Earticle

본 연구는 지난 30여 년간 DMZ를 둘러싼 평화담론이 군사·안보 중심의 구 조적 접근에서 정동·관계·일상 기반의 미시적 평화 개념으로 확장되어 온 흐 름에 주목하고, 이러한 담론 전환이 DMZ 문화예술 활동에서 어떠한 방식으로 실천적으로 나타났는지를 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 1990년부터 2021 년까지의 DMZ 관련 전시·공연·축제에 대한 언론기사 데이터를 수집·정리하 고, 국제 평화연구에서 제시된 정동(affect)–관계(relationality)–일상(everydayness) 의 구성요소를 해석틀로 삼아 시기별 문화예술 활동의 변화 양상을 검토하였다. 분석 결과, DMZ 문화예술 활동은 ① 분단과 폭력의 기억을 관조·연대·치 유의 감정 구조로 전환하는 정동의 재배열, ② 주민·예술가·기관·방문객 간 의 접촉과 협업을 확장하는 관계 구조의 재편, ③ 비일상적 경계로 인식되던 DMZ를 시민의 생활세계로 통합시키는 일상적 공간성의 회복이라는 세 층위에 서 단계적 전환을 보여주었다. 특히 2018년 이후의 흐름은 평화가 제도적 선언 이나 정책 담론을 넘어, 문화예술 실천을 통해 감정·상호작용·경험의 축적 속에서 형성되는 과정임을 구체적으로 드러낸다. 본 연구는 장기 시계열 데이터를 기반으로 DMZ 문화예술 활동의 구조적 변 화를 해석한 최초의 시도라는 점에서 학술적 의의를 갖는다. 또한 DMZ를 상 징·기념·안보 중심 공간에서 시민 참여형 문화·생태 기반 공공문화 생태계 로 전환해야 한다는 정책적 방향성을 제시함으로써, 향후 DMZ 평화정책 및 문 화예술 활용 전략 수립에 중요한 근거를 제공한다.

This study examines how peace discourse surrounding the Korean Demilitarized Zone (DMZ) has shifted from a security-centered, structural model to a micro-level understanding of peace grounded in affect, relationality, and everyday practices. Using news articles from 1990 to 2021, the study analyzes major DMZ-related exhibitions, performances, and festivals through an interpretive framework drawn from contemporary peace studies. The findings show that cultural and artistic activities have reconfigured the emotional landscape of the DMZ, expanded relational interactions among residents, artists, institutions, and visitors, and facilitated the normalization of the DMZ as an accessible everyday space. Since 2018, these practices increasingly demonstrate that peace is produced through accumulated emotions, interactions, and lived experiences rather than institutional agreements alone. This study offers a long-term perspective on the cultural transformation of the DMZ and provides policy implications for developing it into a citizen-centered cultural and ecological peace-building ecosystem.

본 연구는 연천 구석기축제가 선사문화 자산을 세계화·디지털화 환경 속에서 ‘지역성(locality)’을 차별화된 상징자본으로 전환하며 글로컬 브랜드로 형성 하는 과정을 문화기호학 관점에서 분석한다. 이를 위해 Bourdieu의 상징자본과 Robertson의 글로컬리제이션 논의를 바탕으로, 축제를 단순 관광이 아니라 의 미체계(signifying system)를 생산·재현하는 문화적 실천으로 보고, 문헌·정책 자료와 포스터·SNS·홍보영상 등을 활용한 질적 사례연구를 수행하였다. Peirce의 삼원 기호모형에 따라 축제의 상징·공간·콘텐츠가 선사문화라는 역 사적 실체를 지시하고, 주민·방문객·미디어 해석을 통해 브랜드 정체성으로 의미화되는 과정을 해석하였다. 연구 결과, 연천은 한탄강 지질·고고학 자원 을 기반으로 ‘인류 최초의 삶’이라는 원형 서사를 체험형 콘텐츠와 디지털 미 디어로 확장하여 ‘구석기의 도시’라는 글로컬 브랜드 이미지를 구축하였으며, 참여적 거버넌스는 브랜드의 진정성과 지속가능성을 강화하는 핵심 요인으로 작동하였다. 또한, 공주 석장리 및 프랑스 레제지 사례 비교를 통해 연천 구석 기축제를 통한 지역브랜딩 전략을 ‘공공 고고학형 참여모델’ 고도화와 ‘체험–학 습–확산’의 삼원적 브랜드 전략, ‘디지털-문화산업 융합형’ 브랜딩 체계, ‘브랜 드 내러티브’ 개발, ‘7가지 전략적 기획요소’의 도입을 제시하였다.

This study investigates how the Yeoncheon Paleolithic Festival transforms local prehistoric cultural resources into a glocal brand by converting locality into differentiated symbolic capital within the context of globalization and digital media. Drawing on Bourdieu’s notion of symbolic capital and Robertson’s theory of glocalization, the festival is approached not as a tourism event but as a cultural practice that produces and re-articulates sign systems. A qualitative case study was conducted using documentary sources, policy and evaluation reports, and visual media such as posters, social networking content, and promotional videos. Based on Peirce’s triadic model of signs, the analysis reveals how the festival’s symbols, spatial settings, and experiential programs signify the historical reality of Paleolithic culture and are interpreted by residents, visitors, and media to generate brand identity through semiosis. The findings show that Yeoncheon has developed the glocal brand image of “the city of the Paleolithic era” by expanding the archetypal narrative of “the first human life”through experiential and digital media content, while participatory governance has strengthened the brand’s authenticity and sustainability. Comparing the Seokjang-ri site in Gongju with Les Eyzies in France highlights several strategies for branding Yeoncheon through the Paleolithic Festival: enhancing a public-archaeology participation model, adopting a three-stage experience–learning– diffusion strategy, integrating digital cultural-industry approaches, developing a unified brand narrative, and introducing seven strategic planning elements.

