Earticle

This paper studied moral economy of practicing philosopher Ninomiya Sontoku(二宮尊德, 1787~1856), who lived the Edo era in Japan. Sontoku's family bankrupted because of natural disaster but he struggled back to his feet and he succeeded at last. In addition to, he compounded some idea from that experiences to management philosophy. Especially, this paper studied his administration theory from the concept of the way of providence and morality of human. He accepted natural disaster to way of providence. He regulated some action for overcoming hardship is morality of human. He emphasized people have to overcome and accept way of providence by ‘morality of human’. That theory result from his subjective outlook. He thought mankind has desire and it is basically. So, extravagant people is a matter of course and it is the way of providence. When the way of the providence was controlled by morality of human, the providence was totally completed. On the administration theory, 'selfhood' has a special definition and role like main agent of practice. 'selfhood' has 'self heart' inner side, and it is standard of practice. 'self heart' communicates and circulates with other members and theirs hearts. In this way, main agent of practice is also member of community, and practical man is partner of community's joys and sorrows. This thought is the limits of Sontoku and bureaucrat in Edo government. This administration theory stressed out ‘morality of human’ and its goal is welfare of the people. 'Moral economy' is the way to welfare of the people. Economy of agriculture was substituted what this new economy is the commerce was the trend at the time. Country community was divided into agriculture and commerce. they conflicted each other. moreover, natural disaster threatened right to their life. Sontoku argued to deal with the dangerous situation, that people have to overcome and accept way of providence by ‘morality of human’. 'Moral economy' means righting nature will demand men's efforts. Thus, main agent of practice change one's recognition of nature and society for practicing 'moral economy'. He criticized increasing interest, furthermore, proposed donation in economy of commerce. First of all, main agent of practice realize own income also, they lived a thrifty life and good to the money left over into other social members.

本稿は先行研究が表象した山崎闇斎の神道思想の特徴を確認した上で、闇斎学派である留守友信の神道秘伝を通じて、闇斎の「神代巻」解釈に関する新しい可能性を確認したところで締め括った。その主要内容は次のようである。闇斎の「神代巻」講義は闇斎学派に多様に継承されて垂加神道を誕生させた。一度完成した垂加神道は中世神道へ回帰しながら現実に満足する神道家と現実に満足できずに天皇中心の国体を表象するイデオローグとして分派された。ここに影響を及ぼしたのが闇斎の性理学である。特に後者に現れた特徴であるが、性理学的な哲学や倫理学を活かした「神代巻」解釈は18世紀日本社会で『日本書紀』の読書ブームを巻き起こした。読書ブームは単純な趣味を越えて学問的イデオロギーとして体制化し、秘伝化して三綱五倫の思想を啓蒙する知識活動として展開されていった。友信の「浮橋伝」からそれが確認できる。しかし先行研究では中世神道へ回帰した前者の宗教思想を表象しながら闇斎学から性理学を奪い取っていった。その結果が正統朱子学を歪曲した闇斎学、また上位者に絶対的な崇敬を強要した垂加神道という通説を成立させた。従って通説を克服するためには、闇斎が残して一次資料により忠実に迫ること、また闇斎が背負っていた時代的な課題に関する分析が要求される。本稿が最後に展望した垂加神道の啓蒙性と躍動性に関する具体的な分析は次の機会を約したい。

