Earticle

본 연구는 중국 후베이성 W대학교 시각디자인 전공 학부생의 대학원 진학 의도가 어떠한 과정에서 형성되는지를 질적으로 탐색하는 데 목적이 있다. 이 를 위해 본 연구는 계획행동이론(TPB)을 질적 분석을 위한 민감화 개념으로 활용하고, 대학원 진학을 준비하거나 진학 의향을 가진 학생 13명을 대상으로 반구조화된 심층면담을 실시하였다. 수집된 자료는 행동태도, 주관적 규범, 지 각된 행동통제를 중심으로 주제 분석하였다. 연구 결과, 행동태도 측면에서 학 생들의 진학 의도는 전공 흥미와 전문성 향상 기대, 학위의 취업 경쟁력, 취업 불확실성에 대한 대응 인식에 의해 형성되었다. 주관적 규범 측면에서 가족, 교사, 친구와 선배의 지지와 기대는 진학 의도를 강화하는 동시에 심리적 부담 으로도 작용하였다. 지각된 행동 통제 측면에서는 학습 능력과 자기관리 능력 에 대한 평가, 시간 제약, 정보 접근성, 경쟁 환경 등이 진학 실행 가능성 판단 에 영향을 미쳤다. 더불어 교육 자원 불균형, 외부 진학 교육기관, 지역 간 발 전 격차도 학생들의 진학 의도 형성에 간접적으로 관여하였다. 본 연구는 개인 인식, 사회적 관계, 제도적 환경이 상호작용하며 시각디자인 전공 학생의 대학 원 진학 의도를 형성하는 과정을 보여준다는 점에서 의의가 있다.

This study qualitatively explores how undergraduate visual design students at W University in Hubei, China, form the intention to pursue graduate education, using the Theory of Planned Behavior as a sensitizing concept. Semi-structured interviews were conducted with 13 students preparing for or considering graduate studies, and data were thematically analyzed around attitudes, subjective norms, and perceived behavioral control. The findings show that students’ intentions were shaped by professional interest, perceived career competitiveness of the degree, and reactions to employment uncertainty. Support and expectations from family, teachers, and peers strengthened intentions but also created psychological burdens. Self-assessed learning ability, time constraints, information accessibility, and competitive pressures influenced perceptions of feasibility, while regional educational disparities and off-campus preparatory institutions played indirect roles. The study highlights how individual perceptions, social relations, and institutional environments interact in shaping graduate school intentions among visual design students.

본 연구는 최근 일부 지역에서 문화재단이 문화관광재단‧관광문화재단‧축제 관광재단 등으로 재편되는 흐름을 배경으로, 관광포함 명칭을 채택한 기초문화 재단이 어떠한 지역적‧재정적‧조직적 조건과 결합되어 나타나는지를 탐색적으로 분석하였다. 분석자료는 2024년 12월 31일 기준 81개 시‧군‧구 기초문화재단의 기관 단위 자료와 해당 기초지자체의 문화‧관광 기능별 세출 및 주민등록인구 자료를 결합하여 구성하였다. 핵심 지표는 관광포함 명칭 더미, 관광지출비중, 문화예술지출비중이며, 여기서 관광지출비중과 문화예술지출비중은 개별 재단 의 내부 사업비가 아니라 해당 기초지자체의 문화‧관광 기능별 세출 중 각각 관광과 문화예술 지출이 차지하는 비율을 의미한다. 분석은 빈도분석, 카이제 곱 검정, Welch t-검정, HC3 강건표준오차를 적용한 선형확률모형 및 OLS-HC3 보조모형으로 구성하였다. 분석 결과, 관광포함 명칭 재단은 전체의 27.2%였으며, 기술통계 수준에서는 군 단위와 상대적으로 소규모 지역에 더 많 이 분포하는 경향을 보였다. 또한 평균 비교에서는 관광포함 명칭 재단이 소재 한 기초지자체의 관광지출비중이 일반 문화재단 지역보다 높고 문화예술지출 비중은 낮은 경향이 나타났다. 다만 다변량모형에서는 관광지출비중, 인구규모, 군 더미의 독립적 관련성이 안정적으로 확인되지는 않았으며, 문화예술지출비 중이 낮을수록 관광포함 명칭 재단이 관찰될 가능성이 높아지는 방향의 연관 성이 상대적으로 일관되게 나타났다. 본 연구는 단년도 횡단면 자료에 기초한 탐색적 분석이므로 이러한 결과를 관광기능 확대의 성과나 문화예술 기능 약 화의 인과효과로 해석하기에는 한계가 있다. 따라서 본 연구의 결과는 기초문 화재단의 명칭 및 기능 전환 논의에서 지역의 문화‧관광 재정환경을 함께 검토 하고, 관광기능과 문화예술 기능의 관계를 별도의 성과지표와 사업 포트폴리오 를 통해 점검할 필요가 있음을 시사한다.

