Earticle

사투리는 특정 지역의 정체성과 고유성을 담고 있어 그 지역의 이미지를 인 식시키거나 태도를 형성하는 중요한 수단으로 여겨지지만, 이를 관광자원으로 활용하거나 연구한 사례는 드물다. 이 연구는 최근 2년 이내에 전라도 지역을 방문한 경험이 있는 다른 지역 성인을 대상으로, 문화상품 매력성이 지역이미 지, 태도, 재방문의도에 미치는 영향을 분석하였다. 2024년 3월 16일부터 3월 22일까지 온라인 설문조사를 통해 총 300명의 응답을 수집하였다. 구조방정식 분석을 활용한 연구 결과, 사투리 문화상품의 매력성은 지역이미지에 긍정적 영향을 미치며, 정서적 및 인지적 이미지가 지역에 대한 태도에 긍정적 영향을 미친 것으로 나타났다. 또한, 지역이미지는 재방문의도에 긍정적인 영향을 미 쳤다. 특히, 사투리 문화상품의 고유성은 지역이미지를 통해 태도 및 재방문의 도를 높이는 데 중요한 역할을 하였다. 이러한 연구 결과는 사투리가 지역의 중요한 관광자원으로 인식될 수 있음을 보여주며, 지방자치단체가 관광 마케팅 정책을 수립할 때 중요한 기초자료로 활용될 수 있음을 시사한다.

Dialects contain the identity and uniqueness of a specific region and are considered an important means of recognizing the image of the region or forming attitudes, but there is a paucity of studies examining their effects as tourism resources. This study analyzed how the attractiveness of dialect cultural products affects regional image, attitudes, and revisit intention among individuals from other regions who had visited the Jeolla-do area during the past two years. A total of 300 questionnaires were collected through an online survey conducted from March 16 to March 22, 2024. The data were analyzed using structural equation modeling. The results indicate that the attractiveness of dialect cultural products positively impacted the regional image, while the emotional and cognitive aspects of the image positively influenced attitudes toward the region. In addition, the regional image positively influenced the intention to revisit. Notably, the uniqueness of dialect cultural products played a crucial role in enhancing visitors’attitudes and intentions to revisit through the regional image. These findings collectively demonstrate that dialects can be recognized as important tourism resources in the region, suggesting that local governments can utilize this information for tourism engagement when developing tourism marketing policies.

최근 K-콘텐츠산업의 수요와 성장세(연평균 6.0%)는 커지고 있으나 지역 문 화콘텐츠산업은 기업, 종사자의 수도권 집중 현상 심화로 성장세가 점차 줄어 들고 있다. 따라서 본 연구에서는 대구광역시를 중심으로 지역 문화콘텐츠산업 을 위해 추진한 그간의 정책 성과와 한계를 파악하고 향후 발전방안을 제언하 고자 한다. 이를 위해 대구광역시 문화콘텐츠산업을 정책의 흐름, 대상, 특징, 추진체계, 성과 측면에서 분석하였다. 본 연구에서 제시한 지속적 발전을 위한 방안을 요약해 보면 다음과 같다. 첫째, 제2의 문화산업클러스터 지정 및 브랜 딩 강화이다. 이를 위해 동대구벤처밸리 중심의 클러스터 재지정과 국내 최대 제작·생산기지로서의 브랜딩 강화정책이 필요하다. 둘째 게임 장르 고도화를 통한 지방 최대 ‘게임특화도시’ 조성이다. 이를 위해 제작지원 확대, 게임인재 원과 게임 R&D센터 설립 등이 요구된다. 셋째, ‘산업단지형 콘텐츠캠퍼스’를 통한 전문인력 공급의 체계화이다. 이를 통한 콘텐츠분야 교육·구인·구직 문 제해결이 필수적이다. 넷째 문화콘텐츠산업 ‘문화기술(CT) 연구소’를 설립하여 콘텐츠 분야 핵심·응용·활용기술 개발을 통한 기업 경쟁력 강화가 필요하다. 다섯째, 기업 성장단계별 투자를 위한 대구형 ‘D-콘텐츠 펀드’ 조성이 요구된 다. 지역 재원이 투입된 지역형 펀드를 조성하여 지역의 우수기업에 투자할 수 있는 환경조성이 중요하기 때문이다. 본 연구는 지역의 문화콘텐츠산업 정책 분석범위 확장, 지역 특성을 반영한 지역적 관점의 분석, 분석항목을 체계화하 였다는 점에서 의의가 있다.

Recently, the demand and growth rate of the K-content industry (annual average of 6.0%) is increasing, but the growth rate of the local cultural content industry is gradually decreasing due to the deepening concentration of companies and workers in the metropolitan area. Therefore, this study aims to identify the achievements and limitations of policies promoted so far for the local cultural content industry, focusing on Daegu City, and suggest future development plan. To this end, the current status and characteristics of cultural content industry policy were analyzed in terms of policy flow, target, promotion system, and performance. The strategies for continuous development presented in this study can be summarized as follows. First, designation as a second cultural industry cluster and strengthening branding. To this end, cluster re-designation and branding strengthening policies centered on East Daegu Venture Valley are needed. Second, the creation of the region’s largest ‘game-specialized city’ through the advancement of game genres. To this end, expansion of production support, establishment of game talent resources and game R&D centers are required. Third, the systemization of the supply of professional manpower through an ‘industrial complex-type content campus’. Through this, it is essential to solve problems related to education, recruitment, and job search in the content field. Fourth, the establishment of the ‘CT Research Institute’, which is the core of the cultural content industry production and production base. Fifth, the creation of Daegu’s unique ‘D-Content Fund’ for investment at each stage of corporate growth is required.

