Earticle

지역 캐릭터는 지역의 단순한 상징물이나 관광 홍보 기여에 따른 지역경제 활성화 차원을 넘어 지역과 공동체를 이어주는 소통 수단이다. 그러나 지역 캐 릭터와 공동체의 관계에 대한 연구는 부족한 상황이다. 본 연구에서는 공동체 관점에서 지역 캐릭터의 기능과 의미를 규명하고자, 고양특례시의 지역 캐릭터 인 '고양고양이' 사례를 중심으로 문헌조사와 심층 인터뷰를 진행하였다. 연구 결과, 첫째, 새로운 지역 자원을 발굴・활용하기 위해서는 지역 캐릭터 개발 과정에서 지역성이 반영된 콘셉트가 필수적이며, 이는 지역공동체의 자긍심을 고취하는 기반이 된다. 둘째, 지역 캐릭터를 통해 공동체 결속력을 강화하기 위해서는 시대에 따른 변화와 주민들과의 일상적인 상호작용을 통한 공동체 유대감 형성이 필수적이다. 셋째, 지역성과 독창성이 반영된 지역 캐릭터는 지 역 주민들 간 소통과 유대감 형성을 촉진하는 동시에, 외부와의 협력관계를 구 축하는 데 중요한 매개체가 된다. 넷째, 지역 캐릭터는 지역민과의 정서적 유 대감을 바탕으로 지역 사업 참여를 촉진하고, 지역 사회 문제를 위한 협력의 매개체 역할을 한다. 본 연구는 지역 캐릭터가 지역민의 삶과 연결됨으로써 지 역공동체 활성화에 기여하는 역할을 하는 방안을 제시했다는 점에서 학술적· 실무적 의미가 있다.

Regional characters are more than simple symbols or tools for revitalizing the local economy through tourism promotion. They are means of communication that connect the region and the community. However, researches on the relationship between regional characters and the community are insufficient. This study aims to investigate the functions and meanings of regional characters from a community perspective, focusing on 'GoyangGoyangi', the regional character of Goyang City, through literature research and in-depth interviews. The results of the study are as follows: First, in order to discover and utilize new regional resources, it is essential to have a concept that reflects the locality in the development process of regional characters, which serves as a basis for enhancing the pride of the local community. Second, in order to strengthen community cohesion through regional characters, it is essential to form a sense of community bond through changes in the times and interaction with residents in daily life. Third, regional characters that reflect locality and originality not only promote communication and bonding among residents within the region, but also serve as an important medium for building cooperative relationships with the outside. Fourth, regional characters promote participation in regional projects based on emotional bonds with local residents, and play a role as a medium for cooperation for local social problems. This study has academic and practical significance in that it verified that regional characters can contribute to the revitalization of the local community by being connected to the lives of local residents.

대부분의 공공극장은 공익성과 수익성에 대한 과제를 안고 있다. 이에 극장 들은 서비스 강화 등을 통해 관객만족에 매진하고 있다. 하지만 이러한 논의는 보다 장기적인 관점에서 종단적으로 분석되어야 함에도 불구하고 관련 연구는 매우 부족하다. 본 연구는 공공극장의 서비스가 관객만족에 미치는 장기적 영 향을 살펴보기 위해 특정극장의 사례를 기반으로 선형 패널모형을 활용하여 분석하였다. 분석을 위해 관객의 만족요인을 공연요인과 공연외요인으로 구분 하여 공연외요인 변수들이 추천의도에 어떠한 영향을 미치는지를 검정하였다. 연구결과 공연외요인 가운데 본 연구의 독립변수인 홍보물, 사전홍보, 현장응 대, 관람료, 부대시설 등 서비스에 대한 만족이 추천의도에 복합적으로 작용하 고 있는 것으로 나타났다. 서비스요인에서도 관람료와 부대시설에 대한 만족이 다른 요인들에 비해 추천의도에 미치는 영향력이 높은 것으로 확인되었다. 이 를 통해 공공극장이 주최하는 공연의 관람료나 부대시설 등의 서비스요인을 강화하여 관객개발 및 수익성을 개선할 수 있다. 향후 공공극장의 관객개발 정 책은 공연요인뿐 아니라 서비스요인도 장기적인 관점에서 다각도로 고려되어야 할 것으로 사료된다.

