Earticle

본 연구에서는 다각적 측면에서 문화예술공간의 장소마케팅적 가능성을 살펴 지역과 문 학촌의 발전 가능성을 논해보고자 하였다. 이는 문학촌이 개별의 관(館)에서 탈피하고 지역 문화 가치의 중심인 촌(村)으로 기능하는 가능성을 짚어보는 것이며, 나아가 지역활성화 및 문화예술사업발전의 기여 방안을 제언하는 것을 연구의 목적으로 하는 것이다. 따라서 본 고에서는 ‘김유정문학촌’, ‘이효석문화예술촌’, ‘황순원문학촌소나기마을’을 선정하여 이를 기반으로 사례연구를 진행하고 그 운영 실태를 탐색하였다. 그 결과 문학촌이 유의미하고 흥미로운 콘텐츠를 지속적으로 개발하고 그 질을 높인다 면 지역 사회의 중심축으로 충분히 기능할 것으로 드러났다. 이는 장소마케팅의 가능성에 대한 긍정적 영향을 시사하며, 이러한 성과를 이루기 위해서는 여타의 문화산업과 차별화 시키고 신산업으로의 입지를 확보해 지역문화의 새로운 패러다임을 열어나가야 할 것이다. 이에 지역 내 문학 소모임 등을 문학촌에서 직 · 간접적으로 연계하여 진행하거나 공간 활 용과 문학촌 내 관련 작품과 지역 교육을 연계하는 등의 접근을 제시하고자 한다.

This paper discusses the possibility of developing literary villages and book towns by examining the feasibility of place marketing for culture and art spaces from multiple perspectives. The aim is to point out the practicability of literary villages, moving away from building halls of fame for individual writers and artists and toward creating whole villages functioning as the centers of their local cultural scene, as well as suggest ways for contributing to regional revitalization and development of culture and art programs. To this end, “Kim Yujeong Literature Village,” “Lee Hyo-seok Culture and Art Village,” and “Hwang Soon-Won Sonagi Village” were selected; based on these, case studies were conducted and their actual operational status was explored. As a result, it was discovered that literary villages would function well as the centers of their local community if meaningful and interesting content is continuously developed with quality enhancement. This suggests a positive impact of place marketing, and to achieve this, it is necessary to open a new paradigm of local culture by differentiating from other cultural industries and securing a position as a new industrial sector. To this end, the paper suggests approaches such as small local literary groups with direct or indirect links to the literary village, or application of space and related works in the literary village with local education.

공공재로서의 문화예술에 대한 사회적 요구의 지속적인 증가에 발맞춰 정부는 문화기본법, 문화예술진흥법, 지역문화진흥법, 문화예술교육지원법 등의 문화예술 에 관련한 제도적 근거를 마련하였다. 그러나 정작 지역에서는 문화예술의 사회적 요구를 실천하기 위한 공적 책임과 권한을 갖춘 합법적 전담인력의 공급이 충분하 지 못한 실정이다. 또한 수도권과 지역의 양극화로 인해 발생하는 수도권 위주의 지원사업, 관과 지역의 예술가와 주민들 간의 문화예술에 대한 협치의 부재, 문화 예술 관련 인력 양성을 위한 제도들의 문제와 한계점 등에 대한 문제점들이 나타나 고 있다. 이에 본 연구를 통해 경상북도를 중심으로 지역문화예술의 현황과 문제점 을 살펴보고 해결방안과 함께 지역문화예술이 나아가야 할 방향성에 대해 논의하 고자 한다. 연구자는 지역에서 문화예술을 공공재로서 다루고 관리할 수 있는 지역 문화예술코디네이터 제도의 필요성과 그들이 갖춰야 할 필요 역량과 양성방안을 검토하였다. 지역문화예술코디네이터는 지역문화발전을 위한 우호적 환경조성, 지역문화예 술 조직간 성장 및 네트워크 형성지원, 지역문화예술 발전을 위한 시스템 구축, 지 역문화예술 신규주체 및 의제발굴 등의 업무를 수행한다. 그리고 업무수행을 위해 요구되는 역량을 크게 4개로 분류하고 그 아래 29개의 소역량으로 구체화하였다. 나아가 기존의 수직적 정책 체계로 이루어졌던 지역문화예술 관련 사업들과 달리 수평적 네트워크를 기반으로 지역문화예술코디네이터가 활동할 수 있는 중간거점 조직으로써 지역문화 플랫폼 구축의 필요성을 제안하였다.

