Earticle

독립운동가요는 독립운동과정에서 민족정신과 항일의식을 고취하기 위해 독립운동과정에서 만들어 진 노래를 말하며 우리민족의 소중한 역사기록이기도 하다. 독립운동가요는 민족의식을 고취하기 위한 수단으로서 조국에 대한 사랑, 그리움, 이별에 대한 노래와 전쟁에 대한 사기를 북돋아 주는 민족투쟁 의 정신적 도구이기도 했다. 그리하여 독립운동가요는 우리 민족수난의 시기에 수많은 항일운동가를 배출했던 한인민족학교 교육의 중요한 부분을 차지했다. 북간도지역은 최대 규모의 해외동포사회를 배경으로 강력한 항일운동 중심지로서 독립운동가요의 발 생지이기도 했다. 북간도지역에서의 독립운동가요는 애국 열사들이 독립운동의 절박한 환경에서 자생적 으로 발생된 민요풍의 노래로 시작되었지만 일제강점기 전후로 근대 서양음악의 영향을 받은 일본 창가 양식의 노래가 학교교육을 통해 소개되었다. 또한 서양의 선교사들이 운영하는 사립학교나 기독교 계통의 민족학교를 중심으로 찬송가의 선율에 독립운동가 가사를 붙이는 방식의 새로운 노래가 소개되었다. 본 논문은 북간도 지역의 명동학교를 중심으로 창동학교, 광성학교 등의 기독교 계통의 학교를 중심 으로 발간된 창가집들과 통일찬송가(1983년)와 광복의 메아리에 수록된 노래들을 중심으로 독립운동 가요의 음악적 갈래를 살펴봄으로써 북만주지역 독립운동가요의 특성을 밝혀 보았다. 북간도지역에 보급된 창가집에 수록된 노래들을 분석한 결과 이 시기 창가의 음악적 특징은 첫째, 찬송가의 영향을 가장 많이 받았음을 밝혀냈다. 기독교 계통의 사립학교의 창가교육의 영향이기도 하지만, 일본 창 가 역시 찬송가의 영향을 많이 받았기 때문이다. 1860년대 이후 부점을 가진 행진가풍의 찬 송가가 많이 작곡되었으며, 1983년에 발행한 통일찬송가에는 이러한 부점을 사용한 리듬을 가진 곡이 약 40여 곡 이상이 수록되었고 이 찬송가 대부분은 1900년 초에 한인교회에서 많이 불리던 찬송가이다. 둘째, 일본 창가는 한인의 독립운동가요에서 찬송가의 영향과 버금가는 영향을 주었다. 독립운동가 요 중에 많은 곡들이 일본 창가 <철도창가>, <용감한 수병>, <군함행진곡>, <전우> 등에서 차용되 어 ‘애국창가’로 가사를 바꾸어 불렀음을 확인하였다. 셋째, 민요풍의 독립운동가의 경우 채보과정에서 창가풍으로 바뀌는 사례가 빈번하여 노래의 원형 이 바뀌는 경우가 종종 나타났다. 또한 반대의 경우로 창가풍의 노래를 민요풍으로 바꾸어 부르기도 했음을 예를 들어 설명하였다. 넷째, 창가의 작곡가와 작사자에 대한 신중한 검토가 필요하다. 1913년에 편찬한 이후의 창가 책에 서 <전진가>, <조국생각>, <용진가> 등의 선율에 가사와 리듬을 바꿔서 작곡자가 달라진다면 한국 근현대음악사에 커다란 오류를 범하기 때문이다. 작곡가를 알지 못한다면 미상으로 남겨두는 것이 옳 다고 본다. 본 연구에서 다루지 못한 공산주의 계열의 혁명가요들은 후속연구에서 진행을 할 것이다.