Most public theaters face the dual challenge of fulfilling public interests while achieving profitability. To address this, theaters strive to enhance audience satisfaction by improving their services. However, despite the need for a long-term and longitudinal analysis, relevant studies remain scarce. This study examines the long-term impact of public theater services on audience satisfaction using a linear panel model based on a case study of a specific theater. Audience satisfaction factors are categorized into performance-related and non-performance-related factors. Specifically, this study investigates the influence of non-performance-related factors on recommendation intentions. The results reveal that satisfaction with service factors, such as promotional materials, pre-performance promotions, on-site responses, ticket prices, and auxiliary facilities, has a complex effect on recommendation intentions. Among these factors, satisfaction with ticket prices and auxiliary facilities exerts the greatest impact. These findings suggest that enhancing service aspects—particularly ticket pricing and auxiliary facilities—can contribute to audience development and increased profitability for public theater performances. Future audience development strategies for public theaters should adopt a multifaceted approach that considers both performance-related and service-related factors.

본 연구는 지역사회 인구감소와 문화·경제 쇠퇴라는 도전적 환경 속에서, 로컬크리에이터가 고유한 정체성을 형성하며 지역 혁신의 주체로 부상하는 과 정을 톺아보았다. Giorgi의 현상학적 방법론을 적용하여 9명의 로컬크리에이터 를 심층 분석한 결과, 이들의 정체성은 내재적 동기와 외재적 맥락이 상호작용 하며 형성되는 복합적 구조를 나타냈다. 가족과 고향을 통해 형성된 문화적 기 억은 창의적 원천으로 작용해 특화 상품 개발과 전통적 공간의 현대적 변화를 이끌었으며, 정부 정책, 소비자 요구, 지역 커뮤니티와의 상호작용은 정체성의 확장과 재구성을 촉진했다. 이 과정에서 로컬크리에이터는 지역성, 장인경제, 예술기업가정신을 결합한 독특한 가치 지향을 드러내며, 단순 창업자를 넘어 지역사회와 세계를 연결하는 복합적 혁신주체로 자리매김하였다. 본 연구는 로 컬크리에이터의 정체성 형성과 사회적 역할을 이론적·실천적으로 규명하며, 이들이 지역 재생과 문화적 다양성 확산의 대안적 모델로서 중요한 가능성을 지닌 주체임을 확인하였다.

This study explores how local creators establish unique identities and emerge as agents of regional innovation amidst challenges such as population decline and cultural-economic stagnation in local communities. Applying Giorgi's phenomenological methodology, the study conducted an in-depth analysis of nine local creators. The findings reveal that their identities are shaped by the dynamic interplay between intrinsic motivation and extrinsic contexts. Cultural memories rooted in family and hometown serve as creative sources, driving the development of specialized products and the contemporary reimagining of traditional spaces. Simultaneously, interactions with government policies, consumer demands, and local communities facilitate the expansion and reconstruction of their identities. Through this process, local creators demonstrate a distinctive value orientation that integrates locality, the artisan economy, and arts entrepreneurship. They transcend the role of mere entrepreneurs, positioning themselves as hybrid innovators who bridge tradition and modernity, local and global contexts. This study theoretically and practically elucidates the identity formation and social roles of local creators, underscoring their potential as alternative models for regional revitalization and the promotion of cultural diversity.

도시의 이상적인 공공 공간은 다양한 도시화 문제를 효과적으로 완화할 수 있는 중요한 수단이다. 본 연구는 청두시 인민공원을 연구 대상으로 르페브르 (Lefebvre)의 공간구성 이론을 근거로 공공 공간 활성화 요인을 파악하고자 한다. 선행연구를 기반으로 외부성 및 접근성 등 7가지 도시의 공공 공간의 활성화 요인을 도출하였고, 르페브르 이론의 공간적 실천, 공간재현, 그리고 재현공간을 중 심으로 분석의 틀을 마련하여 질적 사례연구를 진행하였다. 자료수집은 공간적 실 천의 행위주체인‘지역주민’, 공간재현의 행위주체인‘정부 관계자’, 재현공간의 행위 주체인‘창작자’로 구분하여 각 주체별 3명씩 총 9명의 연구 참여자를 선정하였다. 반구조화 질문지로 인터뷰를 진행하였고, 관찰을 하는 등 질적 자료를 수집·분석 하였다. 분석결과, 인민공원 활성화에 있어 핵심 요인으로는 정부 정책 및 재정 지원, 위치와 교통 접근성, 공원 내 도로 설계와 효과적인 홍보 전략이 중요한 요 소로 발견되었으며, 지역주민의 요구 반영과 참여 촉진 역시 중요한 활성화 요소 로 분석되었다. 그리고 역사·민속문화의 보존 및 야외 조경의 긍정적 역할이 확 인되었으나, 공공 예술에 대해서는 정부 관계자와 창작자, 지역주민 간에 인식 차 이가 존재하였다. 결론적으로 본 연구는 르페브르가 주장한 이상적인 공공 공간의 요건을 질적 단일사례연구로 재확인하였다. 즉, 공간의 행동주체인 지역주민, 정부 관계자, 그리고 창작자의 관점에서 ‘공간적 실천’과 ‘공간재현’, ‘재현공간’이란 각자의 역할, 활동, 그리고 이들의 상호작용을 통해 이상적인 공공 공간이 형성된다는 것을 확인하였다. 따라서 이상적인 공공 공간을 조성하기 위해서는 지역주민의 의견이 잘 반영되어야 하고, 세 활동주체 간의 상호작용이 활발하게 이루어질 수 있도록 설계 및 운영되어야 한다는 점을 시사한다.