이 연구는 중국 박물관의 문화상품에 대한 연구동향을 종합적으로 분석하기 위해 실행되었다. 이를 위하여 2014년 11월부터 2024년 6월까지 중국 박물관 문화상품에 관한 중국 내 주요 학술지에 발표된 논문 91건을 대상으로 문헌계 량방법을 통해 문화 상품 관련 학술지 및 협력 네트워크 분석, 키워드 네트워 크 분석, 주제별 분석, 발전추세 분석을 진행하였다. 분석도구로 학술자료의 시 각화에 용이한 CiteSpace 6.3.R1를 사용하였으며, 중국 내 학술검색엔진인 CNKI(China National Knowledge Infrastructure)와 CSSCI(Chinese Social Sciences Citation Index)를 활용하였다. 연구결과는 첫째, 학술지 및 협력 네트워크 분석 에서 핵심 문헌은 전체적으로 상승 추세를 보이는 것으로 분석되었지만, 연구 자와 기관의 명확한 협력 관계가 드러나진 않았다. 둘째, 키워드 네트워크 분 석에서 중국 박물관의 문화상품에 대한 연구는 분야 별 범위가 넓고 서로 밀 접한 상관관계를 가지고 있음을 알 수 있다. 셋째, 주제 분석 결과에서는 크게 박물관 문화상품의 가치, 디자인 개발, 경영전략으로 범주화 되어 나타났으며, 세부 주제별로 지속적으로 확장되고 있음이 확인되었다. 종합적으로 이를 연계 하여 발전 추세 측면에서 본 연구는 중국 박물관의 문화상품 연구의 발전 과 정을 초기단계인 2015년 이전, 도약단계인 2015∼2020년, 성장단계인 2020∼현 재의 3단계로 구분하여 이를 설명하고, 도출된 결과를 바탕으로 후속 연구를 위한 제언을 제시했다.

This study was conducted to comprehensively analyze the research trends related to cultural products in Chinese museums. To achieve this, 91 articles published in major academic journals in China from November 2014 to June 2024 were selected for analysis. Using bibliometric methods, analyses were conducted on cultural heritage journals and collaboration networks, keyword network analysis, thematic analysis, and trend analysis. CiteSpace 6.3.R1, a tool facilitating the visualization of academic data, was used for the analysis, and CNKI (China National Knowledge Infrastructure) and CSSCI (Chinese Social Sciences Citation Index) were employed as the academic search engines. The results of the study are as follows: First, the journal and collaboration network analysis revealed a general upward trend in core literature; however, clear collaborative relationships among authors and institutions were not identified. Second, the keyword network analysis showed that research on cultural and creative products in Chinese museums spans a wide range of fields and is characterized by strong interrelatedness. Third, the thematic analysis categorized the research into three major areas: the value of museum cultural products, design and development, and management strategies. These themes have been continuously expanding into more detailed subtopics. In terms of developmental trends, the study classified the evolution of research on Chinese museum cultural products into three stages: the initial stage before 2015, the leap stage from 2015 to 2020, and the growth stage from 2020 to the present. Based on the findings, recommendations for future research are provided.

현대사회에서 도시의 역할은 단순한 거주공간을 넘어 다양한 문화적 활동과 창조적 표현의 중심지로 확장되고 있다. 이러한 변화 속에서 정부는 도시의 지 속가능한 발전과 지역민의 삶의 질 향상을 목표로 법정 문화도시를 지정해오 고 있다. 그러나 현재 문화도시 조성에 필요한 요인은 무엇이며, 구성된 변수 들 간의 효과성을 확인한 학술연구는 부족한 실정이다. 본 연구는 문화도시 요 인이 도시브랜드 정체성, 도시브랜드 자산을 매개로 도시브랜드 태도에 긍정적 인 영향을 미치는지와 개인 혁신성의 조절효과를 살펴보았다. 수원특례시의 문 화자원을 체험한 315명을 대상으로 설문을 수집하고, 불성실한 응답 17명을 제 외한 298명의 유효한 데이터를 SPSS 26.0과 Smart PLS 3.0을 활용하여 분석하 였다. 연구 결과, 문화도시 요인은 도시브랜드 자산과 도시브랜드 정체성에 긍 정적인 영향을 미쳤으며, 도시브랜드 정체성과 도시브랜드 자산은 도시브랜드 태도에 유의미한 영향을 미친다는 것을 확인하였다. 마지막으로 개인 혁신성이 유의미한 조절효과를 가진다는 사실을 입증하며 모든 가설이 채택되었음을 확 인하였다. 본 연구의 결과를 통해 효과적인 문화도시 조성과 발전을 위한 전략 을 수립하는 데 활용할 수 있는 토대를 제공하고자 한다.