This study examines the regional, fiscal, and organizational conditions associated with the adoption of tourism-related names among 81 city-, county-, and district-level local cultural foundations in South Korea as of December 31, 2024. The analysis combines foundation-level data with local government fiscal indicators and resident population data. The empirical strategy includes frequency analysis, chi-square tests, Welch t-tests, linear probability models with HC3 robust standard errors, and OLS-HC3 auxiliary models. The results show that tourism-in-name foundations account for 27.2% of the sample and, at the descriptive level, are more frequently observed in counties and relatively small localities. Mean comparisons indicate that local governments associated with these foundations tend to exhibit higher tourism expenditure shares and lower culture-and-arts expenditure shares. However, in multivariate models, the independent association of tourism expenditure share, population size, and county status is not consistently supported, while the negative association between culture-and-arts expenditure share and tourism-in-name adoption appears more stable. Because this study relies on single-year cross-sectional data and uses local government fiscal indicators rather than internal program budgets of individual foundations, the results should not be interpreted as causal evidence regarding the performance or functional replacement effects of tourism expansion. Rather, the findings suggest the need to examine local cultural-tourism fiscal contexts and to separately monitor tourism-related and culture-and-arts functions through program portfolios and performance indicators.

본 연구는 난징대학살 희생동포 기념관을 연구 대상으로 삼아, 관람자가 참 관 과정에서 기념관의 문화기억을 어떻게 경험하고 해석하는지를 고찰하였다. 기존 연구가 주로 전시 서사, 국가 기억, 기념 공간과 공공 교육 기능에 주목 해 왔다면, 본 연구는 관람자 경험의 관점에서 문화기억의 수용과 의미화 양상 을 분석하였다. 이를 위해 실제 기념관을 참관한 18명의 관람자를 대상으로 반 구조화 면담을 실시하고, 면담 자료를 주제분석 방법으로 분석하였다. 분석 결 과, 관람자의 문화기억 경험은 참관 동기와 사전 인식, 공간 지각과 신체적 반 응, 전시 자료와 기억 자원 해석, 정서적 반응, 역사 이해와 현실적 성찰의 다 섯 가지 영역으로 나타났다. 참여자들은 동일한 기념 공간과 전시 자료를 접하 였지만, 사전 지식과 참관 기대, 정서적 반응 이후의 해석 경로, 전시 기록과 전달 방식에 대한 평가, 사회적 문제의식에 따라 문화기억을 다르게 수용하고 의미화하였다. 이는 기념관의 문화기억이 전시 공간 안에서 일방적으로 전달되 는 고정된 의미가 아니라, 관람자의 참관 경험과 해석 속에서 감각되고 재의미 화되는 것임을 보여준다. 본 연구는 난징대학살 희생동포 기념관 연구에서 관 람자 경험의 중요성을 제시하고, 문화기억의 의미가 실제 관람 경험 속에서 구 체화되는 양상을 밝힌다는 점에서 의의를 지닌다.

This study examines how visitors experience and interpret the cultural memory of the Memorial Hall of the Victims in Nanjing Massacre. While previous studies have mainly focused on exhibition narratives, national memory, commemorative space, and public education, this study analyzes cultural memory from the perspective of visitor experience. Semi-structured interviews were conducted with 18 visitors, and the data were analyzed using thematic analysis. The findings show that visitors’ cultural memory experiences appeared in five areas: visiting motivation and prior perception, spatial perception and bodily response, interpretation of exhibition materials and memory resources, emotional response, and historical understanding and practical reflection. Although the participants encountered the same commemorative space and exhibition materials, they interpreted cultural memory differently according to prior knowledge and expectations, emotional responses, evaluations of exhibition records and presentation methods, and awareness of social issues. These findings indicate that the memorial hall’s cultural memory is not a fixed meaning transmitted unilaterally within the exhibition space, but is sensed and re-signified through visitors’ experiences and interpretations, showing how cultural memory is concretized through actual visits.