近世の歌人であり、代表的な小説家だった井原西鶴(1642~1693年)。彼は基本的に多読家的な語り手であり、即興的連想と無意識の表出という「俳諧師的な作法」と、彼の小説が後世に浮世草子と呼ばれるようになる由来となった「事実主義的」な描写方式の主人公だった。このような西鶴が、当時の数多くの文献に頻出している「三国史観」や「小中華意識」あるいは「朝鮮征伐」類の排他的、敵対的異国表象の内容と情報に接しなかった可能性はほとんど無いに近いといえる。それでは、西鶴の他者認識をどのように理解しなければならないだろうか。その答えは先の拙稿で扱った内容の延長線上にあるだろう。西鶴が生存した時期が1592年の壬辰倭乱、侵略戦争以後の国交回復という次元から始まった朝鮮通信使の往来などの時期に近いにもかかわらず、このような時代状況を生きた西鶴の数多くの俳句と浮世草子に「朝鮮」という語彙がただ1例しかないことは、語り手西鶴としては不自然な言語使用だとみることができるだろう。これを別の表現でいえば、他者としての朝鮮に関する無関心、当時主流だった三国史観の横行に対する自制ないしは消極的世界観の表出だとみることもできるだろう。さらに注目すべきことは、西鶴の異国表象の用語中に中国や朝鮮を敵対的あるいは否定的他者として描写する例がないという点である。自身の事実主義的な視角から確認できない事項についての消極的な描写方式といえるだろうし、根拠のない自国美化や他者排除に関して無関心的描写で一貫しているのである。西鶴の一連の浮世草子のうち最初の作品である『好色一代男』が創作されたのは1682年、すなわち第1回の朝鮮通信使が西鶴の本拠地である大坂に到着して華麗なパフォーマンスを見せたまさにその年であり、『日本永代蔵』はそのわずか6年後である1688年に創作された作品である。当時中国や朝鮮を指す他国呼称として「唐」という用語が習慣的・便宜的に使用された例が少なくなかったとはいえ、以後の西鶴の小説や俳諧中の数多くの用例のなかに朝鮮がまったく登場しないことは少なくとも自国美化や他者排除に関する消極的、あるいは無関心的な創作意識の反映であったとみることができるだろう。

This thesis is to review the story about how the study and education were formed by the intellectuals of the times centered on the historical view and educational view of Mikami Sanji(三上参次), the historian representing Japanese modern times. The previous studies have evaluated Mikami Sanji as the figure who was suppressed ideologically owing to South and North Dynasty Legitimacy. However, he supported the compatible theory of South and North Dynasty based on the historical view of positivism, but maintained the position that the subjects should not argue the legitimacy of the imperial line, and emphasized the education of filial piety instead of the legitimacy theory. And the incident over South and North Dynasty Legitimacy was the reproduction of the world of 『Taiheiki(太平記)』repeated from the pre-modern times, that is, the issue of the repeated structure between the royal subjects centered on Kusunoki Masashige and the enemy of the royalty represented by Aishikaga Dakawooji. Therefore, this paper argues that Mikami Sanji also, after the incident over 1911 South and North Dynasty Legitimacy Issue, used Kusunoki Masashige as a representative royalist in the education positively, and the sense as a royal subject himself led to the worship to Meiji Emperor.

Commonly speaking, it 's not an easy thing for a movie which visualized a certain literary text to receive an exceeding evaluation than the original text itself. Though the audio-visual impression of video text is very strong, the original literary text can give deeper and louder resonance through invisible imagination and lingering echos. In that sense, it is very exceptional case that Ueda Akinari's novel, 『Ugetsu monogatari』(1776) gave a major influence not only to the Japanese modern writers but also to people of more generations and of wider ranks as transformed to the same named movie by Mizoguchi Kenj. As like Akinari's 『Ugetsu monogatari』 though based on Japanese classics and Chinese old stories, completely changed itself to a whole new work, Mizoguchi's movie, 《Ugetsu monogatari》(1953) also based on an original work, borrowing basic narratives, appropriately adding Mizoguchi-movie style artwork and historical characteristics, was re-born as a new work . This study examined that in the comparing viewpoint on narrative structures of original work and of the movie based on the work, dramatization of the original text to an audio-visual movie scenario had led to what kind of changes. Hopefully, through the comparison between narative structures of the original work and of the movie, and examining how Akinari's 『Ugetsu monogatari』had been interpreted , the original work could be understood better.

