Earticle

한국에서 대학의 도자교육은 전통도자, 산업도자, 조형도자 등 세 가지로 나누어 교육을 하고 있다. 학교에 따라 전통을 중시하기도 하고 조형도자를 중시하기도 한다. 남학생 대비 여학생이 많은 학교에서는 산업도자 위주로 수업을 병행하는 경향이 많다. 이는 섬세함과 인내심을 필요로 하는 과목의 특징이라 하겠다. 성형을 거쳐 정형 후 초벌구이를 끝낸 기물들은 여러 가지로 질감을 표현하는데 공통적으로 나타나는 것은 채색의 단계를 거치게 된다. 보편적으로 철이나 코발트를 많이 사용하는데 때로는 손에 묻기도 하고 기물 위에서 번지기도 해 곤란을 격기도 한다. 유약 시유 시 위에 안료의 분말들이 떠올라 백유나 투명유 계통의 유약들이 오염되는 원인의 하나라 하겠다. 재벌구이를 끝낸 기물들은 안료의 번짐 현상이 그대로 나타나는 것을 종종 목격하곤 한다. 유약의 투명도 유지 및 희석을 방지하기 위해 실험을 하였다. 분말 형태의 CMC에 물을 섞어 액체로 만들어 글리세린과 안료를 섞어 가면서 손에 묻지않고 붓 놀림이 좋은 방법을 연구하였다. 개인에 따라 색의 선호도가 다르지만 좋아하는 색을 선별하여 연구한다면 타인이 같지 못하는 특징을 갖는 색을 갖으리라 생각한다.

In Korean university, we teach three different categories of ceramics, namely, traditional ceramics, industrial ceramics, and formative ceramics. Some universities emphasize more on tradition, while others emphasize formative ceramics. In the university where female ratio is greater than male, they tend to teach industrial ceramics along with the other class, due to the nature of the subject, which requires delicacy and patience. After molding and forming, the object goes through bisque firing, and, to display different texture, there is process of coloring. Usually, iron or cobalt is used, but they sometimes are troublesome as they smear onto hands or runs down on the object. It can be said that this may be the one of reason why the white or transparent kind of glaze gets polluted due to powdery material of color come up. After the second firing, wesometimes find the object still retains the running of the glaze. So we did an experiment to maintain the transparency of glaze and to prevent running phenomenon. We mixed CMC in powder state with water, and we mixed the solution with glycerin and glaze to find the point where it does not smear onto hands, yet it is good to brush with. There is preference in the choice of color for everyone. However, I am sure one can find his unique color with careful selection of color, experiment, and research.

본 연구는 고화도 Frit를 사용한 기본유약에 여러 가지 발색산화물을 첨가하여 다양한 색유약을 얻고자하였다. 기본유약은 Frit-인도네시아 카오린, Frit-청주석회석-BaCO3, Frit-청주석회석-부여규석의 조합으로 실험하여 그 중 맑고 깨끗한 색상을 나타내는 최적 기본유약 조성들을 확인하고, 이들 Frit 기본유약 조성에 발색산화물인 Fe2O3, CuO, MnO2, NiO, TiO2, Cr2O3, CoO를 첨가한 색유약 실험을 하였다. 먼저, 각 발색산화물들을 1%, 3%, 5%씩 Frit 기본유약에 첨가하여 실험하였다. 또한 다양한 색상변화를 위해 이들 산화물들을 두 가지씩 조합하여 2:1,1.5:1.5, 1:2의 비율로 첨가한 실험도 실시하였다. 소성조건은 전기가마에서 산화분위기로 소성하였으며 소성온도는 1,260℃에서 30분간 유지 후 자연냉각 하였다. 본 실험을 통해 흰색, 황색, 녹색, 청색, 갈색 등의 다양하고 깊이 있으며 고급스러운 색유약을 얻을 수 있었다. 또한, 두 가지 색상의 유약을 겹침 시유 했을 경우 유약들이 흐르면서 나타나는 색상변화를 알아보기 위해 시편을 세워서 실험한 결과, 겹침 부분의 색이 흐르고 섞이면서 멋있는 색을 연출할 수 있었다. 이상과 같이 고화도 Frit를 사용하여 색유약을 연구한 결과, 맑고 깨끗한 색유약을 얻을 수 있었으며, 깊이 있고 고급스러운 색유약을 구현할 수 있었다.