본 연구의 목적은 2020~2021년 세종특별자치시 문화도시 조성계획 과정을 사례로, 법정 문화도시 지정 이전의 형성기에서 지역문화 생태계가 어떻게 정 책적으로 문제화되고, 시민 발화와 장소기억이 어떤 절차를 거쳐 조성계획서와 행정협의의 언어로 정식화되는지를 분석하는 데 있다. 이 시기에 주목하는 이 유는 기존 문화도시 연구가 지정 이후의 사업성과, 거버넌스 운영, 지역브랜딩 에 집중하면서, 그 이전에 무엇이 지역문화로 인정되고 어떤 시민·장소·사 업·행정관계가 문화도시의 구성요소로 정식화되었는지를 충분히 설명하지 못 했기 때문이다. 본 연구는 정책인류학의 관점에서 정책을 주어진 현실의 반영 이 아니라, 현실을 문제화하고 행위자의 위치를 배치하며 실행 가능한 관계를 조직하는 문화적·정치적 실천으로 파악한다. 이를 위해 문화도시 조성계획서, 시민라운드테이블과 시민주권단의 참여 활 동, 전략 TF와 기획위원회의 논의 과정, 행정협의 과정, 예비사업과 증빙 활동 을 대상으로 질적 사례연구와 정책과정 추적을 수행하였다. 분석틀은 문제 정 의, 정책 번역, 계획서의 구성 효과, 행위자 권력, 배제와 왜곡으로 구성하였다. 분석결과, 세종특별자치시 문화도시 조성계획은 문화자원 부족을 보완하는 계 획이 아니라, 행정도시성의 문화적 결핍, 생활권 공간과 원도심 기억, 시민 발 화, 기존 정책사업, 행정협력을 지역문화 생태계라는 실행 가능한 정책구조로 정식화한 과정이었다. 이 과정에서 행정도시성은 문화적 관계망의 미완성으로 문제화되었고, 생활권 공간과 원도심 기억은 장소 자원으로 전환되었으며, 시 민 발화는 의제와 사업으로 재작성되었다. 본 연구는 지역문화 생태계가 정책 이전에 완성된 실체가 아니라 문화도시 형성기에서 선택·번역·정식화되는 관계적 결과임을 밝힌다. 나아가 향후 문 화도시 정책은 문화자원 발굴이나 성과관리 중심을 넘어, 시민 발화가 의제와 사업으로 이동하는 경로, 생활권 공간과 장소기억이 실행구조로 전환되는 과 정, 정책언어 안에서 발생하는 선택과 배제를 지속적으로 점검해야 함을 제안 한다.

The purpose of this study is to analyze the 2020–2021 Cultural City planning process in Sejong Special Self-Governing City as a case of the formative phase prior to official designation as a Cultural City, focusing on how a local cultural ecosystem was problematized through policy and how citizen voices and place memories were formalized into the language of planning documents and administrative coordination. This period is significant because existing studies on Cultural City policy have largely focused on post-designation outcomes, governance operation, and place branding, while insufficiently explaining what was recognized as local culture and how particular citizens, places, projects, and administrative relations were formalized as components of a Cultural City before designation. Drawing on the anthropology of policy, this study understands policy not as a reflection of a given reality, but as a cultural and political practice that problematizes reality, positions actors, and organizes executable relations. Methodologically, this study combines qualitative case study with policy process tracing. The main materials include the Cultural City planning document, citizen roundtables, Citizens’ Sovereignty Group activities, strategic task force and planning committee discussions, administrative coordination processes, preliminary projects, and evidentiary practices. The analytical framework consists of five categories: problem definition, policy translation, the constitutive effect of the planning document, actor power, and exclusion/distortion. The findings show that Sejong’s Cultural City planning process was not a plan to compensate for a lack of cultural resources, but a process through which the cultural incompleteness of an administrative city, neighborhood spaces and old-town memories, citizen voices, existing policy projects, and administrative cooperation were formalized into an executable policy structure called a local cultural ecosystem. In this process, Sejong’s administrative-city identity was problematized as an incomplete cultural relational network, neighborhood spaces and old-town memories were translated into place-based cultural resources, and citizen voices were rewritten as agendas and projects. This study demonstrates that a local cultural ecosystem is not a pre-given entity, but a relational outcome selected, translated, and formalized during the formative phase of Cultural City policy. It further suggests that future Cultural City policy should move beyond cultural-resource discovery and performance management, and continuously examine how citizen voices move into agendas and projects, how neighborhood spaces and place memories are transformed into executable structures, and how selection and exclusion occur within policy language.

