Earticle

본 연구는 도예작업에서 즉흥성으로 이해되고 있는 라쿠(RaKu)소성을 데이터로 체계화시켜 적용함으로서 향후, 도예작업에서 균일한 결과물을 도출하고 라쿠(RaKu)소성의 표준화 방안을 모색하는데 목적이 있다. 라쿠(RAKU,樂燒)는 일본에서 유래된 소성방법으로 라쿠기법을 이용한 소성이란 뜻의 ‘라쿠야키’(Rakuyaki,樂燒)로 많이 알려져 있다. 시유한 기물을 가마에 넣어 900-1100℃사이에서 소성하다가 즉시 기물을 꺼내 톱밥, 신문 등의 작용과정을 거쳐 빨리 식히는 방법을 말한다. 라쿠의 어원에서 알 수 있듯이 소성자의 즉흥적 행위는 라쿠소성에서 매우 중요시된다. 소성과정에서 톱밥에 던져 넣을 때도 즉흥적 행위에서 발견된 수많은 우연들이 새로운 작품들을 탄생시켜 왔기 때문이다. 그렇다고 우리는 우연성에만 기대어 작업을 진행해야 하는가! 그 동안의 연구물이 그러했다고 인정하고 흐르는 대로, 나오는 대로 결과에 만족해야 하는가! 우연이 아닌 계산되어지면 안 되는 것인가! 연구자는 새로움이란 늘 사소한 비판에서 출발하는 것이라 보고 그 가능성을 보여주고자 이와 같은 사소함에서 본 연구를 진행하였다. 따라서 본 연구는 기존 라쿠소성의 즉흥성이 아닌 동일한 실험 조건으로 소성실험을 진행하여 체계적인 표준데이터를 제시하였다. 또한 도출한 라쿠 소성 데이터가 실제 표준화가 가능한지 연구자의 작품 소성을 진행함으로써 증명하여 제시하였다. 표준 데이터 조성 실험은 입체작업과 판 작업이 주를 이루고 있는 도예작업의 특성을 반영하여 독립적인 비율의 소지(거친 산청토, 분청토)를 조합하고 판형과 입체형 두 가지 종류의 시편을 제작하였다. 소성실험은 총 5회로 870℃, 900℃, 930℃, 950℃, 970℃의 온도이며, 가마 안에서 재임위치(위층, 아래층)를 구분하여 위치 변화를 확인하고자 하였다. 또한 연구자가 사용하는 4가지 유약(흰색기본유, 흰색균열유, 동매트유, 암벽유)을 2가지 시유법인 담금 시유법과 붓 시유법으로 시유하여 변화를 관찰하였다. 실험 결과를 정리·분석하고 소성 온도에 따른 유약의 용융상태와 색채특성을 분석하여 라쿠소성 표준데이터를 도출하고 정리하였다. 5번의 소성실험결과, 시편 색감과 용융도가 가장 좋은 소성은 950℃온도에서의 소성이었고 재임 위치는 위에 재임한 것 보다 아래에 재임한 시편에서 좋은 결과가 나타났다. 이는 가마상황(화구에 인접)에 따라 나타나는 온도차에 의한 결과이며, 유약별로 용융점이 조금씩 다른 이유 때문이다. 소성상황과 환경이 소성결과에 영향을 줄 수 있겠으나 본 실험에서 사용한 유약을 기준으로 최적의 색감과 용융도를 보인 소성은 950℃의 온도가 적당하다는 결론을 도출할 수 있었다. 또한 실험에서 도출한 라쿠 소성 표준 데이터가 실제 테이터로 표준화가 가능한지 연구자의 작품 소성을 진행함으로써 증명하여 제시하였다. 즉흥성과 우연성으로 이해되는 라쿠 소성에서 표준데이터 조성으로 도자 표현에 새로운 가능성을 보여주고자 한다.