본 연구는 5・18 민주화운동 사적지에서 복합문화공간으로 재탄생한 전일빌 딩 245 사례를 중심으로, 기억의 장소가 공동체 활성화에 어떻게 기여하는지 분 석하였다. 연구 방법으로는 질적 사례연구를 채택하고 문헌 조사와 심층 인터뷰 를 진행하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, ‘체현된 기억'의 측면에서 전일 빌딩 245는 물리적 증거와 몰입형 기술을 매개로 무형의 역사적 가치를 개인의 내면에서 재정립하도록 도우며, 방문객으로 하여금 5・18 민주화운동을 시민적 책임 의식을 내면화하는 현재의 문제를 인식하게 하고 비판적 논의를 촉발한다. 둘째, ‘상징성'은 개인의 아픔을 공동체의 경험으로 확장시켜 공유된 정서적 유 대를 형성하고 집단적 정체성을 강화함으로써 시민 연대 형성의 기반이 된다. 셋째, ‘현재와의 연결성' 측면에서 전일빌딩 245는 5・18 민주화운동 서사를 기 반으로 다양한 주체의 협력 네트워크를 구축하여 지역 발전의 동력을 확보하고, 나아가 지역사회의 사회적 자본을 발전시키는 데 기여한다. 넷째, ‘의미의 다양 성' 측면에서 전일빌딩 245는 5・18 민주화운동의 저항 정신을 현안에 대응하는 행동으로 전환시키며, 방문객을 기억의 수용자에서 능동적 생산자로 전환시킨다. 본 연구는 기억의 장소가 역사적 재해석을 기반으로 공동체 연대와 시민 참여를 유도하여 시민공동체 활성화에 핵심적 역할을 함을 밝힘으로써, 향후 기억의 장 소 형성 및 발전에 있어 학술적・실무적 시사점을 제공한다.

This This study analyzes how Jeonil Building 245, revitalized from a historical site of the May 18th Democratization Movement, contributes to community revitalization through a case study, literature review, and in-depth interviews. The research findings are as follows. First, regarding ‘Embodied Memory,’ Jeonil Building 245 facilitates the re-establishment of intangible historical value within individuals through physical evidence and immersive technology. This process helps visitors recognize the May 18th event as a contemporary issue, fostering a sense of civic responsibility and encouraging critical discussion. Second, in terms of ‘Symbolism,’ the building transforms personal pain into a collective experience, forging shared emotional bonds and strengthening collective identity, thereby laying the foundation for civic solidarity. Third, concerning ‘Connection to the Present,’ Jeonil Building 245 establishes a cooperative network among various stakeholders based on the May 18th narrative, contributing to the creation of new public value and the development of social capital within the local community. Fourth, with respect to ‘Diversity of Meaning,’ the building links the past event to current social issues, transforming the spirit of resistance of May 18th into active responses to contemporary challenges, shifting visitors from passive recipients to active producers of memory. This study concludes that places of memory play a key role in activating civic communities by promoting community solidarity and citizen participation through historical reinterpretation, thus offering both academic and practical implications for the future formation and development of places of memory.

본 연구는 전통공예 계승의 기준으로 논의되는 무형유산의 전형성(典型性, prototypicality) 개념의 실천적 적용 가능성을 탐구한다. 기존의 무형유산 제도 는 기원적 형태를 기준으로 하는 원형성(原形性, archetypality) 중심의 보존과 형식적 재현을 강조해 왔으나, 이는 장인의 감각적 조정, 재료 실험, 맥락적 재 해석 등 동시대의 창의적 실천을 포괄하지 못하는 한계를 지닌다. 이러한 한계 를 보완하기 위해, 본 연구는 공동체 내에서 대표적이라 여겨지는 현재적 실천 을 의미하는 전형성을 분석틀로 삼아 전라북도 무형문화유산 박강용 칠장의 사 례를 심층 분석하였다. 구술 면담과 현장 관찰을 병행하고 특허 문헌, 언론 보 도 등 실증 자료를 교차검증 하며, 전통 기술이 동시대적 감각과 사회적 맥락 속에서 어떻게 재구성되는지를 추적하였다. 분석 결과, 박강용 장인의 실천은 전형성의 네 가지 판단 기준(역사성과 현재성의 공존, 형식과 원리의 동시 반 영, 지역 및 사회문화적 맥락의 반영, 공동체 내부의 자율적 계승)을 모두 충족 함을 확인하였다. 그의 작업은 옻칠 물감 개발, 생활공예품 제작, 지역 교육 프 로그램 운영 등 감각적 실천과 시장 중심의 전략을 통해 전통이 재구성되는 역 동적 과정을 보여주었다. 이러한 분석 결과는 전형성이 대표성과 공동체 기반 의 지속성, 동시대적 요구에 대한 반응성을 강조함으로써, 무형유산의 실천적 구현을 검증하는 유효한 개념적 틀이 될 수 있음을 입증한다. 본 연구는 제도 적 보존의 한계에 대한 비판적 시각을 제공하며, 전통공예 연구의 방법론적 확 장과 향후 문화유산 행정의 유연성 제고를 위한 기초 자료로서 의의를 지닌다.