Urban public spaces play a crucial role in addressing urbanization challenges. Based on Lefebvre's spatial triad theory, this study explores key factors influencing public space revitalization through a qualitative case study of People's Park in Chengdu. By building on prior research, key activation factors were identified, including externality, accessibility, inclusiveness, equity, artistic value, regional characteristics, and functionality. An analytical framework was developed using Lefebvre's concepts of spatial practice, representations of space, and representational space. Data were collected from three participant groups—community residents (spatial practice actors), government officials (representations of space actors), and creators (representational space actors)—through semi-structured interviews until data saturation. Findings highlight that government policies, financial support, accessibility, park road design, and promotional strategies are critical for revitalization, while community participation is equally essential. Although the preservation of historical and folk culture, as well as landscape design, have positive effects, perceptions of public art vary among government officials, creators, and local residents. Through in-depth interviews, sixteen influencing factors were identified, revealing the key mechanisms shaping publicness through the interaction of these three dimensions. The results demonstrate that government policies, financial investment, infrastructure improvement, transportation access, promotional strategies, and local community engagement collectively drive the revitalization of People's Park. This study integrates theoretical and empirical insights, offering practical implications for urban public space renewal and the construction of ideal public spaces.

본 연구는 부천시의 문화도시 조성사업의 일환으로 시행된 동네예술상점 사업 이 지역 문화예술생태계에 미친 영향을 분석하고, 향후 지속 가능한 발전 방안을 모색하는 것을 목적으로 한다. 문화도시 조성사업은 지역의 문화 창조력 증진과 문화예술생태계 구축을 위한 국가 차원의 핵심 정책으로 추진되었으며, 부천시는 시민 참여형 문화생태계 조성을 통해 지역 예술가의 창작 역량 강화와 작품 유 통 지원에 힘써왔다. 이에 본 연구는 2023년과 2024년에 동네예술상점 사업에 참 여한 예술가들을 대상으로 초점집단면접(FGI)을 실시하여, 본 사업이 예술가의 창 작 역량 강화, 네트워킹 기회 확대, 예술가 정체성 확립, 예술산업 협력 체계 구 축에 영향을 미쳤음을 확인하였다. 또한, 지역 사회와의 연계 강화, 아트링커 (Artlinker) 프로그램의 체계화, 지역 기반 창작 공간 확대, 기업과의 협업 체계 강화 등이 동네예술상점의 지속 가능성을 높이는 핵심 과제로 도출되었다. 본 연 구는 동네예술상점이 단순한 예술작품 유통을 넘어 지역 문화예술생태계 활성화 를 위한 종합적인 문화 플랫폼으로 기능할 가능성을 시사하며, 이를 바탕으로 동 네예술상점의 지속 가능한 발전 방안에 대해 제시하는데 기여하였다.

This study analyzes the impact of the Neighborhood Art Shop project, which was implemented as part of the Bucheon Cultural City Development Project, on the local art ecosystem and explores strategies for its sustainable development. The Cultural City Development Project was promoted as a key national policy to foster local cultural creativity and build an arts and cultural ecosystem. In line with this initiative, Bucheon has aimed to strengthen the creative capacities of local artists and support the distribution of their works by fostering a citizen-participatory cultural ecosystem. For this study, focus group interviews (FGIs) were conducted with artists who participated in the Neighborhood Art Shop project in 2023 and 2024. The findings indicate that the project significantly contributed to enhancing artists' creative capacities, expanding networking opportunities, establishing artistic identities, and building a cooperative system within the arts industry. Furthermore, key factors for enhancing the sustainability of Neighborhood Art Shops were identified, including strengthening connections with local communities, systematizing the Artlinker program, expanding local creative spaces, and reinforcing collaboration with businesses. This study highlights the potential of Neighborhood Art Shops to serve as comprehensive cultural platforms that revitalize the Local Arts and Cultural ecosystem beyond merely facilitating the distribution of artworks. Based on these findings, strategic recommendations for their sustainable development are presented.