The purpose of this study is to systematize RaKu firing, which is understood as improvisation in ceramic works with find standardization method of Raku in the future by drawing uniform results. The term RaKu (樂燒) refers to a firing method originating in Japan. It is also known as Rakuaki, which means firing by employing the RaKu method. According to the RaKu method, a vessel is glazed, then put in a kiln, fired at 900℃-1100℃, immediately taken out from the kiln, and quickly cooled down through a process using sawdust and paper. As the origin of the name suggests, a potter’s impromptu action is very important in RaKu. This is because of the randomness found in impromptu actions, such as throwing the vessel in sawdust during the firing process, creates new different works. Even so, should we solely depend on randomness during the process? Do we have no choice but to adhere to the previous studies and be satisfied with the given outcomes? Can we calculate data instead of depending on randomness? The reseacher believes that regarding novelty starts from criticizing the trival points and in order to show the possibility, this study was carried out in such a triviality. Thus, the study suggests systematic standard data by conducting experiments on firing with the same conditions, instead of depending on the traditional RaKu firing’s properties of being impromptu. Also, the study proves is presented by progressing the researcher's work on whether the data of Raku can be standardized. The experiment to form the standard data was conducted as follows: to combine different clay (rough Sancheong clay, Buncheong clay) in individual ratios, reflecting the characteristics of pottery mainly consisting of three-dimensional works and board works; and to produce two kinds of samples, a board type and a three-dimensional type. Firing experiments were conducted five times at 870℃, 900℃, 930℃, 950℃, and 970℃. By distinguishing the locations (upper, lower) in the kiln, differences upon location were identified. Also, four kinds of glaze—basic white, white crackle, bronze matte, ambyeok —and two methods of glazing—dipping, brushing—were adopted and changes were observed. After analysis was carried out on the results, the standard data for RaKu firing were drawn and organized by examining the melting status of glazes and colors according to firing temperatures. The results of the five experiments suggested that at 950℃, the quality of sample colors and fusibility were the highest, and the lower location rather than the upper showed better result `1s. These are the effects brought about by different temperatures according to the conditions of the kiln and different melting points according to glazes. Although the firing status can influence the firing results, based on glazes used in this study, it was concluded that the best quality of colors and fusibility was produced at 950℃. Whether the RaKu firing standard data, drawn from the experiments, can be applicable as real data or not was proved by firing the researcher’s own works. The outcome of this study is to show possibilities for new expression on ceramics by forming the standard data of RaKu firing, which is considered impromptu and random.

건축용 도자타일에서 표면 유약의 심미성은 소비자의 제품 선택에 매우 중요한 요소이며, 최근 금속성 광택을 나타내는 제품에 대한 소비자 요구가 시장에서 커지고 있다. 본 연구에서는 고온 열차폐 코팅(Thermal barrier coating, TBC)에 사용하는 NiCoCrAlY 금속 합금 분말을 이용하여 금속 유약(metallic glaze)을 제조하고, 이를 도자타일에 시유한 후 양산 공정에 적용되는 신속 소성 공정(fast firing process)을 이용하여 금속성 광택의 도자타일을 제조하였다. 소성 후 도자타일 표면은 짙은 회색의 매트(matt) 유약이 형성되지만, 이 후에 폴리싱(polishing) 처리가 진행되면서 화려한 금속성 광택의 유약 표면이 관찰되었다. 미세구조 관찰결과 유약의 유리상 내에 NiCoCrAlY 금속 합금 입자가 균일하게 분포되어 있으며, 유리상과 견고한 결합을 하고 있는 것으로 확인되었다. 이와 같은 NiCoCrAlY 금속 합금 분말이 포함된 금속 유약은 내화학성 평가 및 내동해성 평가에서도 우수한 결과를 나타내었다.

In porcelain tile for building construction, glaze material is a very important to improve aesthetic property of product. Recently, the needs of porcelain tile, which shows metallic and opaque surface properties, is increasing in the market. Here, we synthesized metallic glaze using NiCoCrAlY, which is generally used for thermal barrier coating(TBC). The synthesized metallic glaze was coated on the porcelain tile surface, and then industrial firing process(fast firing process) was applied. The fired sample initially showed dark grey colored matt surface, however metal-shining surface was started to be observed after polishing process. Microstructural analysis revealed that metal particles were uniformly distributed and bonded with glaze phase. The prepared glaze with NiCoCrAlY metal particles also showed an improved resistance to chemicals and frost.

옻칠은 보통 목제 틀을 바탕으로 한 백골 위에 칠하는 것이 일반적인 제작 방식이다. 다양하게는 금속, 가죽, 대나무, 한지, 플라스틱, 건칠, 도자 등에 칠하기도 한다. 각 소지마다 건조방식과 제작 방식이 조금씩 상이하나 큰 맥락에서 볼 때는 비슷한 방식을 취하고 있다. 옻칠에 대한 관심이 고조되면서 다양한 소지에 적용 사례가 늘어나고 있다. 특히 도자예술분야에서 초벌이나 재벌의 도자에 칠을 하거나, 유약을 바르지 않은 도자에 칠을 하는 도태칠기 작품 제작이 많아지는 추세이다. 도태칠기는 옻칠과 도자 두 분야에 대한 충분한 이해가 바탕이 되어야 한다. 전통 옻칠에 대한 접근은 최근 들어 저변이 확대되어 배우거나 정보를 얻는 것이 어렵지는 않으나 구체적인 데이터나 노하우를 얻는 것은 아직 어렵다. 대부분 장인들의 개인적인 경험과 노하우가 문서화 되거나 공유되기 어려운 여러 가지 한계를 가지고 있기 때문이다. 본 연구는 이러한 문제점을 개선하고자 하는 출발점에서 도태칠기를 체계화하기 위한 목적으로, 도태칠기의 가장 기초가 되는 소성 온도와 점토의 종류에 따른 옻칠의 발색을 도편 제작을 통해 비교 분석해 보았다. 그 결과 같은 온도에서 소성되었다고 할지라도 각각의 태토들이 가지고 있는 발색 성분과 밀도의 높고 낮음이 옻칠 발색에 영향을 미친다는 것을 확인하였다. 옻칠 발색 비교 결과는 전체적으로는 철분과 유기물질의 함량이 적고 소성온도가 높은 도편은 발색이 옅으며, 철분과 유기물질의 함량이 많고 소성온도가 낮은 도편에서는 옻칠의 흡수력, 고착력이 높고 발색이 진함을 확인할 수 있었다. 이 연구를 통해 좀 더 체계적인 데이터를 확보하였으며 창의적인 도태칠기 작품 제작의 밑거름이 되기를 기대한다.

