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이 글은 창조경제 담론이 분출되는 최근의 상황에서 창조경제 정책의 국제적인성공 모델이라고 평가받는 영국의 창조산업 정책의 발전 과정 및 창조산업에 대한다양한 평가들을 살펴보고자 했다. 1997년 영국 노동당 정부의 문화부를 중심으로기획, 실행되기 시작한 창조산업 정책은 현재 아시아, 남아프리카, 유럽, 호주와 뉴질랜드, 남미에 이르기까지 국제적인 모델이 되었다. 각 국가나 지역적 특성을 반영한 변형된 창조경제(산업) 정책들이 경쟁적인 상황을 구축하고 있다. 역사적 경험에비추어 보았을 때 특정한 경제담론과 정책의 부상은 자본주의의 경제 모델의 변화를 살펴보는데 유용한 매개체가 된다. 또 세계적인 경제 체제가 창조경제를 중심으로 경쟁을 가속화할 것임을 알 수 있다. 더 나아가 창조경제는 단순한 경제 정책이나 담론에 국한되지 않는다. 인간의 창의적인 문화 생산물은 경제적인 것을 넘어서정치적이고 문화적인 의미를 갖는다. 창조경제 정책은 단순한 경제 정책에 머무는것이 아니라 경제, 정치, 문화를 연결시키는 매우 복합적인 성격을 갖는다. 이같은차원에서 창조경제 정책은 다른 어떤 정책 영역보다 유기적이고 협력적인 정책 체계를 필요로 하며, 창의적이고 융합적인 정책의 구상과 실행이 필요하다는 점에서창조경제 정책의 발전 과정을 살펴보는 것은 매우 가치있는 일이다.

In current circumstances where creative economy discourses are erupting, this article intends to examine evolution and various evaluations in British policy for creative industries, which is evaluated as an international success model for creative economy. Since Labor Party government in Britain embarked on planning and implementing creative industries policy with Department of Culture, Media and Sport(DCMS) as its center in 1997, it has served as an international model for Asia, South Africa, Europe, Australia and New Zealand and to South America. Modified creative economy (industry) policies which reflect each country’s or region’s characteristics are building a competitive situation. In view of historical experience, certain economic discourses and emergence of specific policies functions as a useful medium to examine changes of economic models in capitalism. In addition, competition is expected to be accelerated in the global economic system around creative economy. Furthermore, creative economy is not restricted simply to economic policies or discourses. Human’s creative cultural outcomes have political and cultural meanings beyond economic ones. Creative economy policy,therefore, does not remain as mere economic policies but does have very complex characteristics to penetrate economy, politics and culture. In such a dimension, creative economy policy requires more organic and cooperative policy system than any other policy field and creative and integrating design is necessary upon it so it is of much value to consider evolution of creative economy policies.

본 논문에서는 2000년도 초반, 정신의학, 상담학, 심리학, 정신분석학, 사회복지, 그리고 외국문학 영역의 연구자들을 중심으로 우리나라에 수용된 통합문학치료학의발전과정을 살펴보고 그것이 어떻게 문학치료사 양성이라는 창조산업으로서의 인력양성과정으로 확산되어 왔는지를 필자의 실제 연구 및 임상 경험을 토대로 살펴보고자 한다. 문학치료 대학원은 지역 인재들에게 치유로서의 문학이라는 차원을 넘어 교과과정을 제공하는 것은 물론 교과과정 및 임상수련이후에는 치료사로써 문학치료 프로그램을 수행할 수 있는 기회를 제공하였다. 지금 현재 전국 각 지역에는 약 40여명의 전문문학치료사들이 문학심리상담 센터를 개소하여 운영하거나 교육기관 및 지역정신보건기관들과 협력하는 등의 활동을 하고 있다. 21세기의 현대인은 하나의 학문으로는 더 이상 설명이 불가하다. 따라서 통합문학치료학에서는 이러한 복합적인 현대인의 정의를 정신병리적인 측면이 아닌, ‘창의적인 인간학과 정신건강학의 관점으로 내리고자 한다. 또한 문학치료에서는 치료사를 포함한 개개 참여자들을 ‘다층적인 역할과 기능을 할 수 있는 사람'으로 간주한다. 그런 맥락에서 본 연구에서는 창조산업으로서의 인력양성의 가치가 문학치료의 과정에서는 참여자들이 만들어내는 창의적인 문학 텍스트, 즉 ‘형상화된 언어’에 있다고 보고 그것이 곧 ’有에서 유‘를 창조해가는 새로운 인력양성 방안이자 전환적 대안으로 보고자 한다.

This study invested the current trend for the training of integrative poetry & bibliotheraphy in Korea. To enable this, the body introduces the main theory, skills and principles of the integrated poetry therapy. The results of this study were : First, the poetry therapy researchers must focus not only on theoretical study and manpower training, but also practice and application of poetry therapy. To enable this, it is emphasized that cooperation between the poetry therapy researcher and the therapist must be premised. Second, mutual exchange between the local society and the person in charge of mental health field, more clinical volunteering must be made. Moreover, effort must be put in for poetry therapist to be a regular job. Third, society related to poetry therapy nationwide must communicate mutually and provide a place for exchange, and unite to expand academic depth and field of practice. 21st century is an age where 'everyone live together' and also an age of cooperation. Above all, when psychotherapy field of psychiatry, in other words, when humanities therapy, art therapy, and poetry therapy practice proper exchange with each other, not only the individual, but therapeutic work of the local society can be possible widely.