In modern society, the role of cities has expanded beyond merely serving as residential spaces to include becoming centers of diverse cultural activities and creative expression. In response, the government has been designating official cultural cities, aiming to promote sustainable urban development and enhance the quality of life for local residents. However, there is a lack of academic research identifying the necessary factors for creating cultural cities and evaluating the effectiveness of the relationships among these factors. This study examined whether the factors contributing to cultural cities positively influence city brand identity, city brand equity, and city brand attitude, and also explored the moderating effect of individual innovativeness. A survey was conducted with 315 individuals who had experienced the cultural resources of Suwon Special City, and after excluding 17 insincere responses, 298 valid responses were analyzed using SPSS 26.0 and Smart PLS 3.0. The results indicated that cultural city factors positively influence city brand equity and city brand identity, and that city brand identity significantly impacts both city brand equity and city brand attitude. Furthermore, city brand equity was found to have a positive effect on city brand attitude. Finally, the study confirmed that individual innovativeness significantly moderates the relationship between cultural city factors and both city brand equity and identity, thereby supporting all the hypotheses. The findings of this study provide a foundation for developing effective strategies for the creation and development of cultural cities.

본 연구에서는 일본 최초로 세계농업유산으로 지정된 이시가와 노토지역과 니이가타 사도지역을 대상으로, 농업유산의 진흥, 다음 세대 계승, 관광연계라 는 3개 부문에 대한 지속가능한 운영 현황을 고찰하였다. 두 지역 사례분석을 바탕으로, 한국 농업유산의 활성화와 지역활성화 방안을 제시할 수 있을 것으 로 판단된다. 연구결과, 지역의 금융기관과의 연계를 통한 펀드 창설, 농산물의 브랜드화와 농산물 생산 활성화, 지역자원을 활용한 관광산업 추진, 다음 세대 를 위한 교육적, 농림어업 종사자, 행정, 지역주민, 대학 등의 고등교육 연구기 관(대학) 등이 서로 연계한 농업유산 인재 양성, 농업유산에 대한 다양한 정보 발신, 농업유산 관광체험 프로그램 운영 및 가치 공유 활동 전개 등 다양한 프 로그램이 운영되고 있음을 알 수 있다. 이에 국내 농업유산의 활성화를 위한 방안을 제시하면, 지역의 특산품 혹은 생태자원 등과 같은 지역자원과 연계된 브랜딩, 농업유산 중심의 체험 프로그램과 가치 공유, 지역대학과의 지속적인 농업유산 연구, 아카이브 작업 등의 다면적 접근과 활동의 스펙트럼 확대 등을 적용할 수 있을 것으로 판단된다.

For the Ishigawa Noto area and Niigata Sado area, which were designated as World Agricultural Heritage sites for the first time in Japan, this study considered the current status of sustainable operation in three areas: the promotion of agricultural heritage, the succession of the next generation, and tourism linkage. Based on the case analysis of the two regions, it is believed that measures to revitalize Korean agricultural heritage and revitalize the region can be suggested. As a result of the study, the creation of a fund through linkage with local financial institutions, branding of agricultural products and production of agricultural products, promotion of the tourism industry using local resources, education for the next generation, agricultural, forestry and fishing workers, administration, local residents, and higher education research institutes (universities) such as universities are linked to each other, training agricultural heritage talents, sending various information on agricultural heritage, operation of agricultural heritage tourism experience programs, and development of value sharing activities, etc. Accordingly, if a plan for revitalizing domestic agricultural heritage is proposed, multi-faceted approaches and activities such as branding linked to local resources such as local specialties or ecological resources, experience programs and value sharing centered on agricultural heritage, continuous research on agricultural heritage with local universities, and expansion of the spectrum of activities can be applied.

본 연구는 최근 문화정책의 주요 방향이 ‘문화의 민주화’에서 ‘문화민주주의’ 로 전환됨에 따라, 시민들이 지역 문화 현장에서 실질적으로 체감할 수 있는 ‘문화자치’로 이어지고 있음을 논의하고, 전국 최초로 ｢경기도 문화자치 기본 조례｣를 제정(2021)하고 ‘경기도 문화자치 활성화 사업(2022-2024)’을 추진하고 있는 경기도 사례를 분석함으로써 문화자치 추진 과정의 성과와 과제를 제시 하는 것이 목적이다. 문화자치는 중앙정부-지자체-민간의 수직적 위계구조에서 벗어나 국민과 지역주민의 문화권을 보장하고, 주민이 문화정책의 결정과 집행 과정에 적극 참여하는 상향식 체계를 구축하는 것을 목표로 한다. 이는 행정체 계를 수평적 협력관계로 변화시키고 지역 문화 주체로서 시민의 역할을 강화 하는 데 중점을 두는 것이다. 이를 지역 문화 현장에 실현하고자 하는 경기도 의 문화자치 활성화 사업 사례(양주·이천)를 중심으로 문화자치 추진 과정에 따른 성과와 과제를 문화자치 제도적 기반 조성, 문화자치 역량 제고, 문화자 치 활성화라는 3가지 유형에 따라 분석하였다. 경기도가 실시한 설문조사 결과 에서도 이러한 변화가 반영되었는데, 경기도민 중 53%가 문화자치에 대해 들 어본 경험이 있으며, 71%는 문화자치 개념을 이해하고 있다고 응답했다. 또한 72%는 향후 문화자치에 참여할 의향이 있다고 답변하였다. 이는 지난 3년 간 경기도가 추진해 온 ‘경기도 문화자치 활성화 사업’의 성과로 볼 수 있다. 그러 나 문화자치는 아직 진행 중인 과정으로, 앞으로도 다양한 연구와 실천이 활발 하게 이루어지기를 기대한다.