In line with the continuous increase in social demands for culture and arts as public goods, the government has established institutional grounds for culture and arts such as the ‘Framework Act On Culture’, ‘Culture And Arts Promotion Act’, ‘Support for Arts and Culture Education Act’, ‘Regional Culture Promotion Act’. However, in the region, there is not enough supply of legal dedicated personnel with public responsibility and authority to practice the social needs of culture and arts. In addition, various problems such as the metropolitan area-oriented support projects caused by the polarization of the metropolitan area, the lack of cooperation in culture and arts between artists and residents in the government and local areas, and the problems and limitations of systems for cultivating culture and arts-related manpower are emerging. Therefore, we intend to examine the current status and problems of local culture and arts, focusing on Gyeongsangbuk-do, and seek solutions. And also, through this study, we would like to discuss the direction of local culture and arts along with solutions. First, it presents the need for a ‘local culture and art coordinator system’ that can handle and manage culture and arts as a public good in the region, and the capabilities and training measures they should have. Local culture and arts coordinators are responsible for creating a favorable environment for regional culture development, supporting growth and network formation between local culture and arts organizations, establishing systems for regional culture and arts development, and discovering new subjects and agendas. In addition, the competencies required for work performance were largely classified into four, and 29 sub-competencies were specified below them. Furthermore, unlike the existing vertical policy system, the necessity of establishing a‘regional culture and art platform’as an intermediate base organization where local cultural and art coordinators can operate based on a horizontal network was presented.

기업의 지원활동이 지역문화와 사회지원에 어떤 영향를 끼치는지를 주목할 필요 가 대두되고 있다. 이를 위해 사회지원 논리와 공공 및 기업 지원현황 분석의 이론과 구성요소를 탐구하였다. 선행연구를 통해 지역문화 기업지원 활동을 결정하는 요소로 문화적 사회공헌 활동, 문화적 마케팅 활동 2개의 요인을 도출하여 기업지원 활동이 사회 지원 인지도 및 만족도에 어떠한 영향을 미치는지 알아보았으며 다음과 같은 결과 를 얻었다. 기업지원 활동이 사회지원 인지도에 미치는 영향을 분석한 결과 기업지원 활동 중 문화적 사회공헌 활동, 문화적 마케팅 활동이 중요한 요인임을 알 수 있었으며, 만족도에 미치는 영향 분석 결과 만족도에 있어서 문화적 마케팅 활동, 문화적 사 회공헌 활동이 중요한 요인임을 알 수 있다. 만족도에 미치는 영향을 분석한 결과 사회지원 인지도가 중요한 요인임을 알 수 있다. 본 연구에서는 기업지원 활동의 확대를 위해 사회지원체계에 대해 분석 및 지역 문화의 기업지원 활동이 사회지원 인지도 및 만족도에 미치는 영향을 검증하여 기 업지원 활동 활성화에 이바지하고자 했으며, 기업들의 적극적인 사회지원을 통해 우리의 지역문화가 잊히지 않고 공연 현장에서 활발히 활동할 수 있기를 희망한다.

It is necessary to pay attention to how corporate support activities affect local culture and social support. To this end, the theories and components of social support logic and analysis of public and corporate support status were explored. Through previous studies, two factors were derived as factors that determine local cultural corporate support activities, cultural social contribution activities and cultural marketing activities, to find out how corporate support activities affect social support awareness and satisfaction, and the following results were obtained. As a result of analyzing the impact of corporate support activities on social support awareness, cultural social contribution activities and cultural marketing activities were found to be important factors in satisfaction. As a result of analyzing the effect on satisfaction, it can be seen that social support awareness is an important factor. In order to expand corporate support activities, this study attempted to contribute to revitalizing corporate support activities by analyzing the social support system and verifying the impact of local culture on social support awareness and satisfaction.

