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21세기 글로벌화로 인해 국가 간의 장벽이 무너지고, 국가의 경쟁력이 글로벌 경쟁력이 있는 기업을 얼마나 많이 보유하고 있느냐가 좌우하는 시대로 접어들었다. 즉, 급변하는 경제 환경 속에서 국가 경제 전체의 안정적인 경제성장과 신진대사가 얼마나 원활히 이루어지느냐가 국가경쟁력을 좌우하기도 한다. 즉 특허권, 저작권 등 무형자산은 기술 혁신 등으로 산업구조가 노동, 자본 집약적 산업구조에서 지식 집약적 산업구조로 전환되면서 그 존재성이 점차 부각되고 있다. 특히, 창조경제시대에 지식재산(IP)이 국가 및 기업의 경쟁력과 부의 원천으로 대두되고 고부가가치를 창출하고 새로운 시장을 견인하기 위해서 사장되고 있는 많은 지식재산권을 상용화할 수 있는 금융시스템의 구축이 무엇보다도 필요하다고 본다. 이에 본고에서는 최근에 이슈화되고 있는 창조금융 및 크라우드 펀드 등의 형태, 중소기업의 지식재산권을 보호하고, 상용화할 수 있도록 지원할 수 있는 는 IP기반의 금융 활성화방안을 구체적으로 살펴보고자 하였다. 결론적으로, 기존의 중소기업 정책금융과 연계하여 중소기업이 개발․이전 사업화하고자 하는 지식재산권에 대해 기업의 라이프 사이클에 적합한 IP기반금융시스템의 재구축이 절실히 요구되고 있다. 더욱이 본고에서 제시된 지식재산권 상용화를 위한 중소기업 IP금융 지원정책은 단기간의 성과위주로 운영되어 오고 있는 현재 금융체계의 한계를 극복하고, 향후 중장기적인 중소기업 금융시스템의 구축이 필요한 시점이다.

In the current era of a creative economy, IP(intellectual property) is emerging as a source of national and corporate competitiveness as well as that of wealth. In order to create a high value and develop a new market, it is necessary, among other things, to set up a financial system that can commercialize a lot of intellectual property rights dying out. Specifically, this study aims to concretely examine the environmental and financial measures that can activate IP-based financing support policies to commercialize the IP of SMEs(small and medium enterprises), which will support the protection and commercialization of the IP of SMEs and the types of creative financing and crowd funding that become a recent issue. In conclusion, if a SME wants to develop, transfer and commercialize IP in connection with the existing policy financing for SMEs, it is urgently needed to rebuild IP-based financing system suitable for the life cycle of the SME. The IP financing support policy for SMEs to commercialize IP as suggested in this study needs to overcome the limits of the current financing system that is managed focused on a short-term performance. Furthermore, it is the point of time we should think about the buildup of the medium and long-term financing system for SMEs for the future.

연우무대 창작 뮤지컬의 서사(대사)와 음악(노래)은 “결코 ‘홀로’ 있지 않다는 것, 음악은 언제나 담론적인 맥락에서 받아들여진다는 것, 그리고 음악과 해석자의 상호작용, 텍스트와 콘텍스트의 상호작용을 통해서 비로소 의미가 구성된다는 것”을 여실히 드러낸다. 뮤지컬 <오! 당신이 잠든 사이>는 실종담과 내력담이 구축하는 뮤지컬 서사와 넘버로 은닉과 편향의 반전 기법을 연출한다. 서사 속 ‘은닉’은 호기심 자극과 내포 진실을, ‘편향’은 놀라움 효과와 내재 의미를 유도한다. 또 음악 속 ‘은닉’은 즐거움 경험과 극적 감동을, ‘편향’은 기대치 증진과 전달 의도를 유도한다. ‘담론으로서의 서사’·‘화자가 꾸미는 서사’·‘스토리로서의 서사’ 등의 서사 구조를 골고루 지닌 <여신님이 보고 계셔>의 뮤지컬 넘버는 극적 캐릭터의 다양성 추구, 비극적인 심리표현의 극대화, 아이러니와 판타지에 의한 흥미 유발, 섬세한 감성과 순수한 희망에 대한 향수 자극, 보편적 여성상에 의한 치유와 구원의 시도 등의 극적 기능을 지님으로써 이 뮤지컬의 사실적 재현과 양식적 환상에 기여한다. 또 <사춘기>는 서사와 음악의 매체 결합으로서 영민에게 편중된 특수성은 독창과 중창으로, 청소년들에게 가중된 보편성은 합창으로, 각각 뮤지컬 넘버를 구성하였다. 한편 리프라이즈 곡들은 영민·선규·수희를 중심으로 한 사춘기 청소년들의 ‘서술화된’ 담화와 ‘모방화된’ 담화인데, 여러 정서를 담아내는 ‘감정의 형식’으로서 그 담화와 환상을 통하여 극적 효과가 강화된다.