본 연구의 목적은 문화민주주의 실현을 위한 지역 문화매개자의 핵심 역할을 규명하고, AHP 분석을 통해 우선순위를 도출하여 정책적 제언을 제시하는 데 있다. 기존의 인프라 중심 예산 투입이 지닌 한계를 극복하고자, 문화민주주의 를 기획·결정·실행·향유 전 과정에 주민이 참여하는 ‘참여의 질서’로 재정 의하였다. 부르디외의 문화매개자 개념에 들뢰즈의 리좀과 스미스의 공정한 관 찰자 개념을 결합하여, 매개자의 역할을 연결·공동창조·조정의 세 축과 18개 실행 지표로 구조화하였다. 제주 지역 전문가 20명을 대상으로 AHP 분석을 실 시한 결과, 조정(0.384), 연결(0.362), 공동창조(0.254) 순으로 중요도가 높게 나 타났다. 종합 우선순위에서는 예술적 자율성과 공공성의 균형 도출이 1위, 행 정·주민·예술가의 수평적 협력망 형성이 2위를 차지하였다. 이는 현장의 예 산 역설과 참여 빈곤이 물리적 공급 부족이 아닌 관계와 공정성을 담보하는 매개 기제의 부재에서 비롯됨을 실증한다. 이에 본 연구는 매개자를 지역 거버 넌스의 공식 조정자로 제도화하고, 비위계적 협력망 구축 중심으로 정책 자원 을 전환하며, 생태계 지속성 중심의 장기 평가 체계를 도입할 것을 제언한다.

The purpose of this study is to identify the core roles of local cultural intermediaries for the realization of cultural democracy, derive their priorities through an Analytic Hierarchy Process (AHP) analysis, and provide policy recommendations. To overcome the limitations of the existing infrastructure-centric budget allocation, this study redefines cultural democracy as an 'order of participation' in which residents actively engage in the entire process of planning, decision-making, implementation, and enjoyment. Building upon Bourdieu's concept of cultural intermediaries, this study integrates Deleuze's rhizome and Adam Smith's impartial spectator to structure the intermediaries' roles into three axes—Connection, Co-creation, and Coordination—along with 18 operational indicators. An AHP analysis conducted on 20 experts in the Jeju region revealed that Coordination (0.384) ranked highest in importance, followed by Connection (0.362) and Co-creation (0.254). In the integrated ranking, 'balancing artistic autonomy and public accountability' ranked first, while 'forming horizontal collaborative networks among public administration, residents, and artists' ranked second. This empirically demonstrates that the budget paradox and the poverty of participation in the field originate not from a lack of physical supply, but from the absence of mediating mechanisms that ensure relational integrity and fairness. Therefore, this study proposes formal coordinators within local governance, shifting policy resources toward the establishment of non-hierarchical collaborative networks, and introducing a long-term evaluation system centered on ecosystem sustainability.

2024년 ｢국가유산기본법｣ 시행 이후 문화유산 정책이 보존 중심에서 활용· 콘텐츠화 중심으로 전환되는 가운데, 수원화성에서는 국가유산 야행, 미디어아 트 등 다양한 활용사업이 추진되고 있으나, 관광 자원화 과정에서 주민 소외와 생활권 침해 문제도 나타나고 있다. 이에 본 연구는 아른슈타인(Arnstein, 1969) 의 주민참여 사다리(A Ladder of Citizen Participation)를 이론적 분석 틀로 적 용하여, 수원화성 활용사업에서 나타나는 주민참여의 단계와 권력관계를 분석 하고, 형식적 참여에서 실질적 권한 부여로의 이행 조건을 규명하고자 한다. 이를 위해 수원화성 행궁동 주민 중 활용사업 참여 경험이 있는 10명을 눈덩 이 표집으로 선정하여 심층 인터뷰를 진행하였다. 연구 결과, 주민참여는 아른슈타인의 비참여 단계에서 공동의사결정 단계까 지 다양한 스펙트럼에 걸쳐 나타났으나, 구조적으로는 행정 중심의 권력관계가 지배적이었다. 일부 주민공동체(마을협동조합)는 반복적 참여와 자발적 조직화 를 통해 공동의사결정 단계에 도달하였으나, 이는 예외적 사례로서 개인적 헌 신과 우연적 기회에 크게 의존하였다. 또한 청년·학부모 등 비조직화된 주민 들은 아른슈타인이 지적한 ‘배제된 시민(have-nots)'으로서 현행 참여 구조에서 구조적으로 소외되어 있었다. 참여의 한계는 비공식 네트워크를 통한 정보 독 점, 의견 반영 경로의 부재, 역량 강화를 위한 제도적 지원 부족에서 비롯되는 것으로 확인되었다. 본 연구는 이러한 분석에 기초하여 ① 주민참여 구조 개선(정보 공개 및 참 여 절차 제도화), ② 주민 역량 강화와 주민 주도 운영 체계화, ③ 중간지원조 직 기반 강화와 협력적 거버넌스 구축이라는 세 가지 방안을 제안하였다.

