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각 지역에 산재해 있는 전통문화자원을 활용한 공연은 현재 전국에 걸쳐 많이 진행되고 있다. 이러한 공연 중 자체적인 브랜드 이미지를 정립한 공연은 많지 않은 현실에서, 전통문화자원을 활용한 공연이 어떠한 지역브랜드를 가지고 있고 그 미래가치가 어떠한가를 알아보기 위하여 이 연구는 수행되었다. 객관적이고 과학적인 가치를 평가하기 위하여 블루콘텐츠라는 개념을 차용하여 이에 대한 분석의 틀을 이용, 세계적으로 명성 높은 장예모의 ‘인상’ 시리즈와 우리나라 경주 정동극장의 ‘신들의 땅 신라,’ 그리고 안동 지역 문화자원을 활용한 ‘퇴계연가’를 분석하였다. 분석에 사용된 모형은 먼저 블루콘텐츠 요건 적합성과 문화산업 가치시스템 상의 핵심성공요인 적합도에 관한 것이었다. 분석 결과 우리나라의 콘텐츠들은 창의성은 어느 정도 담보하고 있지만 사회문화적인 영향력 및 현재까지의 성과에서 약하다는 사실이 발견되었으며, 이는 주로 마케팅을 중심으로 한 시장화활동에 있어서의 약점에 기인한 것으로 판단되었다. 따라서 전통문화자원을 활용한 공연이 높은 미래가치를 지닌 블루콘텐츠로 자리매김하기 위해서는 요소자원의 투입과 마케팅을 중심으로 한 시장 활동이 겸비되어야 한다는 사실을 시사한다.

Various contents based on local cultural resources are scattered across the nation nowadays, but few are identified to have the own brand images. This research was done on the questions on what kind of brand images the contents have now and how much we could expect in the future for the economic and social values. A concept of ‘Blue Content,’ initiated by Sangmin Shim, was introduced to establish the basic model of analysis and 3 contents, including the musical performances of Zhang Yimou, the Shilla by Jeongdong Theater of Gyeongju and Toegye Yeonga. The analyses were done by the first approach of ‘Fitness to requisites for blue content’ and ‘Fitness to suceess factors on valuation system for cultural industry’. In conclusion, Korean contents are somewhat creative, but more effort and supports for marketing and investment are needed.

다양성 영화는 영화진흥위원회 및 지역 지자체의 지원정책 변화에 의해 지속적으로 영향을 받아 왔고, 공적인 지원을 받는다 하더라도, 지원 조건이 제한적이어서 감독적 성향이 짙은 다양성 영화 제작에 어려움이 존재한다. 이러한 상황에서 크라우드 펀딩은 창의적인 아이디어와 시나리오를 가진 제작자에게 영화를 제작할 수 있는 기회를 제공해주고, 대중들에게는 자신이 보고 싶어 하는 영화를 직접 후원, 홍보하여 대중들에게 다양한 영화를 볼 기회를 확대해 준다는 점에서 좋은 반응을 얻고 있다. 본 연구에서는 다양성 영화 제작을 위한 크라우드 펀딩 전략을 도출하기 위해 국내 대표적인 크라우드 펀딩 플랫폼인 텀블벅 내 다양성 영화 프로젝트의 구성요소를 분석함으로써 프로젝트 후원액 달성 요인을 찾아보고자 하였다. 이를 위해 2013-2014년 텀블벅 사이트 내 개설 된 다양성 영화 프로젝트를 분석하고 시사점을 도출하였다. 프로젝트 운영전략은 첫째, 모집기간의 짧은 설정, 둘째, 관객들과 공감대를 형성할 수 있는 영화주제 선정, 셋째, 후원자가 영화를 함께 제작하고 있다는 동질감을 줄 수 있는 보상체계마련, 넷째, 영화 진행 사항의 지속적 업데이트, 다섯째, 다양한 사진 및 영상을 활용한 효과적인 프로젝트 홍보 등을 갖고 있었다.

This study aims to explore the diversity films production funded by crowd funding. Diversity films have long been affected by changes in support policies of the Korean Film Council and local governments. Although diversity film producers are provided public support, the conditions for the support and production are limiting, and thus, the production of diversity films, which are strongly influenced by directorial preferences, is difficult. This study analyzed the characteristics of films produced through crowd funding. as various projects on Tumblbug, an active crowd funding platform, to determine a strategy for establishing crowd funding as an alternative fundraising method for film making. According to the analysis, crowd funding strategies for the production of diversity films are as follows. First, a crowd funded film should be promoted through the construction and inter working of a professional home page to provide an interactive system. In addition, apps with transactional functions should be developed to make the project manageable at any time and place; smooth communication between the project backers and creators should be maintained. Second, as for managing the project, the creator should have a systematic strategy for introducing the diversity film project effectively when first creating it. Further, a realistic fundraising duration should be set, whereas a database concerning the rewards for project backers should be constructed and the compensation diversified. Finally, to establish transparency regarding the funds provided by supporters, the project creator should publicly publish plans for fund use.