This study discusses the shift in recent cultural policy from ‘democratization of culture’ to ‘cultural democracy’, highlighting its impact on the development of ‘cultural autonomy’ that citizens can tangibly experience in local cultural settings. The primary objective is to analyze the case of Gyeonggi-do, which, in 2021, became the first in the nation to enact the “Gyeonggi-do Cultural Autonomy Basic Ordinance” and has been implementing the “Gyeonggi-do Cultural Autonomy Vitalization Project(2022-2024)”. Cultural Autonomy aims to move beyond the vertical hierarchy of central government-local government-private sector relationships, ensuring the cultural rights of citizens and local residents, and establishing a bottom-up system where residents actively participate in the decision-making and execution of cultural policies. This approach focuses on transforming adminstrative systems into horizontal collaborative relationships and strengthening the role of citizens as key players in local culture. The study analyzes the outcomes and challenges of cultural autonomy in Gyeonggi-do by examining the cases of Yangju and Icheon, using thres categories: the establishment of an institutional foundation for cultural autonomy, enhancement of cultural autonomy capabilities, and the activation of cultural autonomy. Survey results from Gyeoggi-do reflect this shift, with 53% of residents indicating they have heard of cultural autonomy, 71% understanding the concept, and 72% expressing a willingness to participate in cultural autonomy in the future. These findings suggest that the “Gyeonggi-do Cultural Autonomy Vitalization Project” over the past three years has been successful. However, as cultural autonomy is still an ongoing process, continued research and practical efforts are anticipated.

본 연구는 안동지역의 무형유산인 놋다리밟기의 전승 과정을 질베르 시몽동의 개체화 이론을 통해 분석하였다. 놋다리밟기는 지역공동체의 문화적 정체성을 강화하고, 세대 간 유대감을 형성하는 전통 놀이로, 현대 사회의 변화 속에서도 지속가능성을 유지하고 있다. 본 연구는 문 헌 연구와 심층 인터뷰를 바탕으로 놋다리밟기가 어떻게 현대적 요구 에 적응하며 발전하고 있는지를 살펴보았다. 연구 결과, 놋다리밟기는 전통적 가치를 유지하면서도 현대적 요소를 수용해 지역 사회에서 활 발하게 전승되고 있음을 알 수 있었다. 특히, 전승 과정에서 세대 간 교류와 협력의 중요성이 강조되었으며, 이는 놀이가 지속 가능한 무형 유산으로 자리하는 데 기여하고 있다. 본 연구는 무형유산의 전승 과정 에서 발생하는 갈등을 해결하고, 지역 사회와의 협력을 통해 전통을 현 대적 맥락에서 재해석할 수 있는 새로운 통찰을 제공한다. 이를 통해 무형유산의 보존과 활용, 그리고 지역공동체의 문화적 발전에 기여할 것으로 기대한다.

This study analyzes the transmission process of Notdari-Vapgi, an intangible cultural heritage of the Andong region, through Gilbert Simondon's theory of individuation. Notdari-Vapgi is a significant traditional game that strengthens the cultural identity of the local community and fosters intergenerational bonds, while maintaining sustainability in the face of modern societal changes. Based on literature reviews and in-depth interviews, this research explores how Notdari-Vapgi has adapted and evolved to meet contemporary demands. The findings confirm that Notdari-Vapgi has preserved its traditional values while incorporating modern elements, allowing it to be actively transmitted within the local community. In particular, the importance of intergenerational exchange and collaboration during the transmission process was highlighted, contributing to the game's establishment as a sustainable intangible heritage. This study provides new insights into resolving conflicts in the transmission of intangible cultural heritage and reinterpreting traditions within a modern context through collaboration with the local community. It is expected to contribute to the preservation and utilization of intangible cultural heritage and the cultural development of local communities.

본 연구는 태국 음악 전공생들을 대상으로 은유추출기법(ZMET)을 활용하여 한국과 K-POP에 대한 인식을 분석한 것이다. 연구의 분석 결과 ‘문화콘텐츠와 엔터테인먼트’, ‘라이프 스타일과 소비문화’, ‘교육과 글로벌 인식’등의 세 가지 개념이 태국인들의 한류 인식에 대한 핵심 구성개념으로 나타났다. 본 연구에 서는 태국인들의 한국과 K-POP에 대한 공통된 인식의 구조를 시각화 한 공유 개념도를 도출해 냄으로써, 태국에서의 K-POP이 단순히 한 음악의 장르가 아 닌, 다양한 한류 문화 콘텐츠 소비에도 영향력을 발휘하는 매개체로 기능되고 있음을 확인하였다. 이를 통해 본 연구는 태국 내 K-POP과 한국 문화에 대한 글로벌 전략 수립 및 지속 가능한 한류의 성장을 위한 기초자료로 활용될 수 있다는 점에서 실무적 시사점이 있다. 또한 아직까지 태국 시장 내 K-POP의 연구가 미미한 상황에서 관련 연구의 다양성을 확장시켰다는 점에서 학문적 시사점을 제공한다.