본 연구는 문화생태학 이론을 바탕으로 중국 요족 장고무 전승 과정에서의 도전과 발전 경로를 탐구한다. 질적 연구 방법을 사용하여 전승자 및 관련 이 해당사자 12명을 대상으로 심층 인터뷰를 진행, 전승 활동과 문화 생태 환경 간의 상호작용을 분석하였다. 연구 결과, 장고무 전승은 자연 환경 변화로 의 례 장소 파괴, 사회적 지원 약화, 자원 배분 부족 및 상업화로 인한 지속 가능 성 제한 등 세 가지 주요 도전에 직면하였다. 이에 본 연구는 전통 춤의 전시 및 전승 플랫폼 제공, 다층적 전승자 지원 시스템 구축, 지역 사회 참여 강화 등을 해결 경로로 제시하였다. 이 연구는 문화생태학 이론의 무형문화유산 보 호 적용을 심화시키고, 소수 민족 문화의 지속 가능한 보호와 정책 최적화에 대한 실천적 참고 자료를 제공한다.

This study, grounded in cultural ecology theory, systematically examines the challenges and development paths in the transmission of China's intangible cultural heritage, with a focus on the Yao ethnic group's Long Drum Dance (Yao Zu Chang Gu Wu). Employing a qualitative research approach, the study conducts in-depth interviews with 12 participants, including heritage transmitters and key stakeholders, to understand the transmission activities and their interactions with the cultural ecological environment. The research identifies three key challenges faced by the transmission of Yao Long Drum Dance: first, the destruction of traditional ritual spaces due to environmental changes, weakening the ecological foundation for transmission; second, the decline in social support and reduced interest in traditional culture among younger generations, leading to diminished transmission vitality; and third, insufficient resource allocation in cultural policies and excessive commercialization, which limit the sustainability of transmission. To address these challenges, the study proposes three solutions based on cultural ecology theory: first, restoring and innovating cultural spaces by integrating modern education and community activities, creating a multi-layered platform for the exhibition and transmission of traditional dance; second, establishing a multi-tiered support system for transmitters, optimizing living subsidies, educational resources, and career development opportunities; and third, strengthening community participation and social recognition through cultural festivals to boost public support for the Yao Long Drum Dance. This research contributes to the application of cultural ecology theory in the protection of intangible cultural heritage, offering scientific evidence and practical recommendations for the sustainable preservation of ethnic minority cultures and the optimization of related policies.

본 연구는 부천시 문화도시조성사업의 일환으로 운영하고 있는 문화마을지 원사업의 사회문화적 성과를 분석하고자 문화마을 사례를 마을기업형 <산제로 상점>, 협동조합형 <바람>, 거점중심형 <공유지를 만드는 사람들>으로 유형화 하고 유형별 대표 사례를 선정하여 질적 사례연구를 진행하였다. 현장 기록지 를 비롯하여 개인심층인터뷰, 그룹인터뷰, 관찰, 공공문서 등의 자료를 포화상 태에 이르기까지 수집한 다음, 복잡계이론의 분석 틀에 의해 시간적 흐름에 따 라 분석하였다. 연구결과, 유형별 세 사례 모두 시간적 흐름에 따라 안정기, 혼 돈기를 지나 임계점에 해당하는 사건을 거치면서 자기조직화와 자기유사성, 공 진화 등의 특징을 갖는 다양한 창발현상들이 일어난 것을 확인할 수 있었다. 이러한 창발현상은 마을지원사업의 사회문화적 성과로 볼 수 있으며, 지역주민 의 자발적 참여와 협력으로 마을공동체 네트워크(사회적 자본) 형성, 마을의 공공성을 위한 지역 문제해결 모색, 독창적이고 다양한 프로그램 개발과 문화 콘텐츠 확산으로 지역정체성 강화, 문화활동 주체로서 지역주민의 문화향유 일 상화 실현을 주요 성과로 도출하였다. 본 연구는 지역 내에서 풀뿌리 역할을 하는 작은 커뮤니티들이 공동체 안에서 사회문화적 성과를 이끌어내고 있음을 복잡계이론의 관점에서 질적으로 확인했다는 점에서 그 의의가 있다.

