Earticle

본 연구는 중국의 몰입형 실경공연 <오직허난·연극환성(只有河南·戏剧幻城)> 을 사례로, 디지털 플랫폼에 게시된 관람 후기에서 드러나는 감성 표현과 체험 인식의 구조를 분석하여 몰입형 관광공연의 의미 구성 양상을 탐색하는 데 목적 이 있다. 이를 위해 중국의 대표적 문화 리뷰 커뮤니티 플랫폼인 더우반(豆瓣)에 2021년 9월부터 2025년 10월까지 게시된 리뷰 1,262건을 수집하고, 전처리(중국어 분절 및 불용어 제거) 후 TF-IDF 기반 핵심어 추출, SnowNLP 감성 분석, 의미 네트워크 분석을 결합한 계량 텍스트 분석을 수행하였다. 분석 결과, 지역성과 서사 공간을 지시하는 키워드(허난, 리자촌, 밀밭 등)와 감성 어휘(충격, 감동, 몰 입 등)가 핵심 노드로 도출되어, 관람객이 해당 공연을 지역 문화 이미지와 정서 적 공명이 결합된 복합적 체험으로 인식하는 경향이 확인되었다. 전반적으로 긍 정 감성이 우세했으나, 부정 감성 리뷰에서는 공연 내용, 공간 연출, 서비스 경험 등 평가 차원에 따라 의미 연결 양상이 뚜렷하게 분화되는 구조적 특징이 관찰 되었다. 이러한 결과는 온라인 리뷰 커뮤니티가 Soja의 제3공간 관점에서 생활공 간(lived space)의 확장된 형태로 기능하며, 관람 경험이 사후적으로 재서술되고 문화적 의미가 재구성되는 디지털 실천의 장이 될 수 있음을 시사한다. 본 연구 는 비정형 UGC 데이터를 활용해 몰입형 공연 체험의 의미 연결 구조와 감성 표 현 양상을 구조적으로 도출함으로써, 향후 한국 내 지역 기반 관광공연의 체험 설계와 온라인 리뷰 활용 전략 수립에 유의미한 시사점을 제공한다.

This study examines the Chinese immersive, real-scene performance Only Henan·Theatre Fantasy City (只有河南·戏剧幻城) to explore how meanings are constructed in immersive tourism performances by analyzing the structure of sentiment expressions and perceptions reflected in online audience reviews posted on digital platforms. We collected 1,262 reviews published on Douban (豆瓣), a major culture-oriented review community in China, between September 2021 and October 2025. After pre-processing the texts, we conducted a quantitative text analysis combining TF–IDF-based keyword extraction, SnowNLP sentiment analysis, and semantic network analysis. The results indicate that keywords indexing regionality and narrative space (e.g., Henan, Lijia Village, wheat fields) and affective terms (e.g., shock, moved, and immersion) emerged as central nodes, suggesting that audiences tend to perceive the performance as a composite experience in which regional cultural imagery and emotional resonance converge. While positive sentiment predominated overall, negative-sentiment reviews exhibited a structurally differentiated pattern of semantic linkages across evaluative dimensions such as performance content, spatial staging, and service experience. These findings further suggest that online review communities may function, from Soja’s Thirdspace perspective, as an extended form of ‘lived space’ in which viewing experiences are retrospectively re-narrated and cultural meanings are reconfigured through digital practices. By demonstrating that unstructured UGC data can be used to structurally map the semantic linkage patterns and sentiment expressions of immersive performance experiences, this study offers implications for experience design and online review-based strategies in the development of region-based tourism performances in South Korea.

본 연구는 농촌 결혼이주여성의 문화관광해설사 활동 경험을 심층적으로 탐구하고, 이러한 활동 경험이 이들의 문화적응스트레스 완화에 미치는 영향을 분석하는 것에 목적이 있다. 이를 위해 현상학적 연구방법을 적용하여 농촌 지 역에서 문화관광해설사 활동 경험이 있는 결혼이주여성 10명을 대상으로 심층 인터뷰를 실시하였다. 문화관광해설사 활동은 농촌 결혼이주여성들의 문화적 배경을 활용할 수 있는 사회참여활동임과 동시에, 농업 이외의 대안적 경제활동이라는 점에서 주목 할 만하다. 이는 폭넓은 사회적 경험을 통한 경제적 자립을 견인할 뿐만 아니 라, 이들이 지역사회 내 주체적인 전문 인력으로 도약하는 기제가 된다. 연구 결과 농촌 결혼이주여성의 문화적응스트레스는 개인적가정적사회적 요인으로 구성된 다층적 구조를 보였으며, 농촌의 특수한 환경에서 비롯된 추 가적인 어려움을 확인하였다. 농촌 결혼이주여성의 문화관광해설사 활동은 이 들이 경험하는 개인적ㆍ가정적ㆍ사회적 측면의 다양한 문화적응스트레스를 완화 함에 있어 긍정적인 역할을 하였으며 이러한 완화 과정이 단순히 한 가지 요 인에 의해서가 아니라, 상호 유기적이고 복합적으로 작용하며 이루어진다는 점 에 주목할 필요가 있다. 그러나 활동하면서 겪는 내적 역량의 한계 인식, 대인 관계의 갈등과 이주 여성의 특성이 충분히 고려되지 않은 활동 체계는 이들의 문화적응스트레스를 심화시키고 원활한 직무 수행을 저해하는 요인으로 작용하고 있다. 따라서 이 들의 안정적인 문화적응과 전문성 발현을 위해 농촌 결혼이주여성의 특수성을 고려한 지원 체계 구축이 우선되어야 할 것으로 판단된다.