Russo-Japanese War (February 1904 - September 1905) caused casualty of over 200,000 people in Japan and enormous damages to over 120,000 families of the victims. This war was the world`s first war of attrition focusing on hand-to-hand combat. In addition, the tragic consequences were recorded substantially by the army soldiers who fought. Natsume Soseki (1867 - 1916) is a writer who became a literary giant for his major works of middle and later period of modern literature. However, in the early period, he left a new style poem 『Jyoogunkou』(『Teikokubungaku』, May 1905) and a novel 『shyuminoiden』(『Teikokubungaku』, January 1906) based on the Russo- Japanese War. This text explores these two works and proves the literary circles and social circumstances related to the Russo-Japanese War. Through this approach, the unique attitude of Soseki toward this war is examined in detail. In conclusion, the attitude of Soseki toward the Russo-Japanese War always includes the following two components: Weariness of war and approval of war. The former is expressed relatively stronger. However, since his attempt to clearly express his weariness of war is lacking, his attitude toward that spirit doesn`t seem to be quite strong.

本論で考察した内容を次のように纏め、夏目漱石による日露戦争に対する態度を、導出してみることにする。1904年の2月に開戦し1905年の9月に終結した日露戦争は、その緒戦である海軍による＜第２回旅順口閉塞作戦＞(３月27日)においてかの著名なる軍神広瀬武夫中佐を生みだしているが、この戦争に対する表象として、<肉弾戦>という言葉があるように、特にその惨害は陸戦において膨大であった。それは例えば、日露戦争の主要会戦と言える、＜遼陽会戦＞(1904年8月28日~９月8日)では死者5,359名負傷者17,404名、＜沙河会戦＞(10月８日~10月18日)では死者3,179名負傷者14,861名、第１次から３次に亘る＜旅順総攻撃＞(1904年8月19日~1905年1月1日)では死者11,602名負傷者18,032名、＜黒溝台会戦＞(１月26日~１月29日)では死者1,859名負傷者7,267、＜奉天会戦＞(3月１日~３月10日)では死者15,683名負傷者51,247名という凄惨たるものであり、「世界で最初の大消耗戦」として後世に記されている。また、こうした悲惨な情況は、「即死を見るに敵も見方と共角力を取りたる如く組合にしては死して候」「防御陣地を占領するときには、味方死体敵の死［体]を越えて突撃したる」「あはれ幾百の壮長血に染まりて、その屍累々たるを目撃致し候」等々、参戦した陸軍の兵士たちの記録にも残されている。このような日露戦争と関連して、夏目漱石は新体詩『従軍行』を1905年５月に、小説『趣味の遺伝』を1906年１月に『帝国文学』に発表している。『従軍行』は日露戦争の初期に主戦の国民感情を鼓舞する征露の新体詩が流行する中で、殊にそうした熱狂を高揚させた＜第２回旅順口閉塞作戦＞の直後創作された作品である。しかし、この詩は他の戦争詩とは位相を異にし、戦争を容認しつつも、戦争の死に対する懐疑や戦死の不安が表象されるなどの微弱な厭戦性を帯びた、いわゆる２元性を包含する作品であった。一方、『趣味の遺伝』では戦場における死のモチーフが<余>による／日露戦争の詩想／亡友浩さんが戦死した1904年11月26日の＜第３回旅順総攻撃＞の想像／その戦場において戦死を目の前にする浩さんの至極に悲痛な心情が綴られた軍隊手帳の挿入／を通じて非常に強く描かれ、さらには、深く神秘的な愛の想いが戦争に引き裂かれるというもモチーフや戦争遺族の悲哀に向けられた仁愛の戦争表象を示す作品でもあった。しかしながら、『趣味の遺伝』においても、死と表裏一体の兵士の惨状を崇高なものと見たり、戦争によってもたらされた不幸な現実を容許するかのような遺族の姿が提示されるなど、戦争容認の要素を一部内在する側面も認められた。このような意味において『趣味の遺伝』もやはり２元性を包含する作品であった。また、『趣味の遺伝』は、非戦主義や反戦的な文学への弾圧や統制の厳しい戦時中ではなく、そうした抑圧がある程度緩和された戦後の時期に創作され発表された作品であった。しかしながら、戦時中においても女流歌人⋅女流作家による厭戦詩『君死にたもう勿れ』(与謝野晶子、1904年９月)『お百度詣で』(1905年1月)などが発表されており、また『平民新聞』は早い時期から国民の福利のために戦争の禁絶を訴え続け、『亂調激韻』(中里介山、1904年８月)などの反戦詩を発表し、戦時中既に戦争の犠牲となった戦場の兵士や庶民の惨状に目を向けていた。結論として、漱石による日露戦争に対する態度というものは、常に厭戦性と戦争容認性の２元性を包含し、厭戦的な側面が長けていると言えるものの、その厭戦性を真っ向から表現しようという姿勢に欠け、強いものではなかったということが論定されるのである。