This study explores the practical applicability of the concept of typicity (典型性) as a criterion for the succession of traditional craftsmanship within the realm of intangible cultural heritage (ICH). The existing ICH system has long emphasized preservation centered on archetypality (原形性)—based on original forms—and formal reproduction. However, this approach limits the inclusion of contemporary creative practices such as sensory adjustments, material experimentation, and contextual reinterpretation by artisans. To address this limitation, this research utilizes typicity—defined as the "representative practice recognized within a community"—as an analytical framework to conduct an in-depth case study of Master Park Kang-yong, a lacquerware artisan designated as Jeollabuk-do Intangible Cultural Heritage No. 13. Through semi-structured oral interviews and field observations, cross-validated with patent documents and media reports, the study traces how traditional techniques are reconfigured within contemporary sensibilities and social contexts. The analysis confirms that Master Park's practice satisfies all four criteria of typicity: coexistence of historicity and presentness, simultaneous reflection of form and principle, reflection of regional and socio-cultural contexts, and autonomous succession within the community. His work, including the development of lacquer paints, the creation of practical living craft items, and the operation of regional education programs, demonstrates a dynamic process where tradition is reconstructed through sensory practice and market-oriented strategies. These findings support that typicity, by emphasizing representativeness, community-based continuity, and responsiveness to contemporary demands, can serve as a valid conceptual framework for approaching the practical implementation of ICH. This research offers a critical perspective on the limitations of institutionalized preservation and holds significance as fundamental data for expanding the methodology of traditional craft research and enhancing the flexibility of future cultural heritage administration.

사회적 고립과 외로움은 현대 사회의 주요 문제로 대두되고 있다. 본 연구 는 사회적 고립 해소를 위한 문화로사회연대 사업의 효과를 사회연결망 분석 을 통해 실증적으로 검증하고자 하였다. 이 사업은 기존 문화예술 프로그램과 달리 말벗 되어주기, 산책하기, 책 이야기 나누기, 캠핑, 식물 테라피 등 다양 한 관계 형성 프로그램을 포함하였으며, 독거 노인, 은둔 청소년부터 배달 라 이더, 택시 기사, 이주 노동자까지 폭넓은 대상을 포괄하였다. 연구 결과, 문화 로사회연대 사업 참여 후 참여자들의 사회연결망이 현저히 개선되었다. 참여자 간 링크 수와 네트워크 밀도가 약 2배 이상 증가하였으며, 평균 거리와 연결 정도 분포의 표준편차가 감소하여 참여자들 간의 관계가 더욱 긴밀하고 균등 하게 형성되었다. 특히 일부 프로그램에서는 분절적이던 연결망이 하나의 통합 된 집단으로 변화하는 등 사회적 고립 해소와 집단 결속력 강화 효과가 뚜렷 하게 나타났다. 또한 참여자들은 프로그램 참여 후 사적 영역에 집중되어 있던 관심이 사회적 영역으로 크게 확장되어, 지속적인 사회적 활동 참여 가능성을 보여주었다. 본 연구는 문화 활동을 매개로 한 사회연대 프로그램이 한국 사회 의 사회적 자본 축적에 의미 있는 기여를 하고 있음을 실증적으로 확인하였으 며, 사회적 고립 해소를 위한 정책 개발에 중요한 시사점을 제공한다.

Social isolation and loneliness are critical contemporary issues. This study examines the Culture for Social Solidarity program's effectiveness through social network analysis. Unlike conventional cultural programs, this initiative includes diverse relationship-building activities targeting participants from elderly individuals to delivery workers and migrant workers. Results show significant social network improvements. Links and network density increased more than twofold, while average path length decreased, indicating more intimate relationships. Some programs transformed fragmented networks into integrated communities, demonstrating pronounced social isolation alleviation effects. Participants shifted from private to social interest domains after participation, suggesting sustained engagement potential. This study confirms that cultural activity-mediated social solidarity programs contribute to social capital accumulation in Korean society, providing policy implications.

현대의 도시는 시민의 정체성과 삶의 질을 규정하는 중요한 문화적 공간으 로 기능하지만, 급격한 도시화와 사회 구조 변화 속에서 다양한 문제에 직면하 며 도시 발전의 지속성이 약화되는 양상을 보이고 있다. 이에 문화는 도시 재 생과 사회적 연대 회복을 위한 전략 자원으로 부상하였고, 법정 문화도시 지정 사업은 문화 기반의 지속가능한 발전을 실현하려는 정책적 시도로 추진되고 있다. 그러나 기존 연구는 문화자원의 경제 효과나 도시 이미지 개선에 집중하 였으며, 시민 인식 기반에서 도시문화정책의 구조적 효과를 통합적으로 분석한 연구는 미흡하였다. 이에 본 연구는 문화 클러스터가 가치공동창출 행동, 도시 회복탄력성, 도시 일체감을 매개로 도시의 인지된 지속가능성에 긍정적인 영향 을 미치는지 영향 관계를 살펴보았다. 이를 위해 제1차 법정 문화도시로 지정 된 7개의 지역민을 대상으로 813부의 설문지를 회수하였고, 113부의 불성실한 응답을 제외한 700부의 유효 데이터를 SPSS 26.0과 Smart PLS 3.0을 활용하여 분석하였다. 연구 결과, 문화 클러스터가 가치공동창출 행동, 도시 회복탄력성, 도시 일체감을 매개로 하여 도시의 인지된 지속가능성에 유의미한 영향을 미 친다는 것을 확인하며 모든 가설이 채택되었음을 확인하였다. 본 연구가 효과 적인 문화도시 조성과 전략 수립의 기반이 되는 자료로 활용되어, 이후 문화도 시 정책의 지속가능한 운영 역량을 강화하는 데 기여하고자 한다.