This study explores the in-depth experiences of married migrant women in rural areas as cultural tourism commentators and analyzes the impact of these experiences on alleviating acculturative stress. Using a phenomenological approach, in-depth interviews were conducted with ten participants. Findings indicate that cultural tourism commentary fosters economic independence and establishes their roles as professional human resources within the community. The research reveals that the acculturative stress of these women is a multi-layered structure encompassing personal, familial, and social factors, exacerbated by the unique rural environment. Commentary activities serve as a key mechanism to effectively alleviate this stress through organic and complex interactions across these dimensions. However, perceived personal limitations, interpersonal conflicts, and an activity system lacking consideration for cultural distinctiveness remain significant barriers. Therefore, establishing a tailored support system that reflects the specific environmental characteristics of rural areas is essential to ensure stable acculturation and professional manifestation.

4차 산업혁명 시대에 접어들며 AI는 연극 제작 전반에 도입되고 있으며, 기 존의 보조 기술을 넘어 창작 파트너로서의 가능성까지 제기되고 있다. 그러나 실제 현장에서 연극인들이 AI 기술을 어떻게 인식하고 받아들이는지는 실증적 연구가 부족한 실정이다. 이에 본 연구는 기술수용모델과 감정반응 이론을 통 합한 분석틀을 바탕으로, 연극인의 AI 기술 수용 의도에 영향을 미치는 요인을 구조적으로 규명하고자 하였다. 연극 분야에 종사하는 연극인 199명을 대상으 로 위계적 회귀 분석을 실시한 결과, 감정적 요인 중 즐거움과 지배는 AI 수용 의도에 유의미한 정적 영향을 미쳤지만, 각성은 유의한 영향력이 나타나지 않 았다. 또한 TAM 변수 중 지각된 유용성은 수용 의도에 영향을 주었으나, 지각 된 용이성은 유의한 영향력을 보이지 않았다. 본 연구는 향후 연극 제작 환경 에서 실질적으로 수용 가능한 AI 기술 설계와 문화예술 현장의 디지털 전환에 유용한 기초 자료를 제공하며, 예술과 기술의 융합에 있어 창작자 중심의 감정 적 설계의 중요성을 제기한다.

Recently, AI technology has been rapidly developing and is having a significant impact on the arts and entertainment industries. In particular, the increasing application of AI technology in theater productions has attracted significant attention. Against this backdrop, this study aimed to explore the perceptions of theater professionals on their acceptance of AI technology. Specifically, based on the Technology Acceptance Model (TAM), we examined how theater professionals' career history, emotional responses (enjoyment, arousal, and dominance), perceived usefulness and perceived ease of use, and attitudes toward AI technology influence their acceptance of AI technology. A survey was conducted with Korean theater professionals, collecting a sample of 199 individuals. Four-step hierarchical regression analysis was used for data analysis. The results revealed that emotional responses to AI technology (enjoyment and dominance) significantly influenced technology acceptance. Furthermore, perceived usefulness of AI significantly influenced technology acceptance. A favorable attitude toward AI also significantly influenced technology acceptance. These findings provide insights into the acceptance of AI technology among theater professionals working in the theater industry.