The purpose of this study is to evaluate the coloring of glazes by adding various kinds of coloring oxides to the basic glazes which were made of Frit. The experiment to find out the optimum composition recipe of basic glazes was performed using three basic mixtures such as, Frit-Indonesian Kaolin, Frit-Chungju Limestone-BaCO, and Frit-Chungju Limestone-Buyeo Quartz. Then, various coloring oxides, such as Fe2O3, CuO, MnO2, NiO, TiO2, Cr2O3, CoO, were added to the optimized basic glazes formulations. The firing condition of coloring glazes to prepare coloring test specimen in the electric kiln was maintained under oxidizing atmosphere. The final temperature of firing was set at 1,260 ℃ for thirty minutes, then it was cooled down by natural cooling system. To find out the effect of the individual coloring oxide compounds on coloring glazes, each coloring oxide was added by 1, 3, and 5 wt.% to the basic glazes formulations. The effect of combination of coloring oxides also examined with a series ofexperiments adding two coloring oxides with various ratios such as, 2:1, 1.5:1.5, and 1:2. The experimental result of our oxides coloring system shows that nice and profound coloring such as white, brown, green, and blue can be successfully achieved. We also examined the flowing behavior through the overlapping experiment of two coloring glazes. The flowing and mixing phenomena of two coloring glazes during firing resulted in very nice and beautiful coloring effects. In conclusion, we could get clean, wonderful, and profound coloring of color glazes using the glaze made of Frit with appropriate amount of coloring oxide compounds. We also found a world of fantastic glaze effects produced by flowing and mixing phenomena of two coloring glazes during firing that can be applied in tile and ceramic works.

다문화가정 이주여성과 자녀들에게 우리나라 사회에 적응할 수 있도록 우리나라 언어를 배울 기회를 제공해 주는 것은 다문화가정의 보다 낳은 삶을 위해서 바람직한 일이다. 그러나 시골이나 경제적인 어려움을 겪는 소외계층 다문화 아동들은 다양한 혜택에서 벗어나 더욱 어려운 환경에 놓여있는 실정이므로 언어교육뿐만 아니라 친구들과 소통하고, 사회성을 길러주는 다양한 교육이 필요하다고 판단되어 소외계층 다문화아동의 현황과 문제점을 살펴보았다. 그 결과 열악한 환경에 놓여있는 다문화아동들이 스트레스를 해소하고, 잠재성을 길러주기 위한 방법으로 조기미술교육의 중요성을 주장하였다. 특히 조기미술교육은 다문화아동들에게 언어 이외에 소통 할 수 있는 방법으로 그 활용가치가 더욱 크다고 볼 수 있다. 그 내용을 토대로 소외계층 다문화아동에 대한 조기미술교육의 시사점을 정리하면, 첫째, 가정과 사회에서 소통하기 어려운 생각을 그림으로 표현할 수 있다. 둘째, 소외계층 다문화 아동들이 학교에서 잘 적응하지 못하는 다양한 원인을 진단하고, 대안을 제시할 수 있다. 셋째, 조기미술교육으로 다양한 잠재성을 발견하고 육성할 수 있다. 넷째, 조기미술교육은 소외계층 다문화아동에게 환경에 대한 적응력을 길러주어 친구들과 공감대가 형성될 수 있다. 다섯째, 소외계층 다문화아동들이 문화를 존중하고 올바른 정체성 확립에 도움이 된다. 여섯째, 소외계층 다문화아동의 결과물을 전시를 통해 지역주민과 마을 환경에 영향을 미칠 수 있다. 소외계층 다문화아동에게 조기미술교육은 이주여성의 부족한 언어능력을 보완해 줄 수 있으며, 아동의 잠재적인 스트레스를 해결하고, 창의성 육성에도 도움이 될 것이다.

Providing opportunities to learn Korean language to immigrant women and their children so that they could adjust to Korean society is desirable for the better lives of multicultural families. However, children of multicultural families in rural areas or economically disadvantaged class are in worse condition because they can not access various benefits available. Therefore, diverse programs aiming to cultivate their abilities to communicate and socialize with others are needed. And this study examined the status and problems of the children of economically disadvantaged multicultural families. Based on the results, this study argues that early art education is needed as a way to resolve these children's stress and cultivate their potentials. Early art education enables children to communicate with others using a method other than language, thus its use is more valuable. Suggestions for early art education for the children of economically disadvantaged multicultural families can be summarized as follows; First, children can express their thoughts that are difficult to communicate to their family or people in society using pictures. Second, art can be used to diagnose the reasons for their difficulty in adjusting to school and present alternative solutions. Third, through early art education, their potentials can be discovered and cultivated. Fourth, early art education enables these children to empathize with other children by cultivating their abilities to adjust to their environment. Fifth, early art education can help them respect culture and establish right identity. Sixth, exhibition of their artworks could affect community people and village environment. Early art education for the children of economically disadvantaged multicultural families can supplement their mothers' insufficient language skills and it can also help resolve these children's stress and cultivate their creativity.

