Earticle

본 연구는 비평가로 알려진 소천 이헌구의 시인으로서의 면모를 파악하고자 하는 연구의 일환으로 지금까지 다루어지지 않았던 시와 관련된 이헌구의 자료를 통해 이헌구의 삶 속에서 ‘시’가 가진 의미는 무엇이었는가를생각해 보고자 했다. 이헌구는 어린 시절 종형인 이한구를 통해 문학의 꿈을키우며 상경하였고 소심한 성격으로 인한 불안감과 고독을 보성고교 시절한시 번역을 통해 극복하고 자신감을 얻게 되어 문학인의 삶을 결심한다. 이쿠타 슌게쓰의 시론에 영향을 받아 시를 인격의 산물로 인식했으며 일본유학 시기에는 스승인 사이조 야소가 주재한 잡지에 일본어 시와 조선 시단을소개하는 글을 발표하며 시작 활동을 펼친다. 본 연구에서는 기존에 알려지지 않았던 자료로서 일본에서 신인 시인으로 잡지『밀납인형(蝋人形)』에 발표한 시 2편과『애송(愛誦)』에 게재한「조선시단관(朝鮮詩壇觀)」을통해 식민지 조선인 유학생의 현실에 대한 고뇌와 사랑을 살펴보고 시를 통해보여 주고자 했던 이헌구의 문학적 정체성을 확인하였다. 그러나 그의 시에대한 주변의 비평적 충고 그리고 스스로 느끼는 존재론적 고독과 무력감이 맞물리면서 시 쓰기에 대한 심리적 부담은 결국 시인의 길 대신 비평가의 길을걷게 된다. 즉 그가 평생 언급해 온 ‘고독’과 ‘외로움’은 시를 통해 사람들과소통하고자 했던 이헌구의 삶 자체가 시에 대한 갈망과 좌절에 기인한다고보았다.

This thesis examines various aspects of Lee Heon–gu’s poetic identity, mainly known as a critic, by analyzing his existing poems, essays, and diaries. Influenced by his cousin during childhood, Lee Heon-gu nurtured literary dreams and moved to the capital city. During high school, translating Chinese poetry boosted his confidence, helping him overcome the anxiety and loneliness stemming from his introverted nature and ultimately nurturing his aspiration to become a writer. In- fluenced by Shunketsu Ikuta’s poetics, he became aware of poems as a product of his personality. During his studies in Japan, he published two poems in the magazine“Ron- ingyo(蝋人形)”, edited by his mentor Saijo Yasō, and contributed“The Current State of Korean Poetry” to “Aizu(愛誦)”. Through these works, He sought to reveal his literary identity through poems depicting the reality and suffering of Korean students under colonial rule, as well as confessions of love. However, crit- ical advice from those around him and psychological burden of writing poems amplified by his existential loneliness and helplessness eventually led to his path as a poet to become a critic. In other words, the“loneliness” and “isolation” he mentioned throughout his life stemmed from the nature of Lee Hyun-gu’s exis- tence itself, that is, his attempts to communicate with people through poetry, his longing for poetry, and his resulting frustration.

本研究は、批評家として知られる李軒求の詩人としての側面を把握す るために、李憲求が残した数少ない詩と随筆集や日記などから李憲求の 詩に対する認識と欲望、そして挫折に至る様相を考察した。李軒求は幼少 期、従兄の影響で文学の夢を育み上京した。内気な性格による不安感と孤 独を、普成高校時代に漢詩翻訳を通じて自信を得て克服し文学者の道を 志す。生田春月の詩論に影響を受け、詩を人格の産物と認識し、日本留学 期には恩師である西條八十が主宰する雑誌に日本語詩と朝鮮詩壇を紹介 する文章を発表するなど詩作活動を展開した。日本で新人詩人として雑誌 『蝋人形』に発表した詩2編と『愛誦』に掲載した「朝鮮詩壇観」を通じて、 植民地朝鮮人留学生の現実と苦悩そして、愛の告白など、詩を通じて示そ うとした李軒求の文学的アイデンティティを確認した。しかし、彼の詩に 対する周囲の批評的助言と、自ら感じる存在的孤独と無力感が相まって、 詩作への心理的負担は結局、詩人の道ではなく批評家の道へと彼を導く。 すなわち、彼が生涯にわたり言及してきた「孤独」と「寂しさ」は、詩を通 じて人々と交流しようとした李憲求の人生そのものが、詩への渇望と挫 折に起因すると見なした。

