Earticle

본 연구는 지역관광자원 개발을 위한 지방구술사를 연구하는 과정에서 나타나는 다양한 의사소통의 질서를 사회 연구방법론적 측면에서 탐색적으로 고찰하기 위해 진행되었다. 포스트모던 사회로 진입하면서 지역의 역사문화에 기반을 둔 관광자 원의 한 범주로 발전할 수 있는 지방구술사는 지역문화 연구자들이 주목할 필요가 있는 연구소재이다. 최근 관광 분야에서도 이 연구 주제에 대해 관광객 유치를 위 한 지역 역사문화자원의 개발 측면에서 논의하기 시작했다. 이에 지역공동체에서 도 그동안 간과해오던 지역 고유성을 띤 지방구술사를 통한 지역문화와 관광콘텐 츠의 발견 및 개발에 노력하고 있다. 본 연구는 구술사 연구 과정에서 조사자와 조 사대상자 간 질적연구방법의 본질을 학술적 논의를 통한 연구방법론적 입장에서 어떻게 규정할 수 있을지를 탐색적 연구 과정을 통해 고찰하였다. 심층면접법을 이 용한 구술사 연구는 현상학적 연구방법과 기호학적 연구방법의 결합을 통해 진행 될 수 있다. 이 연구방법론들은 포스트모던 시대의 지역 역사관광자원과 관련한 문 화 현상을 연구하는 데 중요하게 작용할 수 있다. 본 연구는 국내의 불균등한 지역 개발 상황을 완화하고 이를 타개할 방법 중 지방구술사 연구를 활용한 지역관광자 원 개발의 필요성을 제시한다. 그리고 본고에서 고찰한 지방구술사 분석을 위한 연 구방법론에 대한 학술적 논의는 관광학 분야에서 지역 역사관광자원 연구의 적용 범위를 확장하는데 기여할 수 있을 것이다.

This study aims to explore different orders of communication in the process of the local oral history study for local tourism resources development in terms of social research methodology. When entering the postmodern society, researchers of local culture need to pay attention to local oral history which can be developed as one type of tourism resources based on local history and culture. Recently, tourism researchers started to discuss local oral history as a study theme in terms of developing local historical and cultural resources to attract tourists. Also, local communities are trying to discover and develop local culture and tourism content based on local oral history with the region's authenticity that they have overlooked. This study is an exploratory one on how to define the nature of qualitative research methods that are conducted between investigators and subjects in local oral history research in terms of a research methodology. The oral history research through the in-depth interview can be conducted by combining both phenomenological and semiotic research methods. These research methods can play an important role in studying cultural phenomena related to local historical and tourism resources in the postmodern era. This study suggests the need for local tourism resources development using local oral history in order to mitigate and overcome the uneven regional development in Korea. The academic discussion of the research methodologies for local oral history analysis explored in this study is expected to help expand the application of local historical and tourism resources study.

이 연구는 최근 축제에서 많이 활용되고 있는 드론쇼를 사례로 그 활용 방식과 내용을 살펴보고, 드론쇼에 나타난 축제성을 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 먼저 드론쇼와 축제성에 대한 이론 연구를 바탕으로 드론쇼의 정의와 현황을 정리하고 축제성 요소와 지표를 도출하였다. 이어서 드론쇼 사례들을 대상으로 축 제성 요소와 지표 분석 및 빅데이터 분석을 실시하였고, 마지막으로 문화콘텐츠로 서 드론쇼의 가능성과 과제를 제시하였다. 사례 분석은 드론쇼의 최초 사례이면서 국내 드론쇼를 맡고 있는 모든 업체를 포함하기 위해 세계 최초의 1,218대 드론쇼 인 ‘평창 드론쇼’, 불꽃과 결합한 특별한 기술력으로 기네스북 기록을 갖고 있는 ‘기아 드론쇼’, 1,000대 이상의 최초 카운트다운쇼인 ‘신년 드론쇼’, 광주광역시 최 초의 ‘광주 드론쇼’와 ‘충장 드론쇼’등 총 다섯 개의 사례를 대상으로 하였다. 연구 방법은 문헌 연구, 각종 자료 들을 통한 내용 분석을 중심으로 하였고, 참여관찰과 인터뷰 등을 활용하였다. 이 연구를 통해 드론쇼가 지닌 6가지의 축제성 요소, 즉 의례성, 집단성, 장소성, 유희성, 일탈성, 창조성을 확인할 수 있었고, 기술과 예술 을 융합한 축제콘텐츠 개발을 통해 한국의 문화산업을 이끄는 K-콘텐츠로서 드론 쇼의 가능성을 제시하였다.