도예과를 졸업한 졸업생들의 대부분의 경제활동은 자영공방을 운영하며 교육 참여와 상품제작을 한다. 상품의 대부분은 식기이다. 식기의 기능은 21c 소통의 바탕을 이루는 중요한 도구이며 가장 중요한 장식기법의 주요 코드는 문양이다. 식기문양은 짧은 시간에 소통의 공감대를 나눌 수 있는 자연친화적 주제이며 디지털 세상에서 휴식을 원하고 있는 아날로그적 삶의 가치를 나눌 수 있는 가치이다. 본 연구는 새로운 소비자의 기호코드를 만족 시킬 수 있는 문양에 대해 논의하고 자영공방 도자 식기가 앞으로 공예문화산업으로서 국가 경쟁력의 고부가가치를 높일 수 있는 문화상품으로서 도자식기 상품의 마케팅 전략을 세우기 위한 개선방안을 제안하기 위해 한국 도자식기 문양의 정의 양식 기법에 대해 문헌을 고찰하고 공방 도자 식기 문양의 선호도 조사와 분석을 위해 한국의 20대 초반 여성 도자식기에 대해 전문 지식을 갖추지 않은 100명을 대상으로 현재 상품화되고 있는 공방 도자 식기의 문양을 예제 그림으로 개인의 문양 선호도를 설문 조사 후 분석하였다. 그 결과 첫째, 문양이 있는 식기 둘째, 음식을 담는 식기로서의 가장 중요한 청결함을 시각화한 백자소지의 발색 셋째, 식물문양, 넷째, 코발트 발색의 식기 선호가 높다는 결과를 얻게 되었으며 다섯째, 질문 13에서 가장 선호가 높았던 코발트 식기의 문양 선호도 조사를 위해 현재 상품화 된 코발트 문양 식기를 질문 17에서 22번까지 예제질문으로 제시하였다. 21c 공방도자 식기가 제도적 보호아래 세계인과 공감을 나눌 수 있는 문양이 새롭게 개발되어 한국식기의 새로운 공예문화산업이 도약되기를 기대 한다.

Most of ceramics graduates are running self-management studio, participate in education and make potteries as their economic activities. Majority of potteries are tableware. The function of tableware is an important tool as a basis of communication in 21st century and its main code is pattern which is the most important decoration technique. Tableware pattern is a nature friendly topic which allows to share a bond of sympathy of communication in short period of time and at the same time, it is the value that the value of analog life which desires rest in this digital world can also be shared. This research discusses the pattern that can satisfy new customer’s preference code and to provide improvement plans in establishing marketing strategy of self-management studio pottery tableware as a cultural product which can strengthen higher value of national competitiveness as craft culture industry in the future, literatures were investigated regarding patterns of Korean pottery tableware’s definition form, and to investigate and analyze preference of studio tableware pattern, 100 of Korean women in their early twenties without professional knowledge in pottery tableware were surveyed with patterns of currently commercialized self-management studio tableware in picture. As a result, the most preferred tableware was the one with a pattern followed by white porcelain type which visualizes cleanliness, the most important thing as a tableware as holding foods, and the third was a plant pattern, and the forth was a tableware with cobalt color. For the investigation of cobalt tableware pattern preference which was the most preferred in the fifth question 13, currently commercialized cobalt pattern tableware were proposed as an example from question 17 to 22. New craft culture industry of Korean tableware can make a new leap forward by developing new patterns of 21st century studio pottery tableware which can share a sympathy across the world under the institutional protection.

본 연구는 교육대학교 초등도예교육 수업과정의 일환으로서 연구된 논문으로 초등학교 현장에서 도자기 수업을 보다 쉽게 초등학생들에게 접할 수 있도록 한 실험 연구논문으로 본 연구를 통하여 초등학교 미술수업에서도 초등도예수업과정 폭을 넓히고 활성화 방안을 가늠하고자 하였다. 도자기 흙 중에서도 태토(胎土)가 순백(純白)인 백자토 위에 자연히 잘게 부스러진 돌 부스러기 모래 그리고 실트와 흑검정의 연탄 가루 재료(材料)등을 활용한 초등도예수업 연구다. 모래 중에서도 2.0～0.25㎜ 거친 모래와 0.25～0.05㎜ 미세 모래를 사용하였고, 국제토양학회 협정법에 따라 입자 지름이 0.002~0.02㎜인 토양입자를 미사(微砂)라고 하는데 이중에서도 0.05～0.005㎜ 미사를 사용하였다. 그리고 손쉽게 일상생활에서 구할 수 있는 연탄 가루를 가지고 백자토위에 도예실험을 하였다. 순백(純白)의 도자기 흙인 백자토를 초벌한 후에 그 위에 3가지 실험재료를 사용하였고 사용된 3가지 연탄가루, 실트, 모래를 접목한 후에는 도자기 유약이나 재벌소성 대신 아크릴 물감을 더해 초벌도예만으로도 미적으로도 영구적으로도 초등학생들이 음유(吟遊)하고 보관할 수 있음을 가늠케 하고자 하였고 무엇보다도 도예수업 기자재를 잘 갖추지 못한 일반적인 초등학교에서도 활발히 초등도예수업을 접목할 수 있도록 폭넓게 접근하고자 한 초등도예수업과정 실험논문이다.