본 연구는 근대 일본의 중국 담론이 어떠한 논리적 구조 위에서 형성· 변용되었는가라는 물음에서 출발한다. 이를 규명하기 위해 일본 근대 동양사학의 핵심 논자 가운데 한 사람인 야노 진이치(矢野仁一)의 사상을 분석대상으로 삼는다. 구체적으로는 전전(戰前) 야노의 만주론(滿洲論)을 축으로 형성된 사유 체계가 만주국 붕괴라는 역사적 전환점을 계기로 어떠한방식으로 해체되고 재구성되었는지를 추적한다. 야노 진이치는 20세기 전반 일본을 대표하는 중국사 연구자로, 1920~1940 년대 중국의 역사와 현실 정치를 고찰하며 독자적인 학술 체계를 구축하였다. 그는 중국을 근대적 국민국가로 인정하지 않고, 영토·제도·사회의 세차원에서 각각 ‘중국무국경론(中國無國境論)’, ‘중국비국가론(中國非國 家論)’, ‘중국사회정체론(中國社會停滯論)’을 제기하였다. 이러한 논의는영토 주권과 국가 합법성, 사회 변동 가능성을 부정함으로써 일본의 대륙침략과 만주국 건설을 뒷받침하는 이론적 기반으로 기능하였다. 제2차 세계대전의 패전과 공직 추방 이후 그의 학문적 입장은 현저한전환을 보였다. 그는 중국공산당이 주도한 인민혁명을 단순한 정권 교체가아니라 사회 구조의 근본적 변혁으로 재평가하였고, 농민 해방에 기초한 ‘사회혁명론’과 부패 극복을 위한 ‘영구혁명론’을 제시하면서 사회주의 노선의장래를 낙관하였다.

This article examines how China discourse changed through the continuities and ruptures in Jinichi Yano’s thought. It traces how the intellectual framework centered on prewar Manchurian discourse was dismantled and reworked after the collapse of Manchukuo, arguing that this process involved both critical reflection and adaptation to the dominant intellectual climate of the time. Yano, a major historian of China in early twentieth-century Japan, built a distinctive framework through his writings on Chinese history and contemporary politics in the 1920s– 1940s. Rejecting China as a modern nation-state, he advanced three linked ideas: “China without borders,” “China as a non-state,” and “Chinese social stag- nation.” These arguments helped justify Japan’s continental expansion and the creation of Manchukuo by denying China’s territorial sovereignty, political legit- imacy, and capacity for social change. After Japan’s defeat and his purge from public office, however, Yano’s position shifted markedly. He recast the Chinese Communist-led revolution as a fundamental social transformation and presented both a theory of social revolution based on peasant emancipation and a theory of permanent revolution aimed at overcoming corruption.

本研究は、矢野仁一の思想における連続と断絶を通じて、近代日本の 中国言説がいかに変容したのかを明らかにすることを目的とする。具体的 には、戦前の満洲論を軸として形成された思惟体系が、満洲国の崩壊を契 機としていかなる形で解体· 再構成されたのかを追跡し、その過程におい て知的省察と当時の日本知識人社会の支配的雰囲気への適応とが複合的 に作用していたことを明らかにする。 矢野仁一は、20世紀前半の日本を代表する中国史研究者であり、1920 年代から1940年代にかけて中国の歴史と現実政治を考察しながら、独自 の学術体系を構築した。彼は中国を近代的国民国家として認めず、領土· 制度·社会という三つの次元において、それぞれ「中国無国境論」「中国非 国家論」「中国社会停滞論」を提起した。これらの議論は、領土主権、国家 的正統性、社会変動の可能性を否定することによって、日本の大陸侵略お よび満洲国建設を支える理論的基盤として機能した。 第二次世界大戦における敗戦と公職追放ののち、彼の学問的立場は顕 著な転換を示した。彼は、中国共産党が主導した人民革命を単なる政権交 代ではなく、社会構造そのものの根本的変革として再評価し、農民解放に 基づく「社会革命論」と腐敗克服のための「永続革命論」を提示すること によって、社会主義路線の将来に対して楽観的な展望を示した。