This paper surveys songs of revolution and the Korean Independence Movement as preserved by survivors from the period, from the Myeongdong School song repertoires, and from the “Choesin Changga-jip”(or “The Song Book of Recent Changga”, published in 1914 by the Gwangseong Middle School). By comparing these song repertoires with the Korean United Hymn Book (1983) and “Gwangbokgun ui Meari”(or The Echo of Korean Restoration Army, 1997), I have determined the characteristics of Korean Independence Movement songs from the 1910s in North Manchuria. By definition, these songs of the independence movement inspire a radical, anti-Japanese feeling derived from the process of struggling for freedom under Japanese colonialism. The songs constitute a valuable historical record of Korean life in North Manchuria while promoting national consciousness as the love for the motherland, yearning, and an expression of sadness for departing lovers or separated families. They served as a mental tool in the rise of Koreans against Japanese dominance, and even as a school education for the various anti-Japanese causes that originated in North Manchuria, where the largest society of overseas Koreans resided. Independence movement songs adopted melodies and rhythms from traditional folk songs to new texts that grew spontaneously from the patriotic environment of resistance to Japan. In the 1910s, North Presbyterian Canadian missionaries established a Christian school in North Manchuria and introduced Western hymn melodies to which Koreans adapted new song texts with patriotic sentiments. Analysis of the 152 songs preserved in the song book “Choesin Changga-jip”, reveals the basic characteristics of these songs as follows : first, Western music and Christian Hymns directly influenced the songs of Korean independence directly through the missionary school’s system of music education, but also indirectly through modernized Japanese Changga songs. Among 558 songs in the book of Korean Christian Hymns (1983), more than 40 songs used the dotted rhythm (that is, Scottish rhythm) that western composers used in the late 19th century. By the early 1900s, the Korean Hymn book included popular examples of these dotted rhythm songs. Second, the modern Japanese Changga form influenced the Korean independence movement songs as much as the hymns. Among the Korean independence songs, Korean used Japanese songs such as “Train Changga”(The Train Song), “Brave Sea Army”, “Marine Marching Song”, “Friend of Battles”, etc. In these examples, the original text of Japanese Changga changes to a radical text supporting the Korean independence movement with Korean national sentiments. Third, the independence movement songs which used traditional Korean styles transcribed the original triple rhythm into a dotted rhythm just as they transform Japanese Changga music sung into a Korean style. I have analyzed examples of these songs. Fourth, we need to exercise caution in identifying original composers and authors. Previous scholars mistakenly identified composers and authors, so if you don’t really know the original composer, leave the song unattributed. This article analyzes evidence for the origin of Korean national songs under the Japanese colonialism in 1910. I hope to continue to this study by analyzing songs of communist revolution that show the influence of these earliest songs of the Korean independence movement.

본고는 최근에 정리된 고구려사 관련 연구논저 목록에 음악과 무용 방면의 연구성과가 제대로 반영되지 않아 이를 보완하려는 측면에서 지금까지 연구성과를 보충하였고, 남한과 북한의 연구경향을 파악하여 앞으로 요청되는 과제를 모색해 보고자 마련하였다. 북한의 경우 약 37년 동안 9편의 연구물과 3명의 연구자가 참여한 데 비하면 남한의 연구는 56년 동안 연구물이 48편에 이르며, 참여한 연구자는 약 40명이므로 여러 측면에서 활발했다고 볼 수 있다. 그러나 벽화에 나타난 악기와 연주형태 및 무용을 총체적으로 정리한 점으로 봤을 때는 북한의 연구성과가 소량이긴 하나 알찬 점이 있다. 지금까지의 연구 경향을 바탕으로 앞으로의 연구 과제를 제시하면, 첫째는 고구려 고분벽화에 있어서 음악학계에서 주로 관심가진 문제는 주악상의 악기가 무엇인가? 또는 그 악기의 명칭은 무엇이 바람직한가에 집중되었다고 볼 수 있다. 1차적으로 악기 판독이 가장 기초적이고 중요한 사안이지만, 벽화에 그려진 연주의 의미를 찾는 연구도 병행되어야 한다고 생각한다. 따라서 고분벽화에 그려진 주악상은 고구려인의 종교와 의식세계를 밝히는데 중요한 실마리가 되기 때문에 주악상의 의미에 대한 연구는 앞으로 해결해야 할 과제라고 생각한다. 둘째는 새로운 자료의 발굴과 기존 자료를 집대성하는 작업이 요청된다. 1차자료가 절대적으로 부족한 고구려 음악 연구에 있어서 새로운 자료의 발굴과 소개가 꾸준히 지속되어야 할 것이며, 아울러 기왕에 소개된 자료도 한 곳에 집약되지 않아 연구함에 있어서 불편을 감수해야 하는데, 이를 해결하기 위해서 고구려 음악 관련 문헌자료를 한 곳에 모으는 작업이나 고구려 고분벽화 가운데 악무에 관한 도상자료를 한 곳에 모으는 작업 등이 필요하다. 또한 고구려 음악 관련 연구 논문선집도 기대해 볼 만 하다. 이와 같은 자료의 집대성은 후속 연구를 위해 매우 중요한 기초 작업이다. 셋째는 최근 연구 경향에서 미술사학과 역사학 및 타 분야의 연구성과가 고구려 음악 연구의 지평을 넓혀가고 있다. 따라서 인접 학문 분야의 연구성과를 적극적으로 활용하여 고구려라고 하는 사회문화 속에서 음악문화를 해석하려는 노력이 필요하다는 제안을 해 본다.

