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본 연구는 문화예술공연 관람자의 서비스 품질 인식이 만족도 및 행동의도에 미치는 영향 관계를 분석하는 데 목적이 있다. <2017 광주 공연장상주단체 페스티벌> 가운데 음악(클래식), 연극, 국악공연을 관람한 관객을 대상으로 조사하였으며, 분석을 위하여 빈도분석, 요인분석, 일원배치분산분석, 다중회귀분석 등을 사용하였다. 결론은 다음과 같다. 첫째, 문화예술공연 서비스 품질에 대한 관람객의 인식이 음악, 연극, 국악 등 공연 장르별로 차이가 있는지 분석한 결과 공연장 시설과 편의성, 작품성은 유의한 차이가 있었다. 둘째, 서비스 품질이 전반적인 만족도에 미치는 영향을 분석한 결과 공연시설, 직원 서비스, 편의성, 작품성 등 4개 요인 모두에서 높게 나타났지만 특히 작품성이 높을수록 만족도가 높았다. 셋째, 만족도는 추천의도 보다는 재관람의도에 상대적으로 더 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다. 결론적으로 서비스 품질이 전반적인 만족과 행동의도 즉, 재관람의도, 추천의도에 영향을 미쳤다. 서비스 품질이 높을수록 만족도와 재관람의도가 높게 나타났으며, 서비스 품질을 높이기 위해서는 공연 기획시 작품의 완성도와 혜택에 초점을 맞출 필요가 있다.

The purpose of this study is to find factors to measure service quality of performing art and to identify the relationship between the service quality and satisfaction, behavioral intention. This study analyzed music, drama and Korean music performance, and used Frequency analysis, factor analysis, one-way ANOVA and multiple regression analysis. The conclusion is as follows. First, we analyze whether the perception of service quality of visitors is different according to performance genre such as music, theater, and Korean music. As a result, there was a significant difference in performance facilities, convenience, and artistry. Second, the effect of service quality on satisfaction showed that all factors were high, but the higher the quality of the service, the higher the satisfaction. Third, Satisfaction has a greater impact on re-spectating intention than recommendation intention. In conclusion, the higher the service quality, the higher the satisfaction and re-spectating intention. In order to improve the service quality, it is necessary to focus on the completeness and benefit of the art works in the performance planning and marketing.

본 연구는 전통문화산업 정책의 변천 과정과 한계를 분석함으로써 향후 전통문화산업 진흥을 위한 정책 과제를 제안하는 데 목적을 두었다. 전통문화산업 정책은 1990년대에 대두되어 2000년대에 들어서 한스타일 정책의 추진과 함께 전통문화 정책의 주요 대상이 되었다. 그러나 전통문화의 생활화 기반이 미약하여 악순환에 처해 있는 상황이고, 그 현황을 체계적으로 파악하기 위한 실태조사 등의 기초적인 작업도 미진한 상황이다. 전통문화산업에 대한 정책적 관심이 증가하면서 다양한 법률안 발의가 이루어지고 있지만, 통합적인 육성을 모색하기 위한 법률 제정 추진보다는 분야별 입법 추진이 강화되는 경향이다. 이러한 상황은 정책 협력을 약화시키며 관련 정책이 분절적으로 추진되는 원인이 되고 있다. 다른 한편으로, 최근에는 전통기술을 융합하여 새로운 기술을 개발하는 정책이 중요해지고, 사회문화적으로는 한복놀이처럼 새로운 트렌드가 형성되기도 한다. 반면, 전통문화의 원형에 대한 논란은 지속되고 있다. 본 연구에서는 이와 같이 정책의 변화와 한계 등을 분석하고, 메이커 운동의 등장 속에서 전통문화산업의 가능성을 파악하고자 하였다. 그리고 전통과 원형에 대한 인식 개선, 정책 환경 등을 고려한 전략적 우선순위 설정, 수요자 중심의 정책정보서비스 개선, 정책 추진을 위한 기초 데이터의 확보, 표준화 가능 분야의 발굴 및 제도적 기반 마련을 주요 과제로 도출하여 제시하였다. 이와 같은 과제의 추진 및 전통문화산업의 성장을 위해서는 정책의 안정성을 확보하기 위한 노력이 중요하게 대두된다.

