Earticle

이 글은 『양금신보』 목판본의 층위를 구분하고, 판본의 선후 문제를 고찰하는 데 목적을 둔 글이다. 연구 목적을 달성하기 위해 먼저 현전하는 『양금신보』 목판본 10건을 대상으로 판각의 층위 문제를 검토하였다. 그다음으로 내용 변화의 선후와 판본의 선후 문제를 검토하였다. 『양금신보』판각의 층위 문제를 3가지 관점 곧 구조, 서체, 내용의 변화를 중심으로 각각 검토한 결과, 『양금신보』는 1610년에 목판으로 초간이 이루어진 이후 중간이나 번각은 이루어지지 않은 것으로 나타났다. 다만 초간 이후에 거문고 산형 부분에만 내용의 변화가 있었는데, 이때 일부분 개각과 보각이 이루어진 것을 확인하였다. 앞서 발표한 ｢『양금신보』 조판의 존재 여부와 책판의 보관 기간｣ 이란 글에서 『양금신보』 현전본 이전에 조판이 존재한 것으로 결론이 났기 때문에 목판본 10건 이전에 하나의 층위가 더 있다고 볼 수 있다. 결과적으로 『양금신보』 판각의 층위를 종합하면, 4층위로 나타났다. 1층위는 ‘초각(初刻)’으로서 개각이나 보각이 이루어지기 전의 책판을 뜻한다. 이 시기에는 권말의 간기 역시 분리되기 이전이며, 권말 작성자의 이름과 관직명이 27판에 수록된 상태의 조본(祖本)을 뜻하는데, 문제는 이 조본이 현전하지 않고 있다. 2층위는 ‘1차 개각(改刻)’으로서 27판의 내용 일부를 다른 곳으로 옮기고, 또 일부 예컨대 권말 작성자정보 등을 훼손한 것이다. 이에 해당하는 판본은 한국학중앙연구원본으로 유일본이다. 3층위는 ‘2차 개각’으로서 산형 중 세주 1항을 제거하고, 무현음 궁을 촉궁으로 개각한 것이다. 이에 해당하는 판본은 4종으로 국립민속박물관본, 대구 개인본, 서울대본, 이겸로 구장본이다. 4층위는 ‘3차 보각(補刻)’으로서 산형 중 무현음 촉궁 중에서 ‘蜀’ 자에 ‘氵’를 보각하여 ‘濁’ 자가 되게 하여 마침내 ‘濁宮’이 된 것이다. 이에 해당하는 판본은 5종으로 고려대본과 서울역사박물관본, 국립중앙박물관본, 동경대본, 국립전주박물관본이다. 따라서 『양금신보』 10건은 판각의 층위에 따라 판본의 선후가 드러났는데, 현전하는 『양금신보』 목판본 10건 중에서 가장 이른 시기의 판본은 2층위에 해당하는 한국학중앙연구원본이다. 한국학중앙연구원본은 일부분이지만 2차와 3차에 걸쳐서 내용이 수정되기 이전의 판본으로서 현전하는 여러 판본 중에서 정본(正本)에 가장 가까운 판본이라 할 수 있다. 이런 점에서 한국학중앙연구원본은 사료적 가치가 매우 크다고 볼 수 있다.

The purpose of this study is to distinguish the textual strata of the woodblock editions of Yanggeum Sinbo and to examine the chronological relationships among the different editions. To accomplish this, the study first analyzes the stratification of carving across ten extant woodblock editions of Yanggeum Sinbo. It then investigates the sequence of textual changes and the order in which the editions were produced. An examination of three aspects, changes in structure, in calligraphy, and in content, reveals that after Yanggeum Sinbo was first block-printed in 1610, no intermediate or re-carved full editions were produced. Only the San-hyeong section of the Geomungo tablature underwent revisions after the initial edition, and this involved partial recarving and supplementary carving. Meanwhile, a preceding study, “The Existence of the Ancestral Edition of Yanggeum Sinbo and the Duration of Woodblock Storage,” concluded that an ancestral edition existed prior to the extant versions. This means that one additional stratum should be recognized before the ten surviving woodblock editions. Taken together with the findings of the present study, the stratification of the carvings and the chronological order of the editions can be organized into four layers. Through this stratification, the chronological order of the ten extant editions becomes clear. Among them, the earliest is the Academy of Korean Studies edition corresponding to Layer 2. Although only partially preserved, it predates the second and third stages of revision, making it the edition closest to the original and therefore of exceptional historical value.

