Earticle

소위 포스트소셜 시대에는 선험적이고 본질적인 지역성에 대한 탐색이 아니라 ‘유동적이고 구성되는 것’으로서 지역 개념이 요구된다. 오늘날은 사회가 영역 개념이 아니라 사람들 사이 네트워킹의 연쇄 개념 으로 정의되는 시대이다. 따라서 지역 또한 그 고전적 개념의 폐기와 재구성이 요구되는 시점이다. 이런 상황에서 ‘지역학으로서 음악학’은 여전히 영역 중심의 지역 구획 개념에 머물고 있고, 이에 더하여 정체성 발굴 작업에 여전히 매몰되어 있다. 정체성은 정치적 작업이지 예술학의 작업이 아니다. 또한 지역음악학이 과거시대 ‘지도 그리기’에 머물고 있음을 반성해야 한다. 이를 위해 이 글에서는 포스트소셜 시대의 지역담 론과 지역음악학의 재구성 가능성을 물었다. 지역음악학은 지역의 음악양식적 정체성 찾기가 아니라, 끊임 없이 변화하고 구성되는 것으로서 지역민의 일상적 음악생태에 관심을 가져야 한다.

In the so-called post-social era, the concept of region as ‘fluid and constructed’ is required, rather than the search for a priori and essential regionality. Today, society is defined not as a territory, but as a chain of networking between people. Therefore, the region also needs to abandon and reconstruct its classical concepts. In this situation, ‘musicology as regional studies’ still remains in the area-centered concept of regional demarcation, and in addition, it is still buried in the task of discovering identity. Identity is a political task, not an artistic task. In addition, we must reflect on the fact that regional musicology is stuck in the ‘map drawing’ of the past. To this end, this article asked about the possibility of reconstructing regional discourse and regional musicology in the post-social era. Regional musicology should not be about finding the identity of regional musical styles, but should be interested in the daily musical ecology of local people as it is constantly changing and being formed.

본고는 여주시 점동면 흔암리 쌍용거줄다리기(이하 쌍용거줄다리기)를 대상으로 그 복원 과정과 각종 축제 및 행사에서 다양한 모습으로 향유되고 있는 양상을 살펴보았다. 전승이 중단된 쌍용거줄다리기는 세종문화큰잔치를 여주에서 개최하게 되면서 발굴 복원하게 된 계기가 되었고 이어 전국민속예술경연대 회에서 대통령상을 수상하면서 지역의 대표 민속놀이로 그 위상을 확고히 하였다. 각종 축제에서는 쌍용거 줄을 이용한 거리퍼레이드, 줄다리기 시연과 소원을 빌고 액을 막는 소원지길, 동이굿, 풍등 날기기 등의 퍼포먼스를 기획하여 현대인들의 참여와 관심을 모았다. 이처럼 사회문화적인 변화와 요구를 반영한 동시 대성을 갖춘 전형(轉形)화된 모습으로 새로운 문화 전통을 만들어가며 여주인들은 쌍용거줄다리기를 향유 하고 있다. 개인주의화 된 현대사회에서 시민의 연대와 화합, 결속을 위한 공동체성을 회복하고 나아가 행복한 미래적 삶을 영위하고자 한 인간의 근원적 욕구를 구현한 소원성취를 두 축으로, 다채로운 퍼포먼스를 구현하며 현대사회의 건강한 삶을 구현한 점에서 그 의의를 찾을 수 있다. 이는 공동체성과 주술성이 내재 한 쌍용거줄다리기의 중요 가치로서 축제 속 쌍용거줄다리기를 통해서도 구현되고 있다는 점에서 의미가 있다 하겠다.

This paper examined the restoration process and various aspects enjoyed in various festivals and events for the Ssangyonggeojuldarigi in Heunam-ri, Jeomdong-myeon, Yeoju-si. The Ssangyonggeojuldarigi which was suspended from the transmission, served as an opportunity to discover and restore Sejong Culture's big festival in Yeoju, and then won the Presidential Award at the National Folk Art Competition, solidifying its status as a representative folk game in the region. Various festivals attracted the participation and attention of modern people by planning performances such as a street parade using Ssangyonggeojull demonstration, a wish-making road that makes wishes and blocks evil, Dongyigut, and flying wind lanterns. In this way, female owners are enjoying the Ssangyonggeojuldarigi creating a new cultural tradition with a modernity reflecting socio-cultural changes and demands In a humanized modern society, its significance can be found in that it embodies various performances and embodies a healthy life in modern society with two axes: the achievement of wishes that embody the fundamental human desire to restore the community for solidarity, harmony, and solidarity of citizens and further lead a happy future life. This is meaningful in that it is also implemented through the Ssangyonggeojuldarigi in the festival as an important value of Ssangyonggeojuldarigi, which is inherent in community and magic.

충청지역은 다양한 토리가 혼재된 지역으로 동일한 지역임에도 연구 대상에 따라 토리에 관한 연구결과 가 다르게 도출된다. 이에 본고에서는 충청지역 민요의 연구현황을 살펴보고, 이 중 토리에 관련된 연구를 중점적으로 고찰하여 충청지역 민요의 토리 이론을 재검토하였다. 충청도지역 민요에 대한 연구는 1970년대부터 시작되었고, MBC한국민요대전이 출판되면서 2000년 대 들어 학자들에 의해 다양한 연구가 이루어졌으며, 충북지역은 메나리토리, 충남지역은 메나리토리와 육자배기토리의 비중이 높은 것으로 밝혀졌다. 충청지역의 메나리토리와 육자배기토리는 다양한 변이유형이 나타난다. 메나리토리의 변이유형은 종지 음이 변화되거나 첫 번째음과 두 번째음의 음정간격이 좁아진 어사용토리가 다수 보였다. 어사용토리에 대해서는 창자의 개인적 특징으로 보는 견해도 있었지만, 아라리 계통의 악곡에서 주로 보이는 점, 동일 창자가 어떤 곡은 메나리토리, 어떤 악곡은 어사용토리로 부른 것으로 점 등으로 보아 메나리토리의 변이유 형으로 보는 것이 적절하다. 한 곡 안에서 육자배기토리와 메나리토리가 혼용된 양상도 다수 보이는바, 충청 지역에서는 메나리토리와 육자배기토리를 다른 토리로 인식한 것이 아니라 두 토리를 넘나드는 것이 자연스러웠던 것으로 추측된다.

The Chungcheong area is an area where various tory are mixed, and although it is the same area, research results on tori are derived differently depending on the research subject. Accordingly, this paper examined the research status of folk songs in Chungcheong and reviewed the Tory theory of folk songs in Chungcheong by focusing on Tory-related studies. The study of folk songs in Chungcheong-do began in the 1970s, and with the publication of the MBC Korean Folk Song, various studies were conducted by scholars in the 2000s. The Chungbuk region has a high proportion of Menari-tori. It was found that the proportion of Menari-tori and YukjaBagi-Tori is high in Chungnam region. Menari-tori and YukjaBagi-Tori have various types of variations in Chungcheong. The changed its ending sound or the interval between the first note and the second note was narrower than that of the Menari-tori. Usayong-tori. this phenomenon as a personal characteristic of intestines. However, it is appropriate to see it as a variant type of Menari-tori, given that it is mainly seen in Arari folk song, some songs with the same singer were sung as Menari-tori, and some songs were sung as Usayong-tori. In one song, there are also many aspects of mixing Yukjabagi-tori and Menari-tori, and it is assumed that it was natural to cross the two Tori, not to recognize Menari-tori and Yukjabagi-tori as different Tori in Chungcheong.

이 글은 충남지역을 중심으로 18세기부터 20세기까지 판소리의 전개 양상을 살핀 것이다. 특히 18세기 판소리 형성기에 대한 논의를 중심에 두었다. 18세기는 최초의 명창으로 지목된 최선달과 최초의 <춘향가> 를 지은 유진한, 광대 원창과의 기록이 남은 신광수가 활약했던 시기라는 점에 주목하였다. 유진한과 신광 수는 각각 천안과 서천에서 문장가로 이름이 났으며, 함께 시회(詩會) 활동을 하며 당대 문화를 선도하였던 인물이다. 또한 이들은 남인계열로 실학 사상이 본격적으로 표면화되기 이전, 새로운 음악문화를 만들어내 면서 문화를 창출하고 음악적 실학을 실현했다. 본 논의에서는 당대 기록을 재해석하면서 그간의 오류를 바로잡고, 이들이 충남지역을 중심으로 판소리 문화에 영향을 끼친 점을 규명하고자 하였다. 18세기 경 이들이 만들고 부른 판소리를 고제라 한다. 19세기에는 중고제의 시조 김성옥은 물론 염계달, 모흥갑, 송흥록 등이 경기 충청지역에서 활약했고, 많은 명창들이 창법과 장단을 개발하며 고제의 전통을 이어갔다. 이 시기의 소리를 우리는 중고제라 하고, 중고제는 20세기 중반까지 그 전통을 이어나갔다. 20세기 초에는 근대 명창으로 활약하던 심정순, 이동백, 김창룡 등이 판소리는 물론 창극운동을 이끌었지만, 동편제나 서편제 소리로 전승의 중심이 변화되었다. 하지만 20세기 충남지역 판소리 가문에서는 춤이나 연주 등의 가무악이 함께 전승되면서 중고제는 가무악 의 범위로 그 개념이 확대되고 있다.