본 연구는 ‘레트로적 장소’로 불리는 을지로의 장소성을 규명하여 문화적 도시 재생의 방향을 제시하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 현장조사, 심층 인터 뷰를 비롯한 질적 사례연구방법을 적용하였다. 연구 결과, 을지로의 레트로적 장 소성 형성에는 을지로의 역사적 배경이 주요한 역할을 하였음을 확인할 수 있었 다. 산업 구조 변화에 따라 쇠락한 을지로에 유입된 젊은 예술가들은 문화적 전 유 행위를 통해 을지로에 레트로적 정체성을 부여했다. 을지로의 레트로적 장소 성의 특징은 다음과 같다. 첫째, 기존 장소의 사물과 맥락을 새로운 장소에 보 존·결합하여 나타난 형태적 특성이었다. 둘째, 기존 장소에 예술적 장소라는 정 체성을 부여한 예술 씬(scene)이라는 문화적 특성이었다. 셋째, 향수를 불러일으 키는 과거의 정취와 현대적 장소의 정취가 조화를 이루며 나타난 미학적 특성이 었다. 그러나 공공의 개입은 젠트리피케이션과 지역 정체성의 약화 및 지속가능 성을 위협하는 요인으로 작용할 우려가 있었다. 따라서 을지로가 가진 지역 고유 의 가치와 매력을 반영하는 공공의 신중하고 심도 있는 개입이 필요하다. 본 연 구는 레트로적 장소성의 구체적 양상을 밝혔고 디자인과 패션 등 한정된 분야에 서 연구되던 레트로 개념을 장소성 영역으로 확장했다는 데 의미가 있다.

The purpose of this study was to identify the sense of place of Euljiro, a so-called ‘retro place’, and suggest directions for cultural urban regeneration. A qualitative case study method was applied, including fieldwork and in-depth interviews. The study showed the historical background of Euljiro played a major role in the formation of Euljiro's sense of retro place. Young artists were attracted to Euljiro, which was declining due to changes in industrial structure, and gave a retro identity through cultural adaptation. Euljiro's sense of retro place has three main characteristics. First, morphologically, it appeared by preserving and combining objects and contexts of the existing place in a new place. Second, culturally, it formed the art scene of Euljiro by giving the existing space an identity as an artistic place. Third, aesthetically, it harmonized the nostalgic atmosphere of the past with the modern atmosphere. However, public organizations intervention based on a superficial understanding of the area led to gentrification, weakened local identity, and threatened the sustainability of its sense of place. The preservation of Euljiro’s local identity created through its people and history therefore requires careful public intervention that reflects the unique values and charms of the area. This study is significant in that it revealed the specific aspects of the sense of retro place through a qualitative approach to the concept of sense of place, which had been approached only quantitatively. It also expanded the scope of the retro concept from design and fashion to the concept of a sense of place.

본 연구는 현재 중국 문화산업에서 가장 주목받고 있는 대중적 콘텐츠 형식 인 숏 웹드라마의 발전 과정과 현황을 분석하고, 그 성공 요인을 탐구하는 데 중점을 둔다. 중국의 숏 웹드라마는 디지털 미디어 시대의 발전과 함께 급격히 성장하였다. 이 드라마들은 짧고 임팩트 있는 스토리 전개로 젊은 MZ세대의 선호를 얻어 주요 콘텐츠 형식으로 자리 잡았다. 숏 웹드라마는 회당 길이가 1 분에서 15분 이내로 짧은 시간 안에 시청자들의 이목을 사로잡는 내러티브를 제공한다. 본 연구에서는 중국 숏 웹드라마의 발전 과정과 현황을 심도 있게 분석하고 이를 통해 중국 미디어 산업에서 숏 웹드라마의 특징과 성공 요인을 고찰한다. 이러한 분석을 바탕으로 결론에서는 숏 웹드라마의 빠른 성장으로 인해 발생한 문제점과 그 해결 방안을 모색하며 지속 가능한 발전을 위해 해 결해야 할 주요 과제를 제시한다. 본 연구는 중국 대중문화의 현황을 파악하고 중국 숏 웹드라마의 향후 발전 방향을 조망하는 데 기여하고자 한다. 더 나아 가 한·중 양국 간의 문화 교류와 콘텐츠 산업의 발전에도 중요한 기여를 할 수 있을 것으로 기대된다.

