Earticle

현대사회는 빠르게 변화하고 있고 다양한 분야에서 단편적인 가치보다는 통합적 가치 중시 등 새로운 방향에서 다양한 재료들에 융합을 모색하고 있다. 도자예술에서 타 소재의 활용은 최근 부분적으로시도되고 있으나, 직접 활용의 사례는 많지 않다. 따라서, 섬유 소재 중 마직물이란 범위를 설정하고직접 활용 실험을 진행하여 도예 작업에 적용함으로써, 서로 다른 재료와의 접합과 도자 표면 장식에대한 새로운 가능성을 증명하여 제시하였다. 실험은 다양한 활용을 위해 시편 소지와 같은 백색자기토 슬립과 화장토로 각각 나누어 진행하였고마직물과 흙의 밀착 정도를 파악하기 위해 붓을 이용하여 1회에서 9회까지 바르는 횟수별로 나누어 진행하였다. 실험 결과, 화장토를 사용한 시편보다는 시편과 같은 소지인 백색자기토 슬립을 사용한 시편의 결과에서 보다 안정적인 결과가 관찰되었다. 또한 모시와 리넨에 비해 조직의 짜임이 성근 삼베가 직접 활용에 좋다는 결과를 도출할 수 있었는데, 붓칠 횟수에서 4회와 5회 바른 실험이 시편과 분리되지 않고도자 표면에 안정적으로 밀착되는 최적의 접합도가 나타났다. 실험 결과를 바탕으로 실제 작업에 적용함으로써 본 실험 결과의 활용 가능성과 입체 작업에서 같은 질감 표현이 가능한지 증명하여 제시하고자 하였다. 적용은 시편 분석을 통해 최적의 적합도를 보인 백색자기토 슬립, 붓칠 4~5회를 표준 데이터로 설정한 후 사각 접시 형태의 기물을 만들어 부분적인 질감 표현으로 적용하였다. 적용 결과, 실험 과정에서 보였던 결과의 모습과 같이 삼베의 질감이잘 드러났고 안정적인 질감 표현이 가능하였다. 마직물의 직접 활용을 모색한 본 연구는 삼베 소재가 지닌 질감을 도예 작업에 표현 가능함을 밝힌점, 붓칠 횟수에 따라 최적의 적합도를 밝혀 제시한 점, 실험결과의 적용을 통해 도자 표현의 가능성을 모색하여 제시한 점 등이 성과이다.

In the rapidly changing society at present, there is an increasing emphasis on integrated values over fragmented ones across various field. In addition, there are trials to explore the fusion of various kinds of materials from new perspectives. Although the use of different materials in ceramic art has been partially attempted recently, there are not many cases of direct application. Therefore, this study verified and presented new possibilities for the combination of different materials and ceramic surface decoration by focusing on hemp fabrics as a type of fiber materials, conducting experiments on direct application, and applying it to ceramic work. For various applications, experiments were conducted with the uses of white porcelain clay slip similar to the specimens and of engobe. To assess the degree of adhesion between the hemp fabrics and clay, different numbers of brush strokes, ranging from one to nine, were applied. According to the experiments, white porcelain clay slip similar to the specimens yielded more stable results than engobe. Furthermore, it was found that loosely woven hemp fabric was more suitable for direct application than ramie and linen. At four to five brush layers, it was observed that there was the optimal adhesion without separation from specimens and with a stable bond to the ceramic surface. Based on the experimental results, practical application was conducted to prove and present the applicability of the experimental results and the possibility of the same texture expression in three-dimensional work. For application, white porcelain clay slip and four to five brush strokes, which brought about the optimal adhesion in the specimen analysis, were set as standard data, and then a square-shaped object was created to apply partial texture expression. As a result, the texture of hemp fabrics was well-expressed and could be stably represented on the ceramic surface, consistent with the experimental outcomes. This study on the direct application of hemp fabrics is meaningful in the points that it suggests the direct applicability of the texture of the fiber material to ceramic work, that it identifies the optimal number of brush strokes for the best adhesion, and that it presents new possibilities for ceramic expression through direct application.

