서사민요 <안중근가>의 서사 전략과 음악 어법 - 황해도계 문창규본과 장재천본을 중심으로 -
Narrative Strategy and Musical Idioms in the Narrative Folk Song <An Jung-geun-ga> - Focusing on the Hwanghae-do Versions by Mun Chang-gyu and Jang Jae-cheon-
This study examines the narrative and musical features, as well as the transmission aspects, of the Hwanghae-do versions of . It focuses on the rendition by Mun Chang-gyu, a Seodo region variant that has previously received little scholarly attention, and compares it with that of Jang Jae-cheon. Through a cross-examination of the recording location, period of activity, and region of transmission, it further considers whether the singer Mun Chang-gyu may be the same person as the master singer of the same name who carried on the lineage of the Hwanghae-do . An analysis of the lyrical texts(辭說) and music in the two renditions shows that, although both treat the same historical event, marked differences emerge according to each singer’s narrative strategy, and that these textual differences correspond to meaningful contrasts throughout the music. This study compares the handling of Bakja(拍子) in the two versions and analyzes Mun Chang-gyu’s musical idioms, with particular attention to the strategic deployment of Honsobakja(混小拍子), pauses, and Sigimsae(traditional embellishments). The significance of this study lies in bringing to light the documentary value and musical characteristics of Mun Chang-gyu’s rendition as an under-examined variant of the Hwanghae-do . It further argues that, even within a single narrative folk song, the construction of the lyrical texts and the mode of musical realization may differ according to the singer’s interpretation and expressive strategy.
한국어
본고는 서도 지역에서 전승된 <안중근가>의 이본 가운데 그동안 학계에 본격적으로 소개되지 않았던 문창규 가창본을 대상으로 장재천 가창본과의 비교를 통해 황해도계 <안중근가>의 서사적ㆍ음악적 특징과 전승 양상을 고찰한 글이다. 아울러 음원 채록지, 활동 시기, 전승 지역 등을 비교 분석하여 창자 문창규가 황해도계 <배뱅이굿>의 명맥을 이은 명창 문창규와 동일 인물일 가능성을 함께 검토하였다. 두 창자의 가창본을 중심으로 사설과 음악적 특징을 분석한 결과, 동일한 역사적 사건을 다루고 있음에도 불구하고 창자의 서사 전략에 따라 뚜렷한 차이가 나타남을 확인하였다. 또한 이러한 사설 구성의 차이는 음악 전반에 걸쳐 유의미한 대비를 이루고 있었다. 본고에서는 두 가창본의 박자 운용의 차이를 살피고 혼소박자, 휴지부, 시김새의 전략적 배치 등을 중심으로 문창규본의 음악 어법을 분석하였다. 이러한 분석을 바탕으로 본 연구는 그간 충분히 주목되지 않았던 <안중근가>의 한 이본으로서 문창규본의 자료적 가치와 음악적 특징을 제시하였다. 나아가 동일한 서사민요라 하더라도 창자의 해석과 표현 전략에 따라 사설 구성과 음악 어법이 달라질 수 있음을 밝혔다는 데 그 의의가 있다.
목차
<국문요약> Ⅰ. 들어가며 Ⅱ. 문창규의 생애와 음악 활동 Ⅲ. 문창규ㆍ장재천 창(昌) <안중근가>의 사설 분석 Ⅳ. 문창규 창(昌) <안중근가>의 음악적 특징 Ⅴ. 나가며 <참고문헌> Abstract [부록악보]
한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.