The development of Chinese short web dramas has rapidly progressed as a result of the fusion between new media and traditional video content. While Youku's 'Hip-hop Quartet' in 2008 is often considered the starting point of web dramas, the substantial beginning of short web dramas occurred with the release of iQIYI's vertical short web drama 'Life's Assault on Me' in 2018. Following the China National Radio and Television Administration's definition and classification of short web dramas, the market size has expanded, with projections estimating it will reach 100 billion yuan by 2027. Key trends include attention-grabbing titles, fast-paced narratives, the fragmentation of traditional video content, actor branding and traffic marketing strategies, and expansion through advertising strategies and global market entry. The success of Chinese short web dramas can be attributed to several factors: low production costs due to the short duration, the proliferation of various platforms and mobile devices, content and marketing strategies targeting younger audiences, integration with social media, the use of AI technology to provide personalized content, and supportive government policies. These factors have collectively driven the rapid growth and widespread adoption of short web dramas. However, several challenges remain. These include the proliferation of low-quality content, a lack of creativity, excessive commercialization, intensified competition among platforms, and stricter government regulations. To overcome these challenges, close collaboration between the industry and government is essential. Strategies to improve content quality, enhance creativity, prevent excessive commercialization, and relax regulations are necessary. By addressing these issues, Chinese short web dramas can establish a stronger presence and competitiveness in the global market.

In this study, Goguryeo tomb murals and murals of the Wei and Jin Dynasties in Hexi , were compared by surveying and statistical methods, and their correlation, succession, and differences were explored. Based on this, the historical value and meaning of the mural were confirmed. The records of Goguryeo and the social life and communication of people in the Hexi area are relatively brief. At the same time, the discovery of tomb murals makes up for the lack of historical records. From the perspective of cultural origin, the tomb culture of the Goguryeo and Hexi areas are influenced by the Central Plains' culture, with many similarities. Still, there are apparent differences in the shape and system of the tombs. Currently, the academic circle discussing the two places is relatively weak. The murals of ancient Goguryeo tombs are known as the "treasure house of Northeast Asian art," which truly reflects the real life and spiritual world of Goguryeo people in the 4th and 7th centuries. They have a history of more than 100 years since their discovery and have attracted much attention from the academic circle because of their gorgeous content and exquisite techniques. The mural's content is highly reproduced in the Goguryeo royal and noble home, banquet, singing and dancing, drama, travel, and other social life. The murals of the Wei and Jin Dynasties are distributed in the Hexi Corridor in the northwest Gansu Province, China. They are known as the "underground gallery." They have gradually accumulated rich materials since their discovery in 1944. The mural tombs of the Wei and Jin dynasties in the Hexi area not only inherited the custom of thick burial in the Qin and Han dynasties, but also opened the revival of the thick burial culture in the Sui and Tang Dynasties, which is an important part of the ancient Chinese tomb art. It can be seen that both the Goguryeo mural tombs and the Wei ＆ Jin mural tombs in Hexi were influenced by the tomb culture of the Han Dynasty, thus forming solid local characteristics, which is an essential embodiment of the spread of the Han culture in the border areas. The famous mural themes in the late Goguryeo mural tombs and the murals in which the Buddha fairy coexist are similar to the early Mogao Grottoes, which were directly influenced by the "Liangzhou mode" of Hexi Grottoes.

本文将高句丽古墓壁画与河西魏晋墓壁画作为材料，运用统计学分析法对两地壁 画墓的形制、壁画的数量、壁画的题材、壁画构图的手法等内容进行比较，探析它们 之间的相关性、继承性与差异性。在分析比较之后，进一步了解壁画本身的历史价值 与意义。 传世文献中关于高句丽与河西地区人们社会生活和交流的记载较为简略，而墓葬 壁画的发现弥补了传世文献记载的不足。从文化渊源上看，高句丽与河西地区的墓葬 文化均受到了中原文化的影响，有着许多相似之处，但在墓葬形制等方面又存在明显 的差异。目前学界尚对两地墓葬艺术的交流的讨论还相对薄弱。 高句丽古墓壁画被誉为“东北亚艺术宝库”，真实的反映了4-7世纪高句丽人的现实 生活和精神世界，从发现之初至今已有一百余年的历史，因其内容绚丽、技法细腻而 备受学界关注。壁画的内容更是高度再现了高句丽王公贵族家居、宴饮、歌舞、百 戏、出行等社会生活。河西魏晋墓壁画分布于中国甘肃省西北的河西走廊，被誉为 “地下画廊”，自1944年发现以来逐渐积累了比较丰富的材料。河西魏晋壁画墓不仅继 承了秦汉时期的厚葬习俗，而且还开启了隋唐时代厚葬文化的再度复兴，是中国古代 墓葬艺术的重要组成部分。 可以看出，高句丽壁画墓与河西魏晋壁画墓都受到汉代墓葬文化的影响，从而形 成了强烈的地方特色，是汉文化在边陲地区传播的重要体现。高句丽晚期壁画墓中流 行的抹角叠涩式藻井、佛仙并存的壁画题材与莫高窟早期洞窟壁画风格相似，应是受 到河西石窟“凉州模式”的直接影响。