한당 역사 속에서 유학의 성인지도(聖人之道)가 점했던 상징적 지위의 변화는 공자 석전례를 형성하고 발전시키는 원동력이었으며 이러한 공변(共變) 관계는 다음과 같이 세 단계를 거쳐 전개되었다. 먼저, 한대에서 ‘독존유술’ 정책 아래 성인지도에 대한 지속적인 담론과 태학 교육을 통한 제도화는 공자를 도통의 계승자로서 점차 국가 의례의 중요한 인물로 부상시켰고 궐리의 공자 제사를 국가사전화의 단계로 이끌었다. 다음으로 위진남북조 시기에 성인지도와 도통 관념은 각 왕조의 왕권을 강화하고 그 정통성을 정당화하는 근거로서의 역할을 수행하였으며 이를 보다 구체화하고 확장하기 위한 과정에서 공자 사제(私祭)가 공자 석전례(釋奠禮)의 형태로 발전한다. 마지막으로, 당대에 이르러서 통치자들은 성인지도를 국가가 인정한 정통 유학의 합법성 근거로 삼고 성인지도의 전승과 확장에 기여한 것으로 평가되는 유학자를 공묘에 종사하여 천하에 공표한다. 이로서 석전례는 성인지도의 진정한 전승, 즉 도통을 상징하는 의례가 되었다. 이후 당말에 한유(韓愈)가 『원도原道』를 지어 유학의 새로운 도통론을 제기하고 학파들 사이에서 다양한 도통 논의가 전개되면서 석전례의 향사 문제와 대상에 관한 많은 논쟁과 변화를 발생시켰다. 즉 성인지도와 석전례의 공변 관계는 후대의 정치권력과 유학의 이념 및 사상의 관계 속에서 계속된다.

The symbolic status of the Way of the Sage and the ceremonial sacrifice it inspired underwent three major periods of transformation. First, during the Han Dynasty, the Way of the Sage was institutionalized and the rites to Confucius in Queli became sacrificial rites of the state. Second, during the Six Dynasties, the Way of the Sage was used to legitimate imperial power, prompting the formation of the ceremonial sacrifice to Sage Confucius. Finally, at the beginning of the Tang Dynasty, the Way of the Sage became the basis of legitimacy for orthodox Confucianism and as a result the ceremonial sacrifice to Sage Confucius achieved its final form. This co-evolution of the Way of the Sage and the ceremonial sacrifice that began with the Han Dynasty culminated in the early Tang Dynasty when the ceremonial sacrifice was fixed as a symbol of the legitimate transmission of the Way of the Sage, and this process was the historical prerequisite for the relationship between orthodox Confucianism and the ceremonial sacrifice after the middle Tang Dynasty.

본 연구는 박물관 기획전시에 대한 현장 중심의 문제점과 개선방안을 파악하는데 목적이 있다. 박물관 기획전시는 박물관의 양적 증가에 대한 수많은 활성화 연구들 중 하나로 주목받아 왔으며, 주로 공간 구성이나 전시 디자인 개선을 중심으로 한 하드웨어 중심의 접근 연구가 많았다. 그러나 하드웨어 중심의 연구들은 박물관 현장의 문제를 충분히 고려하지 못한, 어린이를 비롯한 특정 대상을 위한 아이디어 제시 위주로 제안하는 방식에 그쳤다. 본 연구에서는 먼저 박물관 기획전시 개념을 살펴보고, 전시커뮤니케이션 과정을 통해 기획전시 담당자가 기획단계에 고려하는 요소를 알아보았다. 이를 바탕으로 3곳의 국립박물관에서 기획전시 담당자와의 인터뷰를 통해 박물관 현장에 적용 가능한 개선방안을 제시하였다. 박물관 기획전시는 해당 박물관의 설립취지와 더불어 박물관별로 기획전시의 주요 특징에 따라서 각기 다른 모습을 보여주고 있었다. 그러나 박물관 기획전시 문제점과 개선방안에 대한 담당자들은 예산 및 인력 지원, 그리고 장기적인 계획에 의한 기획전시 준비가 필요함을 공통적으로 개선되어야 할 방안으로 지적하였다.

The purpose of this study was explored definitions of the temporary exhibition, based on exhibition conceptual terms provided by International Council of Museums. The features of the temporary exhibition planning were explored in terms of form and content. To discover these formal features, agents in charge and their assigned tasks were discovered through interviews with coordinators of these temporary exhibitions. This study aims to provide a new recognition of the temporary exhibition, which is not regarded as a supplemental project of the permanent exhibition, but as an independent program with diverse contents. Conclusively, this study shows that the temporary exhibition could be an ideal type of display for museums, instead of the typical type of exhibition found in many art galleries, according to the definitions of the temporary exhibition and its features mentioned above.