In contemporary society, cities serve as vital cultural spaces that shape citizens’ identities and quality of life. Yet, amid rapid urbanization and social structural transformations, they face a range of challenges that threaten their sustainability. Consequently, culture has emerged as a strategic resource for urban regeneration and the restoration of social cohesion. Within this context, Korea’s “Legally Designated Cultural City” initiative represents a policy effort to achieve sustainable urban development through culture-based strategies. Despite growing scholarly interest, prior studies have largely focused on the economic effects of cultural resources or the improvement of urban images, with limited attention to the structural impacts of culture-oriented urban policies from the perspective of citizens’ perceptions. To address this gap, this study examines how cultural clusters influence perceived urban sustainability through the mediating roles of value co-creation behavior, city resilience, and sense of urban identity. A total of 813 questionnaires were collected from residents in seven cities designated as the first-round Legally Designated Cultural Cities, and 700 valid responses were analyzed using SPSS 26.0 and SmartPLS 3.0. The results demonstrate that cultural clusters significantly and positively affect perceived urban sustainability via the mediating effects of value co-creation behavior, city resilience, and urban identity, supporting all proposed hypotheses. This study provides empirical evidence for effective cultural city development and strategic policymaking, contributing to the enhancement of sustainable governance capacity in culture-based urban policies.

본 연구는 문화체육관광부(2025)의 󰡔2023년 기준 지역문화실태조사󰡕 자료를 활용하여 문화정책, 문화자원, 문화활동, 문화향유, 종합문화지수 등 5가지의 지 역문화지수와 재정자립도, 일인당지역총생산, 인구밀도, 고령화지수, 인구증가율 등 5가지의 사회경제적 변수 사이의 상관관계를 피어슨상관계수를 통해 분석하 였다. 분석 결과와 그 정책적 시사점을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 문화정책 지수가 문화활동, 문화향유, 종합문화지수와 낮은 상관성을 보였으며, 이는 정 책적 투입이 문화적 수준 향상으로 이어지는 선형적 경로를 전제하기 어렵다는 점을 보여주며, 향후에는 투입의 양적 확대보다 정책 내용, 전달체계, 운영 방 식의 정합성을 점검할 필요가 있다. 둘째, 문화자원은 문화활동, 문화향유와 매 우 높고 종합문화지수와도 뚜렷한 정의 상관관계를 보였으며, 이는 문화자원이 풍부한 지역에서 문화적 실천과 경험이 높은 경향을 보여 문화자원 기반 확충 을 중요한 정책 방향으로 고려할 수 있음을 시사한다. 셋째, 재정자립도, 인구 밀도, 인구증가율이 높은 지역에서 문화자원, 문화활동, 종합문화지수가 높게 나타난 경향은 도시–비도시 및 수도권–비수도권 간의 격차가 존재함을 의미한 다. 이에 따라 농어촌, 벽지, 산촌 등 비수도권 비도시 지역에 대한 자원 배분 을 강화할 필요가 있고, 특히 문화제도적 요소보다 문화자원, 문화활동, 문화향 유 여건 개선에 집중하는 것이 격차 완화에 전략적 접근이 될 수 있다.

This study analyzes the correlations between five regional cultural indices—cultural policies(CP), cultural resources(CR), cultural activities(CA), cultural enjoyment(CE), and the comprehensive cultural index(CI)—and five socioeconomic variables, including financial independence(FI), gross regional income per capita(GRI), population density(PD), aging index(AI), and population growth rate(PGR), using Pearson correlation coefficients based on the Ministry of Culture, Sports and Tourism’s (2025) Survey on Local Culture as of 2023. The results and their policy implications can be summarized as follows. First, CP shows low levels of correlation with CA, CE, and CI, suggesting that policy inputs do not follow a linear path that directly enhances cultural outcomes. This indicates that strengthening CP does not necessarily lead to improvements in the cultural quality of life, and that future policy design should examine the coherence of policy content, delivery structures, and operational mechanisms rather than merely increasing the volume of inputs. Second, CR shows very high correlations with CA and CE, as well as a clear positive correlation with CI. This pattern suggests that regions with abundant CR tend to exhibit higher levels of cultural practice and experience; therefore, expanding CR can be considered a strategic policy direction when the goal is to enhance the cultural life of residents. Third, regions with higher FI, PD, and PGR display higher levels of CR, CA, and CI compared to regions with higher AI, indicating pronounced spatial disparities between metropolitan and non-metropolitan areas and between urban and rural regions in terms of cultural quality of life. Accordingly, policy efforts should strengthen resource allocation to non-metropolitan rural areas—such as agricultural, remote, and mountainous regions—and prioritize improving conditions related to CR, CA, and CE rather than focusing on cultural institutional factors like the number of ordinances, administrative personnel ratios, or project counts.

본 연구는 장기간 방치로 인해 부정적 표상이 고착된 충주시 수안보 와이키 키 리조트를 대상으로, 유산 통합형 재생의 타당성과 실행 조건을 설문 기반으 로 검토하는데 목적이 있다. 이를 위해, 동일 표본(N=49)을 대상으로 장소기 억·방치 인식·정책적 외면에 대한 인식, 민간주도에 대한 신뢰도, 소유 및 공공성에 대한 선호, 문화공간 포함 시 사용의향, 그리고 전시·전통체험·교 육·역사체험에 대한 평가를 측정하였다. 분석 결과, 해당 리조트는 과거의 ‘지역 상징’으로 기억되고 있으나, 방치로 인한 부정적 효과에 대한 인식이 매우 높게 나타났다. 재개발에 대한 기대는 높았으나, 민간주도 방식에 있어 주민의견 반영에 대한 불신이 두드러졌다. 특 히, 지역문화자원의 가치 반영에 대한 동의는 문화공간 사용의향 및 교육‧체험 프로그램 선호와 유의미한 정(正)의 연관을 보였다. 이에 본 연구는 유산 통합 형 재생의 실행을 위한 정책적 조건으로 공공–민간–주민이 참여하는 거버넌스 구축, 공공-민간 혼합 소유 및 운영, 유산 해석 및 교육의 상설화를 비롯하여, 전승 인력·지역네트워크·관리시스템·디지털 아카이브의 단계적 구축을 제 안하고자 한다.