The purpose of this study is to analyze the changes and current status of traditional cultural industry policies and to suggest future policy issues. The traditional culture industry emerged with the industrialization policy of traditional culture in the 1990s. Especially in 2000s, with the promotion of the Han-style policy, it became a major field of traditional cultural policy. As a result, many legal proposals for the promotion of traditional cultural industries have been made, but no legislation has been enacted. In the process, traditional cultural policies have been discontinued, and policy performance is very limited. Various challenges are required for promotion of traditional cultural industry. Improvement of awareness of tradition and prototypes, establishment of strategic priorities, improvement of policy information service centered on consumers, securing of basic data, and establishment of institutional basis. In addition, recent efforts to secure the stability of policy and the establishment of a plan to contribute to the promotion of the traditional cultural industry have become important.

부산국제록페스티벌은 18년 이상 부산에서 진행되어온 국내 대표 록페스티벌이다. 현재 부산국제록페스티벌은 경쟁력하락, 장소이전 등의 현안들을 지니고 있다. 최근 국내에서 진행되는 다수의 록페스티벌 역시 유사한 문제로 고민하고 있는 실정이다. 연구자는 본 연구를 통해 부산국제록페스티벌을 중심으로 국내 록페스티벌의 발전방안을 모색하고자 이에 대한 논의와 방안들을 제안하였다. 연구방법으로 현장설문조사를 실시하여 보다 실증적인 자료를 제시하였다. 그 결과 다수의 부산국제록페스티벌 관람객이 유료화에 대해 부정적임을 발견하였다. 유료화도입은 전면유료화와 부분유료화로 구분하여 생각할 수 있을 것이다. 하지만 록페스티벌에서 출연진강화 등 경쟁력을 위한 유료화 도입은 신중히 검토되어야 한다. 더불어 장소이전문제와 교류사업확대 역시 함께 고민해야 한다. 이러한 정책들은 시민, 전문가평가단 등 피드백시스템을 통해 참여자들이 공동으로 만들어가는 구조 하에 진행될 수 있을 것이다. 본 연구를 통해 국내 록페스티벌과 음악시장의 발전을 기대한다.

The Busan International Rock Festival has been the leading music festival in Korea for more than eighteen years. Currently, the Busan International Rock Festival is experiencing a few issues with regards to its decreased competitiveness and venue discovery. Other rock festivals taking place in Korea these days have similar issues as well. Therefore, this study discusses and suggests a growth plan for rock festivals in Korea, focusing on the Busan International Rock Festival to serve as a model for the industry at large. For this purpose, the researcher has conducted on-site surveys to provide empirical data. As a result, it has been proven that the majority of audiences of the Busan International Rock Festival oppose the idea of the festival starting charging an admission fee, which could be either full or partial. If the purpose of charging for admission is to attract well-known performers in order to increase its competitiveness, this should be regarded with caution and systemically analyzed before any decision is finalized. In addition, there are other issues to consider, including identifying potential venue locations and expanding exchange programs. One possible method to resolve these additional issues is through a dynamic feedback system by which expert and citizen evaluators will work with the public in order to find equilibrium. Through this study, the researcher hopes to provide solutions to these pressing matters in order to stimulate not only the growth of rock festivals, but also the music industry in Korea.

본 연구의 목적은 교육 콘텐츠로써 정간보(井間譜)를 효과적으로 교육하기 위한 교육 프로그램 개발에 있다. 정간보는 세종 때에 만들어진 우리 고유의 악보로, 우리 음악 기초에 있어 매우 중요한 역할을 한다. 정간보 교육은 초등3~4학년 통합음악과정에서 비교적 간단한 형태로 시작되어, 초등5~6 통합음악과정에서는 정간보의 형태가 구체화 된다. 이러한 정간보 교육의 중요성을 인식하고 처음 접하는 단계의 교육프로그램을 개발하고자 한다. 초등 3학년 학습자를 대상으로 전래놀이를 그 도구로 삼아 교육 프로그램을 제안한다. 프로그램은 1단계 교구 만들기, 2단계 교구를 활용한 장단의 부호 이해, 3단계 전통놀이를 통한 놀이로 장단을 익히는 과정을 거친다. 총 2차시 프로그램으로 1차시에서는 기본적인 내용을 학습하고, 2차시에서는 전통놀이 사방치기를 활용하였다. 본 연구는 정간보 이해도 측면의 국악교육과 에듀테인먼트 교육 콘텐츠 개발의 의의를 동시에 가진다. 또한 지역 특성에 따라 편중되었던 국악교육프로그램을 교육현장인 학교와 연계함으로써 폭넓은 국악교육의 활성화에 기여한다.