Since the enforcement of the 2024 Framework Act on National Heritage, Korea's cultural heritage policy has shifted from preservation toward utilization and content development, with diverse programs such as nighttime heritage events and media art exhibitions being actively promoted at Hwaseong Fortress. However, as heritage sites increasingly function as tourism resources, issues of resident marginalization and infringement on residential living environments have emerged, underscoring the importance of resident participation and local community engagement. Applying Arnstein's Ladder of Citizen Participation (1969) as its theoretical framework, this study analyzes the stages and power dynamics of resident participation in cultural heritage utilization projects at Hwaseong Fortress, and identifies the conditions under which formal participation (tokenism) can transition toward genuine citizen empowerment. In-depth interviews were conducted with ten residents of Haenggung-dong selected through snowball sampling, all of whom had participated in heritage utilization projects. The findings revealed that resident participation spans a wide spectrum—from non-participation to the partnership level on Arnstein's ladder—but is structurally dominated by administrative power asymmetry. One resident cooperative achieved the partnership level through repeated participation and voluntary self-organization; however, this remained an exceptional case heavily dependent on individual dedication and circumstantial opportunities. Furthermore, non-organized residents—including youth and parents—were found to be structurally excluded as the "have-nots" in Arnstein's terms. Key barriers to participation included information monopolized through informal networks, the absence of feedback channels for resident opinions, and insufficient institutional support for capacity building. Based on these findings, this study proposes three strategies: (1) improving participation structures through institutionalized information disclosure and open recruitment procedures; (2) systematizing resident capacity building and resident-led project management; and (3) strengthening intermediary support organizations to establish collaborative governance. This study argues that a qualitative transformation of resident participation in cultural heritage utilization requires both the institutionalization of participatory processes and a restructuring of power relations.

본 연구는 뮤지컬 <하데스타운>에서 헤르메스의 역할을 심층적으로 분석하고, 내레이터와 캐릭터 간의 유동성을 탐구하는 것을 목적으로 한다. 이를 통해 현대 뮤지컬에서 내레이터의 기능이 어떻게 변화하고 있는지를 규명하여, 관객의 몰입과 소통에 미치는 영향을 이해하고자 한다. 연구 방법으로는 <하데 스타운>의 대본, 음악, 및 연출 자료를 체계적으로 분석하는 질적 연구 접근법을 적용하였으며, 헤르메스의 역할을 다층적으로 분석하기 위해 내레이터의 기능, 브레히트의 서사극 기법, 초점화 이론을 활용하였다. 분석 결과, 헤르메스 의 역할은 전지적 시점을 통해 사건의 흐름과 캐릭터의 심리를 명확히 전달하며, 관찰자이자 참여자로서 이중적 역할을 수행하는 것으로 나타났다. 그는 극의 중요한 순간에 적극적으로 개입하여 관객과의 감정적 연결을 형성하며, 음악적 요소와 내레이션은 극의 주제를 효과적으로 전달하고 서사를 심화시키는 데 중요한 기여를 한다. 이러한 분석은 헤르메스가 현대 뮤지컬에서 내레이터 의 정의와 기능을 확장하는 중요한 사례로 자리 잡고 있음을 시사한다. 더불어, 뮤지컬의 서사 전개와 관객의 몰입 방식을 혁신적으로 변화시키고 뮤지컬의 다양한 장르 발전에 이바지함을 나타낸다. 본 연구는 뮤지컬 내레이터와 캐 릭터 간의 유동성을 이해하는 데 유용한 기초 자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study aims to conduct an in-depth analysis of the role of Hermes in the musical Hadestown, exploring the fluidity between the narrator and characters. Through this, the research seeks to elucidate how the function of the narrator is evolving in contemporary musicals and to understand its impact on audience immersion and engagement. A qualitative research approach was employed, systematically analyzing the script, music, and directorial materials of Hadestown. To analyze Hermes's role multilaterally, the study utilized theories regarding the role of the narrator, Brecht's epic theatre techniques, and focalization theory. The analysis reveals that Hermes performs an omniscient role that clearly conveys the flow of events and the psychology of the characters, functioning as both an observer and a participant. He actively intervenes in critical moments of the narrative to establish an emotional connection with the audience, while his musical elements and narration significantly contribute to effectively conveying the themes and deepening the narrative. These findings suggest that Hermes exemplifies an important case of expanding the definition and function of the narrator in contemporary musicals, thereby innovatively transforming narrative progression and audience immersion, as well as contributing to the evolution of the musical genre. This study is expected to serve as a valuable foundational reference for understanding the fluidity between narrators and characters in musical theater.