This study aims to examine the utilization and content of drone shows, which are increasingly used in recent festivals, and analyze their festivity elements. Based on theoretical research on drone shows and their elements, we first clarified the concept and current state of drone shows, and then derived the elements and indicators of festivity. Subsequently, a big data analysis and assessment of festivity elements and indicators were conducted using drone show cases. Finally, the study presents the potential and challenges of drone shows as cultural content. The study includes a total of five cases, covering all the first case of drone show history and all domestic companies involved in drone shows: the 'Pyeongchang Drone Show' with world’s first 1,218 drones flown at the same time, the 'Kia Drone Show' - which has a Guinness World Record - Most unmanned aerial vehicles (UAVs) launching fireworks simultaneously, the 'New Year Drone Show' of the first more than 1,000 drones countdown show, and the 'Gwangju Drone Show' and 'Chungjang Drone Show,' which were the first drone show of Gwangju Metropolitan city. The research methodology involved literature reviews, content analysis using various sources, participatory observation, and interviews. Through this research, six festivity elements of drone shows were identified: rituality, collectivity, placeness, playfulness, deviance, and creativity. We suggested the potential of drone shows as K-content leading the Korean cultural industry through the development of festival content that combines technology and arts.

최근 자살, 학교 폭력, 교사 폭행, 학교 부적응, 우울 등과 같은 청소년 문제가 사 회적 관심사가 되고 있는데, 이는 정신교육의 부재, 지식 함양만 강조한 교육에서 기인하는 바가 크다. 따라서 청소년 문제를 해결하기 위한 방안의 하나로서 자연 속에서 살아 있는 현장교육을 통해 스스로 깨닫는 청소년관광이 필요하다. 본 연구에서는 청소년관광의 핵심을 참 자기를 알기 위한 도덕 인성 함께학습인 함께되기(상마도의), 미의식 함양을 위한 가악풍류학습인 동악동락(상열가악), 자연 에서 걸으며 즐기고 깨닫고 돌아오기의 산수느껴보기(유오산수 무원부지)로 정의 하였다. 풍류와 화랑도교육은 오늘날에도 본받을 만한 우리 교육의 전통과 철학을 가지 고 있는데, 청소년관광은 이를 현대적으로 재해석하여 활용한 것이다. 청소년관광 을 통해 청소년이 직접 자연에서 관찰하고, 학습하고, 체험하면서 자연과 하나가 되어 자아를 찾고 성찰하는 기회가 주기적으로 주어져야 한다. 청소년관광은 청소 년기의 무지와 방황의 상태에서 참 자기 알기를 도와주고 자연에서의 체험과 배움 을 통해 마음의 자각, 세상을 살아가는 원리와 사람들과의 관계 맺음을 깨우치게 해준다.

Recently, youth problems such as suicide, school violence, teacher assault, school maladjustment, and depression have become social concerns, and this is largely due to the absence of mental education and education that only emphasizes knowledge cultivation. Therefore, as one of the measures to solve the youth problem, youth tourism to realize themselves through on-site education in nature is necessary. In this study, the core of youth tourism is to be together(Sangma Doui), which is learning together with morality and character to know the true self, Dongak Dongrak(Sangyeol Gaak), which is learning Gaak Pungryu to cultivate aesthetic sense, and walking in nature, enjoying, realizing, and returning. It was defined as looking back at the landscape(Yoosansu Muwonbuji). Pungryu spirit and Hwarangdo education have traditions and philosophies of our education that can still be imitated today, and youth tourism is a modern reinterpretation and utilization. Through youth tourism, opportunities for youth to observe, learn, and experience themselves in nature and become one with nature to find and reflect on themselves should be given periodically. Youth tourism helps to know the true self in the state of ignorance and wandering in adolescence, and helps to realize the mind's awareness, the principle of living in the world, and the relationship with people through experience and learning in nature.