This study analyzes the socio-cultural outcomes that emerge in the operation process of the Cultural Village Support Project, which is part of Bucheon’s Cultural City. To conduct this analysis, cultural village cases were categorized into three types: village enterprise type (Sanjerosangjeom), cooperative type (Baram), and hub-centered type (People Creating Shared Spaces). Cases corresponding to each type were selected and examined using a qualitative case study approach. Data were collected through field notes, in-depth individual interviews, group interviews, and observations. The collected data were then analyzed based on the framework of complexity theory in a temporal sequence. The study found that all three cases exhibited various emergent phenomena through sequential phases of stability, chaos, rapid transformation, and emergence over time. These emergent phenomena can be seen as socio-cultural achievements of the Cultural Village Support Project. The key outcomes identified include: the formation of community networks (social capital) through voluntary participation and collaboration of local residents, efforts to address local issues to enhance public value, the development of unique and diverse programs and the dissemination of cultural content to strengthen local identity, and the realization of cultural enjoyment as an everyday practice among local residents as cultural actors. Based on these findings, policy directions were proposed to enhance the stability, sustainability, and scalability of the project. These include tailored support methods according to project types, fostering an environment that encourages diverse and low-barrier experimentation, operating exchange programs among communities, and providing administrative and legal consulting and support. The significance of this study lies in its qualitative confirmation that small grassroots communities within a region are generating socio-cultural outcomes through community engagement.

정부의 문화예술 향유 지원 정책 강화에 따라 이를 실행하는 비영리 문화예술조직의 역할도 중요해지고 있다. 그러나 이러한 조직은 만성적인 자원 부족 과 불안정한 재정 구조로 인해 근로자들의 노동환경 악화라는 문제를 겪고 있 다. 본 연구는 노동환경 개선을 위한 근로자들의 조직적 움직임으로서 노동조 합에 주목하여 비영리 문화예술조직인 재단 광주비엔날레의 노동조합 사례를 살펴보았다. 재단 광주비엔날레 노조는 문화예술 조직의 복잡성과 소규모 조직 으로서의 한계에 직면하여 2021년 기업별노조에서 산별노조로 전환하였다. 본 연구는 유병홍(2010)이 제시한 산별노조 전환 영향 요인 분류틀을 바탕으로 재 단 광주비엔날레의 노동조합이 산별노조로 전환되는데 영향을 미친 요인을 분 석한다. 연구 결과, 소규모 노조, 열악한 노동환경, 노조운영 방식과 리더십의 위기와 같은 내부 구조적 요인과 노동환경 악화 및 노사 갈등 심화와 같은 노 조 활동성 증가가 내부 행위자 요인으로서 영향을 미쳤다. 또한, 모호한 조직 의 법적 지위와 노사관계의 극한 대립, 정부 기관의 명확하지 못한 대응이 외 부 구조적 요인으로 나타났다. 그리고 타 조직의 연대와 노무사의 도움이 외부 행위자 요인으로 확인되었다. 본 연구는 지속가능한 비영리 문화예술 조직 운 영을 위해 그간 등한시되어 왔던 노동운동에 주목하여 예술조직의 복잡성과 규모가 노동환경에 어떠한 영향을 미치는지 살펴보고, 관련 분야 연구를 확장 하였다는데 의의가 있다.

With the government's emphasis on enhancing access to culture and the arts, the role of nonprofit cultural and artistic organizations has become increasingly significant. However, these organizations often struggle with chronic resource shortages and unstable financial structures, leading to poor working conditions for employees. This study examines the case of the Gwangju Biennale Foundation's labor union, which transitioned from an enterprise union to an industrial union in 2021 to address these challenges. Using Yoo Byung-Hong's (2010) classification framework, the study analyzes the factors influencing this transition. The findings reveal that internal structural factors, such as the small scale of the union, poor working conditions, and crises in union management and leadership, played significant roles. Additionally, internal actor-related factors, including deteriorating working environments and intensified labor-management conflicts, contributed to increased union activity. External structural factors included the organization's ambiguous legal status, extreme labor-management confrontations, and unclear responses from government agencies. Furthermore, external actor-related factors, such as solidarity with other organizations and support from labor consultants, were also identified. This study underscores the importance of labor movements in achieving sustainable management in nonprofit cultural organizations and sheds light on the interplay between organizational complexity and working conditions in the arts sector.