본 연구는 판소리 다섯 바탕 전반의 ‘인물치레’ 대목을 중심으로 등장인물에 대한 관습적 표현 체계를 규명하고자 했다. 구체적으로는 사설의 구조적 정형성 및 이에 대한 음악적 실현에서 나타나는 상관관계를 고찰하였다. 인물 관련 대목의 내드름에서는 [주어+서술어] 형식의 정형화된 서술 양식이 공통적으로 나타난다. 내드름의 후속 사설의 전개 양상이 인물치레 유형인 경우 장단은 인물의 등장과 관련된 극적 상황과 장면의분위기에 따라 다양하게 나타나지만, 악조는 인물의 유형 및 서사에서 기인하는 감정적 상황과 결합하는 경향을 보인다. 또한 악조와 장단, 선율 진행이 결합되어 사용되는 관습적인 음악 활용 양상이 일부 특정 인물에서 확인되었다. 한편 정형화된 서술 구조를 공유한다는 점에서도 ‘인물치레’ 대목 사설의 관습성을 확인할 수 있었다. 해당 인물의 체구와 전체적인 인상을 먼저 제시한 뒤 얼굴과 머리 착장, 의복과 장신구, 무기ㆍ소지품 및 행동 묘사로 확장하는 방식이 이에 해당한다. 이러한 관습성은 특정 인물 유형과 서사적 상황에서 공유되는 단위 사설과 이에 대한 음악적 표현에서도확인된다. 남루한 복색이나 중의 등장을 묘사하는 대목들은 복식 요소와 행동 묘사, 의성ㆍ의태 표현 등 유사한 사설 구성 요소를 공유하며, 이에 대한 음악적 실현에서도 선율 진행과 리듬형 등 일정 부분을 공유한다. 다만 각 바탕의 서사적 맥락과 인물의 성격에 따라 장단, 붙임새, 세부 리듬 및 선율 진행에서는 차이가 나타난다.

This study aims to identify the conventional expressive system of character representation in Pansori by focusing on the inmulchire (character-description) passages across the five surviving Pansori repertoires. Specifically, it examines the correlation between the structural regularity of the saseol (narrative text) and its musical realization. In the naedeureum (introductory formula) of character-related passages, a formulaic narrative pattern based on a "[subject + predicate]" structure commonly appears. When the subsequent narrative of the naedeureum develops into an inmulchire type, the jangdan (rhythmic cycle) varies according to the dramatic situation of the character's appearance and the atmosphere of the scene; however, the akjo (modal system) tends to combine with specific character types and emotional situations derived from the narrative. Furthermore, a conventional musical practice combining akjo, jangdan, and melodic progression has been identified in certain specific characters. Meanwhile, the conventionality of the saseol in inmulchire passages is also confirmed by the fact that they share a standardized descriptive structure. This involves first presenting the character's physique and overall impression, and then expanding into descriptions of the face and head attire, clothing and ornaments, weapons and possessions, and actions. This conventionality is further evident in the shared textual units and musical expressions used for specific character types and narrative situations. Passages depicting shabby attire or the appearance of Buddhist monks share similar descriptive elements, such as clothing components, action descriptions, and onomatopoeic or mimetic expressions, while also sharing certain musical elements like melodic progressions and rhythmic patterns in their musical realization. Nevertheless, differences emerge in the jangdan, butimsae (rhythmic setting), detailed rhythms, and melodic progressions according to the narrative context and character traits of each repertoire. In conclusion, while the inmulchire passages of Pansori exhibit diverse variations according to the narrative context of individual works, they share a conventional system of saseol and musical expression for character representation.