본 논문은 지역의 생활문화공동체를 활성화하기 위한 방안을 찾고자 하는데 목적을 둔다. 분석을 위해 농촌지역에서 문화예술단체를 매개로 형성된 3개의 사례(모두골, 노들, 큰들)를 조사하였다. 각 사례를 통해 공동체가 계속 유지되는데 중요한 요소로는 가치, 매개자, 콘텐츠, 공간, 소통 등이 도출되었다. 특히 생활문화공동체에서 공간, 매개자, 축제 및 동아리 활동은 자유로운 소통을 이루는 도구로 작용하고, 원활한 소통은 역동적인 공동체 활동으로 나타나게 된다. 따라서 일상성, 통합성, 자발성, 그리고 지역에 맞는 공동체 문화에 기반한 지속가능한 공동체를 유지시키고 활성화시키기 위한 지원방식은 인력양성을 구심점으로 컨설팅지원, 교육지원, 공간지원, 사업비 지원이 이뤄지는 순차적 지원구조를 확립해야 한다.

This study aims at promoting community activities in life. And analyzing active communities of three case(modugol, noddle, keundul), we derived the common characteristics: value, mediator, space, and contents. Based on these common characteristics, this study suggests four basic policies to continue the communities: 1) daily lives based on living culture 2) unity that shares various experiences with residents and produces cultural middle class 3) voluntary participation that develops communities continually 4) developing local community culture by strengthening many types of community culture and reflecting characteristics of local culture and space. Based on the policy directions, this study suggests following specific policy plans to maintain communities successfully. First, for the constant and successful community activities, we should find out and cultivate the mediator who can actually make the community and sustain it steadily. This policy support requires cultural sources, consulting, and analysis as well as needs, community's vision and plan. After the mediator training, space, education, and budget support should be met. Second, the study proposes that mediators should classify into three groups of public institution, artist group, and resistants by leading subject,and apply the appropriate plans. Finally, it suggests that the public agencies should share their cultural mind and interact their projects that are related to promoting communities.

공간 스토리텔링은 공간의 이야기를 찾거나, 또는 새로운 이야기를 부여함으로써 보다 많은 사람이 공간을 찾아오고, 공간에 얽힌 이야기에 공감하고, 새로운 경험을할 수 있도록 격려하기 위한 것이다. 특히 지역문화를 전제로 한 공간 스토리텔링은 공감의 폭을 넓혀 적극적인 참여를 격려할 수 있기 때문에 공간 체험의 밀도가 깊어질 수 있다는 장점이 있다. 본 연구에서는 지역의 문화자원을 활용하여 자연환경을 보다 효과적으로 관광자원화 하는데 초점을 두고, 자연환경을 성공적으로 활용한 실제 사례를 검토해 봄으로써 지역 문화자원 기반 자연형 스토리텔링의 가능성을 탐색해 보고자 하였다. 이를 위해 인간과 자연의 관계에 대한 성찰을 바탕으로 자연형 스토리텔링의 개념에 대해 이론적으로 논의하였고, 제주도를 대상으로 지역 문화자원을 기반으로 한 자연형 스토리텔링의 적용 사례를 검토하여 시사점을 도출하고자 하였다.

Space storytelling leads that people visit certain place. Space storytelling means that finds of the story of a place and gives a new story the space. Many people came to the place where has a story, and they would be impressed by the story of that. They also could experience new things in there. In particular, based on the local culture, storytelling method can ask more people for their active participation and support in sightseeing. Because the experience of the local culture makes the place more attractive. In this study, we focused on making effective tourism resources by taking advantage of local cultural resources and nature. Therefore, this study examined the practical case to take advantage of the natural environment for sightseeing and explored the possibility of ‘natural storytelling’ for the place. To this end, reflecting on the relationship between man and nature academically, the concept of ‘natural storytelling’ are discussed. In a case study of Jeju island, we could draw out implications by examining the practice of ‘natural storytelling’.

일반조명과 달리 공연장 무대 조명의 경우에는 매우 특수한 조건과 환경에 맞추어 시스템 기획단계에서 부터 설계와 시공, 그리고 연출에 따른 부분에 있어 이를 표현하는데 많은 어려움이 있다. 단순하게 조명기라는 기계장치를 이용하여 어둠을 밝히는 단순한 부분을 넘어서 보다 다양한 칼라의 연출과 더블어 빛의 정교함에 따른 미세한 부분까지 표현하고 연출하기에는 현실적으로 많은 어려움이 있다. 무대 조명의 경우에는 보다 다양하고 특성있는, 용도에 맞는 설계 제작된 조명기를 적재적소의 공간과 설치 운영함에 있어 보다 높은 효과를 나타낼 수 있다. 진보된 과학 기술을 바탕으로 모든 분야에서 가상의 세계를 현실적인 시각으로 표현하는 것이 많은 관심을 받으면서 조명 분야에서도 현실과 거의 일치하는 가상 시뮬레이션 프로그램이 등장하였다. 실제 조명기을 설치 운영하지 않더라도 조명기가 갖고 있는 특화된 특성(Photometric data & Angle / gobo / color / Effect ...)와 다른 그 밖은 이펙트 효과 장비 (레이져/LED/포그머신/고보머신/트러스/미러볼)를 그대로 표현과 연출이 자유자재로 가능한 소프트웨어의 계발로 무대 조명을 연출하는 부분이 매우 손쉬워졌다. 이번 연구에서는 조명 시뮬레이션 프로그램 중에 하나인 '라이트컨버져(Light Converse)' 라는 프로그램의 기능에 대하여 연구하였다.

Recently, the method of expression via realistic visualization gets attractions from many peoples and because of this fact, the virtual simulation software program has been emerged in lighting industry. Thus, we studied the one of software programs, Light Converse.