본 연구는 인구감소와 고령화, 문화기반의 지역 간 불균형이 심화되는 상황에 서 연천군 주민의 문화향유 경험과 문화수요가 어떠한 조건과 상호작용을 통해 형성되고 지속되는지 파악하고자 하였다. 또한 분석 결과를 토대로 연천군의 문 화정체성을 정립하고 지역문화사업 설계를 위한 근거를 마련하는 데 목적이 있 다. 이를 위해 문헌과 연천군청 내부자료를 분석하여 지역의 문화 환경과 문화향 유 여건과 실태를 검토하였다. 더하여 정책관계자, 지역문화단체 운영자, 지역예 술가, 지역주민 등 총 19명을 대상으로 심층면접 및 초점집단면접(FGI)을 실시하 였다. 수집된 자료는 전사한 후 근거이론의 절차에 따라 분석하였다. 개방코딩, 축코딩, 선택코딩을 통해 범주를 도출하고, 범주 간 관계를 통합하여 핵심범주와 문화수요 형성과정을 설명하였다. 분석 결과, 연천군이 지닌 자원에 대한 긍정적 인식에도 불구하고 문화의 범주가 일회성 이벤트 중심으로 좁게 인식되는 경향 이 확인되었고, 생활권 단위의 접근성 제약과 참여 경험의 편차가 문화향유의 지 속성을 약화시키는 요인으로 나타났다. 더불어 문화참여는 정서적 환기와 일상 회복, 관계망 형성과 신뢰 축적과 맞물려 있으나, 관계의 유지와 소멸, 배제 경험 이 공존하면서 불안정성도 함께 나타났다. 이에 본 연구는 문화 활동 참여 방식 의 전환, 지역 자원의 활용 방식 재구성, 공동체 연결의 지속성 강화, 수요자 중 심의 정책 설계를 과제로 제시하고 이에 대한 실행 방안을 예시하였다.

This study examines how the cultural participation experiences and the cultural demand of residents in Yeoncheon-gun are formed and sustained under conditions of population decline, aging, and widening regional disparities in cultural infrastructure. It also seeks to provide a basis for establishing Yeoncheon-gun’s cultural identity and designing local cultural programs. To this end, the study reviewed the local cultural environment and conditions for cultural participation through analyses of literature and internal documents from the Yeoncheon-gun Office and conducted interviews with 19 participants, including policy stakeholders, operators of local cultural organizations, local artists, and residents. The collected data were analyzed using grounded theory procedures to identify categories, integrate their relationships, and explain the process of cultural demand formation. The findings indicate that, despite positive perceptions of local resources, culture tended to be narrowly perceived in terms of one-off events, while limited accessibility at the living-area level and disparities in participation experiences weakened the continuity of cultural participation. In addition, cultural participation was linked to emotional refreshment, everyday recovery, social networks, and trust, but instability emerged as the maintenance and dissolution of relationships coexisted with experiences of exclusion. Accordingly, the study proposes four key tasks—transforming modes of cultural participation, restructuring the use of local resources, strengthening the sustainability of community connections, and designing demand-responsive policies—and suggests implementation strategies.

지역문화원 연구는 그간 설립 목적·조직·재정 등 제도적 층위에 대한 서술과 일부 사례 소개에 집중되어, 실제 활동(프로그램)이 전국적으로 얼마나 닮아있고, 동시에 어떻게 차별화되어 있는지를 정량적으로 검증한 연구는 드물 었다. 특히 제도적 동형화 논변이 활동 차원까지 자동적으로 확대 적용되는 것 처럼 여겨지기도 하였는바, 본 연구는 이러한 공백을 메우기 위해, 문화원 자 체신고 자료인 ｢전국 문화기반시설 총람｣(기준 2023.1.1)의 주요 운영 프로그램 목록 부분을 활용하여, 프로그램의 동형성과 차별성을 분석하고자 한다. 이를 위해, 본고는 해당 목록을 대상으로 정규화된 코어 토큰을 구축하고, 문화원 활동의 동형성–독창성을 동시에 측정한다. 한글 문자열 전처리와 동의어 통합 에 더해 자카드 유사도(임계값 τ=0.80) 기반 라벨 병합으로 코어 토큰을 정리 하였다. 그 후 기관 간 유사성은 정규화된 토큰 집합의 자카드 계수로, 전국 공통 프로그램군의 집중도는 토큰 등장 기관수 분포의 헤르핀달–허쉬만 지수 (HHI) 및 지니계수로, 기관별 독창성은 토큰의 기관 등장 횟수에 기초하여 산 출하였다. 전국 231개 문화원 분석 결과, 상위 공통 토큰(Top-20) 커버리지는 평균 0.5로 핵심 운영프로그램의 존재가 확인되었다. 그러나 기관 쌍 자카드 유사도는 평균 0.123(중앙값 0.116)에 머물렀고, 또한 토큰 등장 수 분포의 HHI ≈ 0.0153, 지니계수 ≈ 0.748은 일부 프로그램이 광범위하게 공유되고 있는 반면, 상당수 프로그램은 그렇지 않은 긴 꼬리 구조를 보여주었다. 또한 전국유일 토큰은 348개, 기관의 약 68%가 최소 1개 이상의 유일 프로그램을 보유 했으며, 독창성점수(IDF 평균)는 평균 2.146(중앙값 2.141)로 나타났다. 임계값 (τ) 민감도 검증에서도 핵심 지표가 크게 변하지 않아 본 결론이 임계값 선택 에 강건함이 확인되었다. 이 결과는 문화원 운영프로그램 상에서 유사성과 지 역 맥락에 뿌리내린 차별화가 동시에 존재한다는 것을 보여준다.