본 연구는 사운드스케이프가 도시 이미지 브랜딩에 효과적인 전략으로서 제 안하며, 문화도시 이미지 브랜딩에 활용된 사례를 중심으로 향후 적용 가능한 방안을 도출하기 위하여 학술적, 실무적으로 연구하고자 한다. 이를 위하여 사운 드스케이프, 문화도시, 도시 이미지 브랜딩, 활용전략과 국내외 동향 사례조사분 석과 텍스톰 내 학술DB RISS에서 검색량 분석을 통한 경향성 분석을 하였다. 연 구 분석을 위하여 1960년부터 현재까지의 기간을 1차와 2차로 나누어 텍스톰 (textom)_24 워드 클라우드와 TF-IDF 시각화 분석, Girvan-Newman 분석, Clauset Newman 분석, N-gram 분석 시각화, Bigram(2), Trigram(3), Tetragram(4) 분석 등을 실시하였다. 1960년부터 2025년까지 서서히 상승하는 시기별 단어 추 이 시계열 분석 결과로 사운드스케이프 연구가 문화, 도시, 공간, 개발, 이미지, 지역, 경관, 분석 등을 꾸준히 증가하는 것을 확인하였으며, 등장과 동시에 주목 을 받지는 못하였던 사운드스케이프는 천천히 지역으로 스며드는 현상과 이에 따른 연구의 필요성이 점차 드러나고 있는 것을 알 수 있었다. 본 연구 결과를 토대로 문화도시 조성을 위하여 도시 이미지 브랜딩 전략으로써 사운드스케이프 를 활용한 방법과 방향성을 제시해 보고자 하였다. 이를 통한 문화적, 사회적, 경제적 가치 창출을 기대해 보고자 한다. 아직은 연구가 초기 단계로 계속적인 연구가 기대되는 분야이다. 이러한 지속 가능한 연구 방안의 모색은 본연구의 다학제적 연구의 잠재적 가능성이 있다는 것으로 제시할 수 있다. 사운드스케이 프는 도시 이미지 브랜딩 구축의 효과적인 전략 방법으로 사운드스케이프가 문 화도시조성에 기여하는 바가 있을 것으로 기대된다.

This study proposes soundscape as an effective strategy for urban image branding, and intends to study academically and practically in order to derive future applicable plans, focusing on cases used for image branding of cultural cities. To this end, a trend analysis was conducted through case study analysis of soundscape, cultural city, urban image branding, utilization strategy, and domestic and international trends, and through search volume analysis in academic DB RISS within Textom. For the study analysis, the period from 1960 to the present(2025) was divided into the first and second rounds, and the analysis of the visualization of Textom_24 word cloud and TF-IDF, Girvan-Newman, Clauset Newman, N-gram analysis, visualization of visualization, Bigram (2), Trigram (3), and Tetragram (4) were conducted. As a result of the time series analysis of word trends by period, which gradually rose from 1960 to 2025, it was confirmed that soundscape research steadily increased culture, city, space, development, image, region, landscape, and analysis, and it was found that soundscape, which did not receive attention at the same time, was slowly permeating into the region and the need for research was gradually revealed. Based on the results of this study, we tried to suggest a method and direction using Soundscape as an urban image branding strategy for creating a cultural city. Through this, I would like to expect the creation of social value. Research is still in its early stages, and continuous research is expected. The search for such a sustainable research plan can be suggested as the potential for multidisciplinary research in this study. Soundscape is an effective strategic method for building urban image branding, and it is expected that soundscape will contribute to the creation of a cultural city.

1960년대 말부터 신사회운동(new society movement)의 부상과 함께 장애를 개인의 신체나 정신의 ‘오작동’으로 바라보는 의료적 모델이 쇠락하고, 대신에 권력관계 및 불평등한 환경과 같은 사회구조적 문제로 해석하는 사회적 모델 이 대두되어왔다. 이러한 관점의 전환은 UN을 중심으로 1981년 장애인의 해 선포, 1992년 세계 장애인의 날 제정, 2006년 장애인권리협약 비준 등 굵직한 ‘사건’으로 이어졌다. 우리나라의 장애인차별금지법(2008) 역시 이러한 세계적 흐름과 조응하며 이루어진 발전이라고 할 수 있는바, 이후 서서히 진전되어오 던 문화예술 분야 장애인 권리 신장은 2015년 한국장애인문화예술원의 설립과 2020년 ‘장애예술인지원법’ 제정 이후 급속히 이루어지고 있다. 최근에는 문화 예술진흥법 시행령 개정, 문화체육관광부 장애인문화예술과 설치, ‘모두예술극 장’과 ‘모두미술공간’의 개관, ‘문화시설별 접근성 가이드’ 출간 등이 이어지면 서, ‘장애인 접근성’에 대한 관심이 크게 확산되고 있으며 이를 위한 전문 인력 으로서 ‘접근성 매니저’에 대한 관심도 높아지고 있다. 하지만 아직까지 접근성 매니저에 관한 체계적이고 학술적인 연구는 거의 시도된 바가 없다. 이러한 상 황을 타개하기 위해서 본 연구는 접근성 및 접근성 매니저에 대한 문헌 분석 을 기초로 실제 ‘접근성 매니저’ 역할을 해 온 전문가들을 대상으로 설문조사 를 진행했다. 국내 접근성 매니저들의 활동 현황, 직무 정의, 자질과 전문성, 고용 형태, 양성과정, 정책 대안 등 접근성 매니저를 둘러싼 주요 쟁점들에 관 해 당사자들의 생생한 목소리를 수렴하는 것은 향후 접근성 매니저 지원 정책 의 수립에 중요한 기반을 제공할 수 있을 것이다.