Since the recently compiled list of papers on the history of Goguryeo doesn’t seem to adequately reflect the achievements of the research into the music and dance of the time, this study intends to complement it. In addition, by grasping the studies of both South and North Korea in the fields, it also seeks what should be studied in the future. Three researchers of North Korea have been engaged in the research for 37 years and produced nine pieces of papers on the subject while 40 researchers of south Korea have taken part in the research and come up with 48 pieces of papers for 56 years. Superficially it’s easy to say that the interest and study in the fields have been more active in South Korea. although the achievements of North Korea in the fields appear somewhat trivial compared to those of South Korea, however, their contribution, especially in their study on the musical instruments and the types of performance that appear on the murals, can’t be negligible. With all these taken into account, there are a few things to be considered for further researches : Firstly, concerning the murals in the ancient Goguryeo tomb, the focal point of Academic researches has lied in what the musical instrument held by the Juaksang should be or what its name should be. It is important, of course, to identify the instrument, but it’s all the more important to find out about in what context the performance was delivered. It might be a significant clue to revealing the religions and the mindset of Goguryeo people. Secondly, It’s very important to make an effort to keep excavating and introducing new materials into the study in order to keep the interest in the subject alive, especially given the reality in which it’s very hard to get direct access to them. In addition, since those materials that have already been introduced are scattered around, it’s inconvenient and inefficient to conduct research. Therefore, it’s necessary to collect in one place the documents about Goguryeo music and the image materials of dance and music from Goguryeo murals. Further more, a project for anthology of the papers concerning Goguryeo music might be attempted. These efforts are very important in terms of further studies to be built on. Lastly, thanks to the recent academic trend in research that prefers to integrate different fields, the achievements made in other fields, such as history and art history, help expand the horizon of the research into Goguryeo music. It’s important to make the best of the achievements of related fields in order to interpret Goguryeo music culture in the social and cultural context of Goguryeo.

본 연구는 고악보를 분석하여 고려시대에 들어온 보허자가 15C를 거쳐 16C로 변천되는 과정을 살펴본 것이다. 먼저 고악보를 음악적인 관점에서 분석하여 각 고악보에 담겨 있는 보허자의 리듬을 파악하고, 정간보를 분석하여 각 고악보의 정간 시가를 파악하였다. 리듬에서는 먼저 악보를 통해 그 악보에서 사용하고 있는 기본박을 찾은 다음 박자를 살펴보았다. 또 각 정간보의 내용을 통해 그 기본박이 몇 개의 소박으로 구성되어 있는지도 살펴보았다. 고악보 성악곡의 선율이 비교적 단순하기 때문에 기본박은 대부분 한 음으로 되어 있는 한 개의 장고점 단위로 보았다. 기본박이 모여 구성하는 박자는 서양음악의 마디에 해당함으로 악센트를 통해 살펴보았다. 그 결과 15C 보허자는 8/4박자로 되어 있었는데, 가사 한 글자는 두 박이 되고 한 마디는 네 글자에 해당된다. 그리고 한 박은 두 개의 소박을 갖는다. 16C에는 이 보허자의 소박이 기본박으로 변한다. 8박자였던 한 마디는 두 배로 불어나서 16박이 되어 마디가 되지 못하고, 한 글자를 구성하던 두 박이 네 박으로 되어 마디를 구성한다. 기본박은 이전과는 달리 3소박을 갖게 되는데, 이것은 보허자가 향악화 된 것을 의미한다. 이와 같은 16C 보허자의 박자는 3소박 4박자가 되어 4/󰁜또는 12/8로 표시된다. 보허자가 담겨 있는 각 고악보의 정간 기보체제는 악보에 따라 다르게 되어 있다. 15C 보허자와 장단이 같은 󰡔속악원보󰡕 권4의 낙양춘에서 한 행은 두 박을 싣고 있고, 한 박은 2소박으로 되어 있다. 16C의 󰡔대악후보󰡕보허자에서는 한 행이 네 박을 싣고 있고, 한 박은 3소박으로 되어 있다. 또 16C의 󰡔금합자보󰡕 보허자에서는 한 행이 여섯 박을 싣고 있고, 한 박은 3소박으로 되어 있다. 각 고악보의 기본박을 이루는 소박은 그 고악보의 정간 기보체제에 나타나 있다. 이와 같이 각 고악보의 정간 기보체제는 서로 다르게 되어 있으면서, 그 속에 리듬의 모든 것을 담고 있음을 살펴보았다.