지역정체성은 지역민들을 단합시키며, 지역 이미지를 좌우하는 효과를 발휘 한다. 따라서 대부분의 지역에서는 비전이나 슬로건, 혹은 마스코트나 캐릭터 등을 통해 지역정체성을 대표적이고 압축적으로 표현한다. 본 논문은 2014년 제정된 지역문화진흥법의 제15조 ‘문화도시’ 조항에 근거해 2019년 이래 지정 된 초기의 18개 문화도시 비전에 표방된 내용을 중심으로 추상적이거나 이미 지로 연상되는 지역정체성이 구체적으로 어떤 요소와 내용으로 구성되어 있는 지 해석하였다. 기본적으로 모든 지역은 문화도시를 보편적으로 지향하면서도, 동시에 그 지역만의 매력에 근거한 고유성을 강조한다. 그래서 본 연구는 18개 의 문화도시들이 지역정체성으로 확고해질 미래상인 비전에서 추구하는 보편 성과 특수성을 살펴보는 기준으로 공간과 시간, 도시 내·외관계, 추구하는 가 치, 시민 주역화 수준 등을 설정하였다. 해석의 결과, 지역정체성은 시간적 차 원에서 과거의 역사문화적 자원과 직접 연동되고, 기능 및 산업적 공간보다 시 민의 일상적 공간이 중시되고 있는 것이 드러났다. 또한 문화도시라는 궁극적 목표 실현을 위하여 획일적인 도시개발이 아닌 문화권 향유와 공동체 문화의 확산이라는 연대의 가치를 보편적으로 추구하고 있었으며, 한편 시민이 문화활 동의 주역으로 등장하는 도시가 18개 도시의 과반수에 달했으나, 여전히 시민 이 대상화되어, 주체적 역할이 다소 희박한 도시도 존재했다. 본 연구는 비전 에 표명된 용어를 중심으로 지역정체성의 내용을 탐구하였기 때문에 몇 가지 한계점과 그에 따른 과제를 안고 있다. 비전 수립 시 갈등과 조정의 맥락, 지 역의 정치경제적 상황과의 연계성, 사업수행의 실행지(practical intelligences)에 의한 비전의 변화 양상에 대한 후속 탐구가 요청된다.

Local identities have united local people and shaped the perceptions of tourists and outsiders. Therefore, local identities have been expressed through local visions, slogans, unique mascots, and distinctive characters. An analysis of the elements and content on the local identities was based on the local vision, particularly on common and different characteristics of 18 cultural cities designated by government in Korea from 2019 to 2021, is the purpose of this study. It is widely recognized that the cultural cities focus their development on cultural resources and cultural originality rather than applying uniform standards for only economic purposes. Also, the cultural cities are focusing on peoples’power to build the city development instead of local government administers or specialists of architects & planners. There is a lot of symbolic language used in the visions of the 18 cultural cities that conveys the purposes of the cultural cities and their local identities. The results of analyzing of these visions about the time and space concepts of cities, their values and relationship with other areas, and their level of active participation of city peoples are as follows. At first, the historic and cultural resources have been linked with the future images of these 18 cultural cities. Second, cultural cities aim to change their functional and industrial spaces into daily life spaces for city peoples. Also, there are positive and active city peoples above half of cities to participate in the development of their cities. However some cities still put their city peoples in passive positions to make cultural cities. On the other hand, this study has a bit of limitations because of analyzing the words itself on the visions of the 18 cultural cities without considering the local contexts and characteristics of participants. Moreover, the visions including their local identities can not be fixed in one moment. The visions can be newly composed through practical intelligence during the practicing process of projects in cultural cities. So we should be concerned about turning points or transition periods of visions in cultural cities in the future continuously.