This article examines the development of pansori from the 18th century to the 20th century, focusing on the Chungcheongnam-do region. In particular, the discussion centered on the formative period of Pansori in the 18th century. It was noted that the 18th century was a time when Choi Seon-dal, who was designated as the first master singer, Yu Jin-han, who wrote the first <Chunhyang-ga>, and Shin Gwang-soo, who has a record with the clown Won Chang, were active. Yu Jin-han and Shin Gwang-su were famous as writers in Cheonan and Seocheon, respectively, and were figures who led the culture of their time by participating in poetry associations together. In addition, they were part of the Namin faction and realized musical Silhak(實學) by creating a new musical culture and culture before Silhak ideology came to the surface in earnest. By reinterpreting the records of the time, errors were corrected and the influence they had on pansori culture, especially in the Chungcheongnam-do region, was identified. The pansori they created and sang is called Goje. In the 19th century, Kim Seong-ok, the founder of Joonggoje, as well as Yeom Gye-dal, Mo Heung-gap, and Song Heung-rok, were active in the Chungcheong region of Gyeonggi Province, and many master singers continued the Goje tradition by developing singing methods and rhythms. The sound of this period is called Joonggoje, and Joonggoje continued its tradition until the mid-20th century. In the early 20th century, Shim Jeong-sun, Lee Dong-baek, and Kim Chang-ryong, who were active as modern singers, led the Changgeuk movement as well as pansori, but the center of transmission changed to Dongpyeonje and Seopyeonje songs. However, in the 20th century, in Pansori families in the Chungcheongnam-do region, song and dance, such as dance and performance, were passed down together, and the concept of Joonggoje is expanding to the scope of song and dance.

영남에서는 풍류방 문화가 1980년대에 이미 사라져 영남 지역에서 줄풍류는 현재 활발히 전승되지 못하고 있다. 그러나 최근 경주 풍류와 관련된 이말량의 자료와 대구 풍류와 관련된 허순구의 자료가 공개되어 주목을 끈다. 본 연구에서는 이말량과 허순구의 풍류 관련 자료를 소개하고 두 풍류의 전승 양상을 살펴보았다. 이말량은 경주 출신 예인으로 어린 시절 함흥에서 풍류를 학습한 뒤, 40세에 경주로 이주하여 20여 년간 경주의 율객들과 함께 풍류 활동을 하였다. 이말량 풍류는 음원과 3종의 악보가 전하고 있고, 서울에 서 활동하는 이지영과 경주에서 활동하는 최은경이 이말량의 직계 제자로 이말량 풍류를 전승하고 있다. 허순구 풍류는 2013년 허순구의 후손이 그가 남긴 악보들을 국립국악원에 기증하면서 세상에 알려졌고, 그 악보들은 이후 『서봉 국악보』로 엮어졌다. 허순구 풍류는 고보석이 복원 연주를 하였고, 대구에서는 허순구 풍류의 전승을 위해 대구향제줄풍류보존회가 설립되었다. 그러나 현재 대구에서는 허순구 풍류가 활발히 전승되지 않고 있고, 고보석에 의해 허순구 풍류가 전승되고 있는 사실이 확인되었다. 이말량, 허순구 풍류의 전승 양상을 살펴본 결과 경주와 대구는 하나의 풍류 문화권으로 서로 소통이 가능했던 것을 알 수 있었다. 허순구는 대구에서 신쾌동, 정경태, 신은휴 등 호남 출신의 풍류객들과 깊이 교류한 사실이 확인되었다. 이번 연구가 이말량과 허순구 풍류의 학술적 연구의 밑거름이 되기를 바라고, 더 많은 연주자들이 이들의 풍류를 활발히 전승할 수 있게 되기를 기대한다.

In Yeongnam, the Pungryubang culture disappeared in the 1980s, so Julpungryu is not currently being actively passed down in Yeongnam region. However, recently, Lee Mal-ryang's data related to Gyeongju-Pungryu and Heo Sun-gu's data related to Daegu-Pungryu were released, attracting attention. In this study, I introduced materials related to the Pungryu of Lee Mal-ryang and Heo Sun-gu and examined the transmission patterns of the two Pungryu. Lee Mal-ryang was an entertainer from Gyeongju. She studied Pungryu in Hamheung as a child, then moved to Gyeongju at the age of 40 and practiced Pungryu with Gyeongju Yulgaek for about 20 years. Lee Mal-ryang's Pungryu is transmitted through sound source and three types of music score, and Lee Ji-young, who works in Seoul, and Choi Eun-kyung, who works in Gyeongju, are direct disciples of Lee Mal-ryang and are passing down Lee Mal-ryang's pungryu. Heo Sun-gu's Pungryu became known to the world in 2013 when Heo Sun-gu's descendants donated the scores he left behind to the National Gugak Center, and the scores were later compiled into Seobong Gugakbo. Heo Sun-gu's Pungryu was restored and performed by Go Bo-seok, and in Daegu, the ‘Daegu Hyangje-julpungryu Preservation Society’ was established to pass down Heo Sun-gu's Pungryu. However, it has been confirmed that in Daegu, Heo Sun-gu's Pungryu is not actively being passed down, and that Heo Sun-gu's Pungryu is being passed down through Go Bo-seok. As a result of examining the transmission patterns of Lee Mal-ryang and Heo Sun-gu's Pungryu, it was found that Gyeongju and Daegu were able to communicate with each other as a same Pungryu cultural area. It was confirmed that Heo Sun-gu had deep exchanges with masters from the Honam region, including Shin Kwae-dong, Jeong Gyeong-tae, and Shin Eun-hyu, in Daegu. This Study hopes that will serve as a foundation for academic research on the pungryu of Lee Mal-ryang and Heo Sun-gu, and that more performers will be able to actively pass on their Pungryu.

경상도 지역에서는 음 조직을 중심으로 분석 및 분류 등의 메나리토리에 관한 연구가 축적됐기에, 그간 의 연구성과를 검토하는 것은 메나리토리의 규명에 있어서 필수적인 과정이다. 이에 본고는 경상도 지역을 중심으로 연구된 메나리토리 이론을 대비하여 주요쟁점을 파악하고 아라리토리와 메나리토리는 공존할 수 있는지, 새로운 음 조직은 메나리토리의 하층위 분류인지, 새로운 유형의 토리인지, 메나리토리의 지역 적 범위는 어디까지인가의 세 가지 논의와 함께 앞으로의 연구 방향을 숙고하였다. 경상도 메나리토리의 연구 동향은 보편적인 메나리토리 이론과 부합하지 않은 음계와 시김새, 선율 유형, 종지음 등을 하층위로 분류한 점 또는 모든 특징을 한데 묶어 지칭할 수 있는 상위개념을 생성 한 점으로 양분할 수 있다. 기존 메나리토리 외에 새로운 토리의 개념을 생성하기 위해서는 종지음이나 선율 유형의 특징적인 점을 모두 내포할 수 있어야 할 것이며 가창자, 인근지역, 노동의 강도나 환경 등에 따라 음 조직의 구조가 변화하는 경향이 있다는 점을 고려하여야 한다. 더하여 노동요가 주류인 향토민요를 연구할 때 통일된 채보의 규범으로서 악음분석의 정밀도를 위한 적격한 연구방법론을 숙고하여야 만이 지역음악의 특수성을 조명할 수 있다.

In Gyeongsang-do, research on menaritori, such as analysis and classification, has been accumulated around sound tissue, so reviewing the research results so far is an essential process for identifying menaritori. Accordingly, the main argument is that the main dispute between Gyeongsang Province, and the main opposition of the main dispute between the Gyeongsang region, and the new voice of the main opposition of the main opposition. The research trends in Gyeongsang Province, the research trends in Gyeongsangbuk-do, which is not compatible with universal mesh theory, and the top-classified as a lower layer In order to create new soil, it is necessary to consider that the structure of the sound organization and environment, nearby areas, nearby areas, nearby areas, and labor. In addition, the research methodology that labor factors for the accuracy of the unification of the unification of music analysis, only should be considered a speciality of local music analysis.