본 연구의 목적은 생성형 AI 시대에 문학이 어떠한 방식으로 변화하고 있으며, 복합문학이 새로운 문화생태계로서 어떠한 의미를 지니는지를 고찰하는 데 있다. 이를 위해 리오타르의 포스트모더니즘과 장르 해체 이론, 바르트(Roland Barthes)의 이미지 이론, 데리다(Jacques Derrida)의 아카이브와 애도 이론을 이론적 토대로 삼았다. 연구 방법은 문헌연구와 사례분석을 병행하였으며, 생성형 AI와 문학, 예술융합, 문화예술교육, 문학관과 디지털 아카이브, 지역문화 콘텐츠와 관련된 국내외 학술논문, 단행본, 정책자료 및 생성문학 사례를 수집·분석하였다. 분석은 복합문학의 관점에서 생성형 AI와 인간 창작의 협력 구조, 예술 융합과 교육·치유적 확장, 문학관과 디지털 아카이브 및 지역문화 콘텐츠의 복합문화 플랫폼화 양상을 중심으로 수행하였다. 분석 결과, 첫째, 생성형 AI는 인간의 창작을 대체하는 기술이 아니라 인간 의 상상력과 창작 과정을 확장하는 협력적 도구로 기능하고 있음을 확인하였다. 둘째, 현대 문학은 이미지, 음악, 영상, 공간, 디지털 기술 등과 결합하면서 장르의 경계를 넘어서는 복합문학으로 확장되고 있었으며, 디카시는 이러한 변 화의 대표적인 사례로 나타났다. 셋째, 복합문학은 문화예술교육과 치유 영역 으로까지 기능을 확장하며 인간의 감수성과 창의성, 메타인지 능력을 강화하는 실천적 가능성이 보였다. 넷째, 문학관과 디지털 아카이브, 지역문화 콘텐츠는 생성형 AI와 디지털 기술은 지역의 기억과 문화자원을 새로운 서사와 콘텐츠 로 재구성할 수 있는 가능성을 제시하였다. 본 연구는 생성형 AI 시대의 문학을 개별 장르나 기술의 차원이 아니라 문학과 예술, 디지털 기술, 교육, 치유, 기록문화, 지역문화가 유기적으로 연결되 는 새로운 문화생태계로 이해하였다는 점에서 의의를 지닌다.

The purpose of this study is to examine how literature is changing in the era of generative artificial intelligence (AI) and to explore the significance of complex literature as a new cultural ecosystem. The theoretical framework of this study is based on Jean-François Lyotard's theory of postmodernism and the dissolution of genre boundaries, Roland Barthes' theory of image, and Jacques Derrida's theories of archive and mourning. This study employed both literature review and case analysis methods. Domestic and international academic papers, books, policy reports, and examples of AI-generated literature related to generative AI, literary-artistic convergence, arts education, literary museums, digital archives, and local cultural contents were collected and analyzed. The analysis focused on the collaborative structure between generative AI and human creativity, the educational and therapeutic expansion of artistic convergence, and the transformation of literary museums, digital archives, and local cultural contents into complex cultural platforms from the perspective of complex literature. The findings are as follows. First, generative AI functions not as a substitute for human creativity but as a collaborative tool that expands human imagination and the creative process. Second, contemporary literature has evolved into complex literature that transcends traditional genre boundaries through its integration with images, music, videos, spaces, and digital technologies, with Dica poetry emerging as a representative example of this transformation. Third, complex literature has extended its functions to arts education and therapeutic practices, demonstrating practical possibilities for enhancing human sensibility, creativity, and metacognitive abilities. Fourth, literary museums, digital archives, and local cultural contents, combined with generative AI and digital technologies, have shown the potential to reconstruct local memories and cultural resources into new narratives and cultural contents. This study is significant in that it understands literature in the era of generative AI not merely from the perspective of individual genres or technologies, but as a new cultural ecosystem in which literature, art, digital technologies, education, healing, archival culture, and local culture are organically interconnected.