The purpose of this study is to develop education programs for effective education of Jeong-gan-bo. Jeong-gan-bo is a unique piece of music made during King Sejong's reign. Starting in the third grade elementary school, Jeong-gan-bo begins to develop. If you fail to understand Jeongganbo in lower grades, you often give up scores of music in a more detailed and complicated manner. This is why we need a customized education program for the first time in lower grades. For this purpose, the basic process of understanding the Jeongganbo is understood to be played as a traditional play. This study consists of the elementary school the 3rd grade scenario. This study consists of the second - grade class scenarios for the 3rd grade elementary school students, the curriculum is centered on the curriculum, which is currently in the 3rd grade curriculum, curriculum in 2009. The program learns to play the rhythm of the 1st phase, the code of the 2nd stage of Jeong-dan, and play the rhythm through play through play. Step 1 is not only visually recognizable, but also a direct sign of the code. The second phase consists of the basic composition of Jeongganbo, through the basic composition of Jangdan, and learns the exact rhythm of Jeongganbo. The results of the study can be divided into meaningful meaning in terms of educational significance and educational content development in terms of educational significance. The methods used to understand the exercises and play games were effective in understanding the contents of Jeongganbo, and also meaningful to the role of traditional music in the context of various programs.

본 연구는 가출 청소년의 문제 중에서도 비행 및 범죄와의 관련성이 높아 사회 문제가 되고 있는 청소년 가출팸에 대해 초점을 맞춰 현황을 살펴보고 대안을 모색하였다. 청소년 가출팸은 가출한 후 자신들끼리 집단을 형성하여 생활하는 것으로서 외로움을 해소하고 생존하기 위해 가출팸을 형성하고 있다. 그러나 가출팸 경험은 비행 수준을 높이고, 비행의 위험성을 증가시키는 것으로 나타났다. 이들은 청소년쉼터 이용을 꺼리며, 가출팸을 지속하려는 양상을 보이고 있어 이들의 발굴과 지역사회 복귀의 어려움이 있다. 가출팸 청소년을 위한 개입 방안으로 정책적 측면에서는 가출 청소년 지원을 위한 근거법 마련과 종합적인 지원이 가능한 제도의 정비가 필요하다. 또한 가출팸 청소년의 지역사회 복귀와 재활을 돕는 자립 지원 방안과 가출팸에 대한 예방적 활동의 정책 마련이 필요하다. 실천적 측면에서는 가출팸 청소년들의 특성과 욕구에 기반한 쉼터 기능의 다각화와 특성화가 필요하다. 또한 사회적지지 및 아웃리치 강화를 통해 비행을 예방할 수 있는 프로그램 개발이 필요하며, 가정-학교-쉼터-지역사회 협력체계 구축을 통한 집중화된 서비스 개입이 필요하다. 이를 바탕으로 가출팸 청소년을 범죄의 대상이 아닌 보호와 지원의 대상으로 인식하고 지역사회 내에서 건강하게 성장할 수 있도록 지속적인 관심과 노력이 필요하다.

The purpose of this study is to find out the actual condition of the runaway-family and to find an alternative. Youth runaway-family forms a group among themselves after runaway to resolve loneliness and to survive. However, the runaway experience increases the risk of delinquency. They are reluctant to use youth shelters and have difficulty intervening because they are trying to maintain runaway-family. For the runaway-family youth, it is necessary to develop laws and systems that can provide comprehensive support. Also, It is necessary to support the self-reliance and to establish a preventive policy for runaway-family youth. From a practical point of view, it is necessary to diversify and characterize shelter function reflecting the characteristics and desires of runaway-family youth. We need to provide integrated services to the runaway-family youth who are found. Social support for runway-family youth should be strengthened. Outreach should be done to strengthen efforts to find runaway-family youth. And establish a home-school-shelter-community cooperation system and follow-up management. Based on this, it is necessary to recognize as a target of protection and support for runaway-family youth. And help them grow healthy in their communities.