Previous research on regional cultural centers in Korea has largely focused on institutional aspects—such as founding purposes, organizational structures, and financial systems—along with descriptive case studies. However, few studies have quantitatively examined how similar (isomorphic) or differentiated these institutions have become in terms of their actual program portfolios. While discussions of institutional isomorphism have often been extended to the level of activities, empirical evidence based on portfolio data has been scarce. To fill this gap, this study analyzes the National Cultural Infrastructure Directory (as of January 1, 2023) and constructs a normalized corpus of core program tokens for all regional cultural centers. Program labels were standardized through Korean string preprocessing and synonym merging, followed by label consolidation using bigram Jaccard similarity with a threshold of τ=0.80. Inter-center similarity was measured using Jaccard coefficients between token sets; national-level repertoire concentration was assessed via the Herfindahl–Hirschman Index (HHI) and the Gini coefficient; and institutional uniqueness was quantified as the average inverse document frequency (IDF = log(N/df)) across each center’s token set. The analysis of 231 centers shows that while the top-20 shared programs account for an average coverage of 0.500—indicating the presence of a common operational template—pairwise Jaccard similarity remains modest (mean = 0.123; median = 0.116). The average institutional uniqueness score is 2.185 (median = 2.133), suggesting that many centers incorporate locally distinctive items even while sharing a common core. Sensitivity tests that vary the label-merging threshold (τ=0.70–0.95) confirm that the substantive interpretation remains stable across the tested range. These findings indicate the coexistence of selective sharing of common program templates (weak isomorphism) and localized differentiation rooted in regional contexts. By introducing a transparent normalization procedure and a concise set of interpretable indicators, this study operationalizes activity-level isomorphism as a measurable construct and extends the theory by formalizing the coexistence of “structural convergence and contextual localization.” The proposed framework is adaptable to longitudinal, regional, or cross-sectoral comparisons among cultural infrastructure institutions.

본 연구는 잠재적 재방문객을 대상으로 수행한 설문조사와 통계분석을 통해 경상남도 남해 바다가 지닌 자연적·문화적 특성을 분석하는 데 목적이 있다. 특히 지리적·환경적으로 유사성을 지닌 전라남도 남해 바다와 구별된 경상남도 만의 고유한 이미지를 도출하고, 이러한 특성을 효과적으로 반영할 수 있는 브 랜드 슬로건을 제안하고자 한다. 경상남도를 방문하는 주요 수요층이 부산 및 수도권 지역에 집중되어 있다는 점에 주목하여, 이들 지역 거주자를 중심으로 잠재적 재방문객을 설정하고 경상남도 남해 바다에 대한 이미지 인식과 관광 행동을 조사하였다. 설문 분석 결과, 응답자들은 경상남도 남해 바다를 ‘쪽빛 바다’, ‘수려한 해양 경관’, ‘섬과 해안이 어우러진 아름다운 풍경’ 등의 이미지 로 인식하는 경향이 강하게 나타났다. 또한 전라남도 남해 바다와의 비교 평가 에서는 경상남도 남해 바다가 지닌 고유한 자연경관과 상징성이 차별적 이미 지로 작용하는 것으로 확인되었다. 본 연구는 잠재적 재방문객의 인식에 기반 한 실증분석을 통해 지역의 고유한 이미지 자산을 도출하고, 이를 지역브랜딩 전략과 연계하였다는 점에서 의의를 가진다. 또한 경상남도 남해 바다의 차별 화된 지역 이미지를 구축하고 관광 활성화를 위한 기초자료를 제공한다는 점 에서 정책적 활용 가능성을 지닌다.