탄화번조, 꺼먹이 구이, 침탄소성은 검댕을 도기질에 입히는 목적으로 사용되는 번조 방식이다. 이러한 기법이 발달한 한, 중, 일 국가는 다양한 방법으로 태토에 탄소를 가둬두는 방식을 가지고 있다. 청자가 제작되기 전 연, 경질도기의 제작 방법으로 활용되었던 탄화번조는 강도와 방수등 기능성을 목적으로 건축과 생활용품 장식품 제작을 위해 실행되었다. 본 연구는 탄화번조의 방식을 1000℃를 기준으로 구분하고 그 이상의 온도인 고화도 탄화번조 방법과 특징에 대해 밝히고자 한다. 기와, 전돌, 질그릇 등은 900℃~ 1100이하의 온도에서 번조되며, 그 이상의 온도에서 번조되는 경질도기인 푸레도기는소금이 기화되고 용융되는 온도인 1150~1210℃에서 탄화번조가 실행된다. 재가 용융 될 정도로 높은온도에서 강도 있는 탄화 경질도기는 삼국시대에서부터 제작되어 왔으며 근대까지 활발히 제조 사용되었다. 현대에는 전통방식의 옹기생산과 경질도기, 도예 작품제작에 활용되고 있다. 이 연구의 의도는고화도 탄화번조가 어떻게 실행되고 어떠한 조건에서 반응되는지를 밝히는 것이다. 저화도 탄화번조의방식은 태토 기공에 탄소를 침투시키는 작용이라면, 고화도 탄화번조는 탄소와 철분인 금속산화물과의용융결합인 고용1)(solid dissolution)과 침탄2)(carburizing)을 특징으로 한다. 그러므로 철분이 없는 상태의 점토는 고화도 탄화번조에는 부적합한 소재라고 할 수 있다. 그러므로 철분이 0％에 가까운 백자태토는 고화도 탄화번조 시 태토의 기공사이로 침탄하지 않는 점을 밝히고, 백자태토에 산화철을 첨가하여 탄화된 결과물을 밝히고 산화철 함유량이 같은 탄화옹기태토와 비교하였다. 시편은 백자태토와 산화철을 함유한 백자태토, 산화코발트, 산화구리, 산화크롬이 함유된 백자태토, 시유된 각 시편들로 제작되었으며, 번조는 장작가마 푸레그릇 번조, 가스가마 탄화번조, 내화벽돌 실험 가마를 제작하여 탄화번조를 실행하였다. 그 결과 백자태토에는 탄소반응이 없거나 미미했고, 철분함량이 많을수록 탄소와의 반응이 많다는 결과가 나타났다. 다른 금속산화물과인 산화코발트, 산화구리, 산화크롬반응은 미미했다. 고화도 탄화번조는 태토가 소결될 때 용융된 금속산화물의 결합상, 철분과의 탄소결합 반응으로 고용, 침탄의 결과가 나타난다고 할 수 있다.

Carbonization firing, charcoal firing, and carburizing are firing methods used for the purpose of coating the pottery with soot. Countries such as Korea, China, and Japan, where these techniques were developed, have various methods of trapping carbon in the clay. Carbonization firing, which was used as a method of producing soft and hard pottery before celadon was produced, was carried out for the purpose of producing architectural and household ornaments with the purpose of strength and waterproofing. This study categorizes the carbonization firing method based on 1000℃ and aims to elucidate the characteristics of the high-temperature carbonization firing method at a temperature higher than that. Roof tiles, bricks, and earthenware are fired at temperatures between 900℃ and 1100℃, while hard pottery fired at a temperature higher than that, puredogi, is fired at 1150~1210℃, the temperature at which salt vaporizes and melts. Carbonized hard pottery with strength at a temperature high enough to melt ash has been produced since the Three Kingdoms period and has been actively manufactured and used until modern times. In modern times, it is used for traditional pottery production, hard pottery, and ceramic art production. The purpose of this study is to clarify how high-temperature carbonization firing is performed and under what conditions it reacts. If the low-temperature carbonization firing method is the action of penetrating carbon into the pores of the clay body, high-temperature carbonization firing is characterized by solid solution and carburization, which are melting bonds between carbon and metal oxides such as iron. Therefore, clay without iron can be said to be an unsuitable material for high-temperature carbonization firing. Therefore, it was clarified that white porcelain clay with close to 0% iron does not carburize between the pores of the clay body during high-temperature carbonization firing, and the carbonized result by adding iron oxide to white porcelain clay was clarified and compared with carbonized pottery clay with the same iron oxide content. The specimens were made of porcelain clay, porcelain clay containing iron oxide, porcelain clay containing cobalt oxide, copper oxide, and chromium oxide, and glazed specimens, and the firing was performed in a wood-fired kiln for puree bowl firing, a gas kiln for carbonization, and a refractory brick experimental kiln for carbonization. As a result, the porcelain clay had no or minimal carbon reaction, and the higher the iron content, the greater the reaction with carbon. The reactions with other metal oxides, such as cobalt oxide, copper oxide, and chromium oxide, were minimal. It can be said that the high-fidelity carbonization firing is the result of solid solution and carburization due to the bonding phase of the molten metal oxide when the clay is sintered and the carbon bonding reaction with iron.