Lacquer is a general coating method which is applied on vessels based on an ordinary wooden mold. It can also be applied on various materials such as metal, leather, bamboo, Korean traditional paper hanji, plastic, geonchil, ceramics, etc. The dry method and the coating method are slightly different when applied to different materials, but they share similarities when looking at it in a bigger picture. There is an increasing number of lacquer applications on various materials due to the increasing interest in lacquer. Particularly, products made through the traditional lacquer ceramic surface Technique in which one uses lacquer on unglazed ceramics, or the first or the second fired ceramics became the trend in the field of ceramic arts. The traditional lacquer ceramic surface Technique must be followed with a basic understanding of two fields - lacquer and ceramics. Although one can easily learn and search about traditional lacquer due to the expansion of bases, it is still hard for one to obtain specific data or know-how about it. It is because personal experiences and know-how of artisans are difficult to be shared and documented. The purpose of this study is to compare the color of lacquer according to the type of clay and firing temperature, which is the most basic basis of traditional lacquer ceramic surface techniques for the purpose of systematization. The color formations(pigment) of lacquer were compared and analyzed by making broken pieces of chinaware(porcelain) chips. As a result, even though they are all fired at the same temperature, it turns out that the elements of color formation and high/low density can influence the formation of color. The comparison result of color formation in lacquer shows that light color specimens with low iron content and organic content and high firing temperature have high strength and waterproofing ability. Also, dark color specimens with high iron content and organic content, and low firing temperature have high absorption and adhesion. We expect to obtain a more systematic data through these results which can be the bases of the traditional lacquer ceramic surface technique production.

현대 도자미술의 딜레마에 관한 담론은 아직 끝나지 않았다. 도자미술만의 특수성들이 오히려 순수미술에서 더욱 소외되는 상황을 야기했던 지난 반세기 동안 가뜨 클락, 하워드 리자티, 멧 칼프, 래리 쉬너, 글렌 아담스 등이 제시한 해결책들은 스스로의 모순에 빠지거나, 전통 공예라는 역사의 자장에 끌려 다시 원점으로 회귀하는 양태를 보여 왔다. 이에 본 연구에서는 현대 도자미술의 문제점을 전통 공예가 추구했던 유미주의의 과잉과 협소한 그린버스식 모더니즘의 무분별한 수용으로 진단하고, 그 대안으로 20세기 후반에 복귀한 내러티브미술을 통해 제시하고자 한다. 연구방법은 부르스 멧칼프의 「Replacing the Myth of Modernism」, 크렉 오웬스의 『The Art of Art History: A critical Anthology』, 글렌 아담슨(Glenn Adamson)의『Thinking through craft』와 로날드 슈라이퍼의 『Rhetoric and Death-The language of Modernism and Postmodernism Discourse Theory』를 중심으로 문헌 연구를, 실증적 사례를 위한 분석대상은 본 연구자의 작품을 중심으로 했다. 이를 통해서 분석한 본 연구자의 내러티브 작품의 특징은 ‘타나토스’, ‘은유’, ‘블랙 유머’, ‘몸’으로 분류되었다. 첫째, ‘타나토스’는 프로이트가 언급한 죽음에 관한 충동으로 연구자의 작품 전체를 관통하는 일관적인 주제이다. 타나토스는 문명사에 가려진 억압된 것들의 회기이자 트라우마의 탐닉으로 해석할 수 있다. 둘째, ‘은유’는 원관념을 효과적으로 전달하기 위한 보조관념을 등장시키는 수사법이다. 연구자의 작품에서 인간의 감정을 직설적으로 나타내지 않고 보조관념인 돼지를 통해서 비유적으로 표현된다. 셋째, ‘블랙 유머’는 카니발 그로테스크의 가장 핵심적인 언어로 풍자와 해학을 통해서 제도와 관습을 전복시키려는 함의를 지니고 있다. 넷째, ‘몸’은 20세기 후반 포스트모더니즘의 영향으로 가장 주목받은 신체미술을 의미한다. 연구자 작품 속에 등장하는 돼지의 몸은 모더니즘의 데카르트적 형이상학에 대한 비판의 장이다. 연구자의 작품에서 발견되는 이러한 내러티브의 언어들은 공예적 유미주의와 모더니즘의 형식주의를 지양한 새로운 시각언어로서 도자미술 표현의 다양성에 기여하기를 바란다.

