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전 세계를 뒤흔든 코로나19 대유행으로 비대면 문화가 급진적으로 자리 잡으면 서 관객과의 상호작용을 중시하는 공연예술분야는 큰 어려움에 직면했다. 그중에 서도 특히 지역을 중심으로 활동하는 공연예술인들의 피해는 더욱 컸다. 이에 문화 예술분야의 정책 주체들은 창작·유통 지원, 재정 지원, 향유 지원 및 간접 지원 사 업을 펼침으로써 위기에 대응하였으나 이들의 어려움은 현재진행형이다. 본 연구 는 코로나19 팬데믹이 지역 공연예술인 및 종사자들에게 미친 영향을 살펴보고 이 에 대응한 공연예술 지원정책을 수혜자들이 어떻게 인식하고 있는지를 파악하여 이를 토대로 포스트 코로나 시대의 지역 문화정책의 방향성을 제언하는 것을 목적 으로 수행되었다. 연구는 문헌 조사 및 경남 지역 공연예술분야 종사자들을 대상으 로 실시한 설문조사를 통해 수집된 자료와 의견 그리고 관련 사례를 분석한 결과로 써, 다음의 세 가지 측면에서 지역문화예술 지원정책의 개선방향을 제안하였다. 첫 째, 공연예술계 재난 대응 매뉴얼 마련이 시급하다. 둘째, 민간 문화예술후원 활성 화를 통해 예술 지원체계를 다변화해야 한다. 셋째, 수요자 중심의 지원사업을 개 발함으로써 공연예술 현장의 실태와 요구가 반영된 현실적인 예술 지원정책 수립 이 요구된다.

The pandemic of COVID-19 has brought a great shock onto regional performing artists due to lack of cultural infrastructure and expertise. In response, various supportive programs were implemented by public sector. However the regional performing arts scene is still stagnant. Therefore, the study suggested direction of regional culture and arts support policy in post COVID-19 era. To this end, the study first examined the damage experienced by performing artist residing in Gyeongsangnam-do province and reviewed the culture and arts support policy in response to the disaster. In addition, the study evaluated real perception and adequacy of support policy through survey in-depth interview. Based on the investigation, the study addressed the direction and the task for the regional culture and arts support policy in post COVID-19 era as follow. First, preparation of a disaster response system and guideline in culture and arts sector is urgent. Second, diversifying financial resources such as corporation mecenat also helps in responding disastrous circumstance. Lastly, regional cultural arts policy in post COVID-19 era must be developed from a beneficiary's perspective.

본 연구의 목적은 축제콘텐츠 기획 시 스토리텔링 요소를 활용하는 방안을 논의 하는 것이다. 이에 따라 축제콘텐츠 기획을 위한 스토리텔링의 요소를 콘텐츠 기획 요소, 감각적 표현 요소, 방문객 경험 요소로 분류하고 각 요소의 특징에 따라 활용 가능한 세부 요소를 제시한 후, 세부 요소들을 대표적인 축제콘텐츠 기획 사례인 진주남강유등축제를 통해 검토하였다. 구체적으로 콘텐츠 기획의 세부 요소는 기본 이야기, 파생 이야기, 그리고 확대 이야기로 세분화하였다. 감각적 표현의 세부 요소는 기본 축제콘텐츠, 파생 축제콘 텐츠, 확대 축제콘텐츠로 세분화하였다. 마지막으로 방문객 경험의 세부 요소는 방 문객 관점에서 축제콘텐츠를 재분석하기 위해 관람형 축제콘텐츠와 체험형 축제콘 텐츠로 분류하였다. 본 연구는 사례 연구를 통해 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 문화원형을 서사, 시대, 장소의 측면에서 검토함으로써 다층위의 콘텐츠 기획 요소를 도출할 수 있다. 둘째, 콘텐츠 기획 요소를 구조화하여 축제콘텐츠 기획에 활용할 수 있는 감각적 표현 요소를 파악할 수 있다. 셋째, 앞선 과정을 거쳐 서로 다른 주제를 표 현하면서도 연결성을 보이는 축제콘텐츠를 기획할 수 있다. 본 연구는 축제콘텐츠 기획 분야에서 활용할 수 있는 스토리텔링 요소를 다층위로 세분화함으로써 기존 의 축제 스토리텔링 활용 논의의 범위를 확장하였다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study was to examine how to utilize storytelling elements when planning for festival contents. Accordingly, this study proposed to classify the elements of storytelling into contents planning elements, sensory expression elements, and visitor experience elements. And according to the characteristics of each element, it presented usable detailed elements. After that, it reviewed these detailed elements through the Jinju Namgang Yudeung Festival. Specifically, it subdivided the detailed elements of contents planning into a basic story, a derivative story, and an extended story. And then, it classified the detailed elements of sensory expression into basic festival contents, derived festival contents, and expanded festival contents. Finally, it subdivided the detailed elements of visitor experience into viewing type festival contents and experiential type festival contents for re-analyzing festival contents from the perspective of visitors. The results of this study are as follows. First, by examining the cultural archetype in aspects of narrative, period, and place, festival planner can find out useful multi-layered elements. Second, it is possible to identify elements of sensory expression by structurizing content planning elements. Third, it is possible to plan for festival contents that show connectivity while expressing different themes through these process. This study is significant in that it expanded the scope of discussions on the utilize of festival storytelling by subdividing storytelling elements that can be used in the field of festival contents planning.