본 연구는 가야금을 소재로 한 한국 현대소설에서 가야금과 그 음악이 어떻게 형상화되는지 살펴보는데 목적이 있다. 이를 위해 1990년부터 2022년 사이 발표된 현대소설 9편을 대상으로 작품 속 가야금의 표현 양상을 분석하였다. 연구는 소설에서 가야금이 지니는 이미지와 가야금의 소리(音) 및 선율(樂)의 형상화 양상을 중심으로진행하였다. 가야금의 이미지는 <물질ㆍ조형>, <신체ㆍ손>, <동물ㆍ자연>으로, 음(音)ㆍ악(樂)의 형상화는<정서ㆍ내면>, <사회ㆍ문화>, <기억ㆍ역사>, <세계관ㆍ우주관>으로 유형화하여 그 의미를 살펴보았다. 분석 결과, 소설 속 가야금은 단순한 악기를 넘어 아름다운 조형물이자 전통문화의 상징으로 표현되었다. 또한 손, 가슴, 숨 등 인간의 신체와 연결되거나 바람, 나비 등 자연의 이미지로 형상화되어 몸과 악기의 긴밀한 관계를 드러냈으며, 가야금의 소리는 자연의 움직임과 생명 현상에 비유되는 경우가 많았다. 가야금의 음(音)ㆍ악(樂)은 슬픔, 그리움, 사랑 등 인간의 감정과 내면세계를 드러내는 한편, 민족의 정체성과 문화적 가치를 상징하였다. 또한 역사를 기억하고 상실을 매개하는 존재이자 세계를 품거나 초월적 존재로 형상화됨을 확인할 수 있었다.

This study aims to examine how the Gayageum and its music are represented in Korean novels that feature the instrument as a central motif. For this purpose, nine modern Korean novels published between 1990 and 2022 were selected and analyzed with a focus on the ways in which the Gayageum is portrayed in literary narratives. The analysis focused on two aspects: the images associated with the Gayageum itself and the representations of its sound (Eum) and melody (Ak). The images of the Gayageum were classified into three categories: material and form, body and hands, and animals and nature. The representations of sound and music were categorized into four types: emotion and inner world, society and culture, memory and history, and worldview and cosmology. The findings show that the Gayageum is portrayed not only as a musical instrument but also as an aesthetic object and a symbol of traditional Korean culture. It is represented through human bodily elements such as hands, the chest, and breath, as well as natural images including the wind and butterflies, emphasizing the close relationship between the performer and the instrument. In addition, the sound of the Gayageum is frequently depicted through images of natural movement and living beings. The representations of the Gayageum’s sound and music express human emotions such as sorrow, longing, and love, while also symbolizing cultural values and national identity. Furthermore, the Gayageum functions as a medium for remembering history and conveying loss, and is portrayed as a transcendent entity that embraces the world and the cosmos.

판소리에 사용되는 우조와 평조는 계면조에 상대되는 악조로서, 계면조가 슬프고 애절한 느낌을 표현한다면, 우조와 평조는 비교적 담담하며 표현이 절제되어 있다. 우조와 평조는 서로 구분되는 악조이면서 또한 유사한 느낌을 가진 악조로서, 한 대목 안에서도 쉽게 넘나들며 혼용되어 왔다. 이에, 우조와 평조는 서로 구분되는 악조로 논해지기도 하고, 둘을 구분하지 않고 ‘우조’ 또는 ‘우평조’라 이르기도 한다. 이에, 본고에서는 판소리에서 대표적으로 우조 혹은 평조로 일컬어지는 춘향가 중 <저건너>, <적성가>, <긴사랑가>, <박석틔>, 심청가 중 <범피중류> 대목을 중심으로 우조와 평조의 선율 움직임을 살펴보았다. 그 결과, 판소리에서 평조는 Sol-do 골격을 중심으로 re-sol 과 do-fa 골격이 더불어 사용되고. 우조는La-re 골격을 중심으로 하되, 평조와 우조의 골격이 한 곡 안에서 무수히 서로 넘나들며 선율을 이루고 있음을 알 수 있었다. 악조가 넘나드는 부분에서는 일정한 흐름을 보이기도 하여, 평조에서 우조로 넘어가는 부분에서는 주로 sol에서 la로 소리를 들어내거나, 도약 진행하여 고음의 la음으로 질러내며 이동하는 경향이 보였고, 우조에서 평조로 넘어갈 때는 반대로 la에서 sol로 낮춰 내거나, re-do로 하행하며 do 중심 선율로 이동하고, re로 옥타브 하행하여 re-sol 골격을 거쳐 sol-do′ 골격으로 이동하는 경향이 자주 나타났다. 본고에서 살펴본 우조와 평조가 넘나드는 부분에서 나타나는 음의 진행 양상들은 판소리 모든 부분에서 적용되는 것은 아니고, 선율은 이보다 훨씬 더 복잡한 흐름으로 나타난다. 그러나 분명한 것은 판소리에서 평조와 우조가 서로 끊임없이 넘나들며 선율을 이루고 있다는 것이고, 판소리의 선율 진행에서 한음 한음의기능과 움직임, 골격의 이동을 통해 악조의 넘나듦을 파악할 수 있다는 점이다.