지역을 기반으로 하는 국제 예술행사에서 지역의 정체성이 반영된 문화브랜드 구축의 필요성이 갈수록 부각되고 있다. 이에 본 연구는 국내의 대표적인 예술행사 중 하나인 ‘안양공공예술프로젝트(Anyang Public Art Project, APAP)’의 브랜드 구축 현황을 홀트의 브랜드신화 구축 모델을 적용하여 분석함으로써 향후 브랜드 구축 에 기여하고자 하였다. 연구 방법으로는 이해관계자와 전문가를 대상으로 한 심층 인터뷰를 채택하였다. 연구 결과, 지배 이데올로기 측면에서 APAP는 탑다운 형식 의 의사결정 방식으로 지역민의 충분한 사전 협의 없이 시작되어 ‘그들만의 리그’, ‘지역과 분리된 행사’라는 부정적인 인식과 정체성의 문제에 노출되어 있었다. 반 면, 소비자 대중의 욕망으로는 ‘소통과 참여의 공공예술’, ‘사회관계형 여가활동으 로서의 예술’ 등이 두드러졌다. 이에 APAP는 문화적 모순을 극복하기 위해, 휴식기 에 진행되는 교육 사업과 지역 예술가와의 협업을 통한 지역의 이야기 프로그램 등 을 통해 정체성 구축에 노력하고 있었다. 그럼에도 불구하고 현재까지 APAP는 브 랜드 정체성의 신화화 단계에는 이르지 못한 것으로 분석되었다. 이를 극복하는 방 안으로 브랜드 정체성에 대한 사고의 전환, 지역 예술가의 발굴 및 이들의 국제적 위상 강화, 안양 고유 스토리의 작품화에 의한 지역 정체성 구현 등이 도출되었다.

The importance of building cultural brands reflecting local identities in international art events based on regional themes is becoming increasingly pronounced. This study aimed to contribute to future brand building by analyzing the current brand status of the 'Anyang Public Art Project (APAP)', one of the representative art events in Korea, through the application of Holt's Brand Myth-building Model. The research adopted in-depth interviews targeting stakeholders and experts. The findings revealed that, from the perspective of dominant ideology, APAP began in a top-down decision-making format without sufficient prior consultation with locals, exposing it to negative perceptions and identity issues as an 'A league of their own' and a 'separated event from the community'. On the other hand, the desires of the consumer audience highlighted 'public art of communication and participation' and 'art as a social relational leisure activity'. To overcome these cultural contradictions, APAP has been making efforts in identity construction through educational programs during its off-season and local storytelling programs in collaboration with local artists. However, it was analyzed that APAP has not yet reached the mythologizing stage of brand identity. Solutions to overcome this include a paradigm shift in thinking about brand identity, discovery and international stature enhancement of local artists, and realization of local identity through the creation of artworks based on unique Anyang stories.

새로운 제작 이념으로서 ‘슬로우 예능’과 ‘패스트 예능’은 프로그램 형식, 서사 방식, 가치 지향점에서 모두 매우 다르다. 시청자들은 스타들이 슬로우 라이프를 체험하는 장면을 보면서 긴장된 생활 리듬에서 잠시 벗어나 유쾌한 즐거움을 가져 다준다. 본 연구는 문화산업 비판이론의 관점에서 중국의 슬로우 예능을 연구한다. 먼저, 문화산업 이론과 중국 슬로우 예능 프로그램에 대해 논의하고, 문화산업의 관점에 서 슬로우 예능의 발전 과정과 발전 현황을 정리한다. 둘째, 문화산업의 관점에서 패스트 예능과 슬로우 예능을 비교 분석하여 슬로우 예능 흥기의 내적 논리를 찾는 다. 마지막으로, 중국 슬로우 예능의 시사점을 제시하여 슬로우 예능의 지속 가능 한 발전 경로를 모색한다. 연구 결과적으로 문화 예술 생산과 소비 과정에서의 규제, 권력과 통제로 인해 패스트 예능은 상업화와 표준화 특성을 가진다. 슬로우 예능의 유행은 문화 산업에 대한 반역과 밀접하게 관련되며, 이는 경제 이익, 시청자 선호와 프로그램 내용을 합리적으로 조절함으로써 이성, 진정성과 휴머니즘으로 시청자의 시선을 끌다. 프랑크푸르트학파의 문화산업 비판이론을 통한 슬로우 예능 연구는 슬로우 예능 이론 연구를 보완한 것으로 비판적 관점에서 예술의 본질을 유지하고 중국 예능 프 로그램의 건전한 발전을 촉진시키는 중요한 의의를 지니고 있다.