근대 일본 사회는 메이지 유신과 전후 점령기를 거치며 급격한 변화를 겪었고, 그 과정에서 중세 예능에 기원을 두고 근세기에 발전한 민중 예능이나에도 시대에 발달한 대중 연극, 화예(話芸) 등이 쇠퇴하였다. 가부키 역시상업 연극으로 명맥을 이어나가기는 했지만 신흥 예술과의 경쟁, 전쟁과 자연재해 등으로 위기를 겪었고, 특히 전시기, 전후 점령기를 지나며 향유 계층의세대 단절과 그로 인한 수용 양태의 변화라는 문제에 직면하였다. 이러한상황 속에서 평론가 도이타 야스지(戸板康二)는 ‘에트랑제(エトランゼ, étranger)’의 시각에서 가부키를 해설하고 자신의 독자적인 감상 방식을 공유하는 새로운 형식의 평론을 제시하였다. 도이타의 저작인『나의 가부키(わが歌舞伎)』와『가부키로의 초대(歌舞伎への招待)』를 보면, 기존의 가부키 입문서가 연극 애호가를 대상으로 한 통시적 연구에 가까웠던 것과 달리, 가부키의 문외한인 대중이나교양과 상식으로서의 서구 문화에 대한 이해도가 높은 지적 노동자 계층을독자로 상정하여 평이하면서도 문화 전반을 아우르는 문체를 사용한 점을알 수 있다. 또한 현대 가부키 배우를 향한 제언을 통해, 가부키가 고전화의흐름 속에서도 ‘인간 보편의 서사’를 지닌 연극으로 통용되는 것의 중요함을강조한 사실도 엿보인다. 이처럼 전후 가부키와 관객 사이의 괴리 속에서도이타는 가부키의 ‘매개자’로서 중요한 역할을 수행하였다고 평가할 수 있다.

Modern Japanese society underwent rapid transformation during the Meiji Restoration and the postwar Allied Occupation, during which traditional pop- ular culture that had flourished in the Edo period declined. Kabuki managed to survive as a commercial theater form, but it faced repeated crises stemming from competition with emerging art forms, as well as from wars and natural disasters. In particular, during the occupation period, it encountered challenges such as gen- erational discontinuity among its audience and the resulting shifts in patterns of cultural consumption. Under these circumstances, Toita Yasuji approached kabuki from the stand- point of an outsider and proposed a new mode of criticism that reflected his dis- tinctive perspective on appreciation. In works such as Waga kabuki (1948~49) and Kabuki e no shōtai (1950~51), whereas conventional kabuki criticism tended to adopt a diachronic approach aimed at theater connoisseurs, Toita instead envi- sioned his readership as members of the general public unfamiliar with kabuki or as intellectually engaged laborers possessing a relatively high level of knowledge of Western culture. Accordingly, he employed a style that was both accessible and attentive to broader cultural contexts. Furthermore, through his proposals ad- dressed to contemporary kabuki actors, he emphasized the importance of enabling kabuki to function as a form of universally human drama, even amid ongoing pro- cesses of canonization. Thus, in the postwar period, when the gap between kabuki and its audience had become increasingly pronounced, Toita played a crucial role as a “mediator” of kabuki.

近代日本の社会は、明治維新と戦後占領期を経て急速な変化を遂げた が、その中で、中世に起源を持ち近世に発展した民衆芸能や、江戸時代に 発達した大衆演劇、話芸などが衰退した。歌舞伎はかろうじて商業演劇と して存続することができたが、新興芸術との競合や戦争、自然災害などに より危機に陥り、とくに占領期に入ってからは享受層の世代断絶とそれ に伴う受容形態の変化といった問題に直面した。 こうした状況のもと、戸板康二は「エトランゼ」の立場から歌舞伎を 解説し、自らの独自の鑑賞方法を共有する新たな形式の評論を提示した。 『わが歌舞伎』（1948~49）や『歌舞伎への招待』（1950~51）をみると、従来 の歌舞伎入門書が演劇通を対象とした通時的研究に近かったのに対し、 戸板は歌舞伎の門外漢である一般大衆や、西洋文化に関する教養や知識 を有する知的労働者層を読者として想定し、平易でありながら文化全般 に触れる文体を用いたことが看取される。また、現代の役者への提言を通 じて、歌舞伎が古典化の波の中にあっても、普遍的な人間ドラマを有する 演劇として通用することの重要性を強調した。以上のごとく、戦後、歌舞 伎と観客との乖離が著しくなるなか、戸板は歌舞伎の「媒介者」として重 要な役割を果たしたと評価できる。