사람들은 SNS를 위주로 하는 인터넷을 사용하여 많은 텍스트를 남긴다. 이를 텍스트 마이닝 시스템을 사용하여 불필요한 텍스트를 거르고 중요한 텍스트를 분석하는 기법들 또한 나날이 발전하여 마케팅이나 연구 등을 위해 사용 되고 있다. 이에 본 연구는 텍스트 마이닝 기법을 사용하여 같은 품목의일반 품목과, 도자 품목을 조사 하고 그 결과를 비교분석 하며, 선행 연구1)의 결과물과 비교 분석 하여 트렌드를 도출하는 연구를 진행 하였다. 일반 품목과 도자기 품목의 조사 결과, 도자기 품목이 대부분 더 상승한 것으로 조사 되어, 전반적으로 도자기 품목의 시장 가능성이 높아지고 있음을 알 수있었다. 또한, 공급자 측면의 조사결과와 소비자 측면의 조사 결과를 비교 하여 보다 정확한 시장분석이 가능함을 알 수 있었다.

People leave a significant amount of text on the internet, primarily through social media. The techniques for filtering out unnecessary text and analyzing important information using text mining systems have been continually advancing and are now widely used for marketing, research, and other purposes. In this study, we utilized text mining techniques to investigate and compare general items with ceramic items within the same category, and then analyzed the results alongside previous studies to identify trends. The findings showed that ceramic items generally exhibited greater growth compared to general items, indicating an increasing market potential for ceramic products. Furthermore, by comparing the results from the perspectives of suppliers and consumers, it became clear that more accurate market analysis is possible.

조선백자 항아리는 조선시대 기형 중에 가장 큰 비중을 차지하고 있다. 식물 문양의 소재 또한 그러하다. 이것은 인간이 생활에서 사용하기 위한 실용적인 목적과 아울러 민족의 내면에 내재한 함의의언어를 조형 예술로 구현한 한국 고유의 표상적 산물이다. 이에 따라 조선백자의 근원과 현대까지 계승되어 오는 백자의 예술적 가치와 미의식을 재조명하고자 한다. 조선백자의 아름다움은 미적 탐구의대상이며, 전통과 현대를 아우를 수 있는 융합의 제재이다. 본 연구는 백자 항아리의 조형성과 시문((試紋)의 표현기법 그리고 문양의 미학적 의미를 연구하여현대 미술에 응용할 수 있는 요소를 모색하는 것에 목적을 두고 있다. 이를 통해 조선백자의 변천과배경을 살펴보고 항아리의 전반적인 내용을 정의하여 시대적 흐름을 알아보고자 하였다. 또한 시문 기법 종류 및 문양의 의미를 정립함으로써, 이해를 돕고자 한다. 연구 범위로는 18세기~ 19세기를 중점으로 연구하였으며, 무엇보다 이 시기는 사회의 변화와 국가 무역을 통해 외래양식 문화를 주체적으로반영하여 나타나는 현상으로 문예 부흥기를 맞이하게 된다. 이러한 시대적 변화의 양상은 도자 문화의발전으로 연결된다. 이를 토대로 항아리에 식물 문양으로 시문 한 청화, 철화, 진사백자를 구분하여 비교분석하고 시문의 특징을 포괄적으로 연구하였다. 시문의 양상은 도식화 적인 면모보다는 그 양식이자유로우며 다양성을 구사하고 있음을 알 수 있었다. 또한 항아리 종류를 분류하여 디자인 요소를 도출하고 표현기법 및 조형적 특징을 분석하였다. 이에 따라 백자 항아리에 식물 문양을 활용한 작품사례를 분석하여 전통 도자 문화의 계승 발전을 도모하고자 하였으며, 현시대에 부합하는 표현기법과 조형성을 조명하여, 현대 도예의 표현 확장에 새로운 방향을 제시할 수 있는 자료로 기여되기를 바란다.