강릉관노가면극은 강릉단오제라는 마을의 제례의식에 포함되는 연희지만 제례성보다는 오락성이 강했 던 연희였다. 강릉관노가면극은 19세기 말 또는 20세기 초에 중단되는데 이에 관해서는 강릉단오제 중 오락의 목적으로 연행되었던 전통 연희가 새롭게 등장한 오락거리들로 대체 되며 전승이 단절된 것이라 해석할 수 있다. 이러한 대체는 강릉관노가면극이 제의로서의 역할보다는 신과 마을주민의 오락을 위한 독립적인 연희로서의 역할을 담당했기 때문에 가능했던 것으로 보인다. 강릉관노가면극 연희 전후로 음악이 연주되거나 또는 연희 장소를 옮기는 동안 이루어지는 행렬대에서 도 음악이 연주되었다. 그리고 이를 반영하여 1960년대 복원 이후 연희자를 포함하여 길놀이를 하고 난 뒤 본격적인 탈놀이를 시작했는데 이 때 <산유가>를 부르기도 했다. 이렇게 산대도감계통극 가면극에서 나타나는 길놀이와 탈놀이가 결합된 형태를 강릉관노가면극에서도 찾을 수 있다는 점은 비록 그 시점이 20세기 이후일 수는 있어도 두 계통의 가면극간의 교류 및 전파의 가능성, 또는 가면극 연희의 ‘보편성’ 등을 추측하게 해 준다. 이는 강릉관노가면극이 산대도감계통극 가면극과 같은 계통일 수도 있다는 가능성 을 제시한다. 강릉단오제 또는 강릉관노가면극의 연희에서 노래는 무당이라는 전문가 집단이 담당한다는 인식이 있었 음이 본고에서 확인되었다. 강릉단오제에서 부르는 무가들은 청보장단과 제마수장단 등 동해안무속음악의 특징적인 장단으로 되어 있으며 양중의 타악 반주, 바라지와 호흡을 맞추어 부른다. 이러한 형태의 노래들 은 강원도 토속민요에서 찾아보기 어렵다. 그러므로 강릉관노가면극 연희의 길놀이에 노래를 포함시킨다면 토속민요가 아닌 무가의 음악적 양상을 고려한 복원 작업을 고려해야 한다. 한편 강릉관노가면극의 반주음 악은 1960년대 이후 복원된 것이라고는 하지만 등장인물의 캐릭터, 또는 극의 분위기를 제시한다는 점에서 가면극 반주음악으로서의 보편성을 지녔다. 즉, 강릉관노가면극 반주 음악은 산대도감극계통과 통하는 것 으로 극음악의 성격을 지녔으며, 동해안 무속음악과 통하는 무속음악적인 성격을 지녔다고 보기는 어렵다.

Gangneung Gwanno Mask Drama was a performance included in the ritual ceremony of the village called Gangneung Dano Festival, but it was a performance that was more entertainment than the ritual. After the restoration of the 1960s, after playing with the performers, they began to play with masks in earnest, and at this time, “Sanyuga” was also sung. The fact that the combination of Gilnori and Mask Play in the Sandaedogam-style Mask Drama can also be found in the Gangneung Gwanno Mask Drama, even if the time point may be after the 20th century, makes us guess the possibility of exchange and propagation between the two types of masquerades, or the 'universality' of the masquerade performance. This makes it possible to consider the possibility that the Gangneung Gwanno Mask Drama may be of the same system as the Sandaedogam-style Mask Drama. It was confirmed in this paper that there was a perception that a group of experts called shamans was in charge of singing in the performance of Gangneung Danoje or Gangneung Gwanno Mask Drama. The songs in Gangneung Dano Festival consist of the characteristic rhythms of the East Coast shamanic music such as the Cheongbo Jangdan and the Jemasoo Jangdan, and are sung in harmony with the percussion accompaniment and assistance of the two. These types of songs are difficult to find in the local folk songs of Gangwon-do. Therefore, if songs are included in the road play of Gangneung Gwanno Mask Drama, restoration work should be considered in consideration of the musical aspect of the shamanic song, not the folk song. On the other hand, although the accompaniment music of Gangneung Gwanno Mask Drama has been restored since the 1960s, it has universality as a masquerade accompaniment music in that it presents the character's character or the atmosphere of the play. In other words, the accompaniment music of Gangneung Gwanno Mask Drama is connected with the Sandaedogam-style Mask Drama system and has the characteristic of dramatic music, but it is difficult to say that it has the characteristic of shamanic music that is connected with the East Coast shamanic music.

본 연구는 국창 권삼득(1771~1841) 기념사업(1990~2023)의 전개 양상과 추후 과제를 살펴보았다. 국 창 권삼득 기념사업 34년의 성과는 2회(1993, 2003년)에 걸친 유적지(생가, 묘소, 소리굴) 조성사업, 3권 (국창 권삼득 평전, 국창 권삼득 자료집, 국창 권삼득)의 도서 발간, 3회(2011, 2012, 2023년)의 학술세미나 개최, 23회에 걸친 국창권삼득국악대제전 개최, 3종(마당창극, 애니판소리, 갈라쇼)의 공연작품 제작, 도로 명(권삼득로, 명창 권삼득길) 주소 부여, 소양천을 따라 떠나는 판소리 기행 등이 있으며, 생활 밀착형 스토리텔링 사업 등도 추진되었다. 국창 권삼득 기념사업의 가장 중요한 추후 과제는 완주군청에서 완주군 용진면 구억리 일대를 ‘덜렁제 마을’로 조성하고, 생가터를 중심으로 ‘국창 권삼득 기념관’을 건립하는 일이며, 이를 문화관광산업으로 발전시켜 나가야 한다. 아울러 권삼득 브랜드 고양 방안으로 국창권삼득국악대제전의 ‘권삼득상’ 제정, 전라북도립국악원 증 개축 건물 내 공연장을 ‘권삼득실’ 명명, 완주(전주) 시내버스 환승 음악으로 판소리 덜렁제 활용, 국창 권삼득 도록을 발간하는 일이다. 나아가 전라북도립국악원은 권삼득을 소재로 관현악 단의 국악칸타타나 무용단의 무용극 등 무대공연작품을 제작하고, 이를 통해 권삼득의 예술정신과 가치를 널리 알려야 한다.

This study examined the development patterns and future tasks of the promotion projects for Gukchang Kwon Sam-deuk (1771~1841). Since its inception in 1990, the various promotion projects of Gukchang Kwon Sam-deuk have been as diverse as his illustrious footsteps. The sponsors and organizers of these promotion projects include the Gukchang Kwon Sam-deuk Memorial Association, Wanju County, Wanju Cultural Center, the Korean Traditional Music Association's Wanju branch, and Jeonju City, among other organizations and institutions. The accomplishments of Gukchang Kwon Sam-deuk's 34-year-long promotion projects include the establishment of historical sites (birthplace, grave, ‘sound cave’) on two occasions (1994, 2003), the publication of three books, hosting academic seminars three times (2011, 2012, 2023), holding the Gukchang Kwon Sam-deuk Traditional Music Festival 23 times, producing three types of performance works (courtyard theater, animated pansori, and gala show), naming a street after Kwon Sam-deuk, and implementing pansori excursions along the Soyang Stream. The future tasks for Gukchang Kwon Sam-deuk's promotion projects involve elevating the Kwon Sam-deuk brand, such as establishing the ‘Kwon Sam-deuk Award’ at the Gukchang Kwon Sam-deuk Traditional Music Festival, naming a performance room ‘Kwon Sam-deuk Room’ in the Jeollabuk-do Gugak Center's expanded and renovated building, utilizing the pansori “Deolleongje” as transfer music for Jeonju (Wanju) city buses, and publishing a “Gukchang Kwon Sam-deuk Pictorial Book”. Moreover, there are plans to establish a ‘Deolleongje Village’ in the Gueok-ri region of Yongjin, Wanju County, construct a ‘Gukchang Kwon Sam-deuk Memorial Hall’ centered around his birthplace, and collaborate with the Jeollabuk-do gugak center to produce stage performances based on Kwon Sam-deuk, such as a traditional orchestra cantata or a dance drama. Through these efforts, Kwon Sam-deuk's artistic spirit and values should be widely disseminated and further the cultural industry of Wanju County.