Ujo and Pyeongjo, used in Pansori, are musical modes contrasting with Gyemyeonjo; while Gyemyeonjo expresses a sad and mournful feeling, Ujo and Pyeongjo are relatively calm and restrained in their expression. Ujo and Pyeongjo are distinct musical modes that also share a similar feel, and have been easily switched between and mixed even within a single musical piece. Accordingly, Ujo and Pyeongjo are sometimes described as distinct musical modes, while at other times they are referred to simply as ‘Ujo’ or ‘Upyeongjo’ without distinction. For this reason, this paper examined the melodic movements of Pyeongjo and Ujo, focusing on musical pieces in Pansori that are representatively referred to as Ujo or Pyeongjo. As a result, Pyeongjo used the Sol-do structure along with the re-sol and do-fa structure, and Ujo used the La-re structure, but these structures of Pyeongjo and Ujo endlessly switched each other within a single piece to form a melody. In addition, a consistent flow was observed in the sections where modes switched. In the transition from Pyeongjo to Ujo, there was a tendency to mainly ascend from Sol to La or move while producing a high La note. When transitioning from Ujo to Pyeongjo, there was a frequent tendency to descend from la to sol, or descend from re to do and move to a do-centered melody, or descend an octave to re and move through a re-sol structure to a sol-do′ structure. The melodic progression trends primarily used in sections alternating between Ujo and Pyeongjo are not applied in all sections. The progression of the pansori melody appears as a much more complex flow. However, what is clear is that in Pansori, the melody progresses by constantly crossing back and forth between Pyeongjo and Ujo. Furthermore, in the melodic progression of Pansori, the crossing of modes can be grasped through the function and movement of a single note and the shifting of the melodic structure.

본 연구는 18세기 고악보에 한시적으로 등장하는 <단가(短歌)> 및 <단장(短章)>의 선율을 살펴보고, 이를 통해 본가곡 계열인 <삭대엽>과 이후 형성되는 <낙> 계열 가곡의 관계를 면밀하게 구명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 고악보 16종의 수록 양상을 검토하고, <단가> 또는 <단장>이 수록된 성호금보ㆍ허주금보ㆍ어은보를 중심으로 <단가> 및 <단장>의 수록 양상과 선율 관계를 분석하였다. 그 결과 성호금보소재 <우조별삭대엽단장>은 기존 <삭대엽> 선율을 바탕으로 새로운 일지 선율을 결합하여 형성된 악곡이며, 한금신보의 <우조삭대엽제사>와 동일한 선율임을 확인하였다. 허주금보의 <우조단장> 및 <계면조단장>은 <우조삭대엽>의 일지ㆍ삼지ㆍ중여음 선율에서 영향을 받아 형성된 새로운 레퍼토리로 나타났다. 또한 어은보의 <계면조단가>는 허주금보의 <계면조단장>과 선율적 연관성을 가지며, 동일 악보의 <우조낙시조>와도 밀접한 관련을 보였다. 이를 통해 <삭대엽>에서 파생된 <단가> 및 <단장>이 다시 <낙> 계열 가곡 형성에 영향을 준 과도기적 악곡임을 확인하였다. 결국 <삭대엽> → <단가> 및 <단장> → <낙> → <농>ㆍ<편>으로 이어지는 계보적 관계를 상정할 수 있다. 따라서 본 연구는 본가곡과 소가곡의 연결 관계를 구체적인 선율 비교를 통해 밝힌 점에서 의의를 지닌다.