The discourses on the dilemma of contemporary ceramic art haven't been finished yet. During the last half century in which the specificity of ceramic art has made itself alienated from the mainstream of fine art, the solutions that Garth Clark, Howard Risatti, Bruce Metcalf, Larry Shinner, and Glenn Adamson have suggested contradicted themselves or returned to the starting point being attracted into the history of traditional craft. This research suggests the alternatives through the narrative arts that returned in the late 20th century, diagnosing the problems of contemporary ceramic art as the excess of aestheticism and indiscriminate acceptance of narrowish Greenberg's modernism. As the research method, literature research was conducted centering on Bruce Metcalf's 「Replacing the Myth of Modernism」, Cragg Owens' 『The Art of Art History: A critical Antholog y』, Glenn Adamson's 『Thinking through craft』and Ronald Schleifer's『Rhetoric and Death-The language of Modernism and Postmodernism Discourse Theory』and the artist to be analyzed for empirical cases was conducted centering on researcher's artworks. The characteristics of researcher's artworks are categorized into 'Thanatos', 'metaphor', 'black humor', and 'body' through the analysis. Firstly, 'Thanatos' is a consistent theme in the researcher's artworks that Freud mentioned as death impulse. 'Thanatos' can be interpreted into the return of 'the repressed' or the indulgence in trauma. Secondly, 'Metaphor' is a rhetoric that refers to one thing by mentioning another thing. The meaning of the researcher's artworks are conveyed indirectly through the swine's emotion. Thirdly, 'Black Humor' connotes disapproval that overthrows institutions and customs through satire and humor. Fourth, 'Body' refers to the body art that attracted the most attention because of the influence of postmodernism in the late 20th century. The swines' body in the researchers' artworks is the venue of criticism on Cartesian metaphysics. These new languages in the researcher's artworks are important elements of the narrative art sublating aestheticism and modernism, and this paper will be expected to contribute to the diversity of ceramic art.

칠기 도자기는 항간에서 옻기(漆器) 또는 오지(烏地)그릇으로 불리며 미술사학에서는 흑유(黑 釉)도자기라고 불리는 것으로 미루어볼 때 유약의 검정색깔에서 유래된 명칭인 것으로 보인다. 민중엣센스 국어사전에서는 칠기를 목기에 옻을 발라 완성하는 칠목기(漆木器)와 함께 옻칠같이 검정잿물로 된 도자기를 칠기로 정의하고 있다. 칠기는 1880년 분원 파점 이후 사기장(沙器匠)들의 성형기술과 옹기의 유약기술이 합해져 고온에서 구워낸 것이다. 칠기는 1880년대부터 1960년대에 이르는 약80여 년간 옹기와 지방요의 사기 등과 함께 한국근대도자의 맥을 이어왔다고 할 수 있다. 특히 마지막까지 칠기를 생산했던 이천 수광리 칠기의 기술과 시설은 이후 현대전통도자의 모체가 되기도 했다. 그동안 주목받지 못해 도자사에서조차 찾아보기 힘들었던 칠기에 관해 아직도 증언을 해 줄 수 있는 분들이 계실 때 고증을 근거로 수광리 칠기를 기록으로 정리해 두고자 한다. 칠기의 재료는 크게 소지와 유약으로 나눌 수 있다. 소지재료에는 고척점토 1삼태기에 수광사토 4삼태기를 수비해 만들었고 이후 능서점토 1삼태기에 수광사토 3삼태기를 넣어 수비하여 만들었다. 그러나 고척점토와 여주 능서점토는 채취의 어려움과 수요의 감소로 인해 폐광되어 현재는 점토표본을 구하기 어려워 사실상 소지재현은 할 수 없었다. 유약재료에는 약토와 재를 사용한다. 약토 10삼태기에 참나무재 4삼태기 또는 약토 3삼태기에 소나무재 1.5~2삼태기의 비율로 섞어서 수비하여 사용하였다. 이와 더불어 후기에 해당하는 1950년대 중반부터 검정발색제로써 적토를 넣어 발색을 도왔다는 증언에 따라 수하리적토와 용면리적토를 첨가해 실험하였다. 실험결과 칠기유약의 데이터는 약토 10삼태기에 재 4삼태기로 무게로 환산하면 약토 100g에 재 12g의 비율로 혼합한 것이다. 여기에 수하리적토를 5%를 첨가해 1220℃에서 산화소성하였을 때 칠기와 흡사한 유약을 얻을 수 있었다.