국립중앙박물관 소장 『금보(琴譜)』(이하 『중박금보』)는 국립중앙박물관에 장기간 소장되었음에도 한국음악학계에는 미공개 상태였다. 초견 이후, 학술회의 발표를 통해 심도있는 논평 및 관련 연구를 참고하여『중박금보』의 특징과 의의를 다음과 같이 정리할 수 있었다. 『중박금보』는 녹청색 표지에 ‘琴譜’라는 제목이 쓰여 있다. 백색의 내지(內紙)에는 세로 8칸 가로 4칸이인쇄되었고, 앞면에는 <平調中大葉第一> <第二中大葉> 두 곡이, 뒷면에는 <平調數大葉第一> <第二數 大葉> <羽調第一>이 실려 있다. 악보는 필사본이며, 5곡을 기보한 필체는 적어도 3인 이상의 것으로보인다. 악보의 기보는 내지에 칸이 인쇄되기는 했으나, 필사과정에서 정간(井間)과 대강(大綱)의 기능은고려되지 않았고, 칸을 이용해 합자보(合字譜)와 구음을 병기했다. 내지의 첫장 하단에는 ‘겸재(謙齋)’라는장서인이 찍혀 있다. 『중박금보』에 실린 중대엽, 삭대엽의 구성은 두 개의 여음(3지와 4지 사이의 중여음 및 5지 의 대여음)을갖추었다. 수록 악곡의 기보체계와 주법 구음 선율을 기존 연구 및 고악보와의 비교를 통해 악곡 중<평조중대엽>과 <삭대엽> 4곡은 18세기, <우조1>은 19세기 현황을 담은 것으로 확인할 수 있었다. 『중박금보』는 동시대 악보들에 비해 주법 및 구음 표기가 상세하고 다양한 점이 특징이며, 거문고의주법 변천의 단계(개방현 주법 및 역안 및 자출 표기 등)를 살필 수 있는 악보로서도 의의가 있다. 또한『중박금보』는 동시대 악곡을 집대성하거나 유명 음악인의 기록한 악보류와 달리 개인의 음악 향유 양상이반영된 악보로서 조선후기 거문고 애호가들의 악보 소장 문화를 살필 수 있는 자료라는 점이 특별하다. 본고는 미공개 자료의 해제를 위한 기초 연구이며, 향후 18-19세기 고악보 및 시대의 음악문화를 살피는 근거로 삼기 위해서는 심층적인 접근이 필요하다고 본다.

Geumbo 琴譜 (hereinafter referred to as Jungbak-Geumbo) owned by the National Museum of Korea (國立中央博物館) was not disclosed to the Korean musicological community even though it was stored in the National Museum of Korea. After the first viewing, the characteristics and significance of Jungbak-Geumbo were summarized as follows, referring to in-depth commentary by Dr. sun-A Choi and related research through presentations at academic conferences. This score is a folded geomungo score and contains 5 songs(Pyeongjo Jungdaeyeop1>, <Pyeongjo Jungdaeyeop2>, <Pyeongjo Sakdaeyeop1>, <Pyeongjo Sakdaeyeop2> in 3 types of fonts. Unlike old music score that is a collection of contemporary music or recorded by famous musicians, Jungbak-Geumbo was produced for the enjoyment of music by individuals, and is stamped with ‘Gyeomjae (謙齋)’. Gyeomjae is unknown. As a result of comparing the notation system, playing method, pronunciation, and melody with existing research and old scores, it was confirmed that among the included songs, four Pyeongjo Jungdaeyeop and Sakdaeyeop were from the 18th century, and <Ujo1> was from the 19th century. Jungbak-Geumbo is characterized by detailed playing techniques and oral notation compared to contemporary scores, and is also significant as a score that allows us to examine the stages of evolution of geomungo playing techniques. Jungbak-Geumbohas the title ‘琴譜’ written on the greenish-blue cover. The white inner paper was printed with 8 squares vertically and 4 squares horizontally. On the front, there were two songs <Pyeongseojeongdaejeopje1> <Section 2中大葉>, and on the back, <Pyeongseumdaejeopje1> <第2庌數大葉> <羽調第一> are included. The score is a manuscript, and the handwriting that notated the five songs appears to have been done by at least three people. Although the notation of the score was printed with cells on the inner paper, the functions of the interval and outline were not taken into consideration during the transcription process, and the spaces were used to write joint notes and oral sounds together. At the bottom of the first page of the inner paper, there is a bookmark ‘Gyeomjae (謙齋)’. The composition of Jungdaeyeop and Sakdaeyeop in Jungbak-Geumbo has two consonants (the middle consonant between the 3rd and 4th fingers and the main consonant in the 5th limb). Through existing research and comparison of the notation system, playing method, oral sound, and melody of the included music with old scores, it was confirmed that among the pieces, four Pyeongjo Jungdaeyeop and Sakdaeyeop songs were from the 18th century, and <Ujo1> was from the 19th century. Compared to old music scores from 18th and 19th century, Jungbak-Geumbo is characterized by more detailed and diverse playing techniques and oral notation, and is also significant as a score that allows us to examine the stages of evolution of geomungo playing techniques (open string playing technique, inverse and jachul notation, etc.). In addition, Jungbak Geumbo is special in that, unlike compilations of contemporary music or sheet music recorded by famous musicians, it is a sheet music that reflects an individual's style of enjoying music, and is a material that allows us to examine the sheet music collection culture of geomungo lovers in the late Joseon Dynasty. This paper was basic research for the release of unpublished data. In order to use this score as a basis for examining the ancient scores of the 18th and 19th centuries and the musical culture of the era, a more in-depth approach to the content of the score is needed.

본고는 사설사조가 가진 문학적 변화가 음악적 변화로 이어지는 관계에 집중하여, 실제 유성기음반에그 특징이 어떠한 양상으로 나타나는지 확인하였다. 시조는 유성기음반이 만들어지던 초창기부터 꾸준히취입되었으며, 사설시조를 녹음한 가창자는 그들의 공연 레퍼토리에 기반하여 남성 가창자인 최일원과고영태, 여성 가창자인 박월정과 김옥희, 유농주 두 집단으로 분류할 수 있다. 남성 가창자는 향제 시조의명창으로 시조를 주요 공연종목으로 활동하였으며, 여성 가창자는 시조 뿐만 아니라 판소리, 서도소리등 다양한 가창장르를 망라했다. 이는 그들의 학습배경과 무관하지 않은 양상이라 하겠다. 유성기음반에 취입된 사설시조의 주제는 평시조의 주제와 같이 다소 정제되었으며, 당시 유행했던 다른가창장르들의 주제와도 유사한 모습을 보였다. 사설의 자수 측면에서는 최대 128자의 사설을 노래하여음악적으로 수용 가능한 자수가 130자 내외의 시조였으리라는 추측이 가능하다. 또한, 사설시조의 음악적구성을 고려하여 초장과 종장의 사설에는 큰 변형이 없는 시조를 채택한 모습도 확인하였다. 유성기음반에기록된 사설시조의 선율은 대체로 유사하게 진행되었다. 한편, 배자법에서는 남성 가창자와 여성 가창자의양상이 다르게 나타나는데, 남성 가창자인 최일원가 고영태의 경우 사설의 문학성을 고려하여 배자(配字) 하는 모습을 보였다. 반면, 여성 가창자인 박월정과 김옥희는 문학성 보다는 사설시조의 자유로움에 집중하여 음악적으로도 다양성을 추구하였다. 이처럼 유성기음반의 사설시조를 통해 문학과 음악의 사이의 유기전인 변화를 확인할 수 있으며, 가창자의 음악적 배경에 따라 문학적 변화를 음악적으로 수용하는 양상에서차이를 보였다.

This study is focused on the organic relationship that the literary change of the private song leads to the musical change and confirmed the characteristics of the actual Phonograph records. The Sijo has been steadily recorded since the early days of the Phonograph recordss, and among them 13 Sasulsijo albums were released. Singers who recorded the Sasulsijo can be classified into two groups, Choi, Il-won and Ko, Young-tae, male singers, and Park, Wol-jeong, Kim, Ok-hee, and Yoo, Nong-joo, based on their performance repertoire. Male singers who known as master singer of Hyangjesijo worked with Sasulsijo as their main repertoire. And female singers covered not only the Sijo, but also various genres such as Pansori and Seodo-sori. It can be said that this is related to their learning background. The theme of the editorial tone included in the Phonograph records was somewhat refined like the theme of the Pyeongsijo. And it showed a similar appearance to that of other popular singing genres at the time. In terms of editorial embroidery, they sang editorials of as few as 96 to 128 characters. Through this, it is possible to assume that the musically acceptable embroidery among the editorial tones was the sijo of around 130 characters. The melodies of the editorial tone recorded in the voiced record proceeded similarly. On the other hand, in the Baeja method, the aspects of male and female singers appear differently. In the case of male singers, the beat was arranged in consideration of literary character. Female singers sought musical diversity by focusing on the freedom of the editorial tone rather than literary character. However, due to the lack of samples, it is not possible to confirm whether the group that performed the sijo can be classified by gender only with this study, so further research should be conducted in the future.