This paper examined the activation method how the ceramic ware teaching is accomplished in the elementary art teaching. For the research, the researcher used the materials of the fines and(naturally fine broken on the white porcelain soil), silt, black briquet dust. In addition to, researcher used the rough sand in 2.0~0.25㎜ and fine sand in 0.25～0.05㎜, did the ceramic art experiment on the white porcelain soil with the sand dust seeked in daily life. Also, designed that elementary students enjoy and keep the ceramic ware painted acryloyl dyes with first painting instead of ceramic glaze and second painting. A researcher worked with 280 collegian in the ceramic art course and ceramic art group of the GNUE for the elementary ceramic art teaching. As a result of the research, presented the method how the elementary ceramic art teaching is activated without troubling with the resources, using sand, silt, briquet dust mixed the ceramic ware clay without the possibility of danger as a resource and child easily seeking that as a art resource. Through this paper, a researcher could identify the possibility of resource extension related the elementary ceramic art teaching through the resource used in this research, could identify that create and develop the quality change of in different and various color sensation.

1967년 존 윌렛에 의해 처음 언급된 공공미술은, 미술관이나 갤러리의 미술을 내부공간에서 공공공간에 위치시켜 특정한 개인이나 소수의 관람객을 대상으로 하는 것이 아니라 사회구성원 전체를 위한 혜택이 목적이다. 공공공간에 조성되어있는 지하철 벽화는 심미적 기능과 방향성, 장소성을 부여하며 지역의 특성을 상징화하는 랜드마크 기능을 한다. 또한 지하 공간의 한계성으로 발생 되는 부정적인 요소를 완화시켜 이용자의 정서적 순화와 심리적 안정감을 주며 호소력 있는 공공공간에서 원작품을 감상할 수 있는 기회를 제공함으로서 대중들의 미적수용욕구 충족과 누구나 미술을 소유하고 향유할 수 있다는 공공의식을 갖게 한다. 본 논문에서는 공공미술로서 지하철 벽화의 현황을 부산지하철을 중심으로 파악해 보고 국내의 공공미술로서 도자벽화 설치와 국외의 지하철 벽화 프로젝트 사례를 살펴보았다. 그 결과 국내 지하철 벽화제작 현황은 미술가나 전문가들의 주관적 작품성에만 의존한 것들로 대중의 교감과 소통, 참여가 결여되어 있는 것이 대부분이다. 국내외의 다양한 공공미술 프로젝트의 사례들을 모델삼아 향후 지하철 벽화 조성에 있어서 지역공동체의 삶이 반영되고 보다 많은 참여와 개입이 가능한 벽화 조성을 제안하고자 한다.

Public art that was mentioned by John Willett in 1967 for the first time has the purpose to give benefits to the whole members of society instead of the subjects of specific individuals or a minority by locating the art works of museums or galleries at public space. The subway ceramic wall mural formed in public space allows aesthetic functions, directions and places, and functions as a landmark to symbolize the regional characteristics. Furthermore, it alleviates the negative factors that can be brought about due to the limitations of the underground space and offers emotional refinement and psychological stability to users and a chance them to appreciate original works in public space so that the general public's desire for aesthetic consumption is satisfied, and public consciousness that anybody can possess and enjoy art can be given. Thispaper attempted to understand the status of the subway ceramic wall mural as public art with an emphasis on the Busan Subway and examined the cases of domestic and overseas wall mural projects as well as the installation of the domestic ceramic wall murals as public art. As a result, the status of the domestic subway ceramic wall mural production depends on the subjective work quality of artists or specialists that mostly lack in the mutual response, communication and participation of the general public. From the cases of the domestic and overseas diverse public art projects, this paper suggests the preparation for the future subway ceramic wall murals that reflect the community life through participation and intervention.

본 연구는 유백제의 대표적인 지르콘(ZrSiO4)을 사용하였을 경우 지르콘만의 차가운 느낌의 유백 유조를 각종 유백제(산화주석[SnO2], 산화티탄[TiO2], 제3인산칼슘[Ca3(PO4)2], 산화아연[ZnO], 볏짚재, 산화안티몬[Sb2O3], 산화세륨[CeO2])를 첨가, 혼합하여 실험한 후 부드럽고 따스한 유백의 조성비를 찾아내어 유백이 미치는 효과 및 외관상의 특성을 알아보고자 하였다. 우선 유백도 비교 실험으로 석회유에서는 고령토와 규석 및 장석과 석회석의 변화, 석회마그네시아유에서는 고령토와 규석 및 장석과 마그네사이트의 변화에 따른 실험을 한 후 유백도가 가장 좋은 시편의 조성비를 알아보았고, 그 조성비의 시편을 선택하여 각종 유백제를 첨가 및 혼합하여 지르콘의 차가운 느낌을 부드럽고 따스한 느낌으로 대치할 수 있는 유백유의 조성비를 알아보고자 하였다. 소지는 백자토, 산백토, 분청토, 분장토를 사용하여 산화 1260℃, 환원 1250℃에서 소성하였으며, 기본유는 석회유, 석회마그네시아유를 선택하여 지르콘을 5wt.%로 고정하고, 다른 유백제를 1,2,3,4,5wt.%로 변화를 주었다.