본 연구는 65~74세 전기노인의 생활권 문화예술교육 요구와 참여 조건을 질적 접근으로 탐색하였다. 이를 위해 수도권 일부 지역에 거주하는 전기노인 6인, 즉 문화예술활동 및 교육 관심자 4인과 비참여·저관심자 2인을 목적표집 하여 반구조화 초점집단면접(FGI)을 실시하였으며, 전사자료를 반복 검토하고 개방코딩과 범주화 과정을 거쳐 주제분석하였다. 분석 결과, 다섯 가지 상위범주가 도출되었다. 첫째, 참여자들의 여가활동은 건강, 학습, 자기계발, 나눔, 표현, 생산성을 포함하는 자기실현의 맥락에서 이해되었다. 둘째, 문화예술활동 및 교육에 대한 비참여·저관심은 문화예술 자 체에 대한 거부보다 소질 인식, 다른 활동의 우선성, 접근 제약이 결합되어 나타났다. 셋째, 생활권 문화예술교육 참여는 시간·비용·거리·정보 접근성· 동행 여부·수준 적합성 등 생활권 안에서 작동하는 복합적 조건의 영향을 받았다. 넷째, 참여자들은 단회성 체험보다 지속성, 공유성, 생산성, 수준별 설계와 후속 지원 구조를 갖춘 교육을 희망하였다. 다섯째, 참여자들은 자신을 전통적 노년층으로만 한정하기보다, 자기표현과 사회적 역할을 지속할 수 있는 문화예술교육 참여 주체로 인식하였다. 본 연구는 전기노인의 문화예술교육 요구와 참여 조건을 프로그램 내용이나 장르 선호가 아니라, 생활권 조건의 문제로 해석했다는 점에서 의의를 가진다. 특히 전기노인을 노인 복지형 프로그램이나 일반 성인 대상 교육의 선택지 안에 편입시키는 방식에서 벗어나, 이들의 생활권 접근성, 정보 전달 구조, 지속 참여 욕구, 경계적 정체성이 문화예술교육 참여와 지속 과정에서 함께 고려될 필요가 있음을 시사하였다.

This study qualitatively examines the needs and participation conditions for community-based arts and culture education among the young-old(aged 65–74). Six participants in the Seoul metropolitan area were purposively sampled(four with interest or experience in arts and culture activities or education, and two non-participants or low-interest individuals) and semi-structured focus group interviews (FGI) were conducted. Transcribed data were analyzed thematically through open coding and categorization. The analysis identified five categories. Firstly, leisure activities were understood as self-realization, including health, learning, self-development, sharing, expression, and productivity. Secondly, non-participation reflected limited perceived aptitude, competing priorities, and access constraints, rather than rejection of arts and culture. Thirdly, participation was influenced by complex conditions such as time, cost, distance, information access, companions, and program level suitability. Fourthly, participants preferred structures offering continuity, sharing, productivity, level-based design, and follow-up support rather than one-time experiential programs. Finally, participants identified themselves as active subjects rather than traditional elderly. These findings suggest the need for community-based arts and culture education that reflects the young-old's borderline identity, local accessibility, and sustained participation conditions instead of simply incorporating them into existing programs.

본 연구는 지역 콘텐츠를 생산지 중심으로 정의해 온 기존 관점의 한계를 벗어나, 타지역 콘텐츠가 관계적·과정적으로 지역화되는 메커니즘을 규명하는 데 목적이 있다. 연구 대상은 하와이를 배경으로 제작된 독립 다큐멘터리 <하와이연가>가 인천의 시민교육 자원으로 전환된 사례이다. 연구자는 해당 네트워크 형성 과정에 참여한 내부자의 위치에 있었기에, 연구자의 위치성 정의와 자료 수집 과정에는 자문화기술지를 부분적으로 참고하였고, 지역화 과정의 분석에는 브루노 라투르의 행위자네트워크 이론과 미셸 칼롱의 번역(translation) 개념을 적용하였다. 분석 결과, <하와이연가>의 디아스포라 서사가 유발한 정서적 감응이 강연·상영·교육 프로그램으로 이어지는 연쇄적 번역을 촉발하고, 대학·지방자치단체·교육청 등 공공 인프라와 결합하면서 콘텐츠의 지역적 의미가 재구성되었음을 확인하였다. 특히 ‘인천 시민교육’은 의무통과점으로 기능하며 네트워크를 구조화하였고, 그 결과 타지역 콘텐츠는 정책 네트워크 안에서 안정적으로 확산되었다. 이는 자본 중심의 확산 모델과 구별되는 ‘감응 기반 정책 번역 모델’을 제시하며, 지역 콘텐츠를 생산지 중심의 실체가 아닌 관계적 구성물로 이해할 필요성을 시사한다.

