope and prospect reflected on Yujeong Kim's short stories, such as "A Mountain Vagabond", "Man-Mu-Bang". This analysis is crucial because it make deep meaning of Kim's short stories enable to interpret on the side of writer's intention by analysing the metaphor of colonial trauma. The name of Kim's short stories, such as "A Mountain Vagabond", "Man-Mu-Bang", itself construct a metaphor system. The interpretation of the chronotope and prospect reflected on Kim's short stories is as follows. First, "A Mountain Vagabond" shows the chronotope of colonial symptoms through the metaphor of 'sparrow' and 'mill house' while expecting 'solitude' and 'oddness'. Poverty of peoples betrayed because of 'clothes' are enforced by 'sound of water fronting wall' and 'sound of wolves' and is felt with compassion and solidarity by readers. Second, "Man-Mu-Bang" install a metaphor of the hope of overcoming colonial trauma by comparing before and after the colonial periods. This reflects colonial trauma by awakening criticism that the life of peoples losing their sovereignty is contradicted one. The figuring of chronotope and prospect constructing a metaphor in Kim's short stories awaken overall criticism of readers by prospecting colonial trauma and diagnosis, not merely describing the folkway of his home country. This work will prove that Kim's short stories is highly contributed to the enlargement of the realism of Korean modern history of literature.