The aim of this thesis is to investigate that in the case of using only zircon(ZrSiO4) tofeel of cold and other opacifiers (Tin oxide [SnO2], Titanium dioxide [TiO2], Calcium phosphate[Ca3(PO4)2], Zinc oxide [ZnO], Rice straw ash, Antimony oxide [Sb2O3], Cerium [CeO2]) was added to mix and find out significant composition to opaque glaze soft and warm feeling appearance of the effects and to examine the characteristics of study. Firstly, the different opalescences caused by the change of kaolin , silica and feldspar, limestone, MgCO3 in the principal glaze were compared and the composition ratios for the best opalescences were chosen. After that, opacifiers were added in order to replace the cold feeling of ZrSiO4 to warm and soft. A white, sanbaek, buncheong and bunjang clays were chosen, the highest sintering temperatures were 1260℃ for oxidation and 1250℃ for reduction. The base glaze is a lime, lime-magnesia, zircon 5wt% by selecting the fixed and the other opacifiers changes gave1,2,3,4,5 wt%.

이 연구는 고려청자 유약의 발색분포에 관한 분석연구이다. 본 고에서는 고려시대 청자를 대표하는 강진지역 청자의 다양한 색상범위를 분석하여 고려청자의 색채를 표준화하였다. 이 연구에 사용된 고려청자도편은 과거 우리나라 대표적 청자생산지였던 강진지역의 청자도요지 전역에서 골고루 수집된 도편들 중 각 지역별(계율리, 사당리, 삼흥리, 수동리, 용운리), 시대(9~14c)별로 광범위하게 선정하여 분광색차계를 통해 측정하고 CIE 1931 표준 측색 체계(standard colorimetric system)를 바탕으로 비교 분석하였다. 고려청자의 아름다움은 색의 아름다움에 있다. 고려시대를 대표하는 청자는 품질이 우수하며 유층에 작은 기포가 수없이 많이 분포하고 있어, 반투명하며 밝은 담녹색(淡綠色)을 띠는 회청색(灰靑色)의 독특한 유약 색을 나타낸다. 순청자 절정기의 비색(翡色)은 시유된 유약두께가 얇고 비취옥과 같이 녹색이 비쳤으며 유약 내에 미세한 기포가 많아 반실투성(半失透性)으로 태토가 은은히 비춰 보인다. 그러므로 섬세한 음각이나 세밀한 양인각 등이 아름답게 발현되어 한층 높은 가치와 기품이 서려있다 유약에서의 특징을 육안으로 보면 청자의 색상이 다양하지만 색차계에 의한 분석의 결과, 비교적 일정한 범위를 형성하고 있음을 알 수 있다. 색차 측정결과 대표적인 고려청자 주산지인 강진 출토 청자 대부분의 색상이 청 녹색을 띤 회색을 나타내었다. 물론 일부의 경우 황색 쪽으로 치우치는 경향을 나타내기도 하였다. 색상범위는 L*, a*, b* 값으로 볼 때 Red에서 Green을 나타내는 a* 값은 –9.61에서 6.72와 Yellow에서 Blue를 나타내는 b* 값은 20.14에서 2.06의 범위를 나타내었다. 또한, 밝기를 나타내는 L* 값의 경우 40에서 70의 범위로 중간을 약간 상회하는 정도의 밝기를 나타내고 있다. 따라서 L*, a*, b*를 통한 CIE 1931 표준 측색 체계(standard colorimetric system)로 국제 공인의 색차 측정값으로 강진 고려청자 비색의 대표적 색상범위를 표준화 하였다.

This study is about the distribution of research on the glaze color analysis for Koryŏ celadon originated from Gangin province. Koryŏ celadon porcelain from GangJin province of different colors to represent the range of analyzes were considered to standardize the color of Celadon. Also used in this study Koryŏ celadon porcelain pieces in the past Korean producer who was a representative of the old kiln in GangJin samples collected in each region in the evenly (Kyeyulri, Sadangri, Samheungri, Sudongri, Yongunri), age (9~14c) broadly selected by the spectroscopic color difference meter to measure the CIE 1931 standard colorimetric system via on the basis of analyzed. The beauty of the color of Celadon considered to be Beauty. Representing the Koryŏ celadon glaze quality is excellent and a lot of countless small air bubbles in the distribution and is translucent and bright light green(淡綠色) with grayish blue(灰靑色) refers to the glaze color. Peak of pure celadon, turquoise jade color(翡色) the thickness of the thin glaze glazed jade shines green as there are many small bubbles in the glaze(半失透性) of clay is seen faintly. Therefore, an amount of each such delicate engraving and fine delicately packed shows have a higher value and dignity. The characteristic of the glaze, the color of the human eye to look bluish vary, but the result of analysis by a color difference meter, a relatively constant range, it can be seen that the formation. Consider a typical difference measurement results celadon porcelain excavated most of the major producer of GangJin greenish gray color is blue, respectively. Of course, in some cases, tend to also appear yellow was biased towards. Color ranges from L*, a*, b* values of the Green and Red indicates when a* values are 6.72 and -9.61 in b* value representing Yellow Blue in the range of 20.14 to 2.06, respectively. In addition, L* value in a range of 40 to 70, the brightness of the medium is shown. Therefore, L*, a*, b* CIE 1931 standard colorimetric system via is an internationally recognized measure of the color difference of the representative GangJin celadon turquoise jade color range standardized.