Since the late 1960s, with the rise of the new society movement, the medical model that viewed disability as a ‘malfunction’of the body or mind began to decline. Instead, the social model, which sees disability as a result of structural issues such as power relations or unequal environment, has emerged. This shift in perspective led to significant events, such as the UN declaring the Year of Disabled Persons in 1981, the establishment of the International Day of Disabled Persons in 1992, and the ratification of the Convention on the Rights of Persons with Disabilities in 2006. The enactment of the Disability Discrimination Act(2008) in South Korea also corresponds with this global trend and marks a significant development. Since then, the advancement of disability rights in the field of culture and the arts has accelerated with the establishment of the Korea Disability Arts & Culture Center in 2015 and the enactment of the ‘Support for Disability Artists’Act in 2020. Recently, several events including the revision of the Enforcement Decree of the Cultural Promotion Act in 2023 have led to a great expansion of interest in ‘disability accessibility,’ as well as in ‘accessibility managers’ as specialists to handle this area. However, systematic and scholarly research on accessibility managers has rarely been attempted. To address this, this study conducted a survey of experts who have actually carried out the role of accessibility managers. Collecting the voices of the people involved in key issues surrounding accessibility managers, such as the current state of domestic accessibility managers' activities, job definitions, qualities and expertise, employment types, training programs, and support policies, will provide an important foundation for future studies.

본 연구는 지방소멸 위기 지역인 강원도 영월군의 사례를 중심으로 지역 문 화자원의 속성(공간환경성, 고유성, 역사성, 도보안정성, 문화성)이 재방문 의도 에 미치는 영향을 분석하였다. 영월군은 풍부한 역사적·생태적·문화적 자원 을 보유하고 있으나 대표적 지방소멸 위기 지역으로 주목되고 있어 본 연구를 통해 지역소멸에 대한 대응 방향도출을 모색하였다. 연구 결과, 공간환경성, 고 유성, 도보안정성, 문화성은 재방문 의도에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나 타났으나, 역사성은 유의미한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 조절효과 검증에서는 문화자원의 속성과 재방문 의도의 관계에서 고유성과 성별, 공간환 경성과 연령, 고유성과 연령, 역사성과 연령의 관계에서 유의미한 영향을 미치 는 것으로 확인하였으며, 소득수준과 방문횟수는 유의성이 검증되지 않았다. 본 연구 결과는 지방소멸 대응방안 마련을 위해 지역이 보유한 다양하고 풍부 한 문화자원을 활용하여 고유의 지역문화콘텐츠를 개발하고 이를 지역경제 활 성화의 정책적 및 실무적 자료로 활용할 수 있는 기반자료로 사용할 수 있을 것이다.

This study analyzed the effect of the attributes of local cultural resources (space environment, uniqueness, historicality, walking stability, and culturality) on the intention to revisit, focusing on the case of Yeongwol-gun, Gangwon-do, a region at risk of local extinction. Although Yeongwol-gun has abundant historical, ecological, and cultural resources, it is attracting attention as a representative local extinction crisis area, so through this study, we sought to derive a direction to respond to local extinction. As a result of the study, it was found that spatial environment, uniqueness, walking stability, and culturality had a significant effect on the intention to revisit, but historicality did not. In the verification of the moderating effect, it was confirmed that the relationship between the attributes of cultural resources and the intention to revisit had a significant effect on the relationship between uniqueness and gender, spatial environment and age, uniqueness and age, and historicality and age, and the significance of income and the number of visits was not verified. The results of this study can be used as basic data to develop unique local cultural contents by utilizing various and abundant cultural resources possessed by the region in order to prepare countermeasures against local extinction, and use them as policy and practical data for revitalizing the local economy.

