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지방소멸의 위기를 타개하기 위해 지역에서 활동하는 문화기획자들은 다양한 활 동을 통해 지역활성화에 핵심적인 역할을 해오고 있다. 이들은 지역정체성을 기반 으로 문화 활동과 행사를 기획하고 운영함으로써 지역의 특성을 자원으로 적극적 으로 활용한다. 본 연구에서는 제주에서 활동하는 문화기획자가 지역정체성을 어 떻게 이해하고, 활용하는지를 살펴본다. 이를 위하여 Paasi가 제시한 지역정체성 형 성과정에 대한 이해를 바탕으로, Giorgi의 현상학적 연구 방식을 채택하여, 지역의 문화기획자가 인지 혹은 추구하는 지역정체성이 지역활성화에 미치는 영향과 이 과정에서의 문화기획자의 역할을 톺아본다. 그 결과 제주 지역에서 활동하는 문화 기획자는 토착민, 이주민을 막론하고 경쟁력을 확보하기 위한 자원으로 지역정체 성을 활용하고, 이에 대한 공동체의 동의를 적극적으로 끌어냄으로써 지역활성화 에 중심적인 역할을 하고 있음을 확인할 수 있었다. 지역사회의 동의를 이끌어내는 방식과 전략에는 차이가 있었는데, 토착민 기획자는 지역정체성을 원형 그대로 유 지하고, 이를 타지인들이 학습, 향유할 수 있도록 기획하는 경향성을, 이주민 기획 자는 기존의 지역정체성을 새로운 시각으로 재해석하여 활용하는 경향성을 볼 수 있었다.

This study investigates the pivotal role of cultural planners in addressing the crisis of local extinction by revitalizing local areas through diverse activities. These local cultural planners harness local characteristics by orchestrating cultural events and activities rooted in local identity. Specifically, the study focuses on how cultural planners in Jeju interpret and leverage local identity for local revitalization. Employing Giorgi's phenomenological research method within Paasi's conceptual framework of regional identity formation, this paper explores the influence of local identity on revitalization efforts and the integral role of local cultural planners in this dynamic. The findings reveal that both indigenous and migrant cultural planners are crucial in driving revitalization by utilizing local identity as a competitive resource and fostering community consensus. However, variations in strategies and methods for achieving community engagement were also observed. Jeju indigenous cultural planners tend to keep the local identity in its original status and let others learn and appreciate it, while migrant cultural planners tend to reinterpret and utilize the local identity with a new perspective.

전라북도문화관광재단이 주관하는 󰡔한옥자원 활용 야간상설공연󰡕 사업 산하 (사)고창농악보존회의 ‘감성농악시리즈’는 공연장르 분류 체계상, 국내 야간공연콘 텐츠의 주류를 이어온 “실경공연”과 맥락을 같이하고 있음에도 불구하고, 기존의 실경공연 류와 차별화되는 콘텐츠의 고유성과 독창성을 확보하고 있는 것으로 판 단된다. 그 근거는 첫째, 고창농악보존회가 중심이 된 지역공동체의 자발적 의지로 “한옥자원”을 단순히 기존 극장의 대안공간이 아닌, 고창 지역의 장소성이 집약된 공연콘텐츠 재현공간으로 접근한 점, 둘째, 유네스코무형문화유산으로 지정된 고창 농악을 근간으로 고창의 자연과 설화, 역사인물 등 다양한 지역 서사자원을 모티브 로 전통연희극 형태의 5 가지 고정 레퍼토리를 발굴하여 안정된 야간상설공연 체 계를 구축하고 있는 점을 들 수 있다. 이로써 기존의 국내 실경공연 대부분이 해외 사례를 표방하여 “볼거리” 중심의 야외경관 조성에 치중한 나머지 예산낭비에 그 쳤다는 비판 속에 조기 종료되었던 사실에 비추어, 고창군의 ‘감성농악시리즈’ 사 례는 한국의 실정에 보다 적합한 “한국형 실경극”의 지속가능한 발전 전략을 제시 하고 있다. 결론적으로, 실경공연의 개념을 “지역의 문화유산공간을 배경으로 지역 서사를 스토리텔링하여 상연하는 야간공연콘텐츠”로 정의할 때, 야간형 공연관광 콘텐츠의 핵심은 단지 야간이라는 시간대에 상연하는 공연행위를 지칭하는 것이 아니라, 지역문화자원의 발원지인 장소의 특성, 즉 장소성에서 찾아야할 것을 시사 하고 있는 점에서 본 연구의 의의를 찾을 수 있다.