본 연구는 『시용향악보』 수록곡 중 <상저가(相杵歌)>, <풍입송(風入松)>, <야심사(夜深詞)>의 세 곡이 여타 고려가요와는 달리 환궁악(還宮樂)과 무가(巫歌) 사이에 별도로 위치하고 있는 고려가요라는 차별점 에 주목하여 수록 배경을 추론해보았다. 고려시대부터 불리던 <상저가>는 성현의 『용재총화』에 등장하는 나례의 ‘황견답대(黃犬踏碓)’ 연희와 관계된 것으로, 즉 궁중에서 방아를 찧는 연희를 하며 세태를 반영하는 것은 나례의 전통과 관련되었을 것으로 판단되었다. 또한 고려가요인 <풍입송>과 <야심사>는 군왕을 송축하는 뜻의 사설로, 태종때부터 공식적으로 사신(使臣)을 위한 연향곡으로 인정되었고, 이 중 <야심사>는 사설의 내용 중 ‘원소(元宵)’를 언급하고 있는 점에서 고려시대부터 원소의 핵심 기물인 궁중 화산대의 전통과 관계되었을 것으로 판단되 었다. 이처럼 세태반영 및 원소, 화산대 등과 관계된 조선시대 궁중의식으로는 나례, 그중에서도 관화를 연상하게 한다. <상저가>, <풍입송>, <야심사>의 세 곡은 동보의 여타 고려가요와는 달리 고취곡인 <생가요량>과 구나 의식과 관계된 <대왕반>의 사이에 수록되어 있는 점은 매우 이례적이다. 이와 같이 여타 고려가요와는 분리되어 수록된 까닭은 아마도 『시용향악보』에 의식에 따라 수록된 때문으로 추정되는데, 이 세 곡이 관화와 관계된 곡이라고 한다면, 관나와 구나사이에 위치하는 것이 합당하며, 이것이 반영된 위치가 바로 제 13~15곡의 순서에 해당되는 것이다. 더불어 고려가요로 알려진 세 곡이 원형 그대로 『시용향악보』에 수록되었는지에 관해서는 여전히 확실한 증거를 찾기 어렵지만, 아악이나 고취악 의 고유한 특징으로 알려진 순차적 하강종지형과는 달리 상행 종지형으로 된 점에서 향악적 요소를 간직한 곡으로, 원형 그대로 수록되었을 가능성에 무게를 두었다. 즉, 『시용향악보』에 전하는 고취악인 <생가요량>과 구나의식과 관련된 무가류 악곡의 사이에 위치한 세 고려가요 <상저가>, <풍입송>, <야심사>는 연산군 당시 나례의식 중 관화의 연향에서 불린 곡, 혹은 관계된 곡으로 관나와 구나 사이에 연출되었기 때문에, 여타 고려가요와는 분리되어 수록된 것으로 판단된다.

The purpose of this study is to estimate the relationship the three Goryeo songs of <Sangjeoga>, <Pungipsong>, and <Yasimsa> with rituals, and how they are included separately from other Goryeo songs on the music book Singyonghyangakbo. <Sangjeoga> is a representative song that reflects the social conditions by the phrase Hwanggyeondapdae in the unique expletives of the Goryeo Dynasty, and its connection with the ritual of narye at the end of year was presented. In addition, the Goryeo songs <Pungipsong> and <Yasimsa> are editorials meant to commemorate the king, and are representative songs that have been played at a feast for envoys and among them, <Yasimsa> is considered to have been related to the tradition of Hwasandae, a unique object of the guanwha ritual. Unlike other Goryeo songs in the same music book, it is very unusual that the three songs of <Sangjeoga>, <Pungipsong>, and <Yasimsa> are included between <Sanggayoryang> as a marching music and <Sungwhangban> related to the ritual of expelling evil. The reason why they were included in this way is presumed to be because they were included according to consciousness related to guanwha ritual, it is reasonable to be located between gwanna and guna, and the location where this was reflected corresponds to the order of the 13th to 15th songs. It is still difficult to find solid evidence as to whether the three songs known as Goryeo songs were included in the Singyonghyangakbo as they were, but unlike the sequential descending ending type, which is known as a unique characteristic of ritual music such as Ahak and Gochiak, in the original form can be put more weight on the possibility that it was included as it was in the original form. In other words, three songs, which are <Sangjeoga>, <Pungipsong>, and <Yasimsa> were sungs or related to the performances of gwanhwa among the narye ceremonies of the king Yeonsan-gun, and all of the songs are believed to have been included in the original form since the Goryeo Dynasty. The estimation of the background and use of the songs covered in this study has many limitations in that there are not enough literature data to prove, but it is significant in that it is an attempt to interpret the complexity of Singyonghyangakbo in many ways.

본고는 함경도 민요 신민요로 알려진 <어랑타령>을 살펴보고, 그 지역적, 갈래적 정체성에 대해 분석 재검토하는 글이다. 알려진 것처럼 <어랑타령>은 20세기 개항 및 철도 건설과 함께 급속도로 발전하였던 동해안 지역 근대 도시를 배경으로 하는 음악이다. 이 시기 <어랑타령>의 대중적인 전파가 활발히 이루어 지면서 함경도민요 신민요라는 인식이 형성되었던 것으로 보인다. 그런데 현재 확인 가능한 민요자료를 종합하여 볼 때 함경도에서의 <어랑타령> 분포양상이 강원도에 인접한 남쪽으로 한정된 채 상대적으로 소략한 반면, 황해도와 강원도에서 유의미한 분포 및 연행양상을 보여 ‘함경도민요’라는 기존 인식을 의심케 하는 지점을 발견하였다. 또한 여타 신민요의 향토민요로의 수용양상과는 달리 그 시간적 축적이 이루어진 흔적을 통해, ‘신민요’라는 기존의 갈래 인식에 대한 재고의 여지가 있음을 확인하였다. 다음으로 <어랑타령>의 노랫말과 음악 분석을 통해 그 지역 갈래적 정체성을 규명하였다. 먼저 <어랑 타령>의 노랫말으로 유독 황해도 선소리 계통인 <난봉가>류, <도라지타령>류 민요의 노랫말을 가져와 부르는 특징적인 양상을 발견됨을 보았다. 그리고 <어랑타령>에 보이는 선소리패 계열 음악의 특징인 리듬 형의 일시적 변화, 내드름의 출현과 함께 메나리토리 전형과 구별되는 음역 및 선율상의 변화를 살펴보았 다. 마지막으로 진도 고흥에서 전하는 사당패소리 <사랑타령(사랑가)>를 분석 비교하여 <어랑타령>의 고형 또는 변형임을 밝혔다. 분석을 종합하면 <어랑타령>은 황해도 사당패소리에서 기원한 선소리 계통 음악이라 할 수 있겠다. 황해도 선소리 <어랑타령>으로의 수정을 통해 앞서 보았던 몇 가지 의문점을 해석할 수 있게 되었다. <어랑타령>이 활발하게 보고되는 지역은 황해도 사당패의 주요 활동공간과 일치하며, 여러 현지자료에 새겨진 향토민요로의 수용에 따른 시간적 축적의 흔적은 근대 이전 사당패소리로의 전파양상을 통해 설명 할 수 있다. 20세기 예인들은 당대의 변화하는 시대상과 도시민의 정취를 반영한 노래를 생성하였으며, 특히 동해안 에 인접한 근대 도시를 배경으로 하는 노래로서 <어랑타령>이 채택되었다. 황해도 선소리패는 기존 자신들 의 연주곡목이었던 사당패소리 <어랑타령>을 토대로 근대적, 도시적 주제를 노랫말을 붙여 불렀을 것이고, <신고산타령>이라는 제목과 함께 ‘함경도민요’, ‘신민요’라는 인식은 이러한 맥락 위에서 형성되었을 것이다. 그러나 본고의 고찰에 근거하여 <어랑타령>은 황해도 선소리의 범주에서 이해하는 것이 적절하다고 하겠다.