The purpose of this study is to examine the feasibility and implementation conditions of heritage-integrated regeneration for the Waikiki Resort in Suanbo, Chungju, a site with entrenched negative perceptions due to long-term neglect. To this end, a survey was conducted on a consistent sample (N=49) to assess perceptions of place memory, awareness of abandonment, policy neglect, trust in private-led redevelopment, preferences regarding ownership and publicness, willingness to use the space if it includes cultural facilities, and evaluation of exhibition, traditional experience, educational and historical programs. The analysis reveals that while the resort is remembered as a bygone-local symbol, there is a strong awareness of the negative effects caused by its neglect. Although expectations for redevelopment were high, there was significant distrust regarding the inclusion of residents’ voices in private-led approaches. Notably, agreement with the inclusion of values shows a statistically significant positive correlation with willingness to use the space as a cultural venure and preference for educational and experiential programs. To conclude, this study proposes the following policy conditions for implementing heritage-integrated regeneration: establishment of governance involving the public sector, private entities, and local residents; mixed ownership and operation ; institutionalization of heritage interpretation and education; and phased development of transmission personnel, regional networks, management systems, and digital archives.

본 연구는 지방 소멸 위기에 직면한 경기도 연천군이 관광자원의 글로컬 콘텐츠화를 통해 생활인구를 증가시키는 데 필요한 전략을 제안한다. 이를 위해 서사기호학과 인본지리학의 학제간 융합 분석을 시도했다. 우선 렐프(Edward Relph)의 장소 정체성 이론을 통해 문화콘텐츠가 장소의 외부성을 대리적 내부 성으로 전환시켜 잠재 관광객을 유입시키는 핵심 기제임을 규명했다. 이어 그 레마스(Algirdas J. Greimas)의 의미 생성 경로를 활용해 연천 관광자원의 담화 층-표층-심층 구조를 분석함으로써, 선사와 역사 시대를 이어온 연천군이 전쟁 으로 분단된 상황을 자연과 예술로 회복하는 과정이라는 ‘지속→단절→회복’의 핵심 서사를 도출했다. 또한 이 서사는 현대인의 ‘일상→소진→고립→회복’이라 는 심리적 순환 구조와 일치함이 확인되었다. 이에 본 연구는 연천의 지리적· 군사적 제약을 오히려 자발적 고립을 통한 회복과 재충전이라는 강점으로 승 화시키는 역발상적 브랜딩 전략을 제시한다. 아울러 이를 구현하기 위한 4가지 핵심 가치 즉 단절, 회복력, 자연, 예술과 구체적인 콘텐츠 방안을 제안함으로 써 지방 소멸 위기 지역의 지속 가능한 발전 모델을 모색한다.

This study proposes strategies for Yeoncheon County in Gyeonggi Province to increase its de facto population by glocalizing its tourism resources, as the county is facing a local extinction crisis. To this end, the study uses an interdisciplinary analysis combining narrative semiotics and humanistic geography. First, the study clarifies that cultural content is a key mechanism for attracting potential tourists. This is achieved by transforming a place's external characteristics into an internal identity, as explained by Edward Relph's theory of place identity. Next, the discourse, surface, and deep layer structure of Yeoncheon's tourism resources were analyzed using A. J. Greimas's generative trajectory of meaning. The analysis yielded the core narrative of “continuity → disruption → recovery,” in which Yeoncheon County uses nature and art to heal the wounds of war-induced division while bridging the prehistoric and historical eras. Furthermore, this narrative was confirmed to align with the psychological cycle of modern individuals: “daily life → exhaustion → isolation → recovery.” Accordingly, this study proposes a counterintuitive branding strategy that transforms Yeoncheon's geographical and military constraints into strengths by promoting recovery and recharging through voluntary isolation. Additionally, the study proposes four core values—disconnection, resilience, nature, and art—and concrete content plans to implement this strategy. The goal is to create a sustainable development model for regions facing local extinction crises.

본 연구는 독일 낭만주의 슈만(R. Schumann) 가곡 《시인의 사랑(Dichterliebe)》 과 20세기 초 중국 근대 문화 전환기의 조원임(赵元任) 가곡 《그를 생각하지 않 는 법(教我如何不想她)》을 비교하여, 예술가곡이 국가 정책과 시민 향유 경험을 연결하고 문화정체성 내면화에 개입하는 사회적·문화적·정서적 매개 기능을 규명하고자 하였다. 분석 결과, 두 작품은 청중의 정서를 매개하여 사회·문화적 의미를 내면화 하도록 설계되었으나, 기능적 지향점은 상이하였다. 사회적 층위에서 슈만은 개인적 감정과 낭만적 이상을, 조원임은 집단적·국가적 정체성과 민족적 가치 를 중심으로 기능하였다. 문화적 층위에서는 슈만이 자유로운 선율과 문학적 운율을 통해 이상을 구현한 반면, 조원임은 서양 음악 언어와 중국어 성조, 신 시 미학을 결합한 절제와 함축으로 심층적 정서를 전달하였다. 정서적 층위에 서 슈만은 다층적 감정을 통해 개인 내면을 강조하고, 조원임은 절제적 표현으 로 개인 정서를 집단·국가적 정체성과 연결하였다. 본 연구는 예술가곡이 언어와 문화적 차이를 반영하면서 정책적 담론과 시 민 향유 경험을 연결하고, 문화정체성 내면화를 촉진하는 매개 장치로 기능함 을 확인하였다. 또한 학제적 접근을 통해 예술가곡의 사회적·문화적·정서적 기능을 체계적으로 규명하고, 문화정책과 시민 참여 프로그램 설계에 실질적 근거를 제공할 것으로 기대한다.