This study analyzed the perceptions of Korean and K-POP among Thai music majors using the ZMET method. The results of the study revealed that three concepts, 'Cultural content and entertainment', 'Lifestyle and consumer culture', and 'Education and global awareness', are the core constructs of Thai people's perceptions of Hallyu. By deriving a shared concept map that visualizes the structure of Thai people's common perceptions of Korea and K-POP, this study confirms that K-POP in Thailand is not just a genre of music, but also a medium that influences the consumption of various Hallyu cultural contents. This study has practical implications in that it can be utilized as a basis for establishing global strategies for K-POP and Korean culture in Thailand and for the sustainable growth of the Korean Wave. It also has academic implications in that it expands the diversity of K-POP research in the Thai market, which is still under-researched.

본 연구는 광역문화재단의 문화다양성 정책사업을 가치비평적 접근방식으로 분석하여 각 지역의 문화재단이 문화다양성 개념을 어떻게 이해하고, 사업에 반영하였는지를 전반적으로 살펴보았다. 즉 2023년 광역문화재단에서 추진한 문화다양성 정책사업에 대해 사업목적, 수혜 자격기준, 서비스 유형을 중심으 로 Chambers(2009)의 분석틀을 활용하여 분석한 것이다. 연구 결과, 광역문화 재단에서는 다양한 문화적 배경을 가진 사람 간의 공존과 협력이라는 목적을 이루기 위하여 문화다양성 인식 제고를 목표하였으며, 해당 사업을 보편적 문 화사업으로 인식한다는 것이 확인되었다. 그러나 동일한 수혜 대상, 유사한 콘 텐츠 등 중복성 문제가 존재하였기에 이에 대한 개선책이 필요해 보인다. 이러 한 본 연구는 가치비평적 접근을 통해 광역문화재단의 인식과 실태를 파악하 고 향후 나아갈 방향성을 제시했다는 점에서 의의를 지닌다.

This study employs a value-critical approach to examine how regional cultural foundations conceptualize and implement cultural diversity in their policy projects. It specifically analyzed the objectives, eligibility criteria, and service types of these projects undertaken in 2023, utilizing Chambers' (2009) analytical framework. The analysis revealed that regional cultural foundations sought to promote coexistence and collaboration among individuals from diverse cultural backgrounds by enhancing awareness of cultural diversity, positioning these initiatives as universal cultural endeavors. However, challenges such as overlapping target groups and repetitive content were identified, indicating a need for strategic improvements. This research offered a comprehensive understanding of the perceptions and practices related to cultural diversity within regional foundations and proposed directions for future advancement.

문화유산의 가치가 높다고 해서 반드시 관광성이 높은 것은 아니다. 특히 유산에 대한 관광적 매력성, 상품성, 편의성, 시각성이 확보되지 않으면 더욱 그 렇다. 본 연구는 문화재화 중심에서 백제문화유산 중심의 접근으로, 공주를 대 상으로 하여 관광측면에서 수요를 창출할 수 있는 거점도시 육성 방안에 대한 이론적 고찰, 실태 분석과 방안을 문헌 및 현장 조사, 전문가, 시민의 의견 수 렴을 통해 마련하였다. 조성을 위한 핵심콘텐츠로서 웅진기의 왕과 이야기 및 문화를 콘텐츠화하여 자원화할 필요가 있다. 왕의 이야기는 단순히 백제왕의 치적을 내세우는 것이 아닌, 인간으로서 왕이 위기와 역경을 헤쳐 나가는 내용 과 과정에 대해 누구나 공감하고 느낄 수 있는 내용으로 콘텐츠화되어야 한다. 분야별로는 관광 매력성, 상품성, 시각성, 편의성을 획기적으로 개선할 필요가 있다. 매력성, 편의성, 상품성을 확보하기 위해 왕실문화 체험·체류형 시설을 조성할 뿐만 아니라 웅진의 탄생을 이야기하는 흥미로운 소재인 고마 곰을 활 용하여 가족 단위로 체험할 수 있는 위락형 공간을 조성하고 자원화할 필요가 있다. 웅진기 백제인의 생활상을 담은 공산성 내 성안마을을 재현하고 맛과 생 활상을 경험할 수 있는 테마 공간의 관광자원화도 필요하다. 또한 웅진 백제 문화를 오감으로 느낄 수 있는 영상 미디어, 야간 관광 프로그램도 요구된다.

The high value of cultural heritage does not necessarily equate to high tourism potential. This is especially true if the heritage lacks touristic appeal, marketability, convenience, and visibility. This study, focusing on Baekje cultural heritage rather than the broader concept of cultural assets, explores strategies for developing Gongju as a hub city capable of generating demand from a tourism perspective. These strategies were developed through theoretical research, an analysis of the current situation, and feedback from literature reviews, field studies, experts, and local citizens. As key content for development, there is a need to transform the stories of kings and culture from the Ungjin period into resources. The stories of kings should not merely highlight the achievements of Baekje kings but should be relatable narratives depicting how these kings, as humans, overcame crises and adversities. In various fields, there is a need to dramatically enhance tourism appeal, marketability, visual appeal, and convenience. To ensure appeal, convenience, and marketability, it is necessary to develop experiential facilities related to royal culture, as well as stay-type facilities. Utilizing 'Komagom', a fascinating theme that narrates the birth of Ungjin, there is a need to create and resource a recreational space that families can enjoy together. Reproducing Seongan Village inside Gongsanseong Fortress, which reflects the lifestyle of Baekje people during the Ungjin period, and transforming it into a themed space where visitors can experience Baekje food and lifestyle is also necessary. Additionally, there is a demand for multimedia and nighttime tourism programs that allow visitors to experience Ungjin Baekje culture through all five senses.