Narratives (lines) and music (songs) of Yeonwoo Stage's original musicals have the following characteristics: (i) they never function "alone," (ii) music always exists in the context of discourse, and (iii) meaning is established based on the interaction of text and context. "Oh! While You Were Sleeping" has Narrative and musical number established by the missing story and the life story, and this musical's narrative and musical gives rise to a twist in the conclusion with the techniques of "concealment" and "bias." "Concealment" in a narrative arouses curiosity and conveys the implied truth, while "bias" in a narrative causes a surprise and conveys the implied meaning. And "concealment" in music offers a pleasant experience and evokes a dramatic emotion, while "bias" in music heightens expectations and delivers intention. "Ah! My Goddess" has impressive narrative structure including a "narrative as a discourse," a "narrative as a story" and a "narrative by narrator." And the musical number serves as dramatic functions such as 1) pursuing the multiplicity of characters, 2) maximizing the effect of the expression of tragic feelings, 3) drawing audience's interest by irony and fantasy, 4)evoking the nostalgia for delicate feelings and pure wishes, and 5) ordinary female characters' playing the role of healing and salvation, thereby contributing to the reconstruction of reality and the style of fantasy. "Adolescence" is an auditory combination of narrative and music. Musical numbers of Adolescence consist of solo and ensemble representing the uniqueness of Yeong-Min and chorus representing the universality of the adolescents of these days. Among the musical numbers, reprise constitutes the narrated and imitated discourse of the adolescents at their puberty (mostly, Yeong-Min, Seon-Kyu and Su-Hui) and contains feeling as the "form of emotion." Such discourse and fantasy intensify a dramatic effect.

이 글은 음료산업에 적용된 아트콜라보레이션의 사례와 생성 배경, 이로 인한 효과와 활성화 방안 등을 살펴본 것이다. 아트콜라보레이션은 유명 예술가의 작품이나 작품 속의 핵심 이미지를 제품에 적용시켜 생산하는 방법이다. 아트콜라보레이션이 산업 분야에서 주목받는 이유는 제품의 이미지 제고와 부가가치를 높이는 최적의 방법으로 인식되기 때문이다. 해외에서는 이 기법이 보편화 되어 패션, 화장품, 가구와 같은 소비제품을 중심으로 다양하게 활용되고 있다. 국내 산업에서도 최근 아트콜라보레이션의 활용이 빈번해지고 있으며, 그중에서도 음료산업 분야에서 아트콜라보레이션의 활용도가 높아지고 있다. 치열한 음료산업 시장에서 소비자에게 제품을 각인시키고 구매로까지 이어지는 최적의 방법으로 이 기법이 사용되고 있는 것이다. 본 연구의 사례는 아트콜라보레이션 제품 출시로 성공적인 평가를 받은 한국야쿠르트 7even의 통계 자료 분석을 통하여, 아트콜라보레이션 제품의 가치와 매출상승에 어떤 영향력이 있었는지를 살펴보았다. 국내 산업에서 아트콜라보레이션에 대한 관심이 높은 현 시점에서 이 연구 결과는 이 분야 연구의 큰 기여를 할 것으로 기대한다.

This paper discusses about examples of the products that used art collaboration in domestic beverage industry and the ways to activate the art collaboration in this field. The art collaboration is the way to produce products by applying arts of famous artists or their central images. The reason why the art collaboration is receiving much attention in this field is that it is perceived as the best way to add value to the product and improve the first impression of the product. The art collaboration is generally used in other countries of the world and used in various applications including fashion, make-up, furnitures, and other consumer products. The use of the art collaboration is also becoming more frequent in domestic industries. Especially, it is gaining popularity in domestic beverage industry among all domestic industries. This method is used to make consumer to recognize and buy the product of the company in the competitive world of beverage industry. This paper will see the examples and backgrounds of the art collaboration in domestic beverage industry and industries of the other countries. This article will also see the effects due to this and the ways to activate the art collaboration. This will be analyzed through the statistics of Korea Yakult's 7even product, and this will show how much the art collaboration product has influenced on the sales and value as a culture-fusion product. The interest on the art collaboration in current domestic industries is higher than ever. This study is expected to contribute to the beverage industry and other related industries.