This study critiques the limitations of defining regional content solely in terms of its place of production and seeks to explain how content produced outside a region becomes localized through relational and processual dynamics. The case examined is the transformation of the independent documentary Songs of Love from Hawaii into a civic education resource in Incheon, South Korea. Because the researcher participated in the network formation process, autoethnographic reflection was selectively employed. For the analysis, this study adopts Bruno Latour’s Actor-Network Theory (ANT) and Michel Callon’s concept of translation. The findings reveal that the affective resonance generated by the diaspora narrative triggered a chain of translations extending from public lectures to film screenings and educational programs. As these activities became connected with public infrastructures, the regional meaning of the content was reconfigured. In particular, “Incheon civic education” functioned as an obligatory passage point that structured the network and enabled the stable diffusion of the content. Based on these findings, the study proposes an “affective resonance–based policy translation model” and suggests that regional content should be understood not as a product of place but as a relational construct constituted through networks and processes.

본 연구는 중국 대학 무형문화유산 스튜디오에서 이루어지는 AI융합 체험이 대학생의 무형문화유산 태도와 전승의도에 미치는 영향을 분석하는 것을 목적 으로 한다. 특히 AI기반 체험특성이 인지적 태도와 정서적 태도를 통해 전승의 도에 미치는 영향을 구조적으로 검증하고자 하였다. 이를 위해 중국 이빈 직업 기술대학에서 운영되는 무형문화유산 스튜디오 AI융합 체험 수업에 참여한 대 학생을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 총 405부의 설문자료를 활용하여 구조방정식모형 분석을 수행하였다. 분석결과, 첫째, AI융합 체험 특성은 인지 적 태도와 정서적 태도에 모두 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났 다. 둘째, AI융합 체험 특성은 무형문화유산 전승의도에도 직접적인 영향을 미 치는 것으로 확인되었다. 셋째, 인지적 태도는 정서적 태도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 정서적 태도는 무형문화유산 전승의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 반면 인지적 태도는 전승의도에 직접적인 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 넷째, 매개효과 분석결과 AI융합 체험 특성은 인지적 태도와 정서적 태도를 통해 전승의도에 간접적인 영향을 미치 는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 무형문화유산의 가치에 대한 인지적 이해 가 정서적 반응을 통해 전승 행동 의도로 이어질 수 있음을 시사한다. 또한 AI 기반 체험이 대학생의 문화유산 인식과 참여 의식을 강화하는 교육적 도구로 활용될 수 있음을 보여준다. 본 연구는 디지털 기술기반 문화유산 교육 연구의 범위를 확장하고 대학교육 환경에서 이루어지는 문화유산 체험교육의 효과를 실증적으로 분석하였다는 점에서 학문적 의의를 가진다.

This study aims to examine the effects of AI-integrated experiences in university intangible cultural heritage studios on students’ attitudes toward intangible cultural heritage and their intentions to support its transmission. Specifically, this study investigates how AI-based experience characteristics influence transmission intention through cognitive and affective attitudes. A survey was conducted with students who participated in AI-integrated intangible cultural heritage studio classes at a university in China. A total of 405 valid responses were collected and analyzed using structural equation modeling (SEM). The results are summarized as follows. First, AI-integrated experience characteristics were found to have significant positive effects on both cognitive and affective attitudes toward intangible cultural heritage. Second, AI-integrated experience characteristics also had a significant direct effect on transmission intention. Third, cognitive attitude significantly influenced affective attitude. Fourth, affective attitude had a significant positive effect on transmission intention, whereas cognitive attitude did not have a direct effect on transmission intention. Finally, mediation analysis revealed that AI-integrated experience characteristics indirectly influenced transmission intention through cognitive and affective attitudes. These findings suggest that cognitive understanding of intangible cultural heritage may lead to transmission intentions primarily through affective responses such as cultural pride and emotional engagement. The study highlights the potential of AI-based experiential learning as an effective educational tool for enhancing students’ awareness and participation in intangible cultural heritage transmission. This research contributes to expanding digital heritage education research and provides empirical evidence on the educational value of AI-integrated cultural heritage experiences in higher education.