이 연구는 도시의 지역문화 수준을 측정하기 위한 이론적 틀로 지역문화역량 (Community Cultural Capacity)을 제안하였다. 지역문화역량은 제도, 시장, 시민역량 의 세 영역이 유기적으로 연결된 관계적 프레임을 의미한다. 세 가지 역량을 총 13 개의 변수로 구성하고, 퍼지셋 질적비교분석 방법을 활용해 서울시 자치구의 지역 문화 수준을 측정하고 유형화를 시도하였다. 세 가지 역량이 교차해 만들어지는 퍼 지셋의 이념형은 총 8개로, 클러스터형, 문화생산형, 제도기반형, 민간주도형, 제도 역량형, 시장역량형, 시민역량형, 활성화형이다. 분석 결과, 서울시 자치구의 지역 문화역량은 전반적으로 낮은 수준이며, 세 영역이 모두 충족된 클러스터형은 강남 구, 마포구, 서초구, 성동구, 영등포구로 나타났다. 이 연구는 지역문화 수준을 측정 하는 지역문화지표 모델의 개발을 목적으로 한 것으로, 세 역량이 모두 충족될 때 지역문화역량이 종합적으로 구축될 수 있다는 점을 제안하였다.

This study suggests the concept of Community cultural capacity as the theoretical framework to evaluate the local cultural status of a city. Community cultural capacity is a relational framework composed of institution, market and citizen capacity. A total 13 variables are gathered into three capacities, which were analyzed by Fuzzy-set qualitative comparative analysis to evaluate community cultural capacity of the districts in Seoul city. The ideal types driven from the analysis are 8 – cluster, cultural generation, institution-based, market-based, institution-centered, market-centered, citizen-centered, and deactivation. The overall level of community cultural capacity of Seoul city is low. The cluster type includes Gangnam, Mapo, Seocho, Seongdong, and Youngdeungpo districts. This study is aimed for developing a model of local cultural index. From the analysis, the study tells that commuity cultural capacity can be generated when all three capacities synthetically constructed.

국내에서 군 유휴시설을 활용한 문화재생 사례가 증가할 것으로 예상되고 있다. 이에 따라 본 연구는 문화재생 관점에서 군 유휴시설의 특성을 도출하며, 한계점에 따른 개선 방안을 제시하고자 하였다. 이를 위해 문서 및 기록물 수집, 현장 참여를 통한 직접 관찰과 참여 관찰, 일대일 심층면접 등을 진행하였다. 연구 결과, 문화재 생이 적용된 군 유휴시설은 건축물과 구조물을 통해 6·25전쟁과 분단 상황이라는 역사성과 냉전 이데올로기라는 장소성이 드러나고 있었다. 또한 전쟁, 분단, 평화를 키워드로 한 예술 프로그램을 통해 전문성을 강조하고 있었다. 반면 군사시설의 폐 쇄적 구조와 주변 환경과 격리된 입지로 인해 접근성 측면에서 한계를 보였다. 또 한 국방부에서 관으로 소유권 이전시 절차의 복잡함, 전문적인 홍보 부족, 예술 프 로그램의 전문성 강화 필요 등이 한계점으로 도출되었다. 본 연구가 문화재생 관점 에서 군 유휴시설의 활용 가능성을 높이는 데 있어 학술적, 실무적으로 기여할 수 있기를 기대한다.

The number of cases of cultural regeneration using idle military facilities in Korea is expected to increase. In this regard, this study aims to draw the characteristics of the idle military facilities from the perspective of cultural regeneration, and to point out the limitations and development plans. For this purpose, various researches were conducted, including collecting related documents and records, direct observation and participatory observation through field participation, and one-on-one in-depth interview. From this study, in the idle military facilities to which cultural regeneration was applied, the historicity of the Korean War and division, and the historicity and spatiality of ideological conflicts and Cold War ideologies were revealed through the buildings and structures of military facilities. In addition, professionalism was emphasized through specialized art programs that revealed the keywords of war, division, and peace. On the other hand, the closed structures of military facilities and the locations isolated from the surrounding environment showed limitations in accessibility. In addition, the difficulties in the process of transferring ownership from the Ministry of National Defense to the local government, lack of professional publicity measures, and the need to strengthen the expertise of art programs were derived as limitations. It is expected that this study will contribute academically and practically to increase the possibility of using idle military facilities from the perspective of cultural regeneration.