Chil-gi pottery is called as lacquer ware or lacquer(ed) ware or lacquer. In the art history, Chil-gi pottery it is named as Black glaze pottery. It is supposed that The name of Chil-gi pottery originated from glaze‘s black colour. Minjung Essence Korean Dictionary defines Chil-gi glaze of Pottery and wooden lacquer ware. After the broken of Bun-Won in 1880, Chil-gi pottery was created by the mixture of Porcelain-maker of technique and Ong-gi of glaze technique. It can be recognized that Chil-gi pottery has maintained a stream of Korean Modern Ceramic Art as Ong-gi and the provinces kiln of porcelain has done from 1880 to 1960. Especially, the techniques and facilities of Chil-gi in Icheon Sugwang-ri which recently produced Chil-gi pottery inspired to the Modern Korean Traditional ceramic art. It has socially stayed out of limelight, for this reason, it is need to record about Chil-gi, until the persons who can provide the information alive. The main materials for Chil-gi glaze are glaze earth and Ash. It is added Oak ash 4samteagi to glaze earth 10samteagi or it is added Pine ash 1.5~2samteagi to glaze earth 3samteagi . In addition, from 1950s, as Color coupler and Concentration Flux, Suha-ri red earth and Yongmyeon-ri red earth are added to this experiment, according to the research that it was added red earth to black polish for the color development. According to the result of this experiment, the data of Chil-gi glaze of Pottery is the mixture of glaze earth 100g and Ash 12g, when is converted into weight of glaze earth 10samteagi and Ash 4samteagi. In addition, add 5% of Suha-ri Red clary and perform oxidative calcination on 1220℃ to it. Then, the glaze similar to that of Chil-gi was obtained.

본 연구는 현대 도예에 등장한 ‘숭고’의 개념을 이해하고, 포스트모더니즘의 한 이론인 숭고 미학의 관점에서 현대 도예를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 20세기 미술은 모방을 포기하고 현실을 재현하려는 노력이 더는 나타나지 않는 경향을 보였다. 무엇보다20세기 미술은 원근법에 기초한 3차원적 묘사가 사라지면서 추상을 추구하고 가장 순수한 회화를 지향해 나갔다. 18세기 칸트는 아름다움의 대상은 바로 순수한 형식이고 클라이브 벨은 진정한 예술은 순수한 조형과 미적 형식으로만 표현하는 것이라고 말했다. 형식주의 비평가 그린버그는 회화의 고유한 형식으로 ‘평면성’을 강조하고 평면성의 추구가 진정한 모더니즘이라고 규정하였다. 하지만 리오타르는 예술적 작품은 선, 색채, 공간, 형태, 그리고 명암등 형식적인 요소에 따라 미가 결정되는 것이 아니고, 인간의 의식으로 판단할 수 없는 능력을 초월하는 한계로 인한“숭고한 예술적 체험”이어야 한다고 주장했다. 본 연구에서는 현대미술 속 숭고의 이론적 근원에 대해 살펴보고 현대 미학에서 ‘숭고’가 가지는 중요성에 대해 고찰했다. 이를 근거로 네 명의 현대 도예 작가 중 숭고의 체험을 환기하는 준 카네코(Jun Kaneko), 여선구, 매트 웨델(Matt Wedel) 황용핑(Huang Yong Ping)의 작품을 비교·분석하고, 그들이 현대 도예에서 어떠한 관점으로 숭고의 이론을 수용했는지 그 양상을 분석하였다. 결론적으로 네 명의 작가들이 도자 미술에서 흙의 재료적, 기술적 한계를 극복하려는 욕망이 도자 미술에서 숭고의 경향으로 나타난 것이라 할 수 있다. 이에 본 연구는 리오타르의 포스트모더니즘 숭고 이론을 도자미술에 적용함으로써 포스트모더니즘적 현대 도예에 대한 방향성을 제시할 수 있었다.

The purpose of this study is to understand the concept of 'sublime' in contemporary ceramics and to examine contemporary ceramics in terms of sublime aesthetics, a theory of postmodernism. 20th century art tended to show no more efforts to give up imitation and to reproduce reality. Above all, in the 20th century art, the three-dimensional depiction based on the perspective disappears and pursues abstraction and aims for the most pure painting. In the 18th century, Kant says that the object of beauty is a pure form, and Clive Bell says that true art is expressed purely in formative aesthetic form. Formalist critic Greenberg emphasized 'flatness' as a unique form of painting and defined the pursuit of flatness as a true modernism. However, Jean-Francois Lyotard argued that artistic work should not be determined by formal elements such as line, color, space, form, and contrast, but should be a noble artistic experience due to limitations beyond human ability that can not be judged by consciousness .This study examines the theoretical sources of sublime in contemporary art and examines the importance of 'sublime' in modern aesthetics. Based on this, Jun Kaneko, Yeo-Sun Gu, Matt Wedel and Huang Yong Ping, who evoke the experience of the sublime, will be analyzed the aspect of how they embraced the theory of sublime in contemporary ceramics. In conclusion, the four artists' desire to overcome the material and technical limits of the soil in ceramic art can be said to be a sublime tendency in ceramic art. Especially, appearing the sublime theory of Lyotard in ceramic art became a useful analytical theory to analyze the process of ceramic art moving out of the meaning of functional objects as contemporary art of new meaning. This study can present the direction of post-modern ceramics by applying the postmodernism theory of Lyotard.