Joseon white porcelain jars hold the largest proportion among the forms of the Joseon Dynasty, and the subject of plant patterns is equally significant. These jars are uniquely Korean symbolic products that embody the inherent language of meaning within the nation's cultural heritage through formative art, alongside their practical purpose in daily life. This study aims to shed new light on the artistic value and aesthetic consciousness of Joseon white porcelain, which has been passed down from its origins to the present. The beauty of Joseon white porcelain serves as an object of aesthetic inquiry and as a material for the fusion of tradition and modernity. The purpose of this study is to explore the formative characteristics of white porcelain jars, the techniques of decorative patterns (si-mun), and the aesthetic meanings of these patterns to identify elements that can be applied to contemporary art. By doing so, the study seeks to examine the evolution and background of Joseon white porcelain, define the overall characteristics of these jars, and understand the flow of historical trends. Additionally, by establishing the types of decorative techniques and the meanings of the patterns, the study aims to facilitate understanding. The research focuses on the 18th to 19th centuries, a period marked by cultural renaissance, where social changes and international trade led to the subjective reflection of foreign styles. These changes in the period are connected to the development of ceramic culture. Based on this, the study distinguishes and comparatively analyzes blue-and-white porcelain, iron-painted porcelain, and copper-red porcelain decorated with plant patterns on jars, comprehensively researching the characteristics of these decorative techniques. The study reveals that the patterns on the jars are characterized by freedom and diversity, rather than schematic designs. Furthermore, the study categorizes different types of jars to derive design elements, and analyzes the techniques of expression and formative characteristics. By analyzing cases of works utilizing plant patterns on white porcelain jars, the study aims to promote the inheritance and development of traditional ceramic culture, highlighting expression techniques and formative aspects suitable for the present day. The significance of this study lies in its contribution as a resource that can suggest new directions for the expansion of contemporary ceramic expression.

본 연구는 질 들뢰즈의 철학을 통해 현대도예의 탈중심적 경향에 대해 탐구하는데 그 목적이 있다. 도예는 오랜 역사를 지닌 예술로서 전통에 따른 규율이 형성되어 있는 장르적인 특성을 지닌다. 이러한 규칙과 기반은 새로운 방법과 표현에 대한 소극적인 태도로 이어지기도 한다. 이러한 태도는 불확정성, 비결정성, 비선형성, 탈중심성으로 정의되는 현대예술의 흐름으로부터 스스로를 게토화시키는 결과를 초래하고 있다. 따라서 이러한 태도의 변화를 유도하기 위해서는 변화의 이유를 명확하게 정초할필요성이 요구된다. 들뢰즈의 리좀적 사유는 도자라는 예술에 대한 이해를 바탕으로 창의적인 작업을구상하고 시도하는 데 새로운 시각을 부여해줄 수 있을 것으로 보인다. 현대도예는 작품의 매체, 크기, 형태, 색채, 구성 및 구조 등 그 형식과 내용이 현대예술의 맥락에서새로운 가능성을 모색하고 있다. 예술은 그 본질에 있어서 언제나 변화와 생성의 운동성을 지니고 있다. 인간의 정신이 구현되고 표현된다는 점에서 예술은 인간의 정신의 변화와 함께 유동적으로 변모해왔다. 들뢰즈의 철학은 유동성과 횡적인 차원에서의 확장성 그리고 도자의 맥락과 긴밀한 연관성을 지니고 있는‘리좀’,‘시뮬라크르’,‘주름’에 대한 사유를 통해 현대도예를 가로지르고 있는 담론들에대한 적절한 해답을 제공해 준다. 이러한 해답은 형이상학적 수준에 머무는 것이 아니라 작품의 가치와 의미를 독해하는데도 유의미한 방향을 지시해줄 것이다