본 연구는 최근 빠르게 발흥하고 있는 지방자치단체 지역학의 방향 정립을 위한 시론이다. 우리나라 지역학의 경우, 역사와 문화 전통에 중심을 둔 ‘본국학’, ‘조선 학’, ‘국학’으로 이어지다가 1960년대 미국의 학문적 영향 아래 한국학으로 전환되었 고, 최근 10년을 전후하여 거의 모든 지방에 그 지역을 연구하는 ‘지역학’이 확립되 었다. 지역학은 상호연결성과 종속성을 강조하는 ‘홀리즘’적 특성이 있으며, 토마스 아퀴나스가 인간에 대해 정의한 ‘복합적 단일체(Unitas Multiplex)’이다. 그래서 학제 간 연구가 필요한 융합 학문이며, 또 순수 학문을 지향하면서도 실용적인 성과를 산출해 내야 한다. 이처럼 지역학은 지역발전을 위한 전략으로서의 성격도 있으므 로 공동체의 지역발전에 대한 인식이 수렴되어야 하고 방향성을 공유할 필요가 있 다. 지자체 중심의 지역학은 국가주의 아래 ‘지역’ 생존 차원의 발로였다. 이러한 지 자체 지역학은 우선 지역학의 범위 설정이 필요하다. 지자체 지역학의 범위는 행정 이나 정치 논리를 초월하여 지역을 위한 범위 설정이 자유롭게 논의되어야 한다는 것이다. 범위가 설정되었다면 그에 따른 정체성의 검토와 새로운 모색이 필요하다. 지역 정체성을 바탕으로 한 지역 브랜드 구축은 지자체 지역학 연구의 중요한 지점 이다. 지역공동체의 활성화도 매우 중요하다. 공동체는 지역을 유지하는 가장 기본 적이고 핵심적인 단위이기 때문이다. 또한 도시나 지역이 복합적 단일체로서의 부 분적이면서도 전체적인 사고와 인식의 틀을 제공해야 한다. 그래서 지자체 중심의 지역학이 빠지기 쉬운 지역 우선주의 혹은 지역 만능주의를 벗어날 수 있도록 해야 한다. 아울러 지역학 교육은 지역을 위한 인재 양성과 지역학 실천을 위한 중간 인 력의 양성이라는 측면에서 무엇보다 도외시할 수 없는 문제이다.

This study is an introduction to establish the direction of regional studies of local governments that have been rapidly emerging in recent years. In the case of Korea, it continued with 'Motherland Studies', 'Joseon Studies', and 'National Studies' focusing on history and cultural traditions, and then converted to Korean studies under the academic influence of the United States in the 1960s. Around the last 10 years, local studies that study the region have been established in almost all provinces. Regional studies have a holistic characteristic that emphasizes interconnection and dependence, and are ‘Unitas Multiplex' defined by Thomas Aquinas for humans. Therefore, it is a convergence study that requires interdisciplinary research, and it is necessary to produce practical results while aiming for pure science. In this way, since regional studies also have a characteristic as a strategy for regional development, it is necessary to collect the community's perception of regional development and share directions. Regional studies centered on local governments were the beginning of the ‘regional' survival dimension under nationalism. Such local government regional studies first need to set the scope of regional studies. The scope of local government regional studies is that the scope setting for the region should be discussed freely, transcending administrative or political logic. If the scope has been set, it is necessary to review the identity and seek new results accordingly. Establishing a regional brand based on regional identity is an important point in regional studies of local governments. The revitalization of the local community is also very important. This is because the community is the most basic and essential unit of maintaining the region. In addition, a city or region should provide a partial and overall framework for thinking and perception as a complex unit. Therefore, it is necessary to ensure that local government-centered regional studies can escape from regional priority or regional universalism, which is prone to missing. In addition, regional studies education is a problem that cannot be neglected above all in terms of cultivating talent for the region and cultivating intermediate manpower for regional studies practice.

최근 우리나라 지자체에서는 야간관광에 관한 관심이 높아지고 있다. 이는 팬데믹 이후 지역경제의 활력을 위한 방안으로 야간관광 효과성에 주목하고 있는 것으로 보인다. 이 연구에서는 경상북도 야간관광 현황을 살펴보고 발전 방향을 탐색하는 데 목적이 있다. 지역적 범위는 경상북도 22개 시군이며, 조 사 대상은 문화관광 기관 종사자 17명에게 전문가 설문조사를 하였으며, 야간 관광객 6명의 그룹 인터뷰 자료를 수집하였다. 연구 결과, 경상북도에서는 2019년부터 야간관광 공모사업 3개를 추진하고 있으며, 경주시와 안동시가 야 간관광 상품개발 및 운영사업에 가장 많이 선정되었다. 경북은 야간경관 조성 을 위한 인프라 지원은 부족하며 예산도 줄어들고 있다. 도출된 한계점을 최소 화하고 경상북도 야간관광 발전에 필요한 방향은 첫째, 시⋅군간 연계 관광자 원 개발과 협업. 둘째, 체류할 수 있는 야간관광 프로그램 개발. 셋째, 문화유 산 보존과 발굴의 균형, 주민 참여 활동을 넣어 설계해야 한다.