본 연구의 목적은 축제콘텐츠 기획 시 스토리텔링 요소를 활용하는 방안을 논의 하는 것이다. 이에 따라 축제콘텐츠 기획을 위한 스토리텔링의 요소를 콘텐츠 기획 요소, 감각적 표현 요소, 방문객 경험 요소로 분류하고 각 요소의 특징에 따라 활용 가능한 세부 요소를 제시한 후, 세부 요소들을 대표적인 축제콘텐츠 기획 사례인 진주남강유등축제를 통해 검토하였다. 구체적으로 콘텐츠 기획의 세부 요소는 기본 이야기, 파생 이야기, 그리고 확대 이야기로 세분화하였다. 감각적 표현의 세부 요소는 기본 축제콘텐츠, 파생 축제콘 텐츠, 확대 축제콘텐츠로 세분화하였다. 마지막으로 방문객 경험의 세부 요소는 방 문객 관점에서 축제콘텐츠를 재분석하기 위해 관람형 축제콘텐츠와 체험형 축제콘 텐츠로 분류하였다. 본 연구는 사례 연구를 통해 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 문화원형을 서사, 시대, 장소의 측면에서 검토함으로써 다층위의 콘텐츠 기획 요소를 도출할 수 있다. 둘째, 콘텐츠 기획 요소를 구조화하여 축제콘텐츠 기획에 활용할 수 있는 감각적 표현 요소를 파악할 수 있다. 셋째, 앞선 과정을 거쳐 서로 다른 주제를 표 현하면서도 연결성을 보이는 축제콘텐츠를 기획할 수 있다. 본 연구는 축제콘텐츠 기획 분야에서 활용할 수 있는 스토리텔링 요소를 다층위로 세분화함으로써 기존 의 축제 스토리텔링 활용 논의의 범위를 확장하였다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study was to examine how to utilize storytelling elements when planning for festival contents. Accordingly, this study proposed to classify the elements of storytelling into contents planning elements, sensory expression elements, and visitor experience elements. And according to the characteristics of each element, it presented usable detailed elements. After that, it reviewed these detailed elements through the Jinju Namgang Yudeung Festival. Specifically, it subdivided the detailed elements of contents planning into a basic story, a derivative story, and an extended story. And then, it classified the detailed elements of sensory expression into basic festival contents, derived festival contents, and expanded festival contents. Finally, it subdivided the detailed elements of visitor experience into viewing type festival contents and experiential type festival contents for re-analyzing festival contents from the perspective of visitors. The results of this study are as follows. First, by examining the cultural archetype in aspects of narrative, period, and place, festival planner can find out useful multi-layered elements. Second, it is possible to identify elements of sensory expression by structurizing content planning elements. Third, it is possible to plan for festival contents that show connectivity while expressing different themes through these process. This study is significant in that it expanded the scope of discussions on the utilize of festival storytelling by subdividing storytelling elements that can be used in the field of festival contents planning.

완주군은 귀농귀촌인구가 지속적으로 증가하는 가운데 귀촌인구의 비율이 매우 높고, 30대 이하의 귀촌인구가 40%에 이를 정도로 젊은 층의 유입이 많다. 완주군 내 고산면은 2010년부터 문화활동을 하는 귀촌인이 본격적으로 유입되어 커뮤니티 공간을 거점으로 지역사회와 밀접하게 관계를 형성하면서 다양한 활동을 펼치고 있다. 본 연구는 귀촌인 중에서 지역문화 활동에 주력하는 귀촌인을 ‘문화귀촌인’ 이라 칭하고 지역공동체활동에 참여하는 과정과 관계형성의 양상을 고찰하였다. 또한 지역사회의 이해관계 주체와 어떻게 상호작용하며 갈등을 경험하고, 협력하 면서 타협하고 있는지 연구하였다. 농촌지역의 새로운 활동 주체로 나타난 문화귀촌인은 지역사회와 관계를 형성하 는 과정에서 행정이 기대하는 성과목표와 시각 차이가 있고, 지역민과는 문화적 인 식 차이로 갈등이 나타난다. 하지만 지역민과의 갈등은 문화적 차이를 고려하지 않 은 관계형성으로 인해 무관심이 작동한 것이라는 점을 밝혔다. 그리고 완주군 귀농 귀촌 정책은 귀농인 지원에 집중하고 있어 정책방향의 수요공급이 불일치됨을 확 인하였다. 이에 문화귀촌인의 공동체사업 활용과 커뮤니티 공간을 매개로 지역사 회와의 관계를 연구했다는 점에서 의의를 가진다. 그러나 문화귀촌인의 규모나 비 중을 정확하게 파악하는데 어려움이 있어 다양한 이해관계를 세밀하게 연구하는데 한계를 가진다.