This paper explores the implications and sustainable development strategy of night-time spectacles being developed for the purpose of revitalizing tourism in the region, focusing on the Gochang night-time open-air spectacle - “Gamsung Nongak Series", which means the Emotional Nongak Series, presented by the Society for Preservation Gochang Nongak, Gochang-gun, Jeollabuk-do, south Korea, under the auspice of Jeonbuk Culture and Tourism Foundation. Gamsung Nongak Series can be classified by the category of “the night-time nature scene performances(Open-air night-time performances, 실경공연)”, which has long been the mainstream of domestic night-time performances. Although the Gamsung Nogak Series is much similar to the “the night-time nature scene performances”, it is judged that the content of the Gamsung Nonak Series is unique and original, which differentiates from the existing cases in the nation. The basis for this is that, firstly, the local community, led by the Soicity for Preservation of Gochang Nongak(SFPGN), has taken the initiative to use ``Hanok resources'' not simply as an alternative space for existing theaters, but as a motive and concept for the creation of the local cultural content that integrates the local characteristics around the Gochang area. The second point is the proximity of the reenactment space. Based on Gochang Nongak, which has been designated as a UNESCO Intangible Cultural Heritage, the SFPGN produced five traditional musical pieces based on Gochang Nongak, which has been designated as a UNESCO intangible cultural heritage, with various regional narrative resources such as Gochang's nature, folk tales, and historical figures, and established a stable night-time performance management system. As a result, in light of the fact that most of the existing domestic night-time open-air shows were terminated early amid criticism that they were a waste of budget because they focused on creating outdoor scenery centered on “things to see” by advocating for overseas examples, specifically in China’s Image Series of Zhang Yimou, the case of Gochang-county’s local night-time spectacle, Gamsung Nogak Seories would be a best example showing a sustainable development strategy for “Korean-style night-time nature scene performance” that is more suited to the actual situation in Korea. In conclusion, when we define the concept of “a night-time nature scene performance for the promotion of local tourism”, as “a night-time spectacle presented by storytelling a local narrative against the backdrop of a local cultural heritage space,” the core of it is performed only at night. However, the significance of this study can be found in that it does not refer to performing acts at night, however, suggests that we should look for the characteristics of the place where the local cultural resources originate, that is, placeness.

코로나19 팬데믹 이후 국내 지방 도시로의 대규모 자본 및 재정 투입이 현실적으 로 어려운 상황에서 지역 특유의 관광자원 개발을 위해서는 고유성을 지닌 지역 역 사문화를 발굴하고, 이를 관광자원화하는 장소마케팅 전략이 필요하다. 각 지역의 장소성 확보 및 장소마케팅 실현을 위한 구체적 수단으로서의 지방구술사는 지역 간 개발 격차를 줄이는 새로운 지역관광개발 방안으로 논의가 가능한 관광자원이 다. 특히 지역 내에 역사문화자원이 내재되어 있을 경우, 구술사 발굴 및 개발 가능 성은 더욱 커질 수 있다. 이에 본고에서는 국내 지방 도시의 균형 있는 발전을 위한 방법으로 구술사를 활용한 장소성 및 장소마케팅 과정의 실현 가능성을 공주지역의 역사문화자원에 적용함으로써 지역개발의 가능성을 논의했다. 연구결과, 지역 내 다 수의 역사적 사실을 보유한 공주의 경우, 구술사를 통한 지역 고유의 역사문화 개발 및 확장과 장소마케팅 실현 조건을 갖춘 것으로 분석되었다. 이 연구를 통해 지방 도시의 장소성 확립을 위한 지방정부, 지역주민, 관광객, 지역 내･외부 자본의 유기 적 협력 체계 구성 및 정책 실현이 이루어져야 한다. 이제 지역 역사문화의 고유성 에 근거를 둔 관광지 장소성의 확립과 장소마케팅의 확장을 위해 구술사 발굴을 통 한 관광콘텐츠의 개발과 협력적 지역개발에 대한 관심이 필요한 시기가 되었다.

The COVID-19 pandemic has made it realistically difficult to invest large-scale capital and finances in local cities, and for the development of local-specific tourism resources, it is needed to develop authentic local history and culture and then establish a place marketing strategy to make it into tourism resources. Local oral history research is a specific means to secure placeness and realize place marketing and a tourism resource that can be discussed as a new local tourism development plan to reduce the development gap between regions. In particular, if a region has been inherently rich in historical and cultural resources, the possibility of discovering and developing oral history increases. The study explores the possibility of local development through consideration of the feasibility of placeness and place marketing using oral history of historical and cultural resources in the Gongju region for the balanced development of local cities in Korea. The result shows that Gongju has many historical facts and then meets the conditions for developing and expanding the region's unique history and culture and realizing place marketing through oral history. The study is expected to contribute to forming an organic cooperation system among local governments, local residents, tourists, and internal and external capital and implementing policies for the establishment of placeness for local cities. Now, we need to pay attention to the development of tourism content by discovering oral history and cooperative local development to establish the placeness of a tourist destination based on the authenticity of its local history and culture and expand the place marketing.