This paper examines <Eorang-taryeong>, known as the Hamgyeong-do folk song and new folk song(新民謠), analyzing and reviewing its spatial and genre identity. As it is well known, <Eorang-taryeong> is music set in modern cities on the east coast, which developed rapidly with the opening of ports and railway construction in the 20th century. As the song was spread more widely among the general public, it appears that people started to perceive <Eorang-taryeong> as having the identity of a Hamgyeong-do folk song and new folk song. However, based on the synthesized materials on folk songs currently available, it was found that the distribution of <Eorang-taryeong> in Hamgyeong-do was relatively small and limited to the southern area adjacent to Gangwon-do, while having larger and more significant distribution in Hwanghae-do and Gangwon-do, where <Eorang-taryeong> was enjoyed more actively. This raises doubts about the previously established spatial identity of <Eorang-taryeong> linked with Hamgyeong-do. In addition, <Eorang-taryeong> was found to bear marks of having been accumulated over an expanded period, unlike how other new folk songs that were accepted as part of folk songs. Therefore, it suggests the need to reconsider the classification of <Eorang-taryeong> as a new folk song so far. Based on these examinations, this paper seeks to suggest the new spatial and genre identity of <Eorang-taryeong> based on its lyrics and musical analysis available from various sources. First, it was discovered that <Eorang-taryeong> has a distinct feature of borrowing lyrics from <Nanbong-ga> class and <Doraji-taryeong> class of songs, both belonging to Hwanghae-do Seon-sori(立唱). Additionally, this paper examines temporary changes in the rhythmic type and the emergence of Nae-deu-reum (a special introductory melody) in <Eorang-taryeong>, which are characteristic of Seon-sori music. Changes in the range and motion of melody are investigated as well, related to the aforementioned characteristics of <Eorang-taryeong>, distinguishing itself from existing forms of Menaritori. Finally, this paper establishes that the Sadangpae-sori(wandering artist group's music in traditional society) <Sarang-taryeong(Sarang-ga)> is an old form or a transformation of <Eorangtaryeong> through analysis and comparison. Based on the analysis to be elucidated, it is concluded that <Eorang-taryeong> is a Seon-sori type of music with its musical origin found in Sadangpae-sori in Hwanghae-do. This paper seeks to address the aforementioned doubtful points through this modification of <Eorang-taryeong> into a Seon-sori type of music. The main distribution area of <Eorang-taryeong> coincides with the major activity areas of the Hwanghae-do Sadangpae. It also becomes possible to explain the marks left in this song due to temporal accumulation as it was accepted earlier as part of folk songs, with the way it was spread to Sadangpae-sori in pre-modern times. In the 20th century, artists created songs reflecting the changing times and sentiments of city dwellers. In this context, <Eorang-taryeong> was chosen by them as a song set in a modern city adjacent to the east coast. Hwanghae-do Seon-sori-pae sang lyrics with modern and urban themes based on their previous repertoire, Sadangpae-sori <Eorang-taryeong>. It is guessed that the recognition of <Eorang-taryeong> as a Hamgyeong-do folk song and a new folk song has formed in this context, with its another name, <Singosan-taryeong>. However, based on this paper’s investigation, it seems more appropriate to understand <Eorang-taryeong> as belonging to Hwanghae-do's Sadangpae-sori.

이 연구에서는 농악과 사물놀이 연주에서 사용하는 사물놀이 악기의 기본적인 구음의 종류와 용례를살펴보고, 그를 바탕으로 사물놀이 악기 구음의 원리와 체계를 알아보았으며, 그 결과는 다음과 같다. 사물놀이 악기 구음은 악기의 재질과 주법, 초·중·종성인 음소에 따라 음운체계가 결정되는 것으로보인다. 먼저 가죽 악기군에서는 조음 방법에 따라 파열음 평음 초성인 ‘ㄷ, ㄱ’과 파열음 경음 초성인‘ㄸ’이 활용되는데, 쇠붙이 악기군에서는 파열음 경음 초성인 ‘ㄱ’과 파열음 경음 초성인 ‘ㄲ’이 사용된다. 또한 가죽 악기군에서는 혀의 위치를 기준으로 한 후설모음 ‘ㅓ, ㅏ, ㅜ ’가 나타나는데 반하여, 쇠붙이악기군에서는 전설모음 ‘ㅐ’가 사용된다. 한편 받침이 나타나는 종성의 경우 조음 방법에 따라 가죽 악기군에서는 비음인 ‘ㅇ’과 파열음 평음의 ‘ㄱ’이 사용되지만, 쇠붙이 악기군에서는 비음인 ‘ㄴ, ㅇ’과 파열음평음의 ‘ㄱ’, 마찰음 평음의 ‘ㅅ’이 나타나 상대적으로 다양한 받침이 사용되고 있음을 알 수 있었다. 요컨대 사물놀이 악기 구음은 악기의 재질과 연주법 등에 따라 구분되는데, 이는 다시 초성과 중성, 종성의 음소를 기준으로 서로 변별된다.

In this study, we looked at the types and uses of the basic gueum of samulnori instruments used in performances of nongak and samulnori, and based on this, we investigated the principles and systems of gueum of samulnori instruments. The results are as follows. The gueum of the samulnori instruments is determined by the playing method and the initial, middle, and final phonemes. First, in the leather instrument group, the plosive flat consonant of ‘ㄷ, ㄱ’ and the plosive tense consonant of ‘ㄸ’ are used depending on the articulation method, while in the metal instrument group, the plosive consonant consonant of ‘ㄱ’ and the plosive consonant consonant of ‘ㅟ’ are used. In addition, when pronunciation is made based on the position of the tongue in the leather instrument group, the vowels ‘ㅓ, ㅏ, ’ appear with the tip of the tongue behind, whereas in the metal instrument group, the vowel ‘ ’ with the tip of the tongue in front is used when pronunciation. do. Meanwhile, in the case of final consonants in which a consonant appears, depending on the articulation method, in the leather instrument group, the nasal consonant ‘ㅇ’ and the plosive flat ‘ㄱ’ are used, but in the metal instrument group, the nasal consonant ‘ ㄴ, ㅇ’ and the plosive flat ‘ㄱ’ are used. The fricative plain consonant ‘ㅅ’ appeared, showing that relatively diverse consonants were being used. In short, the samulnori instrument gueum is classified according to the material of the instrument and the playing method, which in turn are differentiated from each other based on the phonemes of the initial, middle, and final consonants.

본 연구의 목적은 1971년 발견된 무령왕릉 내부에 거문고 관련 유물의 존재 여부를 두고 벌인 학계의 논쟁을 음악학적 관점에 검토해보는 데 있다. 이러한 쟁점은 최초 무령왕릉의 발굴단장인 김원룡의 무령 왕릉발굴보고서의 기록에서 비롯되었다. 김원룡은 보고서에서 육각형과 장방형의 유물인 ‘흑칠은금구’를 거문고의 잔해라고 주장했다. 하지만 현재 이 유물은 금속 장식이 악기의 울림에 지장을 줄 수 있다는 학자들의 견해를 토대로 무령왕 목관 마구리 장식으로 복원된 상태이다. 그러나 의물의 형태로 제작했다고 가정한다면 금속공예가 발달한 백제시대에 금속으로 장식한 악기가 존재할 수 있다. 그리고 장방형 ‘흑칠은 금구’와 같은 장식이 부착된 철금식(鐵琴式) 악기가 중국에도 존재하므로 ‘흑칠은금구’가 거문고의 잔해일 수 있다는 견해를 밝혔다. 한편, 왕릉 안 진묘수 바로 뒤의 제대(祭臺)가 있는 곳에서는 삼나무와 목기구가 발견되었다. 그런데 이 구역은 거문고의 잔해로 추정하는 장방형의 장식이 발견된 곳이다. 삼나무는 원래 목관의 일부라고 예측했다. 그러나 무령왕의 목관 재료인 금송이랑 다르고 얇으므로 현재에는 중문의 문짝으로 추정하고 있다. 하지만 거문고의 잔해가 있다고 추정하는 구역과 맞닿아 있으므로 이를 관의 목재라 가정하고 분석해 본다면 금갑(琴匣)과 관련지을 수 있다. 특히, 정창원에 보관된 신라금의 금갑 재료가 삼나무인 점에 주목할 필요가 있다. 왕릉 내부의 삼나무를 원래 관의 재질로 추정했던 용도로 해석해 본다면 금갑의 재료일 수 있다. 더불어 현재 문짝의 부속품이라 추정하고 있는 목기(木器)도 정확한 용도를 밝히지 못하고 있다. 구멍의 지름이 3~4cm로 부식이 심하여 현재에는 원뿔형의 모양으로 발견되었는데 요고의 형태를 띤 의물이 아닌지 음악학적인 조사가 필요해 보인다. 앞으로도 무령왕릉 출토 유물에 관한 음악학계의 연구가 지속되어 백제 음악사와 연관된 다양한 의문이 밝혀지기를 기대해 본다.

