판소리 사설의 관습적 표현과 음악적 양상 - 인물치레 대목을 중심으로 -
Conventional Expressions and Musical Aspects of Pansori Narrative : Focusing on Inmulchire (Character-Description) Passages
This study aims to identify the conventional expressive system of character representation in Pansori by focusing on the inmulchire (character-description) passages across the five surviving Pansori repertoires. Specifically, it examines the correlation between the structural regularity of the saseol (narrative text) and its musical realization. In the naedeureum (introductory formula) of character-related passages, a formulaic narrative pattern based on a "[subject + predicate]" structure commonly appears. When the subsequent narrative of the naedeureum develops into an inmulchire type, the jangdan (rhythmic cycle) varies according to the dramatic situation of the character's appearance and the atmosphere of the scene; however, the akjo (modal system) tends to combine with specific character types and emotional situations derived from the narrative. Furthermore, a conventional musical practice combining akjo, jangdan, and melodic progression has been identified in certain specific characters. Meanwhile, the conventionality of the saseol in inmulchire passages is also confirmed by the fact that they share a standardized descriptive structure. This involves first presenting the character's physique and overall impression, and then expanding into descriptions of the face and head attire, clothing and ornaments, weapons and possessions, and actions. This conventionality is further evident in the shared textual units and musical expressions used for specific character types and narrative situations. Passages depicting shabby attire or the appearance of Buddhist monks share similar descriptive elements, such as clothing components, action descriptions, and onomatopoeic or mimetic expressions, while also sharing certain musical elements like melodic progressions and rhythmic patterns in their musical realization. Nevertheless, differences emerge in the jangdan, butimsae (rhythmic setting), detailed rhythms, and melodic progressions according to the narrative context and character traits of each repertoire. In conclusion, while the inmulchire passages of Pansori exhibit diverse variations according to the narrative context of individual works, they share a conventional system of saseol and musical expression for character representation.
한국어
본 연구는 판소리 다섯 바탕 전반의 ‘인물치레’ 대목을 중심으로 등장인물에 대한 관습적 표현 체계를 규명하고자 했다. 구체적으로는 사설의 구조적 정형성 및 이에 대한 음악적 실현에서 나타나는 상관관계를 고찰하였다. 인물 관련 대목의 내드름에서는 [주어+서술어] 형식의 정형화된 서술 양식이 공통적으로 나타난다. 내드름의 후속 사설의 전개 양상이 인물치레 유형인 경우 장단은 인물의 등장과 관련된 극적 상황과 장면의분위기에 따라 다양하게 나타나지만, 악조는 인물의 유형 및 서사에서 기인하는 감정적 상황과 결합하는 경향을 보인다. 또한 악조와 장단, 선율 진행이 결합되어 사용되는 관습적인 음악 활용 양상이 일부 특정 인물에서 확인되었다. 한편 정형화된 서술 구조를 공유한다는 점에서도 ‘인물치레’ 대목 사설의 관습성을 확인할 수 있었다. 해당 인물의 체구와 전체적인 인상을 먼저 제시한 뒤 얼굴과 머리 착장, 의복과 장신구, 무기ㆍ소지품 및 행동 묘사로 확장하는 방식이 이에 해당한다. 이러한 관습성은 특정 인물 유형과 서사적 상황에서 공유되는 단위 사설과 이에 대한 음악적 표현에서도확인된다. 남루한 복색이나 중의 등장을 묘사하는 대목들은 복식 요소와 행동 묘사, 의성ㆍ의태 표현 등 유사한 사설 구성 요소를 공유하며, 이에 대한 음악적 실현에서도 선율 진행과 리듬형 등 일정 부분을 공유한다. 다만 각 바탕의 서사적 맥락과 인물의 성격에 따라 장단, 붙임새, 세부 리듬 및 선율 진행에서는 차이가 나타난다.
목차
<국문요약> Ⅰ. 서론 Ⅱ. 내드름의 관습적 표현과 장단ㆍ조 Ⅲ. 표현 방식의 공유와 선율 양상 Ⅳ. 결론 <참고문헌> Abstract
한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.