This paper studies the changes of Boheoja 步虛子 which came to Korea at Goryeo dynasty and it examines the process of Boheoja 步虛子’s changes between 15C and 16C by analyzing its old music scores. First, we discover the rhythms by analyzing the old music scores from the musical point of view. Then we find the duration length of Jeonggan 井間 of Jeongganbo 井間譜 by analyzing the mensural notation of each music score. For rhythms, we first find out a standard beat from the music score and then look for a measure. We also discover the smaller beats which constitutes one standard beat. One standard beat is defined as one unit where one Janggo 杖鼓’s touch is done and which has mostly one tone, because the melodies of Boheoja 步虛子 are simple. One measure which consists of standard beats is examined by an accent. Consequently, the rhythm of 15C Boheoja 步虛子 is 8/4, one letter of the lyrics is put in two standard beats and four letters are in one measure. One standard beat consists of two smaller beats. In 16C, the smaller beat slows down into one standard beat. Eight standard beats which constitute one measure are doubled into 16 standard beats and cannot become a measure any more. Two beats which have one letter of the lyrics become four beats and they make one measure. One standard beat consists of three smaller beats, which means that Boheoja 步虛子’s Chinese style has changed into Korean style. The rhythm of 16C Boheoja 步虛子 is 4/󰁜 or 12/8. The mensural notations are different in the old music scores. In Sogagwonbo 俗樂原譜 Nagyangchun 洛陽春 whose Jangdan is the same as that of 15C Boheoja 步虛子, two standard beats are written in one column, and one standard beat consists of two smaller beats. In 16C Daeakhubo 大樂後譜 Boheoja 步虛子, four standard beats are written in one column. One standard beat of it consists of three smaller beats. In 16C Geumhapjabo 琴合字譜 Boheoja 步虛子, six standard beats are written in one column and one standard beat consists of three smaller beats. The smaller beats of each music score are shown in their mensural notations. Finally, it turns out that the mensural notations of the music scores are different from each other and almost all information about their rhythms are enclosed in them.

이 글은 창작국악계의 대표 작곡가인 이성천, 이해식의 대표곡인 가야금 모음곡 <바다>와 관현악곡 <젊은이를 위한 춤 바람의 말>을 분석하고, 두 작품에서 구현되고 있는 제작 방법상의 원칙으로서의 형식을 논의하는 것에 그 목적을 두고 있다. 두 작곡가가 음악 세계도 독특하게 다르고, 관현악곡과 가야금 독주곡이라는 다른 장르의 음악을 분석한 것이기 때문에 그 안에서 일반적인 형식을 이론화하는 작업을 찾아내는 것은 쉽지 않았지만, 두 곡 모두 계속되는 동기 선율의 반복과 구조적 반복, 산발적 반복의 형식으로 곡 전체의 결합을 유도하였다는 것이 발견되었다. 한정된 음악적 재료를 반복적으로 사용하면서도 그것을 다양하게 변화시키는 방법으로 하나의 완결된 구조를 창조해내는 형식화 방법은 기존의 전통음악과는 구별되는 새로운 개념이라 생각된다. 또한, 두 곡에서 모두 3부 형식으로 대표될 수 있는 ABA'의 형식적 구조를 선호하고, 대개 2/3 지점에서 절정의 표출과 발산을 통한 좀 더 세련된 음악적 구조를 표현하기 위한 노력을 보인다는 점은 이 두 작품에서 찾아볼 수 있는 특징적인 작곡구성의 내재적 원리라고 할 수 있다.