This study aims to explore the decentralized tendencies of modern ceramics through the Gilles Deleuze's philosophy. Ceramics, an art form with a long history, adheres to traditions that establish certain rules and foundations. These traditions can sometimes foster a passive attitude towards new methods and expressions, resulting in a form of self-ghettoization from the dynamic flow of modern art, which is characterized by uncertainty, indeterminacy, non-linearity, and decentralization. Therefore, it is crucial to establish a clear rationale for this change in attitude. Deleuze's rhizomatic thinking offers a fresh perspective for conceiving and attempting creative work in ceramics. Contemporary ceramics explores new possibilities within contemporary art, considering aspects such as medium, size, shape, color, composition, and structure. Art inherently possesses the capacity for change and creation, reflecting and expressing the human spirit, which fluidly transforms alongside it. Deleuze's philosophy addresses discourses in contemporary ceramics through concepts of Rhizome, Simulacre, and the notion of ‘Pli,’ which are relevant to the context of ceramics. These philosophical insights will transcend the metaphysical realm, providing meaningful direction for understanding the value and significance of ceramic works.

요주요(耀州窯)는 중국 북부의 유명한 민간 도예 가마로, 당(唐)나라 때 처음으로 제품을 제작하였고, 오대(五代) 시기를 거치며 기술이 점차 성숙해졌으며, 북송 시기에는 전성기에 이르렀다. 주요 가마터는 오늘날의 중국 섬서(陝西)성 동천(銅川)시 황보(黃堡)진에 위치해 있고, 이 지역은 송(宋)나라 때‘요주(耀州)’에 속했기에 ‘요주요’라는 명칭을 얻게 되었다. 요주요의 도자 제품은 생활용품을 중심으로 제작되었으며, 식기, 침구, 조명 도구, 제사 도구 등 다양한 종류의 도구를 제작했다. 출토된 도자 조각은 대부분 반양각 장식과 압출양각기법으로 장식된 청자(靑瓷)이며, 그 중에는 접시, 그릇, 주전자, 항아리, 사발, 난로, 베개, 존(尊) 등 다양한 용기와 더불어 일부 인물 조각상도 포함되어 있었다. 요주요의 장식기법의 종류와 특징은 주로 음각, 양각, 반양각과 압출양각기법을 사용했다. 반양각 장식 기법은 요주요 장식기법의 가장 특징적인 기법으로 측도(側刀)와 정도(正刀)라는 두 가지 방법으로도자 표면을 조각하며, 칼을 예리한 기법으로 다루어 단계적인 느낌이 강한 이미지를 새겨내 ‘금으로만든 기물처럼 정교하고, 옥으로 만든 기물처럼 아름답다’라는 명성을 얻었다. 한편, ‘압출양각기법’은 주로 석고 금형을 사용하여 장식을 압인(壓印하는데, 이로 인해 제품의 규격이 통일되고 작업이 상대적으로 간단해지며, 동시에 생산 효율도 높일 수 있다. 요주요에서 생산된 제품의 종류는 다양하고, 조형은 우아하며, 문양은 분명하다. 게다가 뛰어난 제작기법으로 중국 북부의 청자 중에서도 높은 명성을 얻게 되었다

Yaozhou Kiln is a famous folk porcelain kiln in northern China. It was founded in the Tang Dynasty and became mature after five generations and reached its peak in the Northern Song Dynasty. Because its main kiln site in today's Huangbao town, Tongchuan City, Shaanxi Province, the Song Dynasty here belongs to Yaozhou, so the name "Yaozhou Kiln". The wares of Yaozhou Kiln are mainly daily necessities, involving eating sets, bedding, lighting utensils, supplies and many other categories. The unearthed porcelain pieces are mainly engraved and printed celadon, there are plates, bowls, POTS, POTS, bowls, furnaces, pillows, statues and other utensils, but also a small number of figures. The types and characteristics of decoration techniques in Yaozhou Kiln mainly use yin carving, yang carving, semi yang carving, and extrusion yang carving techniques. The half sun carving decoration technique often uses two techniques, side knife and front knife, to express. The knife technique is sharp, the pattern is clear, and it enjoys the reputation of being "as exquisite as gold and as exquisite as jade". The squeezing sun carving technique is often completed by using gypsum molds for embossing, with unified specifications, simple operation, and high production efficiency. The wares of Yaozhou Kiln are rich in variety, beautiful in shape and clear in pattern. Moreover, because of their exquisite techniques, Yaozhou Kiln enjoys a good reputation in celadon in northern China.