This study aims to examine the melodies of danga (短歌) and danjang (短章), which appeared temporarily in 18th-century old musical scores, and thereby clarify the relationship between sakdaeyeop, a principal repertory of gagok, and the later-formed nak repertory. To this end, the repertories recorded in sixteen old musical scores were reviewed, while the inclusion patterns and melodic relationships of danga and danjang were analyzed mainly through Seonghogeumbo, Heojugeumbo, and Eoeunbo, in which these pieces appear. The results show that Ujo Byeolsakdaeyeop Danjang in Seonghogeumbo was formed by combining a newly created first-section melody with existing sakdaeyeop melodies, and that it shares the same melody as Ujo Sakdaeyeop no.4 in Hangeumsinbo. In Heojugeumbo, Ujo Danjang and Gyemyeonjo Danjang appear as newly derived repertories influenced by the first, third, and Jungyeoeum melodies of Ujo Sakdaeyeop. Furthermore, Gyemyeonjo Danga in Eoeunbo shows melodic continuity with Gyemyeonjo Danjang in Heojugeumbo and also demonstrates a close relationship with Ujo Naksijo contained in the same score. Through this analysis, the study confirms that danga and danjang, derived from sakdaeyeop, functioned as transitional repertories that later influenced the formation of the nak repertory. Consequently, a genealogical relationship of sakdaeyeop → danga and danjang → nak → nong and pyeon may be established. This study is significant in that it clarifies the connection between principal and subsidiary gagok repertories through detailed melodic comparison.

전통적으로 우리나라 문화는 서부와 동부가 각각 우도와 좌도라는 행정 구역과 문화권의 구분이 있었다. 호남에서는 판소리의 서편제/동편제, 농악의 호남 우도농악/좌도농악 등의 음악권 구분으로 설정된다. 영남도 전통적으로 우도/좌도의 구분이 있었고, 영남 탈놀이는 우도권의 야류와 좌도권의 오광대의 구분이 분명하고, 굿은 내륙 지역의 우도반경 굿과 해안 지역의 굿이 달랐다. 그러나 영남농악은 음악권의 구분이 뚜렷하게 설정되지 못한 채, 영남농악의 단일 농악권으로 설정된 상황이다. 이글에서는 영남농악의 악기편성, 가락의 특성 등을 통하여 영남 농악권의 설정을 시도했다. 영남 농악권은 크게 우도반경, 좌도반경, 서남해안권으로 구분할 수 있다. 우도반경과 좌도반경의 경계는 전통적인 경상 우도/좌도의 경계와 거의 일치한다. 특히 경부선 철로를 따라 이어지는 부산, 대구(좌도), 김천(우도) 지역은 전통적인 농악이 현재도 전승되고 있다. 진주를 중심으로 하는 서남해안권은 전통적으로 경상남도 내륙 행정과 상업의 중심지로서 별도의 농악권을 형성한다. 서남해안권 농악에 3소박 4박의균등박 길굿이 전승되는 것은 이 지역 농악이 우도반경 농악에 비해 ‘신식’이라는 사실을 의미한다. 서남해안권 농악은 20세기 초부터 전문가 농악이 발전하면서 마을농악의 전통이 쇠퇴하고 종교성으로 인해 마을농악에서는 신성하게 보존하는 불균등박 길굿을 버리고 공연을 위한 균등박 길굿을 친다. 또한 치배들이 모두 전립을 쓰면서 화려한 윗놀음을 발전시켰고 섬세한 장구 가락을 선호하여 대북을 쓰지 않는다. 결국 서남해안권 농악에 비해 우도반경 농악이 경상도 농악의 옛 전통을 고수하고 있다.