In this paper, I focus on two of the most representative composers, Yi Sung-Chun and Yi Haeshik, in the genre of ch'angjak Gugak. Yi Sung-Chun, who is also a highly respectable educator, has sacrificed his musical life to expand the quantity and the quality of this genre. In the 1980s, he designed the improved 21-string Gayageum and has written significant and successful pieces for this instrument. His search for new sounds led him to break many of the old conventions surrounding traditional instruments, and to write more contemporary and modern music. Yi Haeshik, who is known for his use of the folk idiom in his works, has composed many pieces that borrow elements from traditional shamanistic music, sanjo, folksongs and more. His approach reflects a movement to find “Korean contemporary identity” within the folk tradition in Korea and other countries, and within the world of dance. Based on the musical analysis of respective representative pieces of two composers, I found that the musical formation of two pieces are very systematic and refined with the triple forms and new musical developmental methods. In addition to this, the musical formations are much different from that of traditional music.

장악원(掌樂院)은 조선시대 궁중음악을 총괄한 기관이다. 왕실에서 행해지는 각종 의례의 악, 가, 무를 담당한 악공과 악생, 무동(舞童), 가동(歌童), 여악(女樂), 관현맹인 등이 장악원에 소속되어 있었다. 왕실의 ‘일 년’ 행사를 펼쳐 본다면 이들 음악인의 연주횟수, 연습일정 등은 치밀하게 운영되지 않으면 안 되었다. 음악교육이 일정한 규모로 일정한 내용을 가지고, 특정한 틀을 갖춘 채 이루어지지 않는다면 조선왕실의 여러 의례에 수반되는 음악을 감당해내기 어려울 것이기 때문이다. 본 연구는 그러한 문제의식에서 시작되었다.현전하는 각종 문헌에는 장악원의 음악교육내용만을 전적으로 다룬 것은 없다. 대부분 여러 문헌에 산재하여 산발적으로 드러날 뿐이다. 따라서 관련 문헌에 있는 내용들을 종합 분석하여 장악원의 음악교육에 관련된 내용을 재구성해 보는 연구방법이 최선이다. 장악원의 음악교육 내용은 무엇이고, 습악(習樂)과정은 어떠했는지, 장악원의 음악을 담당한 악인과 음악교육을 담당한 스승들은 누구인지 정리해 봄으로써 조선시대 장악원의 음악교육내용을 파악해 보고자 한다.

Jangagwon(掌樂院 Board of Music) was the organization of managing court music in Joseon period. The offcial muscians such as akgong 樂工 and aksaeng 樂生, mudong(舞童 child dancing on the shoulders of an adult performer), gadong(歌童 child singing a song), yeoak(女樂 female musician), a blind playing wind and string instruments belonged to Jangagwon. It seems that the performance frequency and training schedule were closely administered according to the plan of annual court events. If the music education had not been done in a systemic way, the music performance in court ceremonies could not have been completed. There are no existing written materials which fully focused on the music education in Jangagwon. Therefore, it will be the best to reconstruct the contents of music education in Jangagwon by analyzing the related materials. This paper tries to clarify the aspects of music education in Jangagwon, such as concrete contents of education, the process of music training, musicians who performed music in Jangagwon, and masters who taught music.