The purpose of “Slow Variety” as a new production concept is very different from “Fast Variety” in terms of format, narrative and value proposition. The audience gets a sense of pleasure and relaxation by watching the celebrities “get away from the city” and “return to the countryside”. This paper studies “Slow Variety” from the perspective of critical theory of cultural industry. Firstly, it discusses the culture industry theory and “Slow Variety” in China, and compares the history and development of “Slow Variety” in the culture industry perspective. Then, it makes a comparative analysis of “Fast Variety” and “Fast Variety” from the perspective of cultural industry to grasp the internal logic of their decline and rise. The research findings suggest that the regulation and control exercised over cultural and artistic production and consumption processes have given “Fast Variety” with a commercial and standardized character. The surge in popularity of “Slow Variety” is intricately intertwined with a form of resistance against the cultural industry. This rebellion is reflected in the equilibrium established between economic interests, audience preferences, and program content. A study of “Slow Variety” through the Frankfurt School's critical theory of the cultural industry complement the theoretical study of variety shows. It analyses the importance of “Slow Variety” from a critical perspective in maintaining the essence of art and promoting the healthy development of variety shows in China.

본 고는 시각예술 분야 학생들의 개인적 특성과 창업지원프로그램이 창업의지와 어떤 관계인지, 개인적 특성, 창업지원프로그램, 창업의지의 관계에서 자기효능감 의 조절역할이 나타나는지를 검증하기 위한 양적 연구이다. 또한 본 고는 개인적 특성, 창업지원프로그램, 창업의지, 자기효능감 간의 선행논문을 검토하여 연구모 형과 가설을 설정하였으며, 신뢰도 분석, 다중회귀분석, 기술통계분석, 상관분석을 진행하였고, 조절효과를 확인하였다. 통계분석 신뢰수준은 95%, 유의수준은 5%를 기준점으로 유의성 여부를 판단하였다. 첫 번째, 창업의지에 유의한 효과가 있는 요인들은 개인적 특성의 위험감수성과 혁신성으로 나타났으며 모두 긍정적인 효과 가 있었다. 두 번째, 조절효과의 경우, 개인적 특성의 혁신성과 위험감수성, 두 변수 가 창업의지에 영향을 미치는 관계성에서 자기효능감이 조절변수로서 긍정적인 영 향력이 있는 것으로 나타났다. 즉 시각예술 분야 학생들의 창업의지에 관계된 요소 들을 이론적으로 증명하였으며, 시각예술 분야 학생들을 위한 창업지원프로그램에 대해 논의하였다.

Subject research is a empirical study to analyze how Personal Trait & Startup Supporting Program cause effect on startup willing, and if selfefficacy functions as regulative factor in relations of personal traits, startup supporting programs, startup willing. Subject research has made analytic model and theory based on our pre-study for personal trait & startup support program, selfefficacy and startup willing. We tested in terms of reliability, descriptive statistics, correlation, multi-variables regression, which was to verify regulation effects. We applied 5% significance level and 95% confidence level to make sure our test result was reliable. Firstly, factors with relevant effect on startup willing were innovativeness, risk senstivity in personal traits those were having positive effects, Secondly, in terms of regulation effects, it was selfefficacy that were positively affective to startup willings. out of cause-effect relationship intermediate innovativeness, risk sensitivity and startup willing. We have theoretically clarifying variables related to Visual arts major student’s willing on startup as per these 2 studies, hereby suggest ways to develope on startup supporting program for Visual arts major students.