시가(诗歌) 예술은 깊고 오랜 역사와 고유한 체계를 가지고 있으며, 여러 다른 예술과 서로 영향을끼쳐왔다. 요세프 브로드스키(Joseph Brodsky)1)는‘시가는 예술의 한 형식이라기보다 시가가 종종 차용하는 일종의 형식이 바로 예술이다.’라고 했다. 시성(诗性)은 시가의 특징과 속성에서 비롯되었으며, 중국의 유서 깊은 전통문화에 뿌리를 두고 시대의 발전에 따라 동서양의 문화를 융합하며 과학과 인문정신을 잇고 동시에 수용하며 발전해왔다. 본 연구는 시성의 개념과 의미를 고찰해보는 것에서 시작하여 현대 중국을 대표하는 도예가들의 작품을 분석하고, 중국 현대 도자 오브제 창작에서 시성의 표현에 대해 연구한다. 또 중국 현대 도자 오브제에서 시성이 형성되는 여러 원인을 다양한 차원에서 분석하고, 나아가 시성의 심미적 관점에서 향후 중국 도자예술의 발전 방향에 대해서도 알아본다.

Poetry art has a deep, long history and unique system, and has influenced many other arts. Joseph Brodsky said, "A poetry is not a form of art, but rather a form that poetry often borrows is art." Poetry originated from the characteristics and attributes of poetry, and has been rooted in China's historic traditional culture, and has developed by combining the cultures of the East and the West with the development of the times, connecting science and the humanities spirit and accepting them at the same time. This study starts by examining the concept and meaning of poetry, analyzing the works of potters representing modern China, and studying the expression of poetry in the creation of modern Chinese ceramic objects. It also analyzes the causes of the formation of poetry in modern Chinese ceramic objects from various dimensions, and further examines the direction of future development of Chinese ceramic art from the aesthetic perspective of poetry.

이 논문은 1954년 미국에서 출생한 도예가 토니 마쉬의 작품에서 나타나는 기(器)의 적용 변화양상을 조형적 모티브로서 고찰하여 작품을 연작 유형별로 분석한다. 작가는 기를 예술적 표현의 주된 매개체로 삼으며 물체를 담아내는 기능을 은유하는 작품으로부터 작가로서 물성을 이용하고 주관적인 표현을 적용할 수 있는 대상으로서 역할을 강조하는 양상을 보인다. 초기 작업인 <Vessel & Contents>는기의 본래 용도인 물건을 담는다는 개념을 차용하여 낮게 열린 형태의 오목한 기 내부에 결혼과 출산, 삶과 죽음 등 자신에게 일어난 사건을 연대기적으로 표현한다. 이 과정에서 기의 역할은 실용성을 강조한 ‘담다’의 개념으로부터 보이지 않는 감정과 상황을 담아내는 추상적 개념으로 확장한다. <Perforated Vessel> 시리즈는 다공질의 기 내부에 동일하게 구멍을 낸 추상 형상을 담아내어 기의 안과 밖을 관통시키며 구분하는 경계가 모호하게 함으로써 소통과 순환을 표현하고 있다. 가장 최근 작업인 <Crucibles & Cauldrons> 시리즈에서는 단순한 기의 형태를 갖추면서, 예술적 표현의 캔버스로 사용하여 우연성과 직관에 기반을 둔 표현 작업을 진행한다. 마쉬의 작품에서 기는 문화적, 자연적, 인간적인 의미를 담아내는 중요한 예술적 매개체의 가능성을 탐구하고 있으며, 쓰임의 의도를 넘어서 함축적 의미를 담는 조형적 모티브로서 작용하는 것을 살펴볼 수 있다. 본 연구는 토니 마쉬의 작업에서나타나는 기의 적용 요소를 분석하여 작가의 예술적 표현 매체로써 사용되는 기가 다채로운 표현 형식을 갖추고 새로운 조형성, 상징성을 창출하는 방식을 살펴본다.