본고의 연구를 통하여 대만 포광산수륙법회의궤는 북경에서와 같이 청대의 주굉(珠宏)에 의해 창제된 것임을 확인하였다. 이로 인하여 포광산수륙법회가 중국 정통성의 맥을 잇고 있다고 할 수 있다. 그러나 2천여 명이 넘는 대중이 한치의 흐트러짐 없이 절제된 의식을 치루는 것이 중국 고제의 원형과 똑같지는 않으리라고 생각되므로 이 방면의 좀 더 많은 연구가 필요하다. 한국은 조선시대의 억불정책으로 인하여 국행으로 행하던 수륙재가 폐지되고 민간의 무속과 어울려 용왕재나 물가에서 행하는 천도재와 같은 형태로 전락하였지만 󰡔석문의범󰡕의 수륙재 의문은 대만의 수륙 내단 의궤와 같은 내용과 절차를 지니고 있음을 확인하였다. 수륙재와 같이 예능적 요소가 많은 한국의 영산재가 전문승려들에 의해서만 범패가 불리므로 대중의 이해와 동참이 어렵고 문화재로서의 가치에 치우친 점에 비해 대만 수륙법회는대부분의 범패를 일반 대중과 승려가 함께 노래하거나 주고받음으로써 의례의 종교적 덕목이 충실히 이행되고 있다. 대만의 수륙법회는 내단과 외단으로 형성되는데 외단은 연중 행해지는 모든 법회를 여러 공간에서 동시에 행함으로써 사실상 수륙법회는 모든 의례의 총집합인 셈이다. 외단은 내단을 호위하고 서로 상호작용하는데, 외단은 주로 해당 경전을 송경하고 내단은 대부분의 의례진행을 노래로써 행하고 그 내용은 불보살과 영가들을 초청하여 산화의식과 공양의식이 행해져서 한국 󰡔석문의범󰡕의 ‘수륙의문’의 절차와 거의 같은 순맥락을 지니고 있고, 이는 영산재의 내용과도 상통하는 점이 많다. 수륙의궤는 문학적 가치 뿐 아니라 불교의 철학과 우주관을 체계적으로 표현하고 있고, 이들은 노래로 불리어져 음악적 요소가 풍부하다. 이와 더불어 수륙화와 내단을 장식한 공예작품, 진행상의 연극적 요소는 문화적 가치 뿐 아니라 사회정화의 기능도 있다. 한편 대만의 수륙 내단과 한국의 수륙재와 영산재가 법당이 아닌 별도의 공간에서 행하는 공통점을 지니고 있다. 그 차이점은 대만은 실내 객단에서, 한국은 마당에서 행하는 것이다. 수륙도량의 장식을 보면 대만은 수륙법회에 초청되는 불․보살과 지옥 영혼들을 그린 수륙화가 걸리는데 비하여 한국은 한 폭의 괘불을 밖으로 내어 건다. 따라서 수륙재가 중국으로부터 왔지만 사찰마당에서 행하고, 괘불을 내어 거는 것은 사원 마당에 탕가를 걸고 의식을 행하는 티벳과 상통하는 점이 많다. 또한 대만은 한국영산재의 바깥채비와 같은 전문 범패승과 무용이 없다. 이상의 제반 사항들을 볼 때 한국의 불교 악가무에 대하여 중국에서 들어온 의식이라 할지라도 무용과 음악 등의 실행에 있어 차이가 있으므로 앞으로 티벳, 몽고까지 확대한 폭넓은 연구가 필요하다.

It is clear that “Suryuguigwe(水陸儀軌)” at the Bulgwangsan(佛光山) in Taiwan has created by the monk Ju Goeng(珠宏) of Ching Dynasty, who has also created same kind of ceremony in Beijing China. This shows strong evidence that “Suryuguigwe” of the Bulgwangsan has its legimate root from those of China. We still need to research further on thethat this particular ceremony at the Bulgwangsan is usually participated with more than two thousands of people in temperance which we were not yet sure whether it has any connection with that of Chinese original format of ceremony. On the contrary, the Buddhist ceremony of Korea, “Yeongsanjae(靈山齋)” usually treated as somewhat more focused on its artistic andcultural treasury asset rather than gathering people around for the religious purpose and make them participate in.In this matter, the way that the Taiwanese Buddhist ceremony performed shows more cardinal virtue of the Buddhism and its religious ceremony of how its practices should be performed and maintained, and how they should approach and connect the masses. “Surukbeopheo(水陸法會)” not only contains the literary merit but also the philosophy and the cosmology of Buddhism which are performed in musically. Therefore, these types of ceremony has great importancy in its musical aspects. One cannot look pass on the fact that they also contain artistic objects such as drawings and decorations for the inner altar of the temple. It also has strong theatrical merits that used to heal the participants of the ceremony which plays the role to cleanse the society spiritually. It is same that the inner altar of the “Surukbeopheo” and the yare of “Yeongsanjae(掛佛移運)” happens another place from Original sermon hall but exact place and the format it has performed is a differ from each other. Also, contrary from the Korea’s Buddhist religious practices, there are no professional monks who trained to perform the dances and music(Beompae) in Taiwanese Buddhism. Further researches need to be done to find out the historical correlations and transition of all around of Asia’s Buddhism and its religious practices.