저작물과 저작권에 대한 의존도가 매우 높은 뮤지컬 시장에서 법적 계약에 의한 법적 분쟁이 빈번히 발생 된다. 이에 본 연구는 뮤지컬 산업에서의 저작권 발생구 조와 공연예술 및 뮤지컬의 대표적 사례들을 통해 법적 분쟁 요인을 도출하는 것에 목적이 있다. 연구목적을 달성하기 위해 뮤지컬 저작물의 대표적 제작방식인 창작 뮤지컬, 라이선스 뮤지컬의 대표적 사례들의 분석 결과를 토대로 뮤지컬 저작물의 분쟁 요인을 도출하였다. 분석 결과에 따르면, 결합저작물인 뮤지컬은 각각의 저작 물의 보호 및 각각의 안정된 권리행사를 위하여 개별로 계약이 진행해야 한다. 또 한, 우리 법원은 단독적인 저작물인 2차적저작물의 저작권 침해의 객관적 요건으로 실질적 유사성을 기준으로 하고 있으며, 이를 통해 2차적저작물인지에 대한 여부 확인도 가능하다. 본 연구는 선행연구가 부족한 공연저작권 분야에 기반이 되는 자 료로써, 또, 저작권법에 대한 인식을 높임으로써 올바른 저작권 사용의 환경을 정 립해나가 공정한 공연예술의 시장이 만들어지기 위한 근거를 만들기 위해 연구하였다

In the musical industry, where the dependence on works and copyrights is extremely high, legal disputes due to contractual agreements frequently occur. Therefore, the purpose of this study is to derive factors of legal disputes through the generating structure of copyright in the musical industry and representative cases of performing arts and musicals. In order to achieve the purpose of the study, I derived factors of disputes in musical works based on the analysis results of representative cases of creative musicals and licensed musicals, which are typical production methods of musical works. According to the analysis results, musicals, which are combined works, must be contracted individually to protect each work and exercise each stable right. In addition, our courts use substantive similarity as a criterion for the objective requirement of copyright infringement of secondary works, which are independent works, and it is possible to confirm whether they are secondary works. This study was conducted to establish a basis for performance copyright, which lacks previous study, and to create evidence for the establishment of a fair market for performing arts by raising awareness of copyright law and establishing an environment for proper use of copyrights.

코로나 팬데믹의 영향으로 세계적으로 각 산업이 큰 타격을 받았으며 중국 정부 는 해당 산업을 지원하기 위한 노력을 강화해 왔다. 본 논문은 먼저 중국의 문화산 업과 관광산업의 형성 및 문화와 관광 산업의 융합 과정을 종합적으로 파악하고 중 국의 문화관광정책 현황에 대한 이론적 배경을 검토한다. 2022년 1월 1일부터 2023 년 6월 30일까지 본 연구에 부합하는 정책 샘플을 수집하고 포스트 코로나 시대 중 국의 문화관광정책의 주요 이슈와 특징을 분석한다. 그리고 정책 샘플을 표로 분류 정리하고 정책 도구를 분석함으로써 중국 포스트 코로나 시대 문화관광정책의 특 징 중 환경 유형 정책 도구에 집중되는 정책 특성을 도출한다. 중국 문화관광 정책 의 향후 전망과 방향성을 고찰한 결과는 다음과 같다. 첫째, 코로나 기간 동안 침체 되었던 중국 문화관광 산업의 회복을 위하여 지속적으로 중국 내의 관광 소비를 촉 진시켜야 한다. 둘째, 코로나가 종식된 현재 중국의 면모를 국제 사회에 보여 주어 야 하는 필요성에 따라 국제적 협력을 강화하는 정책이 마련되어야 한다. 셋째, 인 공지능 기술 활용과 같이 문화관광 산업의 디지털화는 현재 국제 사회의 화두이므 로, 중국 문화관광 정책도 이에 적극적으로 대응하여야 한다.

Due to the impact of the COVID-19 pandemic, various industries have been severely affected, and the Chinese government has intensified its efforts to support these industries. In this paper, we comprehensively explore the formation of China's cultural and tourism industries, as well as the process of convergence between culture and tourism. We also review the theoretical background of China's cultural tourism policy status. To achieve our research goals, we collect policy samples that align with the research objectives from January 1, 2022, to June 30, 2023, and analyze the key issues and characteristics of China's cultural tourism policy in the post-COVID-19 era. We further categorize and organize the policy samples into tables and analyze policy instruments, with a focus on policies centered around environmental type policy tools. Lastly, by analyzing the policy content and external factors, we have presented three development directions as outcomes: strengthening international cooperation, promoting cultural tourism consumption, and transitioning into an industry through technological means.