문화도시는 지방자치제 시행 이후 도시의 자생력 강화 필요성에 의해 문화의 경 제적, 도구적 가치에 주목한 도시발전의 전략으로 시작되었다. 우리나라는 2014년 지역문화진흥법 제정으로 문화도시 지정 근거가 법적으로 마련됨에 따라 지속가능 한 지역으로서 문화도시 조성에 대한 기대감이 커졌다. 특히, 특색 있는 지역의 문 화자원을 활용해 지역발전을 이루고, 주민의 문화적 삶의 질을 높이며, 다른 도시 들과의 연계와 네트워킹을 강화해 문화균형발전을 이루는 목표를 갖고 있다. 이 연구는 2019년 주민이 직접 의제 발굴을 시작으로 예비 문화도시로 출발한 대구 달성군을 지역 범위로 하며, 4개의 권역가운데 화원권역을 대상으로 한다. 단 순 행사 위주의 관람체험 프로그램보다는 장기적이며 지속적인 프로그램과 달성만 의 자연 친화적이며 전통적인 프로그램, 독창적인 문화콘텐츠 조성을 결정하는 과 정과 문화도시 설계부터 지역민이 주도해 의견을 제안하고 수렴하는 과정을 거쳐 지역의 역사 자원을 활용해 스토리 자원으로 기획한 대구시 달성군 문화우체국 스 토리텔링 사례를 고찰했다. 문화우체국 스토리텔링은 스토리 발굴, 체험, 공유의 분석틀을 활용해, 다시(re) 우체국, 문화오일장, 브랜드 개발에서 주민참여 의미와 시사점을 제시하였다. 문화 우체국은 주민의 문화공간으로서 장소와 관련된 문화가 개발언어를 대신하는 역할 을 해 준 사례로 사람과 사람을 연결하고, 새로운 공유 언어로서 장소화된 문화 언 어를 다양하게 만들어내고 있다. 그 중심에 지역에 살고 있는 주민들이 문화적 재 생을 위한 실천적 주체로서 창조적인 문화생산자가 있으며, 이러한 지역 기반의 문 화생산자의 역할이 문화도시에 필요하다.

The cultural city began as an urban development strategy that focused on the economic and instrumental value of culture due to the need to strengthen the city's competitiveness and self-reliance after the implementation of the local self-government system. In Korea, with the enactment of the Local Culture Promotion Act in 2014, the basis for designation as a cultural city was legally established, and expectations for the creation of a cultural city as a sustainable regional development strategy have increased. The scope of this paper is Dalseong-gun, Daegu, where the preliminary cultural city was started in 2019 by residents directly starting with the discovery of agendas, and the target is the Hwawon area among the four districts. Rather than a simple event-oriented viewing experience program, the process of deciding on a long-term and continuous program, unique to Dalseong, and the creation of original cultural content, and From the design of the cultural city to the process of proposing and collecting opinions led by about 600 local residents, we examined the storytelling case of the Dalseong-gun Cultural Post Office in Daegu, which was planned as a story resource using local historical resources. Cultural Post Office storytelling is Using the analytical framework of story discovering, experiencing, and sharing, the meaning and implications of resident participation in the development of the Dasi(Re) Post Office, Cultural Five Day Market, and brand were presented implications.

2010년 9월 1일 서지학자인 남권희 교수가 공개하며 촉발된 고려시대 금속활자 즉, ‘증도가자’ 진위 논란은 2017년 4월 13일 문화재청이 증도가자의 문화재 지정에 ‘부결’ 결정을 내렸음에도 현재까지 계속되고 있다. 본 연구는 포괄적 문헌 검토를 통해 증도가자 진위 관련 논란의 쟁점을 파악하 고, 증도가자 보물 지정 과정에 대한 소고(小考)를 바탕으로 향후 연구방향을 제시 하는 것을 목적으로 한다. 문헌 검토 결과 증도가자 부결 결정의 쟁점은 서체 비교, 방사성 탄소연대, 출처 와 소장 경위 불분명, 그리고 지정조사단의 최종 의견과 대치되는 문화재위원회 속 기록이었다. 아울러 그동안의 논의와 검증 과정은 인류 시원의 금속활자를 규명하 는 ‘증도가자’의 진실 규명을 위한 토론보다 절차적 정당성 상실 및 중립성 훼손 등 으로 얼룩진 파행의 연속이었음을 확인할 수 있었다. 이를 토대로 향후 연구방향을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 유물의 진위감정은 제도적 장치에 입각하여 체계적인 분석이 필요하며, 서지학계뿐 아니라 다각적인 차원에서 학제 간 연구로 진행할 필요가 있다. 둘째, 보물 신청에서부터 지정까지 일련의 과정에서 이론적 모형에 대한 연구가 선행되어야 한다. 셋째, 유물에 대한 진위감정과 관련하여 통일된 측정 및 기준이 제도적으로 제시되어야 하며, 신뢰성 을 확보할 방안도 마련되어야 한다고 판단된다.