본고는 정치사상 교육에서 고전 텍스트에 대한 지식이 학습자의 현재적판단 능력으로 어떻게 이어질 수 있는가라는 문제를 제기한다. 기존 교육에서는 텍스트의 의미를 해설하거나 그 함의를 교훈적으로 제시하는 방식이일반적이었지만, 이러한 접근은 사상 지식과 현실 판단 사이의 전이를 충분히설명하지 못한다. 이에 본고에서는 마루야마 마사오의 추체험 개념을 출발점으로 삼아 역사적 사유와 현재의 판단을 연결하는 접근 방식을 재검토한다. 마루야마는 과거 사상가가 처했던 역사적 문제상황 속으로 상상적 조작에의해 걸어 들어가 그들의 판단과 결단을 체험하도록 하는 추체험적 접근을제안하면서, 이를 전형적 상황으로의 형태화를 통해 현재와 매개하고자 했다. 그러나 이러한 전형화는 복수의 가능성과 내적 갈등을 지워 버린 채 정치적판단을 지나치게 정돈된 유형으로 제시할 위험을 내포한다. 이 같은 문제를극복하기 위해 본고에서는 콜링우드의 ‘사유의 재수행’ 개념을 도입한다. 콜링우드에 따르면 역사적 이해란 과거의 결론을 그대로 수용하는 것이 아니라그를 산출한 사고 과정을 현재의 사유 속에서 다시 수행하는 데서 성립한다. 이러한 관점에서 추체험은 단순한 상황 재연이나 감정이입이 아니라 판단이형성된 사고 과정을 현재의 사유 속에서 재구성하는 작업으로 재정의될 수있다. 이에 본고에서는 문제상황의 구성, 가능성의 복원, 전제와 논증의 추적이라는 사고 구조를 중심으로 추체험을 재정식화한다. 이상의 논의를 통해정치사상 교육의 목적은 과거의 결론을 전달하는 데 있지 않고, 학습자가스스로 정치적 판단을 조직할 수 있는 사고의 훈련에 있음을 밝힌다.

This article addresses a central problem in the teaching of political thought: how knowledge of classical texts can contribute to the development of learners’ capacity for political judgment in the present. Conventional approaches to po- litical thought education have typically emphasized textual interpretation or the extraction of moral lessons from canonical works. Such approaches, however, do not adequately explain how knowledge of political ideas can be translated into the practice of judgment in contemporary political contexts. To address this issue, the article re-examines the approach to political thought education by taking Masao Maruyama’s concept of re-experiencing as its point of departure. Maruyama proposed that learners imaginatively enter the historical problem situations faced by past thinkers and experience their acts of judgment and decision. Through the abstraction of these situations into“typical situations, ” he sought to establish a mediating framework between past and present. Yet this typification risks presenting political judgment as an overly coherent model by obscuring the plurality of possibilities and internal tensions that characterize historical decision-making. To overcome this difficulty, the article introduces R. G. Collingwood’ s con- cept of the re-enactment of thought. For Collingwood, historical understand- ing does not consist in accepting past conclusions as given, but in re-performing within one’s own thinking the reasoning process through which those conclusions were originally formed. From this perspective, re-experiencing should not be un- derstood merely as the reenactment of situations or an act of empathetic identi- fication. Rather, it should be reconceptualized as a practice of reconstructing the reasoning processes through which political judgments were formed. On this basis, the article reformulates re-experiencing in terms of the under- lying structure of reasoning, focusing on the reconstruction of problem situations, the recovery of historical possibilities, and the tracing of premises and lines of ar- gument. The article ultimately argues that the aim of political thought education is not the transmission of ready-made conclusions from the past, but the cultiva- tion of a disciplined training in reasoning through which learners can organize political judgment for themselves.