This study compares Robert Schumann's German Romantic Lied cycle, Dichterliebe (A Poet's Love), and Zhao Yuanren's early 20th-century Chinese Art Song, Jiao Wo Ru He Bu Xiang Ta (How Can I Not Think of Her), to investigate the sociocultural and emotional mediating function of art songs in connecting national policy narratives with citizen experience and intervening in the internalization of cultural identity. The analysis revealed that while both works were structured to internalize cultural meaning via audience emotion, their functional orientations differed: Social Level: Schumann focused on individual emotion and Romantic ideals, while Zhao focused on collective/national identity and ethnic values. Cultural Level: Schumann achieved ideal representation through free melody and literary rhythm, whereas Zhao conveyed deep emotion through restraint and implicit expression, uniquely merging Western musical language with Chinese tonal features and the aesthetics of New Poetry. Emotional Level: Schumann emphasized the individual inner self through multi-layered, dynamic emotional expression, while Zhao connected personal sentiment to collective/national identity through restrained expression. The study confirms that the art song functions as a mediating mechanism that links policy discourse and citizen experience and promotes the internalization of cultural identity, even while reflecting linguistic and cultural differences. This research systematically elucidates the sociocultural and emotional functions of art songs through an interdisciplinary approach, providing a practical basis for designing future cultural policies and citizen participation programs.

본 연구는 예술인의 지속가능한 창작 환경을 조성하기 위해 사회적 자본의 역할을 분석하고, 이를 바탕으로 예술인 복지정책의 재구성 방향을 제안하는 데 목적이 있다. 이를 위해 ｢2024 부산광역시 예술인 실태조사｣ 자료를 활용하 여 사회적 자본의 세 요소(신뢰, 네트워크, 호혜성)가 예술인의 직업 만족도와 정책 만족도에 미치는 영향을 검토하였다. 분석 결과, 사회적 자본의 하위 요소들은 두 만족도에 모두 유의미한 영향 을 미쳤으나 작동 경로는 달랐다. 직업 만족도에는 제도적 신뢰와 비공식 네트 워크 밀도가, 정책 만족도에는 호혜성과 관계적 신뢰가 상대적으로 중요한 요 인으로 확인되었다. 이러한 결과는 예술인 복지정책에서 신뢰 구축과 네트워크 활성화 등 사회적 자본 형성을 중요한 요인으로 검토할 필요성을 시사한다. 이를 바탕으로 본 연구는 예술인 간 상호 지원 생태계 구축, 공정한 창작 환경 조성을 통한 관계적 신뢰 강화, 공공–예술인 거버넌스 체계 고도화, 공 식·비공식 네트워크 기반 확장 등을 주요 정책 방향으로 제안한다. 이러한 접 근은 예술인의 자생적 창작 역량을 높이고 지역 예술생태계의 지속가능성을 강화하는 데 기여할 것이다.

This study examines the role of social capital in fostering sustainable working conditions for artists and proposes policy directions for restructuring artist welfare policies. Using data from the 2024 Survey on Artists in Busan, the analysis investigates how the three components of social capital—trust, reciprocity, and networks—affect artists’ job satisfaction and policy satisfaction. The results show that social capital significantly influences both types of satisfaction, although through different pathways. Institutional trust and informal network density were more closely associated with job satisfaction, while reciprocity and relational trust had stronger effects on policy satisfaction. These findings suggest the need to move beyond material and institutional support and to incorporate social-capital-based approaches into artist welfare policy. Based on the analysis, the study proposes four policy directions: building a mutual-support ecosystem among artists, strengthening relational trust through fair and safe working environments, enhancing governance between public institutions and artists, and expanding both formal and informal network infrastructures. Such approaches can reinforce artists’ self-sustaining creative capacities and contribute to the long-term sustainability of the regional arts ecosystem.

최근 인구 감소와 지방 소멸 위기에 직면한 소도시들은 지속가능한 지역 활 성화를 위해 지역 음식 자원과 문화적 매력을 결합한 ‘미식 도시(City of Gastronomy)’ 전략을 적극 채택하고 있다. 그러나 인구 10만 명 이하의 소도시 는 전문 조리 교육 기관과 외식 창업 인큐베이팅 기반이 부족해 미식 산업의 질적 성장과 전문 인력 양성에 구조적 한계를 지닌다. 이러한 문제를 해결하기 위해 전라남도 장성군은 2026년 2월 완공을 목표로 ‘장성미식산업진흥원’을 추 진하고 있다. 이는 지자체가 직접 전문 조리 교육, 창업 보육, 식문화 확산 기 능을 통합 운영하는 국내 소도시 최초의 시도라는 점에서 의미가 크다. 이 연 구는 미식 도시 브랜드로서 장성미식산업진흥원의 효율적인 운영 방안을 도출 하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 장소마케팅 믹스 전략인 OIPTCR을 분석 의 프레임워크로 활용하고, 하이브리드 거버넌스 이론과 동적 역량 이론을 접 목하여 지속가능한 운영 방안을 제시하였다. OIPTCR 각 요소는 공공 주도의 안정성과 민간의 전문성을 결합한 하이브리드 거버넌스 구조를 구체화하고, 급 변하는 외식 트렌드를 ‘감지–포착–변형’하는 동적 역량을 강화하는 방향으로 재해석하여 세부 운영 방안을 제시하였다. 연구 방법은 문헌 분석, 현장 조사, 유관 기관 비교 조사 등 3단계로 수행하였다. 분석 결과 장성미식산업진흥원은 ‘인재 양성형·문화 확산형·산업 기반형’ 기능을 통합한 구조를 기반으로 1·2·3차 산업을 유기적으로 연결하는 지역 미식 산업 허브로 기능할 수 있고, 주민 참여 확대, 청년 창업 활성화, 관광객 유입 증가, 외식 산업 기술력 제고 등 다중 목표를 동시에 달성하여 지역 미식 생태계 조성에 기여할 수 있는 전 략적 운영 모델을 도출하였다. 장성의 사례는 전남 강진군, 경북 상주시 등 유 사한 여건에서 미식 공간시설을 추진하는 소도시에 적용 가능성이 높아, 향후 비교 사례 연구와 실증 검증을 통해 소도시형 미식 공간시설의 일반화된 운영 모델로 발전할 수 있는 정책적·학술적 기반을 제공할 것으로 기대한다.