본 논문은 덩굴식물의 유려한 곡선을 사용한 당초문의 조형 원리 분석에 대한 연구이다. 본 연구는 미술품에 나타난 당초문 조형의 제반 원리와 도예에 나타난 당초문의 미를 조형적 관점에서 분석하고, 도예가 및 교사들에 당초문에 대한 조형원리를 알기 쉽게 이해시키는데 목적이 있다. 덩굴식물이 가지는 생태학적 특징, 당초문의 기원, 곡선에 있는 조형원리 등을 알아보았다. 당초문의 조형적 구조와 감각적 표현방식, 당초문과 다른 문양이 결합되어 나타나는 여러 가지 조형 사례를 기술하였다. 당초문의 조형분석은 지면 관계상 총 24개로 한정하였다. 도식화된 <그림1>, <그림2>, <그림3>을 통하여 당초의 계보와 인동당초문을 분석하였고, <그림4>, <그림5>, <그림6>은 도식화된 고구려 당초문과 유럽의 당초문을 비교하였다. <그림7>에서 <그림10>은 고려청자에 나타난 당초문, <그림11>에서 <그림14>는 분청사기에 나타난 당초문, <그림15>에서 <그림18>은 조선백자에 나타난 당초문, <그림19>에서 <그림23>는 유럽의 당초문, 그림<24>는 중국의 당초문의 조형성을 분석하였다. 분석 결과를 보면, 우리나라의 미술품의 당초문은 여러 가지 식물과의 결합이 많은 편이었다. 도예에 나타난 당초문의 주문양인 파상문은 꽃문양과 혼재되어 있었으며, 둘 이상이 상호 조화된 우아한 형태로 통일된 결합문양을 보이고 있었다. 또한 당초문이 동물형상 및 인간과 결합된 것도 간혹 있었다. 이러한 결합으로 이루어진 당초문 도예작품들은 운동성과 율동감이 잘 표현되었고, 기물의 형태와 문양이 통일과 조화를 이루고 있었으며, 화려하고 격조 있는 조형감이 돋보였다. 유럽의 도자기에서는 식물뿐만 아니라 인간·반인·반인반수·동물·사물·문자 등과 결합된 것도 많았는데, 덩굴 사이의 빈 공간에 다른 성질의 문양이 배치되어 전혀 다른 파격을 보여주는 것도 있었다. 이러한 파격은 조화를 깨뜨리지 않게 주문양과 종속문양의 적절한 배치로 화면의 변화를 유도하였고, 조화와 파조를 절묘하게 넘나들고 있었다. 이 연구는 기초 학문으로서 도자학의 성격을 가지지만, 더 나아가 학교 미술교육에서 도예학습의 지침으로서 활용될 수 있는 구체적 학습 프로그램을 제시한 교과교육으로서의 부차적 효과를 가진다.

This Thesis analyzes the principle of designing plant scroll patterns which implements elegant curvatures seen in plant vines. Through this research, ceramic artists and teachers will gain deeper understanding and senses over plant scroll pattern designing, as well as the principles and beauties found within the pattern-designs seen in ceramic arts. This research looks into the characteristics of vines in their ecology, the originating site of plant scroll patterns, and the modeling principles gained from vine curvatures. It describes the orientations, the method of expressing sensualism, and covers various examples of plant scrolls with patterns. The formative analysis of plant scroll patterns were limited to 24. Schematic figure 1, 2, 3 analyzed the genealogy of plant scroll patterns and the acanthus. Schematic figure 4, 5, 6 compared the plant scroll patterns between Koguryo and European countries, analyzed the principle of designing plant scroll patterns in the Koryeo celadon from figure 7 to 10, analyzed in the Chosun bunchung from figure 11 to figure 14, analyzed in the Chosun white porcelain from figure 15 to figure 18, analyzed in the European ceramics from 19 to 23. and analyzed in the Chinese ceramics to 24. Based on the analysis results, the plant scroll patterns in Korean ceramics had many different combinations of plants. The main pattern of the wave pattern was mixed with floral patterns, two or more combined to harmonize with each other. Also, the plant scrol patterns were sometimes combined with animal features and human beings. These combinations of ceramics were well expressed in terms of movement sense, and excellent sense of unity and harmony. In the European ceramics, there many things that were combined with plants, humans, therianthropic, half a man, animals, letters, and things. There was another pattern in the empty space between the vines, giving them an exceptional feeling. It did not break the harmony with the appropriate arrangement of vine and depend patterns. It showed the subtlety of discord and harmony. Although this research is on the basis of ceramic arts, it acts as a guide for ceramic practice within the school of art education as it has elements which are specifically fit for educational programs secondary to the curriculum.