This paper examines the works of Tony Marsh, a ceramic artist born in the United States in 1954, focusing on the evolution of the application of vessels as a formative motif and analyzing his works by series. Marsh employs vessels as his primary medium of artistic expression, transitioning from works that metaphorically represent the function of containing objects to those emphasizing the use of materiality for subjective artistic expression. His early work, <Vessel & Contents>, adopts the concept of a vessel's original purpose?containing objects?to chronicle personal experiences and events such as marriage, birth, and life and death within the low, open and concave interior of the vessel. During this process, the role of the vessel expands from the practical concept of 'containing' to an abstract concept that captures invisible emotions and situations. His <Perforated Vessel> presents abstract shapes with identical perforations within the porous interior of the vessel, blurring the boundaries between the interior and exterior to express communication and circulation. In his recent work <Crucibles & Cauldrons>, he approaches the vessel as a canvas for artistic expression, focusing on creations guided by spontaneity and intuition while maintaining the simple form of a vessel. Marsh's work explores the potential of vessels as significant mediators of cultural, natural, and human meanings, extending beyond their mere functional use. This study analyzes the application of vessels in Tony Marsh's works, examining how vessels, as a medium for artistic expression by the artist, incorporate diverse forms of expression and create new sculptural and symbolic possibilities.

본 연구는 메를로 퐁티의 존재론과 세계의 얽힘에 대한 사유를 수용하고, 연구자의 몸을 통해 작품세계를 새롭게 전개해 나가려는 시도이다. 도자 작품이 몸의 사유를 담는 방식에 대한 이론적 근거를마련하고 몸과 흙이 관계 맺는 복합적 관계성에 대한 이해의 필요성을 느끼며 메를로 퐁티의 현상학적이해와 ‘살(La Chair)’에 대한 연구를 기반으로 몸과 흙이 세계와의 소통을 이루는 것에 관한 새로운 시각을 제시하는 데 목적이 있다. 보이는 것과 보이지 않는 것에 관한 연구를 위해 메를로 퐁티의존재론을 기반으로 몸의 사유를 인식하고 ‘신체화 증상’의 원리와 연결 지으며 정신과 신체가 교차하는 몸에 대한 고찰로 이분법적 지각에서 벗어난 인식의 확장을 주도한다. ‘살’이 예술적 표현과감상에서 생성되고 소통하는 방식을 탐구하는 과정으로 인체 조각가 앤토니 곰리(Antony Gormley)의초기 작품 연구를 통해 작가와 작품, 관객 사이의 관계를 몸과 ‘살’의 얽힘으로 이해하고자 한다. 따라서 본 연구에서는 ‘살’에 대한 이론적 탐구와 작품 연구를 배경으로 흙과 몸 사이의 관계에 대한 고찰을 이루며 흙이 ‘살’로서 기능하는 매체임을 제안하고 세계와의 소통을 위해 열려있는 존재로서의 도자의 가능성을 제시함에 의의가 있다.

This study seeks to embrace Merleau-Ponty's ontology and the interconnectedness of the world, attempting to unfold a new perspective on the artistic realm through their own body. The study begins by establishing a theoretical foundation on how ceramic artworks embody bodily reasoning, recognizing the necessity to comprehend the complex relationality between the body and clay. Grounded in Merleau-Ponty's phenomenological understanding and research on 'flesh' (‘La Chair'), the study aims to present a fresh viewpoint on how the body and clay communicate with the world. To investigate the seen and unseen, the study grounds itself in Merleau-Ponty's ontology to recognize bodily reasoning, linking it to the principles of 'embodiment symptoms' and leading an expansion of perception beyond dualistic frameworks where the mind and body intersect. The 'flesh,' as discovered in Merleau-Ponty's later writings, exists as a foundation offering potential for communication within an intersecting world. Through an exploration of how 'flesh' emerges and communicates in artistic expression and appreciation, the study understands the relationship between the artist, artwork, and audience through the intertwining of body and 'flesh,' drawing from early artistic investigations by Antony Gormley, a sculptor. Therefore, this study proposes a theoretical exploration of 'flesh' and artistic research as a backdrop for contemplating the relationship between clay and the body, suggesting that clay functions as a medium embodying 'flesh' and presents the possibility of pottery as a being open to communication with the world.