지금의 박물관은 관람객에게 유물에 관한 새로운 경험을 제공하는 것을 목표로 하고 있다. 이에 따라 박물관은 관람객에게 새로운 형태의 경험을 제공하고자 끊임없이 변화하고 있다. 특히 관람객의 직접 체험을 통해 다양한 경험을 주고자 하는 박물관의 형태가 관람객의 큰 호응을 얻고 있다. 본 연구에서는 역사박물관이라는 공간에서 주로 사용하고 있는 디오라마를 통해 관람객의 직접 참여를 유도하는 방안에 집중 하였다. 관람객의 직접 참여를 유도하기 위한 효율적인 방법으로 디오라마에 인터랙션 디자인의 4요소를 적용하여 디오라마 사례를 분석 하였다. 인터랙션 디자인의 4요소를 통해 디오라마 사례를 분석한 결과 인터페이스, 트랜색션, 휴먼 인터랙션의 세 가지 영역에서 결과를 도출해 낼 수 있었다. 이는 디오라마의 핵심 구성요소인 모형과 배경, 이를 통한 새로운 경험 창출이라는 요소와 부합한다. 분석 결과 본 연구자는 다음과 같은 세 가지의 방안을 제안하였다. 첫째, 모형의 다양화와 크기 제어를 통한 인터랙션, 둘째, 보조매체의 적극적인 활용, 셋째, 관람객의 신체를 직접 이용한 전시의 확대이다.

While the previous goal of the museums was to transfer the knowledge of artifacts to visitors, the current goal of the museum aims to provide a new experience about the artifacts. Accordingly, the museum is constantly changing to provide a new type of experience for visitors. A museum, which tries to provide a wide range of knowledge through direct experiences, has gained great responses from the visitors. This study is focused on ways to induce the direct participation of the audience through a diorama which is primarily used in the Museum of History. As an efficient way of deriving direct participation of the viewers, we analyzed the examples of dioramas by applying the four elements of interaction design: Interface, Transaction, Human interaction and Participation. The four Elements of Interaction Design was first used by Richard Buchanan as a methodology to link the user and the object. Through the analysis of the diorama case using the four elements of interaction design, we were able to derive results in three areas: Interface, Transaction, and Human interaction. The result is consistent with the essential components of the diorama which are model, background, and the creation of a new experience. Based on the results of this study, I suggest the following three methods; first, the interaction through the diversification of the model and size control, second, effective use of secondary aids, and third, expanded exhibition by using the body of the visitors.

본 연구의 목적은 지역문화진흥법이 함의한 지역콘텐츠를 담론분석으로 살펴봄으로써 최근 문화정책의 핵심으로 나타나고 있는 지역문화정책의 복잡한 양상과 의미를 소개하는데 있다. 이를 위해 지역문화진흥법과 관련된 정책문서, 연구보고서 등의 담론들을 통해 정책에 담겨 있는 지역콘텐츠 담론을 해석하고 각 담론의 특징을 분석하였다. 연구결과 정체성, 장소마케팅, 관광자원화, 지역문화 거버넌스의 주요 담론들을 도출하였고, 이 중에서 각 담론들에 구성되는 핵심적이고 포괄적인 담론으로 정체성담론이 발견되었다. 또한 이러한 담론들은 서로 연계되어 일어나고 관계되어지면서 문화 활동으로 이어진다. 이것은 자연스럽게 일어나는 현상이라기보다는 복잡한 의미를 가지는 권력의 힘이 작용하여 일어나는 현상들임을 알 수 있었다. 본 연구에서는 문화정책 분석에 있어 담론분석 방법의 중요성과 정책의 효율적인 실현 가능성, 효과성을 진단하는데 기초가 되는 이론과 근거를 제시하였다.

The aim of this research was to reveal the complexity and meaning of regional cultural policies that embody the essence of the most recent cultural policies by using discourse analysis to analyse the regional contents of the Regional Culture Promotion Act. To do this, research papers on regional policy contents were examined using discourse analysis and the characteristics of each discourse were analysed. The research results were deduced; the main types of discourse were identity, location marketing, tourism resources, and regional culture governance. Among these, the most essential and overarching discourse, which gave structure to each of the discourses, was identity. Furthermore, these types of discourse were set in relation to each other, facilitating connections that led to cultural activities. It was found that these connections were not natural phenomena but were more the result of a complex, meaningful influence wielded by the authoritative power. This research demonstrates the significance of discourse analysis methods in analysing cultural policies; the presented theories and evidence can be a foundation for effectively determining possibilities for realizing such policies as well as their power to influence.