Wanju-gun has a very high rate of returnees while the number of returnees is continuously increasing, and there is a large influx of young people in there 30s and under, reaching 40%. Since 2010, Cultural activists returned in Gosan-myeon of Wanju-gun and various activities are being conducted while forming close relationship with the local community. In this study, among rural immigrant who focus on local cultural activities were called ‘cultural rural immigrants’ and the process of participating in community activities and relationship formation while operating a community space was examined. It also analyzed how they interact and collaborate with stakeholders in the community, experiencing conflict and compromise. Culture rural immigrants who are the main agents of new community activities in the local community, have a difference in performance goals and perspectives expected by the administration in the process of forming relationships with local communities, and conflict with local residents in cultural perception. However, it was revealed that the conflict with local people was caused by indifference due to the formation of a relationship that did not take into account cultural differences. In addition, Wanju-gun's repatriation policy focuses on supporting the returning farmers, confirming that the supply and demand in the policy direction are inconsistent. Therefore, this study is meaningful in that it studied the relationship with the local community through the use of community projects and the community space of culture rural immigrants. However, it is difficult to accurately grasp the scale or proportion of culture rural immigrants, which limits the detailed study of diverse interests.

본 연구의 목적은 국내 공공예술을 대표하는 행사 중 하나인‘안양공공예술프로 젝트(APAP)’에 대한 사회적 인식 변화를 살펴봄으로써 APAP의 방향성을 모색해 보는 한편, 공공예술의 담론 변화 양상에 따른 향후의 패러다임을 모색하는 데 있 다. 이를 위해 APAP를 준비기, 도입기, 적용기 등 세 시기로 구분하고, 국내 주요 포털 사이트에서 수집된 데이터를 TEXTOM-v.6.0을 활용해 네트워크 및 담론분석, LDA 토픽모델링 분석, 감성분석 등을 실시하였다. 분석 결과, APAP에 대한 사회적 인식은‘새 장르 공공예술’ 개념의 도입에 따라 참여와 소통에 기반한 공동체적 담 론으로 변화하였다. 또한, APAP에 대한 긍정적 인식이 시기가 지남에 따라 소폭 상 승하였는데 이는 APAP가 거버넌스 활동 강화로 지역과 관람객에게 다가갔기 때문 으로 분석되었다. 그러나 최근 들어(적용기)에 들어 국제적인 이슈나 혁신적인 감 성 인식이 줄어든 것으로 보아, APAP의 네트워킹 강화와 국제예술행사에 걸맞는 새로운 담론 제시 기능이 필요한 것으로 판단된다.

The purpose of this study is to find the direction of the Anyang Public Art Project (APAP), one of the most representative events of public art in Korea, by examining the changes in social perception of APAP, and seeking the future paradigm of public art according to the changes in discourse. To this end, we classified APAP into three phases: ‘preparation’, ‘introduction’, and ‘application’, and conducted network and discourse analysis, LDA topic modeling analysis, and sentiment analysis using TEXTOM-v.6.0 on data collected from major domestic portal sites. As a result, social perceptions of APAP changed by a communal discourse based on participation and communication with the introduction of the concept of 'new genre public art'. In addition, positive perceptions of APAP increased slightly over time, which was analyzed as APAP reached out to local communities and visitors by strengthening governance activities. However, the perception of international issues and innovative sensibilities has decreased in recent years, suggesting that APAP needs to strengthen its networking and present a new discourse in line with international art events.