최근 국내 음악학자들의 외국음악에 대한 관심이 급등하면서 비교음악학(comparative musicology)적 연구가 양산되는 실정이다. 한국음악학계에서 ‘비교음악학’이라는 용어를 쓰는 것은 한국인 학자가 외국음악을 대상으로 연구를 하는 학문분과를 정의하기 위함이다. 외국음악에 대한 관심은 우리 음악의 특징을 찾기 위하여 시작된 것이고, 이는 이미 한국음악학의 초기부터 있었다. 그러나 외국 음악에 대한 본격적인 관심을 갖기 시작한 것은 1990년대 이후부터 일본중국을 비롯한 아시아 각국에 단기간의 현지조사를 할 수 있게 되면서 본격적으로 외국음악을 연구하기 시작하게 된다. 기존의 비교음악학적 연구는 주로 중국일본 음악과 우리 음악의 비교에 치중하고 있다. 그나마 현지조사에 의한 연구는 거의 드물고 문헌에 의지한 연구물이 대부분이다. 이렇듯이 문헌에 의지하다보니 음악을 둘러싼 문화맥락의 이해가 없는 연구가 많다. 향후 현지조사에 기초하여 심층적인 음악문화에 대한 연구가 필요한 실정이다. 최근에는 한민족 음악의 디아스포라(diaspora)에 대한 관심도 급증하고, 한국 내의 다문화환경에 대한 연구도 시작되었다. 또한 중국일본을 벗어나 아시아 각국의 음악문화를 연구하여 아시아 음악의 보편성과 한국음악의 특수성을 이해하는 지식의 확대가 필요하다. 이를 위해 세계음악학계와의 꾸준한 상호연구 및 교류를 확대해야 할 것이다. 낯선 음악을 연구하는 것은 우리 음악의 특징을 알기 위해서이다. 우리 음악학계에서 낯선 음악을 알려는 노력은 이제 시작에 불과하다. 우리는 그동안 중국일본 중심의 음악학에 함몰되었고, 그 결과 더 큰 세계음악문화사적 흐름을 도외시한 채 연구가 진행되어온 경향이 있다. 우리는 너무 ‘자문화 중심주의적(ethnocentric)’ 시각이 강하다. 이로 인해 우리 음악의 특수성과 미학을 제대로 파악하지 못하는 경향이 있다. 우리 음악의 특수성을 이해하기 위해 낯선 음악과의 비교를 통해 심층적인 연구가 이루어져야 할 것이다.

There has been a new trend in Korean musicology. Korean musicologists call this new movement ‘comparative musicology’. Although the term ‘comparative musicology’ was substituted by ‘ethnomusicology’ in the 1950s, it is still available in Korean musicology and defines Korean’s interest in the music of other cultures. Many younger scholars have been interested in Asian music since the 1990s when they were able to travel over the world due to the economic growth. Most of comparative musicological researches are focused on Chinese and Japanese music. Korean musicologists have interested in the comparison of Chinese and Japanese music in order to find the peculiar beauty of Korean music and the historical trade of music in Northeast Asia. Most thesis were the result of ‘armchair’ research. A few scholars have conducted field research. Therefore, many of the researches do not consider the cultural context of music at all. It needs to have a thorough research based on field work. Korean musicologists have begun interested in the musical diaspora and multicultural music in Korea. We need to broaden our scope to Asian music in order to find the universal traits of Asian music and the specific beauty of Korean music. We need to investigate the other music in order to find the peculiarity of Korean music. The new trend of comparative musicology has been started in the 1990s and it needs a further steps to go. It is said that Koreans are ethnocentric because of the long history of seclusion policy and homogeneous racial nation. It is time to turn our interest to other music to explore the beauty of Korean music.