지역정체성은 지역민들을 단합시키며, 지역 이미지를 좌우하는 효과를 발휘 한다. 따라서 대부분의 지역에서는 비전이나 슬로건, 혹은 마스코트나 캐릭터 등을 통해 지역정체성을 대표적이고 압축적으로 표현한다. 본 논문은 2014년 제정된 지역문화진흥법의 제15조 ‘문화도시’ 조항에 근거해 2019년 이래 지정 된 초기의 18개 문화도시 비전에 표방된 내용을 중심으로 추상적이거나 이미 지로 연상되는 지역정체성이 구체적으로 어떤 요소와 내용으로 구성되어 있는 지 해석하였다. 기본적으로 모든 지역은 문화도시를 보편적으로 지향하면서도, 동시에 그 지역만의 매력에 근거한 고유성을 강조한다. 그래서 본 연구는 18개 의 문화도시들이 지역정체성으로 확고해질 미래상인 비전에서 추구하는 보편 성과 특수성을 살펴보는 기준으로 공간과 시간, 도시 내·외관계, 추구하는 가 치, 시민 주역화 수준 등을 설정하였다. 해석의 결과, 지역정체성은 시간적 차 원에서 과거의 역사문화적 자원과 직접 연동되고, 기능 및 산업적 공간보다 시 민의 일상적 공간이 중시되고 있는 것이 드러났다. 또한 문화도시라는 궁극적 목표 실현을 위하여 획일적인 도시개발이 아닌 문화권 향유와 공동체 문화의 확산이라는 연대의 가치를 보편적으로 추구하고 있었으며, 한편 시민이 문화활 동의 주역으로 등장하는 도시가 18개 도시의 과반수에 달했으나, 여전히 시민 이 대상화되어, 주체적 역할이 다소 희박한 도시도 존재했다. 본 연구는 비전 에 표명된 용어를 중심으로 지역정체성의 내용을 탐구하였기 때문에 몇 가지 한계점과 그에 따른 과제를 안고 있다. 비전 수립 시 갈등과 조정의 맥락, 지 역의 정치경제적 상황과의 연계성, 사업수행의 실행지(practical intelligences)에 의한 비전의 변화 양상에 대한 후속 탐구가 요청된다.

Local identities have united local people and shaped the perceptions of tourists and outsiders. Therefore, local identities have been expressed through local visions, slogans, unique mascots, and distinctive characters. An analysis of the elements and content on the local identities was based on the local vision, particularly on common and different characteristics of 18 cultural cities designated by government in Korea from 2019 to 2021, is the purpose of this study. It is widely recognized that the cultural cities focus their development on cultural resources and cultural originality rather than applying uniform standards for only economic purposes. Also, the cultural cities are focusing on peoples’power to build the city development instead of local government administers or specialists of architects & planners. There is a lot of symbolic language used in the visions of the 18 cultural cities that conveys the purposes of the cultural cities and their local identities. The results of analyzing of these visions about the time and space concepts of cities, their values and relationship with other areas, and their level of active participation of city peoples are as follows. At first, the historic and cultural resources have been linked with the future images of these 18 cultural cities. Second, cultural cities aim to change their functional and industrial spaces into daily life spaces for city peoples. Also, there are positive and active city peoples above half of cities to participate in the development of their cities. However some cities still put their city peoples in passive positions to make cultural cities. On the other hand, this study has a bit of limitations because of analyzing the words itself on the visions of the 18 cultural cities without considering the local contexts and characteristics of participants. Moreover, the visions including their local identities can not be fixed in one moment. The visions can be newly composed through practical intelligence during the practicing process of projects in cultural cities. So we should be concerned about turning points or transition periods of visions in cultural cities in the future continuously.

이 글은 2010년대 퓨전사극에서 하층여성, 독신녀와 이혼녀, 과부 등 소외된 인물을 재현하고 있다는 데 주목하고 그 특징을 분석하였다. 퓨전사극에서는 전문분야를 가진 하층여성의 공적 활동이나, 독신녀와 이혼녀의 자기 인식과 변화를 통해 신분과 관습이 가진 억압적 모순을 부각하고 있다. 또한 과부이면 서 열녀를 강요받았던 여성을 ‘과부-열녀’ 캐릭터로 명명하고, 이들이 열녀를 거부하고 남성과의 로맨스를 완성하였음을 살펴보았다. 특히 <밤에 피는 꽃>에 서는 열녀 담론이나 로맨스적 결말을 해체하는 시도를 하였다. 이러한 여성 인 물들은 삶을 개척하는 모습을 통해 절망에 잠식되지 않는 피해자로 재현되었 다는 점에서 퓨전사극의 세계관을 확장하였다고 평가할 수 있다.

This article focuses on the representation of marginalized characters such as lower-class women, single women, divorced women, and widows in fusion historical dramas of the 2010s, and analyzes their characteristics. In fusion historical dramas, the oppressive contradictions of status and customs are highlighted through the public activities of lower-class women with specialized fields, or the self-awareness and changes of single women and divorced women. In addition, women who were forced to be virtuous women while being widows were named ‘widow-chaste woman’ characters. It examines how they rejected virtuous women and completed romances with men. In particular, “Knight Flower” attempted to dismantle the discourse of virtuous women and romantic endings. These female characters were portrayed as victims who were not consumed by despair through their appearance of pioneering life. Therefore, it can be evaluated that the worldview of fusion historical dramas was expanded.