The controversy over the authenticity of the Korea Dynasty metal type, or 'Jeungdoga-type', which was sparked by the disclosure by bibliologgraphy's Professor Nam Kwon-Heui on September 1st, 2010, is still ongoing despite the Cultural Heritage Administration's decision to 'reject' the designation of Jeungdoga-type as a national cultural property on April 13th, 2017. It continues until. The purpose of this study is to identify controversial issues through a comprehensive literature review related to the authenticity of Jeungdoga-type and to suggest future research directions based on reflections on the process of designating Jeungdoga-type treasures. As a result of the literature review, the issues in the decision to reject Jeungdoga-type were font comparison, radiocarbon dating, unclear source and acquisition history, and the Cultural Heritage Committee's internal records that conflicted with the final opinion of the designated investigation team. In addition, it was confirmed that the discussion and verification process so far has been a series of failures marred by loss of procedural legitimacy and damage to neutrality, rather than a discussion to uncover the truth of ‘Jeungdoga-type’, which identifies the metal type of the origin of mankind. Based on this, future research directions are presented as follows. First, the authenticity of relics requires systematic analysis based on institutional mechanisms, and it is necessary to conduct interdisciplinary research not only in the bibliographic field but also at a multifaceted level. Second, research on theoretical models needs to be conducted first in the entire process from treasure application to designation. Third, it is believed that unified measurement and standards should be institutionally presented in the field of authenticity appraisal of relics, and measures to ensure reliability should also be prepared.

중국의 경우 무형 문화유산의 산업화는 중국의 문화산업의 번영에 도움이 될 뿐 만 아니라 자원 기반 경제의 전환을 촉진하고 새로운 경제 성장의 포인트를 가져다 준다. 중국의 문화 소프트 파워 강화라는 관점에서 보면, 이는 문화 다양성과 문화 간 교류 증진을 통해 중국의 국가 이미지 구축과 역량 강화를 의미하는 것이기도 하 다. 이는 포스트 코로나 시대의 중국에게 특히 중요하다. 장기적으로도 문화 소프트 파워의 향상은 중국 정부가 추진하는 문화 정책에 간접적인 영향을 미칠 것이다. 중국은 유네스코 무형 문화유산 목록에 등재된 무형 문화유산을 세계에서 가장 많이 보유하고 있지만, 문화산업 발전의 관점에서 보면 중국의 문화유산이 어떻게 개선될 수 있는지 알기 어렵다. 그러나 문화산업 발전의 관점에서 볼 때 중국 무형 문화유산의 산업화는 아직 상대적으로 낮은 발전 단계에 머물러 있다. 동시에 문화 적 의미에 대한 탐구 부족, 강력한 브랜드 지식재산권 구축 부족, 지적재산권 보호 미흡 등 많은 어려움에 직면해 있다. 이러한 발전 상황은 무형 문화유산의 보호와 계승에 도움이 되지 않을 뿐만 아니라 문화창의산업 전체의 장기적인 발전에도 도 움이 되지 않는다. 전 세계적으로 보면 대표적으로 한국과 같은 국가들은 무형 문화유산의 보호와 계승을 문화산업 발전과 긴밀히 연계하고, 무형 문화유산의 산업화를 통해 지역 문 화산업과 관광의 발전을 견인함으로써 무형 문화유산 보호가 결국 경제적 수익으 로 환류되는 좋은 성과를 거두고 있다. 따라서 중국 무형 문화유산의 산업화는 인 재 양성, 지식재산권 이미지 제고, 기술력 강화, 문화창의 발전 등에서 출발해야 하 며, 정책적 지도와 격려를 통해 관련 시장 참여자들에게 좋은 발전 환경을 조성하 여 무형 문화유산 보호와 산업 발전이 함께 가는 발전 방식을 실천해야 한다.

This paper focuses on the inheritance and development of China's intangible cultural heritage under the perspective of cultural industries, aiming at exploring how to effectively protect and promote the living inheritance of these intangible cultural heritages in a market economy system. Special attention is paid to the successful experience of South Korea in the protection and industrialisation of ICH, and through comparative analysis and case study methodology, it is found that although ICH plays an important role in the promotion of regional cultural diversity and socio-economic development, China is still facing a number of problems, including insufficient excavation of cultural connotations, lack of strong brand IP construction, and insufficient protection of intellectual property rights. Finally, it is suggested that the government and relevant institutions should strengthen policy support, enhance public education and awareness, and promote the innovative transformation and marketisation of ICH to achieve its sustainable development and wider international influence.