창사요는 당대 중기에 융성하여 오대(五代)시대에 소멸되었다. 창사요 도자기의 조소(기법)은 당대 도자기의 매우 특이한 것으로 그 독특한 조소 기법은 당대의 개방적이고 융합적이며 번영된 다원적 문화를 반영하였다. 창사요 도자기에서 일용 기물, 완구 그리고 문구는 대량의 불교, 이슬람교, 중앙아시아, 서아시아, 남아시아 그리고 유럽 등 지역의 서역(문화)를 반영한 것뿐만 아니라 또한 “호(胡: 오랑캐로 여기서는 주로 서쪽의 이민족을 말함)”의 종교적 특징과 민족문화 풍토의 독자성을 도자기 조소와 부속 장식에 표현하였다. 창사요 도자기 조소는 후대에 많은 영향을 미쳤는데 그 예술적 정신은 현대 도자기 예술과 현대 조소 예술에 모두 체현 되어 중국 현대 도자기 예술과 조소의 창조에 영감을 제공하였다. 본 논문은 조소 기법 본연의 언어에 기초하여 창사요의 모인첩화(模印贴花: 자토에 모인기법으로 문양을 찍은 뒤에 이것을 자기에 부착하고 시유하여 소성하는 기법)과 날소(捏塑: 주물러 빚음) 두 종류의 전형적인 조소 기법을 중점적으로 탐구하고 창사요 도자기 조소의 유형, 예술 특징과 내포된 정신을 분석하려 한다.

Changsha kiln produced in the middle period of the Tang dynasty, declined in the Five Dynasties. Ceramic sculpture of Changsha kiln was a wonderful work of Tang Dynasty ceramics. Its unique sculpture skill is a multi-cultural interpretation of opening, blending and prosperity of Tang Dynasty. There are a large number of independent ceramic sculptures and ornaments in the ceramic daily necessities, toys and stationeries of Changsha kiln, which have the Religious characteristics and national culture of "Hu" outside the Western Regions, such as Buddhism, Islam, Central Asia, West Asia, South Asia and Europe. The ceramic sculpture of Changsha kiln has a far-reaching influence on later generations. Its artistic spirit is reflected in both modern ceramic and modern sculpture. It provides a good enlightenment for the creation of Chinese contemporary ceramic and sculpture. This article focuses on the two typical sculpture skill of Changsha kiln mold-printed applique and kneading model from the perspective of sculpture skill - oriented language, and analyzes the types, artistic features and spiritual connotation of Changsha kiln ceramic sculpture.

长沙窑兴于唐代中期，没于五代,长沙窑陶瓷雕塑是唐朝陶瓷的奇葩, 其独特雕塑技艺是对唐代开 放、融合、繁荣的多元文化的演绎。长沙窑陶瓷日用器物、玩具和文具中有大量体现佛教、伊斯兰 教、中亚、西亚、南亚和欧洲等地具有西域外“胡”宗教特征和民族文化气息的独立性陶瓷雕塑和 附饰性陶瓷雕塑。长沙窑陶瓷雕塑对后世影响深远, 其艺术精神无论在现代陶艺还是现代雕塑中都 有体现,为中国当代陶艺与雕塑的创作提供很好的启迪。本文从雕塑技艺本位语言出发,重点论述长 沙窑模印贴花和捏塑两种典型雕塑技艺,剖析长沙窑陶瓷雕塑的类别、艺术特征和精神内涵