The purpose of this study is to examine the current status of night tourism in Gyeongsangbuk-do(Gyeongbuk) and seek design directions. The subjects of the study were surveyed by experts from cultural tourism-related institutions in 22 cities and collected group interview data of six tourists who experienced night tourism in Gyeongbuk. Data analysis was conducted frequency and content analysis. The plan for the development of night tourism in Gyeongbuk requires a link between tourism resources. A cooperative system between cities and counties should be established by grouping tourism resources that can create synergy by combining them with resources in neighboring areas. Second, it is necessary to develop a night tour program that allows you to stay. Various attractions and experience programs should be created to increase the stay time. Third, sustainable measures for night tourism must be prepared. This study is meaningful in that it provided basic data necessary to convert Gyeongbuk into a good area for night tourism.

문체부에 따르면 2017년부터 7년간 한국을 상징하는 이미지로 K-pop이 선 정되었다. K-pop 스트리밍 순증가량 역시 성장세가 지속되고 있다고 한다. 이 처럼 K-pop은 음악이라는 분야를 뛰어넘어 대한민국을 널리 알리는 수단 중 하나로 보인다. 최근 몇 년간 K-pop 아티스트의 글로벌 활동에서 확인할 수 있듯 앞으로 지속될 한국 대중음악의 글로벌 시장 확장을 위해 K-pop에 관한 연구는 반드시 필요할 것으로 보인다. 본 연구에서는 K-pop의 음악적 특성에 대해 알아보고, 그 특성이 청취자 몰입도, 충성도에 어떤 영향을 주는지, K-pop의 음악적 특성과 충성도와의 영향 관계에서 관여도는 어떠한 조절 효과 를 보이는지 알아보는 데 목적이 있다. K-pop의 음악적 특성으로 후킹 효과, 스펙터클 사운드, 보컬 사운드를 추출하였고, 설문을 통해 이를 분석해 본 결 과, 첫째, K-pop의 음악적 특성과 청취자 몰입도, 충성도는 상호 유의한 영향 관계임을 알 수 있었다. 둘째, K-pop의 음악적 특성과 충성도와의 관계에서 관여도의 조절효과를 검증한 결과, 청취자가 가지는 음악에 대한 관여도는 조절 변수의 역할을 하는 것으로 나타났다. 셋째, K-pop의 음악적 특성은 후킹 효 과, 스펙터클 사운드, 보컬 사운드 순으로 각 요인에 영향을 미치는 것을 알 수 있었다. 본 연구는 K-pop 자체가 가지는 음악적 특성에 관한 연구가 부족 한 현시점에 이와 관련하여 청취자 몰입도, 충성도 간의 영향 관계를 검증함으로써 차후 음악적 특성과 관련한 연구를 위한 이론적 기초 자료를 제공하였다는데 의의가 있다.

For the past seven years, since 2017, K-pop has consistently been identified as the foremost image that comes to mind when thinking about Korea and the net increase in K-pop streaming is also reportedly continuing to grow. Mainstream K-pop seems to be one of the key ways to promote South Korea beyond its musical credentials. As demonstrated by the global activities of K-pop artists in recent years, research on K-pop is essential for the continued expansion of Korean popular music in the global market. The purpose of this study is to investigate the musical characteristics of K-pop, how these characteristics affect listener immersion and loyalty, and the moderating effect of involvement in the relationship between K-pop's musical characteristics and loyalty. In this study, the "hooking effect,” "spectacular sound,” and "vocal sound” were identified as key musical characteristics of K-pop. The analysis, conducted through a questionnaire, revealed several findings. First, K-pop's musical characteristics significantly influence listener immersion and loyalty. Second, the moderating effect of involvement in the relationship between K-pop's musical characteristics and loyalty was confirmed, showing that a listener's degree of involvement in music serves as a moderating variable. Third, it was found that K-pop's musical characteristics influence each factor in the following order: hooking effect, spectacular sound, and vocal sound. The significance of this study lies in its provision of theoretical foundational data for future research on musical characteristics, by verifying the relationship between listener immersion and loyalty at a time when research on the musical characteristics of K-pop itself is still limited.

지방문화원과 지역문화재단 간 기능의 유사·중복에 대한 논의는 그동안 주로 기관 통폐합이나 구조적 재편성에 초점을 맞추어 전개되어 왔다. 그러나 M. Landau의 가외성(redundancy) 이론에 따르면 중복적 구조는 상호보완적 협력과 제도적 유연성을 강화할 수 있는 잠재력이기도 하다. 본 연구는 사례를 통해 지방문화원과 지역문화재단 간 유사 중복 사업을 가외성의 측면에서 분석하고 이를 바탕으로 정책적 함의를 도출하는 것을 목적으로 하였다. 연구 결과, ‘중 첩성’의 관점에서 대덕문화원과 대전문화재단은 상호보완적 협력을 통해 시너 지를 창출함으로써, 중복된 역할에서 오는 부담을 해소하고 상호의존성을 강화 하였다. ‘중복성’의 경우, 부천문화원과 부천문화재단은 문화도시라는 공통 목 표 하에 ‘10만 문화벨트’ 사업을 위한 협력체계를 구축한 결과, 자원의 낭비를 최소화하며 사업의 규모와 영향력을 확대하였다. 또한, ‘동등잠재성’의 경우, 춘천문화원과 춘천문화재단이 공동으로 수행한 ‘디지털기록관’ 사업은 지방문 화원의 자료와 역사적 자산이 디지털화 작업과 결합하여, 지역 문화재의 보존 과 활용을 확대하였으며, 김포문화원과 김포문화재단의 ‘김포아트빌리지’ 사업 역시 협력을 통해 지역문화의 발전에 기여할 수 있는 잠재력을 보여준다. 그러나 이러한 협력은 주로 단발성에 그쳤으며, 향후 지속적인 협력 체계를 구축하는 것이 필요하다.