도자기는 우리미술품 중에 가장 종류가 많고 기형(器形)과 문양(紋樣)이 다양하므로 그 시대의 문화와 사회상을 가장 잘 파악할 수 있는 자료로 알려져 있다. 특히 문양은 그 시대의 사상과 감정, 풍속과 신앙을 읽어 낼 수 있는 자료이며 조형성이 뛰어난 것이 많다. 이 연구는 청자, 분청사기, 백자에 시문된 조류문의 상징적 의미와 조형성을 고찰해 보는데 목적이 있다. 도자기 문양에서 나타나는 식별할 수 있는 조류문의 종류는 봉황문, 학문, 원앙문, 앵무문, 오리문, 기러기문, 까치문, 박쥐문 등을 들 수 있다. 기타 식별하기가 힘든 조류는 거위, 매, 참새, 꿩, 까마귀, 공작 등이 있다. 이 연구에서는 종류를 식별할 수 있는 조류와 자태로 모양을 추정할 수 있는 조류를 연구대상으로 삼아 그 상징성과 조형성을 기술하였다. 조류문의 상징성은 종교, 신앙, 길상의 대상으로서 각기 조류 마다 의미성이 있다. 그것은 부귀영화, 장수, 건강, 장원급제, 안녕과 화합 등의 다양한 길상적(吉祥的) 의미를 포함하고 있다. 조류문의 조형적 특징을 요약하여 보면, 첫째, 우리나라의 도자문양은 주목성을 가지고 있다. 다른 나라의 도자기에서 흔히 볼 수 있는 여백 없이 가득 채워진 문양 배치에서 오는 복잡 산만함은 찾아볼 수 없다. 도자 표면을 하나의 조형적 공간으로 인식하고 필요한 공간에 적절히 감각적으로 배치하여 여백과 어우러져 시각적으로 드러나는 주목성의 특징이 있다. 둘째, 색채 사용과 문양 배치 등에서의 간결성이다. 청자의 흑백을 사용한 문양의 형태는 어느 정도 도식화되어 절제 있게 표현된 간결함이고, 백자는 직관적인 붓질에서 오는 농담으로 조류의 생동감과 운동감을 잘 표현하였다. 셋째, 도자의 형태, 빈 공간, 문양의 조화에서 주목성과 간결성이 어우러진 고도의 회화성이다. 넷째, 주목성과 간결성, 그리고 회화성을 구성하는 문양들은 자연스럽게 융합되어 답답함을 찾아볼 수 없는 자연적인 것이 특징이다.

Since Pottery has many forms and patterns, and is considered to be the majority of Korean artworks, it has been the primary source for determining the culture and sociology of its generation. It is thanks to the patterns and advanced modeling which allow the elucidation of emotion, ideas, customs, and faith that were present in its days of development. This research aimed to uproot and elaborate the symbolism and the method of formativeness behind the bird -patterns which are extensively engraved and painted in celadon, buncheong, and white porcelain. The most commonly perceived types of birds that appear in the pottery are the phoenix, crane, mandarin duck, parrot, wild goose, magpie, and bat. There are also the miscellaneous classed birds such as goose, hawk, sparrow, pheasant, crow, and peacock. This research was carried out by subjects mentioned above as they were positively distinguishable. Each bird has its own separate meanings such as religion, faith, and lucky omens. The phoenix represents ‘peaceful reign,’ the crane ‘long life,’ the mandarin duck ‘married life,’ the parrot a merry marriage, the duck the highest passing mark in the state, the wild goose faithfulness, wellbeing, and peace, the magpie happiness, gratitude, and justice, and finally the bat symbolizes ‘five blessings’ and prosperity. The significance about these patterns and forms is first, it doesn’t possess the sense of crowdedness in terms of how the patterns are organized when compared with other culture’s pottery. Korean pottery displays a skill of perspicacity by using the empty spaces as a part of the art itself and by spot lighting the birds to highlight the beauty of the overall simplicity. Secondly, it focuses on the briefness of color use and the positioning of the birds. Celadon engravings or inlaid-works show the creative and temperately formulized patterns, while the White Porcelain attempt to reflect the birds’ sense of motion and physicality through fine brushings. The third significance is its great collaboration of salience and simplicity. And the last is its absence of awkwardness, which frustrates the viewers, in use of all these aspects—salience, simplicity, collusion—that make this certain type of pottery unique.