Small towns facing recent population decline and the crisis of regional extinction are actively adopting the “Gastronomic City” strategy, combining local food resources and cultural appeal to achieve sustainable regional revitalisation. However, towns with populations under 100,000 lack specialised culinary training institutions and food service start-up incubation bases, presenting structural limitations to the qualitative growth of the gastronomy industry and the cultivation of skilled personnel. To address these issues, Jangseong County in South Jeolla Province is advancing the “Jangseong Culinary Industry Promotion Institute(JCIPI)”, targeting completion in February 2026. This initiative holds significant meaning as it represents the first attempt by a local government in South Korea to directly integrate and operate specialised culinary education, start-up incubation, and food culture dissemination functions within a small city. This study aims to derive effective operational strategies for the JCIPI as a city of gastonomy brand. To achieve this, it employs the OIPTCR framework—a place marketing mix strategy—and integrates hybrid governance theory with dynamic capability theory to propose sustainable operational approaches. Each element of OIPTCR was reinterpreted to concretise a hybrid governance structure combining public-led stability with private expertise, and to strengthen dynamic capabilities for “sensing–capturing–transforming” rapidly changing dining trends, thereby proposing detailed operational measures. The research methodology comprised three stages: literature analysis, field investigation, and comparative analysis of relevant institutions. Analysis results revealed that the JCIPI could function as a regional gastronomy industry hub organically connecting primary, secondary, and tertiary industries, based on a structure integrating “talent cultivation, cultural dissemination, and industrial foundation” functions. It could simultaneously achieve multiple objectives—expanding resident participation, stimulating youth entrepreneurship, increasing tourist influx, and enhancing the technological capabilities of the food service industry—thereby contributing to the creation of a regional gastronomy ecosystem. Jangseong's case study holds high applicability for small towns pursuing culinary space facilities under similar conditions, such as Gangjin County in South Jeolla Province and Sangju City in North Gyeongsang Province. It is anticipated that, through comparative case studies and empirical validation, it will provide the policy and academic foundation for developing a generalised operational model for small-town culinary space facilities.

본고는 제주도 서귀포시 동부지역(가시리·세화리·태흥리)에서 새해 정초에 행해지는 문전제의 전승 구조와 수행 양상을 현지 조사를 바탕으로 비교하고 분석한 연구다. 가시리, 세화리, 태흥리는 지리적으로 인접해 있나, 올레코 즉 문전제의 전승 형태는 상당한 차이를 띠었다. 각각 세 마을의 올레코 사 례를 통해 주목할 수 있는 지점은 심방-단골 관계의 변화와 그로 인해 달라지 는 심방의 역할이다. 일반적으로 ‘당 매인 심방’이라 하면 해당 마을 주민들의 개인 의례까지 포괄적으로 담당할 것으로 예상한다. 하지만 현제 조사 결과 실 제 양상은 이와 달랐다. 특히 주의 깊게 볼 점은, 이러한 심방의 역할이 본래 의 의례 담당 기능에서 점차 이탈하면서, 단골 역시 ‘누가 집전을 하는가’보다 ‘의례가 지속되는가’에 초점을 두게 되었다는 사실이다. 따라서 본고에서 현행 의례 실제 구조와 집전 주체의 변화, 제차 구성의 차이 등을 세 마을 비교를 통해 구체적으로 제시한다는 점에서 제주도 문전제 연구 공백을 실질적으로 보완하는 의의를 지닐 것으로 보인다.

This paper is a study that compares and analyzes the transmission structure and performance patterns of Munjeonje, a New Year household ritual, practiced in the eastern part of Seogwipo-si, Jeju Island (Gasi-ri, Sehwa-ri, and Taeheung-ri). Although Gasi-ri, Sehwa-ri, and Taeheung-ri are geographically adjacent, there were significant differences in the transmission forms of Olle-kosa, that is, Munjeonje. The key point observed through the cases of Olle-kosa in the three villages is the change in the relationship between simbang and dangol, and the resulting transformation in the role of the simbang. In general, a village-affiliated simbang is expected to comprehensively oversee individual household rituals of village residents. However, the results of the present field investigation show that the actual situation differs from this expectation. In particular, as the role of the simbang has gradually moved away from its original ritual functions, dangol have come to focus more on whether the ritual itself continues rather than who performs it. Therefore, this study is expected to contribute to filling a research gap on Munjeonje in Jeju Island by presenting, through a comparison of the three villages, the actual structure of contemporary rituals, changes in ritual officiants, and differences in ritual sequence composition.