창의적이고 융합적인 인재 양성에 초점을 맞춘 2009 개정 교육과정은 융합이라는 키워드를 시작으로 STEAM 교육의 개념을 도입한 교과간의 통합적 접근을 제시하고 있다. 현 학교교육에서는 국악, 영화, 연극, 공예, 사진 등의 다양한 예술분야의 교육이 진행되고 있으며, 그중 공예분야는 2009 개정 교육과정에서 필요로 하는 공예만의 통합적 속성을 가지고 있다.1) 그럼에도 불구하고 공예가 학교교육에서 보편화되지 못하고 있기 때문에 공예영역에 잠재되어 있는 무한한 교육자원들은 개발되어야 한다고 본다. 이에 본 논문은 초등학교 공예수업의 도자공예교육프로그램을 통하여 타 교과 및 다른 공예분야의 다양성을 학습하고 이해하는 과정의 융합교육프로그램 제작과 그 사례를 제시하는 것을 목적으로 한다. 연구방법은 현 2009년 개정 교육과정의 정의와 공예교육의 선행 연구를 통하여 범위와 내용을 추출하고, 실행과정에서 초등사회 인물학습 이순신을 중심으로 영화 『명량』 과 공예분야의 다양한 방법을 융합하여 프로그램을 개발하였다. 이순신 연계 공예교육의 적용방법은 다음과 같다. 영화 『명량』을 시작으로 이순신 장군의 생애를 함축해 보여주며, 융합공예교육의 원리를 이용한 개념을 분석한다. 이순신에 대한 위인탐구와 임진왜란과 정유재란 각각 바로알기를 통하여 스토리를 전개한다. 융합적적용으로 1차시(역사+공예), 2차시(지리+공예+디자인), 3차시(공예+역사+놀이), 4차시(공예+과학+놀이)를 기획하며, 난중일기–거북선–명량해전–전술 및 전략 등을 구체화시켜 4차시의 공예교육프로그램을 제작하고 수업에 적용하였다. 사례를 통한 결론은 다음과 같다. 첫째. 한지책으로 제작해본 난중일기는 전쟁의 상황을 극복하고 집필한 이순신의 정신과 기록문화로서의 가치를 되새겨 볼 수 있었다. 둘째. 지형의 원리로 설계한 거북선은 흙의 물성을 활용한 토기로 제작하여 도자공예의 다양한 기법과 원리를 체험 할 수 있었다. 셋째. 두루마리그림과 전술 놀이는 이순신의 해전을 통한 역사를 바로 읽고, 미술활동에서 멀어진 학습자들에게 놀이로 학습 할 수 있는 흥미로운 동기유발 자료가 되어주었다. 넷째. 영화 『명량』의 울돌목 재현은 우리나라 지형과 이순신의 전술을 과학적으로 이해하는 설치미술작업으로 학습자의 주체적이고 자발적인 참여를 가져왔다. 다섯째. 역사수업의 인물학습을 공예교육에 적용해본 결과 학습자의 작품제작에 흥미를 높이고, 우리문화유산을 융합적으로 적용하여 교육적으로 활용할 수 있는 계기가 되었다. 학교교육에서 도자공예는 전통미술의 한 분야로 인식하고 있지만, 타 교과와 다양한 공예가 연계되면 STEAM이 아닌 현 우리나라 교육에 맞는 창의 융합형 프로그램으로 재구성 될 수 있다고 본다. 다양한 예술성과 통합적 속성을 근거로 공예는 더 이상 과거 지향적 예술이 아님을 자부하며, 본 연구를 바탕으로 학교공예교육의 연구가 지속되어 더 이상 도태되지 않는 창의적인 도자공예수업으로 거듭 나기를 희망한다.

The 2009 Revised Curriculum focusing on the cultivation of creative and convergent talent suggests the integrated approach between subjects adopting the concept of STEAM education, starting from a keyword 'convergence'. The current school education provides education of diverse art areas like Gukak(Korean classical music), film, play, craft, and photograph, and the craft area has the integrated attributes of craft necessary to the 2009 revised curriculum.2) Nevertheless, the craft has not been universalized in school education, so that the latent infinite educational resources in craft area should be developed. Thus, this paper aims to produce a convergence educational program for the process of learning/understanding the diversity of other subjects and craft area through the ceramic craft educational program in elementary school craft lesson, and also to suggest its case. Regarding the research method, the range and contents were extracted through preceding researches on craft education and definition of the current 2009 revised curriculum. Focusing on Yi Sun-shin in the figure learning of elementary society, the program was developed by converging diverse methods of craft area and a film 『Roaring Currents』. The craft education connected to Yi Sun-shin was applied like below. Starting with a film 『Roaring Currents』, the life of admiral Yi Sun-shin is connotatively shown, and the concept using the principles of convergence craft education is analyzed. The story is developed through the research of Yi Sun-shin as a great man and correctly understanding of Japanese Invasion of korea in 1592 and 1597. Planning the 1st session(History+Craft), 2nd sess(Geography+Craft+Design), 3rd session (Craft+History+Play), and 4th session(Craft+Science+Play) through the convergent application, the Nanjungilgi(War Diary)-Turtle Ship-Batter of Myeongnyang-Tactics & Strategies were materialized, which was used for the production/application of a craft educational program with four sessions. The conclusions based on the case are like following. First, by producing/recomposing Nanjungilgi as a hanji book, learners could learn and emulate a spirit of recording and attitude of Yi Sun-shin overcoming/writing the hardship of war. Second, The Turtle Ship designed suitable for Korean topography was used to experience the material property of soil through the production of earthenware, and also to learn techniques of ceramic craft and principles of plasticity. Third, the scroll of painting and tactic play became materials to correctly understand the history through Yi Sun-shin's naval battle, and also to motivate learners who used to be far away from art activities. Fourth, the reproduction of Uldolmok in the film 『Roaring Currents』 was led to learners' independent and voluntary participation through the installation art work to scientifically understand Yi Sun-shin's tactics and Korean topography. Fifth, in the results of reflecting the history lesson that could be boring based on the figure learning to craft education, it became a chance to educationally utilize it by increasing the interest in work production and convergently applying Korean cultural heritage. Even though the ceramic craft is still perceived as a part of traditional art, if diverse crafts are connected with other subjects, it could be recomposed as creativity/convergence-type programs suitable for Korea, instead of STEAM. As the craft is not the past-oriented art any more for its diverse artistry and integrated attributes, based on this study, researches on school craft education should be continued, so that it could be reborn as creative craft lesson.