This study aims to analyze the natural and cultural characteristics of the South Sea in Gyeongsangnam-do through survey research and statistical analysis targeting potential repeat visitors. In particular, it seeks to identify the distinctive image of Gyeongsangnam-do's South Sea in comparison with that of Jeollanam-do, which shares similar geographical and environmental conditions, and to propose a brand slogan that effectively reflects these unique characteristics. Recognizing that a significant proportion of visitors to Gyeongsangnam-do originate from Busan and the Seoul metropolitan area, this study defines residents of these regions as potential repeat visitors and examines their perceptions and tourism behaviors regarding the South Sea in Gyeongsangnam-do. The survey results indicate that respondents strongly associate the South Sea in Gyeongsangnam-do with images such as ‘deep blue sea’, ‘magnificent coastal scenery’ and ‘beautiful landscapes where islands and coastlines harmoniously coexist’. Furthermore, comparative image evaluation with the South Sea of Jeollanam-do reveals that the unique natural scenery and symbolic identity of Gyeongsangnam-do’s South Sea function as key differentiating factors. Based on an empirical analysis of potential repeat visitors’ perceptions, this study identifies distinctive regional image assets and links them to regional branding strategies. The findings provide policy-relevant implications for establishing a differentiated regional image and promoting tourism in the South Sea of Gyeongsangnam-do.

본 연구는 해외의 온천 자원이 박물관을 통해 단순한 치유·휴양의 기능을 넘어 지역의 역사와 문화를 담아내는 장소적 자산으로 어떻게 재구성되는지를 고찰하고, 한국의 온천 자원 활용에 시사점을 제공하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 Stake(1995)의 집합적 사례 연구 방법을 적용하여, 영국의 ‘로만 바 스’와 대만의 ‘베이터우 온천 박물관’을 장소성의 관점에서 비교·분석하였다. 분석은 장소성의 세 요소로 구분하되, 온천 박물관의 특성을 반영하여 자연환 경·공간 구성, 경험, 의미·유산 차원의 관점에서 재구성하였다. 분석 결과, 물리적 요소 측면에서 두 사례는 온천수와 지열 환경이라는 자 연적 조건을 공간 형성의 전제로 하되 역사적 건축 유산을 보존·재활용함으 로써 장소의 진정성과 정체성을 확보하고 있었다. 활동적 요소 측면에서는 체 험형 전시와 교육 프로그램 등을 통해 관람자의 능동적 참여를 유도하며 장소 경험을 심화시키고 있었다. 의미적 요소 측면에서는 로만 바스가 세계유산 제 도와 도시 서사를 통해 국가·도시 차원의 상징성을 공고화하는 반면, 베이터 우 온천 박물관은 시민 주도의 보존 운동과 공동체 기억을 매개로 장소 의미 를 지속적으로 재구성하는 특징을 보였으며, 두 사례 모두 장소의 의미를 지속 적으로 재구성하고 있었다. 이와 같은 결과는 온천 박물관이 자연환경, 운영 구조, 제도적 체계가 결합된 복합적 장소성 형성 구조를 지님을 보여주며, 장 소성에 기반한 온천 자원의 박물관화 전략이 관광 활성화를 넘어 지역 정체성 강화와 지속 가능한 문화자산 관리 체계 구축으로 확장될 수 있음을 시사한다. 본 연구는 온천 박물관을 지역 자연자원 기반 문화공간의 장소성 모델로 제시 하고, 기존 장소성 논의를 확장하였다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study was to examine how overseas hot spring resources are reorganized into locational assets that contain local history and culture beyond simple healing and recreation functions through museums, and to provide implications for the use of hot spring resources in Korea. To this end, the collective case study method of Stake (1995) was applied to compare and analyze ‘The Roman Baths (UK)’ and the ‘Beitou Hot Spring Museum (Taiwan)’ from the perspective of Sense of Place. The analysis was divided into three elements of Sense of Place, but it was reconstructed from the perspective of natural environment, space composition, experience, and meaning and heritage by reflecting the characteristics of the hot spring museum. As a result of the analysis, in terms of physical elements, the two cases secured the authenticity and identity of the place by preserving and recycling the historical architectural heritage while maintaining the natural conditions of hot spring water and geothermal environment as a premise for space formation. In terms of active elements, the experience of the place was deepened by inducing active participation of visitors such as experiential exhibitions and educational programs. In terms of meaningful elements, The Roman Baths solidified the symbolism of the national and urban level through the World Heritage System and urban narrative, while the Beitou Hot Springs Museum continued to reconstruct the meaning of the place through civic-led conservation movements and community memory, and both cases continued to reconstruct the meaning of the place. These results show that the hot spring museum has a complex place-forming structure that combines natural environment, operational structure, and institutional system, and suggest that the strategy of museumizing hot spring resources based on Sense of Place can extend beyond tourism activation to strengthen regional identity and establish a sustainable cultural asset management system. This study is significant in that it presents the hot spring museum as a model for the Sense of Place of a cultural space based on local natural resources and expands the existing discussion on Sense of Place.