明治後期における日本の国民国家としての完成は、教育制度の改革と価値設定、それを実践していくなかで排出した人材の活躍によって可能であった。本稿は、その時期を明治期に限定し、1872年の学制の制定とともに始まった新政府の教育体制の確立と、その後の教育イデオロギの変化に注目し、1879年の教学聖旨·1890年の教育令の改定·1886年の種別学校令の制定·1890年の教育勅語などを中心に、それらの実行規則の細部を検討することによって、明治期における教育理念の変化や実践について概観し、その具体を歴史教育や唱歌教育を通じて考察するものである。国民国家としての国の体制が整い、引いては西欧列強と肩を並べるようになった明治後期、日本の為政者たちは、国家の定めた目的を達成するために、戦争という最悪の選択をした。一連の戦争を直接遂行した兵士たちは、明治期に入って新しく作られた教育システムのなかで、教育勅語に代表される国家による方的教育理念の設定や統制のもと、強い国家観や尊皇思想で洗脳されていた。また、教育の現場は戦争を行うにおいて、国民全体の積極的な協力を引っ張り出すための統合したイデオロギ形成の場として機能していた。結論として本稿は、帝国主義·軍国主義へと走る、近代期日本の思想的正体性の確立に、明治の公教育がいかに関与し、これを利用したかを究明するための些細な試みである。

本稿は、十九世紀末の激動するアジア情勢のもとで、中江兆民が1882年の壬午軍乱を契機に著述した「論外交」を検討し、また、1884ー1885年にわたる玄洋社時代を検討するものである。従来、兆民のアジア認識が論じられる祭は、主に「論外交」が取り上げられて、道義主義に基づくアジア認識として強調されてきた。これに対して、国権主義団体の玄洋社に関わった時代の兆民については、さほど触れられてこなかったようにみえる。そこにおける兆民の行動が、「異質」「突飛」と言われてきただけに、玄洋社時代の兆民を論じることは、おそらく、「自由民権思想家」「道義主義者」の兆民像に亀裂を招くことになるからであろう。ところが、明らかに相反するようにみえるこれら二つのアジア認識は、必ずしも接点がなくはない。「論外交」で兆民は、文明における先進の西欧と後進の日本、大国と小国という対立項を立てて、文明の本質としての道義主義を主張する。大国の西欧に対して、その富国強兵における武力主義、そして道義の不在を非難し、その西欧の文明を志向する小国の日本に対しては、道義に基づきかつ道義のための闘争を要請する。そして兆民は、この西欧とアジアの対立項に加えて、アジアにおける先進の日本と後進の朝鮮という対立項を立てる。兆民は、日本を中心として重なる二重構造を設けることによって、日本と朝鮮の関係を語ることができ、アジアにおける日本の外交の道として教化主義を成立させることができているのである。そこにおいて兆民の提示する道義に基づく小国主義は、単に武力に反対して平和を堅持するものにとどまらず、西欧の暴力に対しては道義主義を死守し、またそのような道義主義に基づいて、隣国を導くという積極的な意味合いになっている。これに対して玄洋社時代の兆民は、東洋学館と善隣舘の設立計画に主導的に動いており、また、義勇軍結成運動に間接に関与しながら、「志士養成」「東洋経綸」を目指していた。そこにおける兆民のアジア認識が、大アジア主義的なものであることは明らかである。ところでそれと同時に兆民は、アジアに臨む自分自身の使命を「教化」にあると定めて、アジアを「文明」に導こうと考えていた。1882年「論外交」と共通する思考が認められるところである。しかしここにおいて、燐国を道義に基づいて導くこと、燐国を教化することはどのような意味なのか、というより根本的な問いと向き合わざるを得ない。兆民のアジア認識としての教化主義は、理念を実際において具現しようとしたとき、ジレンマに陥ってしまう。それでもなおその矛盾、葛藤、拮抗を思索しつづけるところに、まさに、中江兆民のアジア認識は成り立っているように思われる。