The aim of this study is to examine from a musicological perspective the scholarly debate regarding the existence of artifacts related to the Geomungo (a traditional Korean stringed instrument) found inside the tomb of King Muryeong, discovered in 1971. This issue originates from the records in Kim Won-ryong's “Excavation Report of the Tomb of King Muryeong.” Kim claimed that the hexagonal and rectangular artifacts, referred to as ‘Heukchileungeumgu’ were remnants of a Geomungo. However, based on scholars' opinions that metal decorations could interfere with the sound of an instrument, these artifacts are currently restored as decorations for King Muryeong's wooden coffin end-caps. Nonetheless, if we assume these were made as ritual objects, it is possible that instruments decorated with metal existed in Baekje, known for its advanced metalwork. It has also been noted that metal-decorated iron zither-like instruments with decorations similar to the ‘Heukchileungeumgu existed in China, hence the possibility that these could be remnants of a geomungo. Furthermore, behind the royal tomb's main burial chamber, a platform was found along with cypress wood and wooden utensils. This area is where the rectangular decorations presumed to be Geomungo remnants were discovered. Initially, the cypress wood was thought to be a part of the wooden coffin, but since it differs from the thick juniper wood used for King Muryeong's coffin and is thinner, it is now presumed to be a part of the gate's door. However, considering its proximity to the area where Geomungo remnants are assumed to be, if we assume the wood was part of the coffin and analyze it, it could be related to the qin case (instrument case). It is particularly noteworthy that the material of the qin case of a Silla gold artifact stored in Jeongchangwon is made of cypress. If we reinterpret the cypress wood found inside the royal tomb as having been originally intended for the coffin, it could be the material of the qin case. Moreover, the purpose of the wooden utensil, currently presumed to be a door fitting, is not clearly identified. With a hole diameter of 3-4cm and severe corrosion, it was found in a cone-like shape, and a musicological investigation is necessary to determine if it could be a ritual object shaped like a Yogo (a bell-shaped artifact). Further musicological research on the artifacts excavated from the Tomb of King Muryeong is anticipated to shed light on various questions related to the history of Baekje music.

『금보전(황병기 소장본)』에 수록된 <영산회상>은 두 가지 선율(영산회상, 又)이 기록되어 있는데, 이는 비슷한 시기의 고악보들에 명시되어 있는 ‘주이복시(周而復始)’나 ‘환입(換入)’과는 다른 모습의 기록 형태 이기에 주목된다. 이에 17~18세기 <영산회상>의 선율을 비교하여, 변이 양상 혹은 경향성에 대해 파악하 고, 나아가 오늘날 ‘상령산’ 선율에 어떠한 영향을 주었는지에 대해 살펴보았다. 17~18세기 고악보 선율을 비교한 결과, 유사 선율 안에서도 변이가 계속 이루어지는 것을 확인하였으 며, 한 행의 전반부보다는 후반부에, 전체 7행에서도 전반부보다는 후반부에서 선율 변이가 다채롭게 나타 났다. 특히 『금보전(황병기 소장본)』<영산회상> 선율은 『한금신보』, 『대악후보』의 선율과 유사하게 진행 되고, 『금보전(황병기 소장본)』<又> 선율은 『증보고금보』, 『이수삼산재본금보』, 『연대소장금보』의 선율과 서로 유사하게 진행되는 모습을 보이고 있어, 『금보전(황병기 소장본)』<영산회상> 선율은 18세기 이후 선율과 유사하고, <又>는 17세기 이전 선율과 유사하며, 오늘날 <상령산> 선율 역시 『금보전(황병기 소장 본)』<又> 선율 보다는 『금보전(황병기 소장본)』<영산회상>의 선율을 수용했음을 알 수 있다. 고악보에 기록된 ‘又’는 흔히 ‘파생곡’의 의미로 사용되나, 『금보전(황병기 소장본)』을 통해 ‘又’에 기록 된 선율이 ‘영산회상’보다 먼저 만들어진 선율임을 확인할 수 있으며, 이에, 금보전(황병기 소장본)이 기록 된 시기에 당시 두 선율 중 더욱 활발하게 연주되던 선율인 『금보전(황병기 소장본)』<영산회상>의 선율에 ‘영산회상’ 이름을 붙여 먼저 기록하고, 보다 덜 연주되었던 금보전(황병기 소장본)』 <又> 선율에 ‘又’의 곡명을 붙인 형태가 만들어진 것으로 추측해 볼 수 있다.

By comparing the melodies of “Yeongsanhoesang” in the 17th and 18th centuries, we identified the pattern or tendency of variation, and further examined how it influenced the melody of “Sangryeongsan” today. As a result of comparing melodies in the 17th and 18th centuries, it was confirmed that variations continued in similar melodies, and melody variations were more diverse in the second half than in the first half of one row, and in the second half than in the first half in all seven rows.In particular, the melody of the Geumbojeon (collected by Hwang Byung-ki) <Yeongsanhoesang> is similar to that of the Hangum sinbo and the Daeak-hubo, while the Geumbojeon (collected by Hwang Byeong-ki <又> melody is similar to that of the jeungbogogeumbo, the isusamsanjaebon, and the Geumbo, president of Yousei University. The melody of the Geumbojeon (collected by Hwang Byeong-gi) <Yeongsanhoesang> is similar to the melody since the 18th century, and <又> is similar to the melody before the 17th century. Today, the melody of <Sangryeongsan> also accepted the melody of the Geumbojeon (collected by Hwang Byung-ki) <Yeongsanhoesang> rather than the melody of the Geumbojeon (collected by Hwang Byung-ki) <又>. The “又” recorded in the old score is often used to mean “derivative song,” but the of the “又” Geumbojeon (Hwang Byung-ki's collection) confirms that the melody recorded in the was made before the “Yeongsanhoesang” and it can be assumed that the melody of the Geumbojeon (Hwang Byung-ki's collection) <Yeongsanhoesang>, which was the most active of the two melodies at the time, was named <Yeongsanhoesang> and recorded first, and the less-played melody of the Geumbojeon (Hwang Byung-ki's collection) <又> was named <又>.

본 연구는 조선 초기 예악 정비의 과정을 고제의 구현이나 민족적 주체성의 발현이라는 측면에서만 이해하였던 기존 연구와 달리, 세종과 세조가 음악의 본질적 특징인 심미성이나 정서적 기능 또한 중요하게 여기며 나라의 음악을 마련하였다는 점을 드러내는 것에 목적을 두었다. 조선 초기 왕가에는 일상에서 음악을 즐기는 문화가 형성되어 있었으며 특히 대군들에게 악기를 배우고 음악을 가까이하기를 장려하였다. 이러한 시대 분위기를 바탕으로 세종과 세조를 비롯한 여러 대군이 음악 적 소양을 기를 수 있었으며 이후 이들이 주축이 되어 나라의 음악을 만들 수 있었다. 세종은 아악을 만드는 과정에서 회례에 연행될 음악은 음률이 맞아야 하며 눈과 귀를 길러 사람의 마음 을 흥기 시켜야 한다고 하였다. 이는 곧 음악이 미적 요건을 갖추어 청자의 정서적 작용을 일으켜야 한다는 뜻이라고 할 수 있다. 이외에 의례에서 어떤 음악을 연향할 것인가를 결정할 때도 사상적 기준만을 따른 것이 아니라 심미적 기준에 의해 결정을 내린 사례도 확인할 수 있다. 이로 보면 세종은 음악 본연의 심미적 특징과 정서적인 기능을 중시하였다고 할 수 있는데, 이러한 음악관은 신악의 창제로 이어졌다. 세종이 재위 말기에 창제한 신악은 고려 전래의 향악을 적극 활용하는 방식으로 창작되면서 적층적으로 형성된 고려 향악의 예술적 요소를 갖추고 있었다. 세조는 유가의 악론에 제한받지 않고 폭넓고 유연하게 음악을 사유하였으며 음악을 통한 정서적 넓게 표현을 인정하는 음악관을 가지고 있었다. 그리고 아악이었던 기존 종묘제례악을 세종 신악 중 하나인 보태평 정대업 으로 개정하였는데, 이 두 곡은 악장 형식, 기악대강, 장단에 있어서 다양한 양식의 악곡으로 구성된 모음곡이면서도 앞뒤로 인입곡(引入曲)과 인출곡(引出曲)을 배치하여 하나의 작품이 되도록 짜여있다. 세조가 시행한 종묘제례악 개정은 단일 양식의 음악에서 다양한 양식의 음악으로의 변화라고 할 수 있으며 이로써 예술성을 갖춘 신악이 종묘제례악으로 오늘날까지 이르게 된 중요한 사건이라고 할 수 있다. 유교를 근간으로 하는 조선에서 세종과 세조는 제례작악(制禮作樂)의 과정에서 사상과 이념뿐 아니라 음악의 예술적 내용도 고려하여 음악을 만들어 나갔다. 직접 악기를 연주하고 음악을 깊이 이해했던 세종과 세조는 음악의 심미성과 정서적 기능을 중요하게 여겼으며, 이들의 주도로 진행된 조선 초기 음악 정비 과정은 사상적인 면뿐 아니라 예술적인 면에서도 의의를 찾을 수 있다는 점에서 큰 성과를 거두었다고 할 수 있다.