Discussions on the similarity and duplication of functions between local cultural centers and local cultural foundations have been ongoing for a long time, and these discussions have mainly focused on institutional consolidation or structural reorganization. However, according to M. Landau's theory of redundancy, a redundant structure can be interpreted as the potential to strengthen complementary cooperation and institutional flexibility rather than simple inefficiency. The purpose of this study was to analyze similar overlapping projects between local cultural centers and local cultural foundations in terms of extraneousness using multiple case studies and to derive policy implications based on this. As a result of the study, it was confirmed that from the perspective of 'overlapping', Daedeok Cultural Center and Daejeon Cultural Foundation can resolve the division of overlapping roles and strengthen interdependence by creating cooperative synergy through complementary cooperation while classifying their unique roles. In the case of 'overlapping', the Bucheon Cultural Center and the Bucheon Cultural Foundation established a cooperative system through the '100,000 Cultural Belt' project under the common goal of being a cultural city, minimized waste of resources, and expanded the scale and influence of the project. In addition, in the case of 'equivalence potential', the 'Digital Archives' project jointly carried out by the Chuncheon Cultural Center and the Chuncheon Cultural Foundation confirmed that the data and historical assets of the local cultural center can be combined with the digitization work of the Chuncheon Cultural Foundation to maximize the preservation and utilization of local cultural assets. The Gimpo Art Village project of the Gimpo Cultural Center and the Gimpo Cultural Foundation also shows the potential to contribute to the development of local culture through cooperation. However, such cooperation was mainly one-off, and it is necessary to establish a continuous and systematic cooperation system in the future.

본 연구는 현재 중국 문화산업에서 가장 주목받고 있는 대중적 콘텐츠 형식 인 숏 웹드라마의 발전 과정과 현황을 분석하고, 그 성공 요인을 탐구하는 데 중점을 둔다. 중국의 숏 웹드라마는 디지털 미디어 시대의 발전과 함께 급격히 성장하였다. 이 드라마들은 짧고 임팩트 있는 스토리 전개로 젊은 MZ세대의 선호를 얻어 주요 콘텐츠 형식으로 자리 잡았다. 숏 웹드라마는 회당 길이가 1 분에서 15분 이내로 짧은 시간 안에 시청자들의 이목을 사로잡는 내러티브를 제공한다. 본 연구에서는 중국 숏 웹드라마의 발전 과정과 현황을 심도 있게 분석하고 이를 통해 중국 미디어 산업에서 숏 웹드라마의 특징과 성공 요인을 고찰한다. 이러한 분석을 바탕으로 결론에서는 숏 웹드라마의 빠른 성장으로 인해 발생한 문제점과 그 해결 방안을 모색하며 지속 가능한 발전을 위해 해 결해야 할 주요 과제를 제시한다. 본 연구는 중국 대중문화의 현황을 파악하고 중국 숏 웹드라마의 향후 발전 방향을 조망하는 데 기여하고자 한다. 더 나아 가 한·중 양국 간의 문화 교류와 콘텐츠 산업의 발전에도 중요한 기여를 할 수 있을 것으로 기대된다.

The development of Chinese short web dramas has rapidly progressed as a result of the fusion between new media and traditional video content. While Youku's 'Hip-hop Quartet' in 2008 is often considered the starting point of web dramas, the substantial beginning of short web dramas occurred with the release of iQIYI's vertical short web drama 'Life's Assault on Me' in 2018. Following the China National Radio and Television Administration's definition and classification of short web dramas, the market size has expanded, with projections estimating it will reach 100 billion yuan by 2027. Key trends include attention-grabbing titles, fast-paced narratives, the fragmentation of traditional video content, actor branding and traffic marketing strategies, and expansion through advertising strategies and global market entry. The success of Chinese short web dramas can be attributed to several factors: low production costs due to the short duration, the proliferation of various platforms and mobile devices, content and marketing strategies targeting younger audiences, integration with social media, the use of AI technology to provide personalized content, and supportive government policies. These factors have collectively driven the rapid growth and widespread adoption of short web dramas. However, several challenges remain. These include the proliferation of low-quality content, a lack of creativity, excessive commercialization, intensified competition among platforms, and stricter government regulations. To overcome these challenges, close collaboration between the industry and government is essential. Strategies to improve content quality, enhance creativity, prevent excessive commercialization, and relax regulations are necessary. By addressing these issues, Chinese short web dramas can establish a stronger presence and competitiveness in the global market.