本稿は、政治思想教育において古典テキストに関する知識が、学習者 の現在的な政治的判断能力へいかに結びつき得るのかという問題を提起 する。従来の政治思想教育では、テキストの意味を解説したり、その含意 を教訓的に提示したりする方法が一般的であった。しかし、このような方 法では思想に関する知識が現実の政治的判断の遂行へとどのように転移 するのかを十分に説明することができない。 そこで本稿は、丸山真男の追体験概念を出発点として、歴史的思考と 現在の判断を結びつけるアプローチを再検討する。丸山は、過去の思想家 が直面していた歴史的問題状況の中へ想像的操作によって入り込み、彼 らの判断や決断を追体験するという方法を提起した。そして、このような 状況を「典型的状況」として形態化することにより、過去と現在を媒介し ようとした。しかし、このような類型化は、歴史的判断に内在する複数の 可能性や内的葛藤を消去し、政治的判断を過度に整然とした類型として 提示してしまう危険性を内包している。 この問題を克服するために、本稿ではR. G. コリングウッドの「思考 の再遂行」という概念を導入する。コリングウッドによれば、歴史的理解 とは過去の結論をそのまま受け入れることではなく、その結論を生み出 した思考過程を現在の思考の中で再び遂行することによって成立する。 この観点からすれば、追体験とは単なる状況の再現や感情移入ではなく、 判断が形成された思考過程を現在の思考の中で再構成する作業として再 定義される。 したがって本稿は、問題状況の構成、可能性の復元、前提と論証の追 跡という思考構造を中心として追体験を再定式化する。以上の考察を通じ て、政治思想教育の目的は過去の結論を伝達することにあるのではなく、 学習者か自ら政治的判断を組織し得る思考の訓練にあることを明らかに する。

이 글은 1980년대 포스트모더니즘 일본의 ‘대중’과 ‘문화’의 관계를 사카모토 류이치와 요시모토 다카아키를 중심으로 조감한다. 둘 다 예술가· 사상가로서 대중과의 관계를 자문하면서 대중의 내부로 들어가려 했던 실천에 주목한다. 요시모토 다카아키는 대중을 외부에서 계몽하려 하지 않았다. 대중과 같은 시공간을 ‘생활’하는 현실 그 자체를 중시했다. 이는 지식인과대중, 예술과 생활, 비판과 공감의 이분법을 넘어 ‘관계’ 자체를 새롭게 사유하는 시도였다. 요시모토의 이러한 문제의식은 사카모토 류이치와 공명한다. 사카모토 류이치는 서구가 투사한 ‘테크노 오리엔탈리즘’을 기계음으로재가공한 YMO로 세계적 인기를 얻었으나, 자신의 댄스뮤직이 대중을 일방적으로 선동할 수 있다는, 이중적 허구성 위에 성립하는 파시즘적 위험성을 예민하게 자각했다. 사카모토는 직접 대중이 좋아하는 음악과 춤의 현장 속으로 들어가 신체적 차원에서 ‘대중’ 과 ‘관계’를 맺기 위해 노력했다. 대중과직접 교감하려 했던 두 사람의 시도를 전위적인 예술과 사상으로 규명한다. 나아가 오늘날의 레이빙 문화에 내재된 ‘대중의 원형’으로서의 순수한 생명력과 사카모토의 시도를 연결시킨다.

This essay provides an overview of the relationship between“the masses” and “culture” in 1980s Japanese postmodernism, focusing on Sakamoto Ryuichi and Yoshimoto Takaaki. It examines their efforts to enter the interior of the masses while questioning their own relationship with the masses as artists and thinkers. Yoshimoto did not seek to enlighten the masses from the outside. He valued the re- ality of“living” within the same space and time as the masses. This was an attempt to transcend the dichotomies of intellectuals and the masses, art and life, and crit- icism and empathy, and to rethink the very“relationship” between them. Yoshi- moto’s critical awareness resonates with Sakamoto Ryuichi. Sakamoto achieved global fame with YMO, which reworked Western-projected“techno-orientalism” through electronic sounds. Yet he acutely recognized the fascist danger inherent in his dance music-the danger built upon the dual fiction that could unilaterally incite the masses. Sakamoto physically immersed himself in the music and dance scenes favored by the masses, attempting to establish a“relationship” with the “ ” masses on a corporeal level. This essay reinterprets the work of these two individuals, who sought direct communion with the“ masses”, as avant-garde art and thought. Furthermore, it connects Sakamoto’s endeavors with the pure vitality inherent in contemporary rave culture as the“archetype of the masses”.