본고는 한국국악학회 창립 60주년을 맞이하여 개최되는 특별한 의미를 되새기며 그간 한국음악사와 관련된 연구성과를 종합적으로 살펴보았다. 7,80여 년간의 한국음악사학의 연구성과에 대한 경향을 살피고 이를 평가함에 있어 일정한 관점과 기준에 따라 여러 단계로 나눌 수 있다. 본고에서는 고악보에 근거한 음악의 변화과정에 대한 연구가 일단락되었다고 판단하고 ‘87년에 출간된 이혜구 박사의 정간보의 정간 대강 및 장단을 기준으로 2단계로 나누어 살펴보았다. ‘87년 전후로 한 시기 내 연구사의 흐름을 편의상 10년 주기의 시대별로 서술하였다. 연구성과는 주제별로 나누되, 악곡과 관련된 영역은 몇 개의 층위로 구별하여 살펴보았다.한국음악사학은 40~50년대에 이혜구, 장사훈 두 선구자들이 개척한 이래 괄목할 만한 성장을 하였다. ‘48년 한국국악학회가 창설됨으로써 조직적 학술활동이 공고해졌고, 그에 힘입어 한국음악사학이 학술분야로서 확고하게 정착하게 되었다. ‘59년 이후로 신설된 국악과에서 연구와 교육 실시 이후, 70년대에 이르러 국악이론 분야의 석사가 배출되면서 한국음악사학의 성장기로 진입하였다.80년대에는 석사학위 배출로 연구자가 늘어나고 학술지 간행 등 국악학의 전반적인 연구 여건이 향상되었다. 그리하여 저술과 논문이 앞 시대에 비해 증가하였고, 수준 있는 개설서와 시대사가 저술되었고 학술연구 저서가 등장하였다. 이 시기의 연구주제는 대부분이 영산회상, 가곡의 형성 및 발전과정에 관련된 것이다. 고려시대에서 조선조로 넘어가는 시대에 많은 관심도 높아졌고, 원사료 검토도 활발히 진행되었다. ‘80년대 후반부터 한국음악사학은 점차 전문화되고 본격화되는 경향을 띠게 되는데 박사학위 논문에서 연구경향에 변화가 서서히 나타났고, 악기연구나 문화사적 연구로의 영역이 확대되는 양상을 보였다. 고대유물, 사료 발굴로 연구가 활성화되고 연구 영역도 점차 확대된 양상을 보인다. 음악집단에 대한 새로운 인식, 음악과 여성사연구, 음악사상사 연구, 음악 사회사적 연구, 음악도상과 미술사적 연구 등에서의 학제간 연구에서 신진 연구자들의 역량이 돋보였다. 최근에는 음악과 여성사연구음악사상사 연구음악 사회사적 연구음악도상과 미술사적 연구 등에서의 학제간 연구에서 신진 연구자들의 역량이 돋보였다. 연구 분야의 분화와 다양화-조선시대의 경우 세부 시기의 세부 사건에 대한 연구, 불모지였던 근대사 연구에도 큰 진전이 있었다. 악기연구에 있어서는 고고학 자료를 중심으로 한 음악사 연구에 대한 해석상의 문제를 제기하는 단계까지 이르렀다. 문헌 자료의 지속적인 발굴 및 해제-조선시대 의궤류, 문집류는 물론 20세기 신문 잡지에 이르기까지 다양한 문헌 자료를 발굴, 북한자료의 입수로 고구려 지역의 음악사에 대한 새로운 시각도 열렸다.

This paper examines previous studies on Korean historical musicology and presented earlier at the Korean Musicological Society’s 60th anniversary conference. Researches on Korean Musicological Society have been accumulated last eight decades and theses studies can be discussed according to periods, topics, and viewpoints. With two pioneers, Lee Hye-ku and Chang Sa-hun, the field of Korean historical musicology has been developed since the late 1940s. Korean Musicological Society was established in 1948 and helps to legitimate the field. Korean music departments in universities since 1959 promoted research and education on Korean traditional music. Following establishment of both society and college education, researchers who holds master degree have been increased since the 1970s and the field opened a new era. The field expanded during the 1980s by increasing numbers of masters theses and academic journals on Korean music. Introductory textbooks, history of Korean music and academic books on specific topics have been published. The major topics of the 1980s include formation and developmental process of “Yeongsanhoesang” and gagok, long lyric song. Transitional period from Goryeo to Joseon and primary sources have been examined during this period. Since the late 1980s, topics have been diversified and specialized and these began with few Ph.D. dissertations. New topics including organology and cultural history have been initiated. With discoveries of ancient relics and historical documents and sources triggers new researches. Interdisciplinary studies on musician’s groups, music and gender, music and philosophy, sociology of music and music and paintings and art history are new approaches done by young researchers.