This study, unlike previous research that solely understood the process of early Joseon Dynasty's music arrangement in terms of the realization of rituals or the expression of national identity, aimed to highlight the fact that Kings Sejong and Sejo valued the inherent aesthetic and emotional functions of music when establishing the country's music. In the early Joseon Dynasty, the royal family had a culture of enjoying music in daily life and learning musical instruments. Especially within the royal family, princes were encouraged to learn musical instruments and to familiarize themselves with music. Given the cultural atmosphere of the time, many princes including Sejong and Sejo were able to nurture their musical talents, and later, they played a pivotal role in the creation of the nation's music. King Sejong emphasized that music, especially for royal processions, should not only be rhythmically accurate but also evoke emotional responses, highlighting the significance of aesthetic appeal in music. Decisions about rites adoption reflected this aesthetic importance, moving beyond mere ideological considerations to include what was visually and sonically pleasing. This aesthetic-centric perspective extended to the creation of new music during Sejong's reign, which actively integrated elements from the Goryeo court music, thus preserving and showcasing its rich artistic heritage. King Sejo approached music with a progressive mindset, not limited to traditional Confucian musical theories. He championed the emotional depth music could convey. During his reign, he notably replaced the Jongmyo rites' traditional A-ak with two compositions from King Sejong's innovative repertoire, Botaepyeong and Jeongdae-eop. This revised music, while diverse in its musical forms and orchestration, was unified through introductory and concluding pieces. Sejo's transformative revisions represent a pivotal shift in musical history, transitioning from a singular A-ak style to an eclectic collection, ensuring the lasting legacy of these artistic compositions in the Jongmyo rites. In the Confucian-based Joseon Dynasty, Kings Sejong and Sejo went beyond mere ideological considerations in their musical compositions, emphasizing both the aesthetic and emotional essence of music. With personal expertise in musical instruments and a deep appreciation for music, their leadership fostered the development of artistically enriched compositions. This innovative approach culminated in the enduring adoption of their creations for the Jongmyo rites, marking a significant historical milestone.

본고는 20세기 이후 진행된 현대 국악 음고 이론에 나타난 합리화 경향을 막스 베버의 개념 속에서 살펴보았다. 첫째로는 음악에서 감정이나 주관보다는 지성과 객관을 내세우는 경향으로 ‘조’를 음정 관계 등 수량화 한 개념을 통해 설명하는 이론이 그 예가 될 것이다. 이는 세계를 계산 가능한 것으로 파악하고자 하는 합리화와 근대 심성의 발현에 닿아있다. 둘째로는 베버의 사회학에서 다루어진 화폐나 관료처럼 외부의 질적인 것과 단절된 개별음을 단위로 형성되는 음고 이론 체계를 들 수 있다. 셋째로는 여기에 부여되는 기능화 측면이다. 베버는 근대 관료제를 논하면서 기능 중심의 체계화를 합리화의 발전된 형태로 보았으며 음악에서도 음의 기능적 분화를 합리화의 과정으로 파악하는데, 현대 국악 음고 이론에서도 조율음, 중심 음, 주음, 종지음 등 개별음의 기능이 주요 논제가 되었다. 마지막으로는 막스 베버가 말한 ‘쇠우리’의 역설처럼, 음악 실제로부터 귀납적으로 분석되어 유형화된 음고 이론이 어느덧 자기 법칙성을 가지고 음악 행위에 영향을 가하는 규범화 경향을 들어볼 수 있다. 더불어 이에 대한 이해를 위해 최근의 연구에서 나타나는 탈합리화 경향을 언급해 보았다. 음의 변동성 및 음 외부의 질적 측면과의 관계성에 대한 연구, 동적 음계론 등이 그 예이다.

This paper examines the rationalization tendency that has appeared in modern Korean traditional music pitch-related theory since the 20th century within Max Weber's concept. First, with the tendency to emphasize intelligence and objectivity rather than emotion or subjectivity in music, an example would be a theory that explains ‘Jo’ through quantified concepts such as pitch relationships. This is in line with the rationalization and modern mentality that seeks to grasp the world as calculable. Second, there is a pitch-related theory system that is formed as a individual notes disconnected from external qualitative things, like money or bureaucrats discussed in Weber's sociology. Third is the functionalization aspect given here. While discussing modern bureaucracy, Weber viewed function-centered systemization as an advanced form of rationalization.. In music, he also understands the functional differentiation of notes as a process of rationalization. In modern Korean traditional music pitch-related theory, individual notes such as tuning notes, central notes, keynotes, and ending notes have become major topics. Lastly, like Max Weber’s “iron cage”, we can hear the tendency for pitch-related theory, which has been inductively analyzed and categorized from music practice, to influence musical behavior with its own laws. In addition, to understand this, this paper mentioned the de-rationalization trend that appears in recent studies. Examples include research on the variability of notes, its relationship with qualitative aspects outside the sound, and dynamic scale theory.

본 연구의 목적은 2022년 4월 중순, 2022 개정 음악과 교육과정(시안)이 발표되고 국악교육 퇴출 위기 사태를 겪으면서, 이러한 사태 발생의 중요 상황과 문제점들에 대해 전체적으로 파악해 보고, 이를 통해 이러한 위기 상황을 두 번 다시 겪지 않기 위한 최선의 노력을 기울여야 한다는 목소리를 내기 위함이다. 이러한 목적에 따른 연구 내용은 시간의 흐름 배열을 가장 염두에 두고 기술하였으며, 1장에서는 2022 개정 음악과 교육과정(시안)의 기초 연구가 되는 교육부 정책연구에서부터 비롯된 문제점들에 대해 지적하 였고, 2장에서는 시안의 주요 쟁점들을 면밀히 살펴보았으며, 3장에서는 국악(교육)계가 이러한 사태를 어떻게 대응해 나갔는지 그 과정을 순서대로 기술하였다. 무형문화유산 보유자들을 비롯해 전국의 모든 국악인들은 청계광장과 같이 열린 공간에서 국악교육의 역사에 있어서 그 이전에는 단 한 번도 경험한 바 없는 2022년 5월 15일 전 국악인 문화제를 개최하면서, 국악교육 위기 사태 극복을 위해 한데 모였다. 국악인들의 재능기부로 준비한 전통문화 공연을 우리 국악인 들 스스로 즐기는 아름다운 문화행사의 성격을 띤 전 국악인 문화축제로 개최하면서 우리 국악(교육)계는 온전히 하나가 되어 공교육 현장에서 국악교육이 축소되거나 퇴출 되어서는 안 된다는 메시지를 많은 사람들에게 전하고자 모든 노력을 다하였다. 이후 2022년 6월부터 시작된 2차 연구와 2022 개정 음악과 교육과정이 최종 확정 고시되기까지 국악(교 육)계는 여러 어려움을 겪었지만, 학교 교육에서 국악을 반드시 가르쳐야 한다는 뜻에 모두 하나가 되어 결국 국악계의 뜻이 관철되었다.

The purpose of this study is to figure out the general situation and problems of layoff crisis of Korean traditional music education after announcement of 2022 revised music curriculum (proposal) and to voice that best efforts should be taken to not go over such crisis again. The contents of the research, according to such purpose, is laid out in chronological order. In the first chapter, problems arising from the 2022 revised music education curriculum (proposal) and the research from department of education which the curriculum is based on are pointed out, and in the second chapter, the major clashes of this issue have been thoroughly dealt, and in the third chapter, the process through which the field of Korean traditional music (education) has responded to the crisis is covered in depth, in chronological order. All figures in Korean traditional music, including living cultural assets, held a cultural festival in an open space like Chungye plaza that no one ever experienced in the history of Korean traditional music education, in order to overcome the crisis. By hosting a cultural festival which had the characteristic of beautiful cultural event where those in the field of Korean traditional music can enjoy through traditional cultural performances prepared by talent donations of people in the field, the field of Korean traditional music (education) made every effort by coming together to convey the message to the large audience that Korean traditional music education should not be reduced or eliminated from public education. while the field of Korean traditional music (education) went through hardships from 2nd research which started on June 2022 until the announcement of 2022 final revised curriculum for music education, the intentions of Korean traditional music education were eventually accomplished under unified consent that Korean traditional music must be taught in school.