화천목이란 검은색 바탕에 갈색의 벼 이삭과 같은 침상 무늬가 결정으로 나타나는 다완을 의미한다. 주로, 다완에 시유 된 유약이다. 현재 일본에서 생산되는 화목 천목의 예를 들면 소성온도는 약 1290℃에서 소성시간이 약35시간 이상 소요되어 화목천목의 결정이 아름답게는 만들어지나 시간과 경제성 면에서 손실이 크다. 본 연구의 목적은 이와 같은 문제점을 해결하고자 하는 것이다. 즉, 소성 온도를 1250〜1260℃로 낮추며 소성시간은 약 11〜12시간 이내로 단축시킴과 동시에 소성 스케줄도 간편하게 하려는데 그 목적이 있다. 이와 같은 연구목적을 달성하기 위해서는 소성시간에 맞는 새로운 유약개발이 함께 수행되어야 하므로 본 실험에서는 소성온도를 1250〜1260℃로 고정시켜 놓고 화목 천목 유약의 조성과 제조공정을 확립하고자 하였다.

Nogime temmoku is a tea bowl which has crystal on the surface. It has brown pattern as like an ear of rice on the black background. Usually, this glaze of nogime temmmoku is used for tea bowl. For example, in case of Tenmoku produced in Japan, its plastic temperature is about 1290℃ and the time required for plasticity with the crystallization is about 35 hours, which result in high loss of time and economy. The purpose of this study is to identify how to solve this problem. That is, to reduce the plastic temperature to 1250〜1260℃ and the plasticization time to within 11〜12 hours as well as to simplify the schedule of plasticization. To achieve this purpose, development of new glaze should be conducted which is adequate in terms of plasticization time. In this study, the plasticization temperature has been fixed at 1250〜1260℃ to establish the composition and manufacturing procedure of the glaze from Tenmoku.

본 연구는 먼저 프렉탈 이론의 정의에 대해 살펴보고, 프렉탈 이미지에서 보여 지는 표현적 특징들에 대해 다섯 가지로 분석해 보았다. 연구자는 프렉탈 이미지의 표현적 특성을 첫째, 자기복제의 구조, 둘째, 단위형태 구성, 셋째, 부분과 전체의 닮음, 넷째, 무한성과 연결성, 다섯째, 유기적 특성으로 분류하였다. 그리고 이 다섯까지 표현적 특징들을 토대로 국내외 전시회에 출품된 도벽 및 도자입체 조형물들을 분석하였다. 연구를 통해 프렉탈 조형의 원리(자연에서 발견할 수 있는 형태와 현상들)와 입체구성의 방법들과 밀접한 관련이 있음을 알 수 있었고, 많은 작가들의 도자입체조형 작품에서 프렉탈의 표현적 특성에 대해 확인할 수 있다. 이러한 연구를 토대로 향후, 도자입체 조형물들에 대한 조형성뿐만이 아닌, 설치 방법과 재료가 가진 한계(야외 환경 작품으로서)에 대한 연구가 병행되어야 한다.

First, I would like to give the definition of the fractal theory and analyze to its five expressive characteristics. I classify the characteristics of fractal into five groups ; the first, self-reproduction, the second, motif-unit, the third, self-similarity, the forth, repetition and sequences, the fifth, organic figure. Based on this study, through analyzing ceramic formative arts based on the foundation of characteristics of fractal, I analyzed the 2-D and 3-D ceramic formative arts both nationally and internationally. Through this study I aware of that the expressive characteristics of fractal image, especially the forms that you can find in nature, have very close relationship with art/design components, the compositional principals of art/design and the compositional methods of art/design. I can fine this characteristics in the ceramic art works. After this, not only the formative characteristics of ceramic arts, but seek for the installation format and deal with the limitation of the material(as an environmental sculpture) together.

그리스 고전기에 유행되었던 적화 도기와 흑화 도기의 기법이나 이야기 그림의 기원은 그리스 신석기 시대와 청동기 시대에 제작된 토기에서 유래를 찾을 수 있다. 이와 관련된 대부분의 신석기 토기들은 중기 신석기의 세스클로 유적지와 후기 신석기의 디미니 유적지에서 주로 출토되었다. 이러한 도기의 흑색과 적색, 흰색의 문양이나 이미지에 시도된 상감이나 채색이 그리스 적화 도기와 흑화 도기 기법을 선도하였다. 그리고 청동기 시대에는 에게 해를 중심으로 번영하였던 미노아와 미케네의 도자기에서 선행 기술이 출현되었다. 이미 미노아와 미케네의 도자기에서 그리스 적화 도기와 흑화 도기처럼 이야기가 있는 이미지를 다루기 시작했다. 신석기 토기에서는 채색된 문양을 통해서 채색기법들이 유래되었고, 청동기 토기에서는 주제가 있는 이미지를 다루는 방법이 유래되었다. 따라서 그리스의 적화와 흑화 도기는 그리스 신석기 시대의 세스클로와 디미니 토기에서 제작기법이 수용 발전되었으며, 청동기 시대의 미노아와 미케네 문명의 토기에서 스토리 있는 이미지들로부터 영향 받아서 발전된 것이다. 이 논문은, 적화와 흑화 도기의 기법이나 이야기 그림 유래 연구를 통해서 그리스 도자기의 새로운 이해를 도모하였다.