本論文は、「戦後日本」という言説空間を<日本国憲法>に対する解釈の戦いという観点からとらえようとする試みとして、戦後日本を代表する作家である三島由起夫(1925~70)における<日本国憲法>を明らかにすることを目的とする。そのために本稿では、三島の「文章読本」、「金閣寺」、「鏡子の家」、「文化防衛論」を取りあげた上で、三島の目において<日本国憲法>が戦後の日本においてどのような影響を与えるものとして写ったかを、通指摘に理解しようとする。「文章読本」において三島は、一種の翻訳文である<日本国憲法>は、英語を直訳した「口語体」であり、そこに「占領の悲哀」があると批判的にとらえる。占領における日本人の受動的な地位を喚起することによって三島は、<日本国憲法>が外部によって行われる「ことばの改革」であり、それによって日本人のことばに対する感覚が変化したことを主張する。「金閣寺」においては、<日本国憲法>が直接的に言及されてはいないものの、その理念である「平和」が日本人の「美」の感覚に変化をもたらすのかが問われている。「平和」を理念化することにしたがって、「美」がもっている「暴力」的な可能性は周辺化される一方で、「平和」という理念に従うものが「美」であるという認識が強くなることを、三島は金閣寺放火事件を通して語ろうとしたのである。「鏡子の家」において三島は「戦後」を「暴力」を排除する<日本国憲法>が支配する空間としてとらえた上で、その空間を生きることが日本の青年たちにどのような影響を及ぼすのかを問題化する。「銃」で象徴されるほんものの暴力を失った日本の青年は、次第に「電子ゲーム」のような仮想暴力に耽けることとなり、それがやがって法を作り、維持する「国家」の「暴力」を見えにくくする要因として働くと三島はとらえる。1960年代の三島は、「文化防衛論」という問題的な論文において<日本国憲法>が自己の「生存と安全」のために日本文化において「暴力」を排除することを強く批判し、自ら改憲を唱える行動に出す。こうした三島の行動は、この時代日本が、人間の「生存と安全」をもっとも大事にする、いわば生政治次元へ辿り着いたことに対する抵抗としてとらえられる。それを可能にしたのがまさしく<日本国憲法>にほかならない。

This is a study of acceptance of Western novels in modern Japan, focusing on Ruiko and Rampo's "Hakuhatsuki". Ruiko adapted "Vendetta" to emphasize the necessity of social justice and he thought out some good ways of publishing serially in a newspaper. He removed some parts which don't correspond to poetical justice, which severely look down on women and which describe author's private opinions. Rampo thought that Ruiko's adaptation was difficult to read and monotonous, so he tried to adapt in more modern and extraordinary style. He fearlessly removed or added the story in order to be full of ups and downs. Moreover, he added the bizarre description which matches with the early Showa era.