지역박물관은 해당 지역의 역사와 문화를 바탕으로 주민들에게 자신이 속한 지역에 대한 이해를 돕고, 이를 통해 지역정체성을 형성하는 데 중요한 역할을 한다. 오늘날 많은 박물관이 다양한 교육 프로그램을 운영하고 있지만, 지역정 체성 향상에 미치는 교육의 효과와 그 활용방안에 대한 연구는 부족한 실정이 다. 본 연구에서는 지역박물관 교육으로 학생들이 지역정체성을 어떻게 향상할 수 있는지 살펴보기 위해 청주고인쇄박물관 ‘교실밖 박물관’을 중심으로 분석 하였다. 연구방법은 참여 학생을 대상으로 한 설문조사와 관찰조사 분석을 통 해 프로그램이 지역관심도, 지역애착도, 지역에 대한 자긍심 향상에 미치는 영 향을 확인하였다. 연구 결과 유네스코 세계기록유산 󰡔직지󰡕와 금속활자 문화를 중심으로 한 교육 프로그램은 지역의 고유한 역사적 자원을 활용한 교육이 지 역정체성 함양에 긍정적인 학습 경험으로 확장될 수 있음을 보여준다. 다만 연 계 스토리텔링을 심화하고, 교육 구성에 지역사 관련 내용을 포함하며, 참여적 학습 방법을 추가하는 등의 보완이 이루어진다면 박물관이 지역의 교육자원으 로서 보다 적극적인 역할을 수행할 수 있을 것이다. 본 연구는 지역박물관이 지역 문화자원을 교육적으로 활용할 수 있는 구체적 사례를 제시하고, 지역정 체성 향상을 위한 방향을 모색하였다는 점에서 의의가 있다.

LLocal museums play a crucial role in helping residents understand the region they belong to, based on its history and culture, thereby fostering regional identity. While many museums today operate diverse educational programs, research on the effectiveness of education in enhancing regional identity and its utilization strategies remains insufficient. This study analyzed how students can enhance their regional identity through local museum education, focusing on the Cheongju Early Printing Museum’s “Museum Outside the Classroom” program. The research method involved surveys and observational analyses of participating students to assess the program's impact on improving regional interest, regional attachment, interest in regional culture, and pride in the region. The results show that educational programs centered on Jikji, which is registered on the UNESCO’s Memory of the World Register, and the culture of movable metal type demonstrate how education utilizing unique local historical resources can be expanded into learning experiences that strengthen regional identity. However, if improvements are made—such as deepening linked storytelling, incorporating local history content into the educational structure, and adding participatory learning methods—the museum could play a more active role as a regional educational resource. This study is significant in that it presents concrete examples of how local museums can educationally utilize regional cultural resources and explores directions for enhancing regional identity.

본 논문은 필리핀 현대 예술가 키리 달레나(Kiri Dalena, 1975-)의 아카이브 작업을 조르주 디디-위베르만(Georges Didi-Huberman)의 아틀라스(Atlas) 방법 론을 통해 분석함으로써, 국가 폭력과 역사 왜곡에 맞선 예술적 저항의 특수성 과 잠재력을 탐구한다. 달레나는 1970~80년대 필리핀 사회적 리얼리즘에 영향 을 받아 사회에 개입하는 예술을 통해 권력에 저항한다. 특히, 그의 작품 <지 워진 슬로건>과 <새를 위한 덫>은 억압된 민중 봉기의 이미지들을 재활성화하 고 능동적인 대항 아카이브를 구축한다. <지워진 슬로건>은 마르코스 계엄령 전후의 민중 봉기 사진에서 구호 문구를 지우는 역설적 실천을 수행한다. 이 행위는 아카이브의 권위를 해체하고, 민중의 몸짓에 집중하게 함으로써 봉기의 잠재력을 추동한다. <새를 위한 덫>은 미국의 식민지 관료였던 딘 워스터(Dean Worcester)의 사진 아카이브에 개입하여, 식민지적 시선이 구축한 인종적 위계 와 분열의 서사를 폭로한다. 이러한 아틀라스적 실천은 아카이브를 고정된 지 식이 아닌 끊임없이 재해석될 수 있는 가능성의 장으로 변모시킨다. 이는 독재 의 역사가 반복되는 현재에도 민중이 봉기할 수 있는 동력과 아시아권의 탈식 민주의적 연대의 가능성을 시사한다.

This thesis explores the specificity and potential of artistic resistance against state violence and historical distortion by analyzing the archive-based works of contemporary Filipino artist Kiri Dalena (b. 1975) through the lens of Georges Didi-Huberman's Atlas methodology. Influenced by the legacy of Filipino resistance art, such as Social Realism from the 1970s and 80s, Dalena resists power through socially engaged art. In particular, her works <Erased Slogans> and <Trap for a Bird> revitalize images of suppressed popular uprisings and construct an active counter-archive. <Erased Slogans> performs the paradoxical practice of digitally removing slogans from photographs of popular uprisings taken before and after the Marcos regime's Martial Law. This act dismantles the authority of the archive and focuses attention on the gestures (bodily movements) of the people, thereby propelling the latent potential of the uprising. <Trap for a Bird> intervenes in the photographic archive of Dean Worcester, an American colonial official, to expose the narrative of racial hierarchy and division constructed by the colonial gaze. This Atlas-like practice transforms the archive from a fixed body of knowledge into a field of possibility that can be continuously reinterpreted. This practice suggests the potential for future popular uprisings and the possibility of decolonial solidarity within Asia, even as dictatorial history threatens to repeat itself in the present.