Greece was the classic period-styled red figure pottery and black-figure pottery technique or the origins of the story picture Greece Neolithic and bronze age comes from the earthenware produced in can be found. They are most associated with the Neolithic pottery of the Neolithic and late Neolithic Dimini ruins of Sesklo of ruins excavated mainly from. These ceramic white, black and Red's attempted in the pattern or image being inlaid or painted things Greece red figure pottery and black-figure pottery technique. And the bronze age in the Aegean Mycenaean, Minoan prospered around and there was the emergence of pottery in the preceding techniques. In the Minoan and Mycenaean pottery Greece already red figure pottery and black-figure pottery as the story started to deal with the image. The Neolithic pottery of the coloured patterns in colouring techniques were originated, How to deal with the resulting images and stories from the bronze ware originated. Therefore, the Greece of Red figure pottery and black-figure pottery in the Sesklo and Dimini Neolithic pottery techniques, techniques for creating from them has been developed to accommodate, Bronze age Minoan and Mycenaean pottery, receives the influence from the images in the story development. In this paper, a red figure pottery and black-figure pottery originates from the story of techniques or image through research in Greece have tried a new understanding of pottery.

가마는 시대의 변화와 목적하는 결과물에 대한 기대치의 향상에 따라 기물의 양적, 질적 변화를 가져오는데 가장 중요한 역할을 해왔다. 현대도자는 결과물의 목적에 따라 티 없이 맑고 깨끗한, 그리고 단단한 기물의 한계에 대한 도전을 지속적으로 요구하고 있으며, 환경미술과 함께 도자의 영역이 확대되어가는 현실에서 대형 도자작품을 생산할 수 있는 설비와 기술개선에 대한 필요성이 대두 되고 있는 실정이다. 가마는 생산하고자하는 내용물에 따라 변화하였다. 대형 도자조형물의 경우 그 크기가 크기 때문에 가마내부의 온도편차를 최대한 줄이고 일정한 온도를 유지하여 소성하는 것이 작품의 파손을 줄이는 중요한 전제 조건이다. 이러한 조건을 충족시킬 수 있는 방법으로 전기에 의한 통제방식의 가마가 인적, 물적 한계를 극복하기 위한 최선의 방법임을 확인 하였다. 2ｍ 이상의 작품을 제작할 수 있는 가마가 전무한 국내 실정을 극복하고 대형 도자조형물생산을 위한 전기 가마 제작 연구와 그 가마를 이용한 시작품을 제작하여 공공조형물로써 활용도를 높일 수 있었다. 대형 도자조형물을 제작 할 수 있는 전기를 이용한 가마의 기본설계를 수립하였으며 가마내부의 상․하 온도편차를 줄여 대형 조형물에 미칠 수 있는 불평등한 조건을 줄임으로써 파손 없이 안전한 작품 생산을 할 수 있었다. 본 연구가 대형 도자조형물 생산을 위한 가마제작 연구를 통해 도자영역이 갖는 규모의 한계를 극복함으로써 도자 조형물 제조 기반 기술 발전에 조금이나마 도움이 되고자 한다.

Kilns have played an important role in bringing about quantitative and qualitative changes in vessels in keeping with periodical changes and heightened expectations about intended products. Modern-day ceramics continue to demand a challenge to the limitations of immaculacy and hardness in vessels according to the aims of products; and the spheres of ceramics are being expanded together with environmental art. In this context, the necessity of improvement in equipment and technology for the production of large ceramic work is on the rise. Kilns have varied with intended contents of production. In the case of large ceramicsculptures, since their size is big, a prerequisite for decreasing damage to work is to produce them with the greatest possible reduction of temperature variations and the maintenance of a constant temperature within a kiln. It was found that the best method for fulfilling such a prerequisite and for overcoming personal and physical limitations is the electrically controlled kiln. Aiming to overcome the domestic reality that there is no kiln to produce work taller than 2m, this study looked into the fabrication of a large electrical kiln for the production of large ceramic sculptures, and made trial products with the kiln, succeeding in heightening their utilization as public sculptures. The basic design of the electrical kiln capable of producing large ceramic sculptures was worked out, and decrease in internal variations between the upper and lower temperature reduced unequal conditions that might have effects on large sculptures, which led to safe work production without breakage. It is hoped that this study will contribute to the development of basic technology for the production of ceramic sculptures by overcoming limitations in size for the area of ceramics through research on the manufacture of kilns for the production of large ceramic sculptures.