Traditionally, Korean culture can be divided into two areas of west and east, called udo (“right hemisphere”) and jwado (“left hemisphere”) in accordance with the administrative division and cultural area. In Honam, pansori (epic vocal genre) is divided in the western style and the eastern style and nongak (farmers’ band music) in udo and jwado. In Yeongnam, the mask dance is divided in the udo of yaryu (“field play”) and jwado of ogwangdae (“five mask paly”), and the shaman ritual music in the left and right hemispheres. However, the nongak in Yeongnam has not been established the musical area and has been regarded as one musical area. In this paper, I have proposed the establishment of musical area of nongak in Yeongnam. The farmers’ band music in Yoengnak can be divided into three musical areas of udo (west), jwado (east), and southewestern coastal area. The division of udo and jwado follows the division of the traditional western and eastern administrative districts. The band music in Busan, Daegu, and Gimcheon, along with the train route from Busan to Seoul, have transmitted to these days. The band music in the southwestern coastal area, centering in Jinju, has been developed along with the traditional administrative district and the commercial center. In this area, the rhythm of gilgut (“road music”) is in a symmetric meter that proves it is rather later version compare to the rhythm in the udo area music. The music in the southwestern coastal area had been played by professional musicians who have performed a symmetric meter for the stage performance. They also wear military hats in order to exhibit elaborate body movements and have used the janggu (hourglass drum), not the large drum, in order to play delicate rhythms. In this context, the music of the udo area is rather older style than the music of the southwestern area.

본고는 서도 지역에서 전승된 <안중근가>의 이본 가운데 그동안 학계에 본격적으로 소개되지 않았던 문창규 가창본을 대상으로 장재천 가창본과의 비교를 통해 황해도계 <안중근가>의 서사적ㆍ음악적 특징과 전승 양상을 고찰한 글이다. 아울러 음원 채록지, 활동 시기, 전승 지역 등을 비교 분석하여 창자 문창규가 황해도계 <배뱅이굿>의 명맥을 이은 명창 문창규와 동일 인물일 가능성을 함께 검토하였다. 두 창자의 가창본을 중심으로 사설과 음악적 특징을 분석한 결과, 동일한 역사적 사건을 다루고 있음에도 불구하고 창자의 서사 전략에 따라 뚜렷한 차이가 나타남을 확인하였다. 또한 이러한 사설 구성의 차이는 음악 전반에 걸쳐 유의미한 대비를 이루고 있었다. 본고에서는 두 가창본의 박자 운용의 차이를 살피고 혼소박자, 휴지부, 시김새의 전략적 배치 등을 중심으로 문창규본의 음악 어법을 분석하였다. 이러한 분석을 바탕으로 본 연구는 그간 충분히 주목되지 않았던 <안중근가>의 한 이본으로서 문창규본의 자료적 가치와 음악적 특징을 제시하였다. 나아가 동일한 서사민요라 하더라도 창자의 해석과 표현 전략에 따라 사설 구성과 음악 어법이 달라질 수 있음을 밝혔다는 데 그 의의가 있다.

This study examines the narrative and musical features, as well as the transmission aspects, of the Hwanghae-do versions of <Song of An Jung-geun>. It focuses on the rendition by Mun Chang-gyu, a Seodo region variant that has previously received little scholarly attention, and compares it with that of Jang Jae-cheon. Through a cross-examination of the recording location, period of activity, and region of transmission, it further considers whether the singer Mun Chang-gyu may be the same person as the master singer of the same name who carried on the lineage of the Hwanghae-do <Baebaeng-i Gut>. An analysis of the lyrical texts(辭說) and music in the two renditions shows that, although both treat the same historical event, marked differences emerge according to each singer’s narrative strategy, and that these textual differences correspond to meaningful contrasts throughout the music. This study compares the handling of Bakja(拍子) in the two versions and analyzes Mun Chang-gyu’s musical idioms, with particular attention to the strategic deployment of Honsobakja(混小拍子), pauses, and Sigimsae(traditional embellishments). The significance of this study lies in bringing to light the documentary value and musical characteristics of Mun Chang-gyu’s rendition as an under-examined variant of the Hwanghae-do <Song of An Jung-geun>. It further argues that, even within a single narrative folk song, the construction of the lyrical texts and the mode of musical realization may differ according to the singer’s interpretation and expressive strategy.