このエッセイは、1980年代日本のポストモダニズムにおける「大衆」 と「文化」の関係を、坂本龍一と吉本隆明を中心に俯瞰する。両者におけ る芸術家· 思想家としての大衆との関係を自問しつつ、大衆の内部へ入り 込もうとした実践に注目する。吉本は大衆を外から啓蒙しようとはしな かった。大衆と同様の時空間を「生活」する現実そのものを重視した。こ れは知識人と大衆、芸術と生活、批判と共感の二分法を超えてそれらの 「関係」そのものを新たに思索するための試みであった。吉本のこうした 問題意識は坂本龍一と共鳴する。坂本は西洋の投影した「テクノ· オリエ ンタリズム」を機械音で再加工したYMOで世界的人気を博したが、自分 の作ったダンスミュージックが大衆を一方的に扇動しうるという、二重 の虚構性の上に成り立つファシズム的な危険性を鋭敏に自覚した。坂本 は大衆の好む音楽とダンスの現場に自らの身をもって入り込み、身体的 な次元において「大衆」と「関係」を結ぶことを試みた。「大衆」と直接に 交感しようとした二人の仕事を前衛的な芸術および思想として読み直す。 さらに今日のレイヴ文化に内在する「大衆の原型」としての純粋な生命力 と坂本の試みを結びつける。

이 글은 일본의 애니메이션을 대표하는 에반게리온을 변증법적 분열증의 관점에서 살펴본 것이다. 세 명의 주인공인 아야나미 레이, 이카리 신지, 소류 아스카 랑그레이는 내 안의 타자라는 분열증적 타자의 문제로 정신적고통을 겪는다. 작품에서 그들이 사도의 침식을 받는 장면은 이러한 내 안의타자와의 투쟁을 의미한다. 나아가 에반게리온은 작품의 설정과 구성, 연출자체가 분열증적이다. 사도이자 인간이자 괴물인 에바의 설정은 그 자체로분열증적이고, 기존 애니메이션의 모든 약속을 투입하는 동시에 이를 통해애니메이션의 약속 자체를 파기한다는 점에서 에반게리온은 구성의 측면에서도 분열증적이다. 또한 서로 다른 장면들을 하나의 구도나 레이아웃으로표현하는 연출, 기호의 연속된 움직임이라는 애니메이션의 본질 자체를 묻는장면의 연출 역시 분열증적이다. 마지막으로 현실과 허구의 대립을 해소하고양자의 변증법적 통일을 기도한다는 점에서 에반게리온은 분열증적이다.

This article examines Evangelion, a definitive work of Japanese animation, through the lens of dialectical schizophrenia. The three protagonists—Rei Ayanami, Shinji Ikari, and Asuka Langley Soryu—suffer psychological torment stemming from the issue of the schizophrenic Other, specifically the Other within the self. In the series, the scenes where they are corroded by the Angels signify a struggle against this internal Other. Furthermore, the setting, composition, and direction of Evangelion are inherently schizophrenic. The concept of the Eva—being si- multaneously an Angel, a human, and a monster—is schizophrenic in itself. In terms of composition, the work is schizophrenic in how it employs all the estab- lished conventions of traditional animation while simultaneously subverting and dismantling those very promises. Moreover, the direction is also schizophrenic, utilizing a single composition or layout to express distinct scenes and questioning the essence of animation as a continuous movement of signs. Finally, Evangelion is schizophrenic in its attempt to resolve the opposition between reality and fiction, seeking a dialectical unity of the two.

本稿は日本のアニメーションを代表するエヴァンゲリオンを、弁証法 的分裂症の観点から考察したものである。三人の主人公、綾波レイ、碇シ ンジ、惣流· アスカ· ラングレーは、内なる他者という分裂症的な他者の 問題によって精神的苦痛を経験する。劇中で彼らが使徒に侵食される場 面は、このような内なる他者との闘争を意味している。さらに、エヴァン ゲリオンは作品の設定、構成、演出そのものが分裂症的である。使徒であ り人間であり怪物でもあるエヴァの設定は、それ自体が分裂症的であり、 既存のアニメーションにおけるあらゆる約束事を投入しながら、同時に それを通じてアニメーションの約束事自体を破棄するという点で、構成 の面でも分裂症的である。また、異なる複数のシーンを一つの構図やレイ アウトで表現する演出や、記号の連続的な動きというアニメーションの 本質自体を問う演出も、やはり分裂症的である。最後に、現実と虚構の対 立を解消し、両者の弁証法的統一を企図するという点において、エヴァン ゲリオンは分裂症的なのである。

본 연구는 삼척 안정사에 전승된 불교 지화(紙華) 가운데 ‘금강법계대일여래화(金剛法界大日如來華)’의 조형 구조와 의례적 의미를 분석하고, 이를 밀교 만다라 사상과의 관련 속에서 고찰하는 것을 목적으로 한다. 안정사에는 다여 스님을 통해 다양한 불교 지화 전통이 전승되고 있으며, 그 가운데 금강법계대일여래화는 태장계와 금강계의 두 형식으로 전해지고있다. 그러나 지금까지 한국 불교 지화 연구에서는 이러한 조형물이 지닌교학적 의미와 만다라적 구조에 대한 체계적인 분석이 충분히 이루어지지않았다. 이에 본 연구는 먼저 밀교 경전과 주석서에 나타난 대일여래와 ‘금강법계궁(金剛法界宮)’의 교학적 의미를 검토하여 금강법계대일여래화라는 명칭의 경전적 배경을 밝힌다. 다음으로 안정사에 전승된 금강법계대일여래화의형태적 특징을 분석하여, 이 지화가 중심과 방위라는 만다라의 공간 구조를입체적으로 구현한 조형물임을 살펴본다. 마지막으로 이 지화가 안정사의불교 의례 속에서 어떠한 방식으로 사용되어 왔는지를 검토한다. 이를 통해 금강법계대일여래화는 단순한 장엄용 종이꽃이 아니라, 대일여래가 주재하는 법계의 구조를 꽃이라는 매체를 통해 공간적으로 구현한입체적 만다라 조형물로 이해될 수 있음을 제시하고자 한다. 이러한 연구는한국 불교 지화 전통을 밀교 의례와 교학의 맥락 속에서 재조명하는 기초자료가 될 것으로 기대된다. 나아가 본 연구는 안정사 지화의 양계 구조가 일본 진언종의 양계만다라전통과 비교 가능한 연구 대상으로 확장될 수 있음을 시사하며, 향후 동아시아 밀교 만다라의 조형적 전개를 종합적으로 이해하는 데 기여할 것으로보인다.

This study examines the iconographic structure and ritual significance of the Geumgang Beopgye Daeil Yeorae-hwa (金剛法界大日如來華), a type of Bud- dhist paper flower transmitted at Anjeongsa Temple in Samcheok, Korea, and explores its relationship with the concept of the mandala in Esoteric Buddhism. Various traditions of Buddhist paper flowers have been preserved at Anjeongsa through Venerable Dayeo. Among them, the Geumgang Beopgye Daeil Yeorae- hwa exists in two forms corresponding to the Garbhadhātu and Vajradhātu man- dalas. However, previous studies on Korean Buddhist paper flowers have rarely addressed their doctrinal meanings or their structural relationship to mandala symbolism. This study first investigates the doctrinal meanings of Mahāvairocana and the “Vajra Dharmadhātu Palace” (金剛法界宮) as described in esoteric Buddhist scriptures and commentaries, in order to clarify the textual background of the name Geumgang Beopgye Daeil Yeorae-hwa. It then analyzes the formal struc- ture of the paper flower transmitted at Anjeongsa and demonstrates that it em- bodies the spatial principles of the mandala—particularly the relationship between the center and the cardinal directions—in a three-dimensional form. Finally, the study examines how this paper flower has functioned within the ritual practices of Anjeongsa. Through this analysis, the Geumgang Beopgye Daeil Yeorae-hwa can be un- derstood not merely as a decorative object but as a three-dimensional mandalic structure that spatially represents the dharmadhātu presided over by Mahāvairo- cana through the medium of flowers. This study aims to provide a foundation for reinterpreting the tradition of Korean Buddhist paper flowers within the broader context of esoteric Buddhist ritual and doctrine. It also suggests the potential for future comparative studies with the Ryōkai Mandalas (Twofold Mandalas) of the Japanese Shingon tradition, which may fur- ther illuminate the regional transformations of mandalic representations in East Asian Esoteric Buddhism.