Earticle

일본에서 근대도예가의 거장으로 추앙되고 있는 카와이칸지로(河井寬次郞)의 도업(陶業)은 3개의 시기로 나눌 수 있다. 1기는 조선백자를 단순히 모방했던 시기로 작품의 고유성이 형성되지 않은 시기라고 할 수 있다. 2기는 야나기 무네요시를 비롯한 하마다쇼지와 버나드리치와의 교류를 통해 조선백자를 기조로 만들어진 민예운동의 영향으로 조선백자에 대한 조형의 우수성을 알게 되어 자신의 작품에 조선백자의 조형성을 충실히 반영한 시기라고 할 수 있다. 특히 1930년 후반이후 카와이 칸지로는 조선백자 특히 19세기의 문방구를 모방한 다수의 작품을 제작하기에 이른다. 그러나 3기에 이르면 그는 1, 2에서 보인 조선백자의 모방에서 벗어나 조선백자를 응용 내지 변용하기에 이르고 이와 더불어 무정형(無定形)의 도자기를 추구하게 된다. 이러한 무정형의 추구는 1950년 이후 일본에서 유행한 전위미술의 영향으로 생각된다. 이와 같이 카와이칸지로는 그의 전 생애에 걸친 도업에서 조선백자의 영향은 시기에 따라 정도는 약간 다르지만 절대적이었다는 것을 알 수 있다. 그리고 이러한 현상은 카와이칸지로 이외 민예파도예가인 버나드리치, 도미모토켄키치, 하마다쇼지 등의 작품과 서양기법을 응용한 이타야하쟌(板谷波山)이나 전위도예를 이끌었던 소데이샤파(朱泥派)의 중심이었던 야기가즈오(八木一夫)의 작품에서도 동일하게 보여, 1920-30년대 조선백자를 토대로 만들어진 민예운동은 일본의 근대 도예가들에게 많은 영향을 미친 것으로 파악된다.

The ceramic works of Kawai Kanjiro who is respected as a famous mordern ceramic craft was influenced by the Joseon White Porcelain(1392-1910). His works can be divided 3 periods. The first period of his ceramic works was done a simple imitation to the Joseon White Porcelain. So that it is a difficult that the his works of this period have a originality. The second period is complished the correct application of Joseon White Porcelain by the understanding of the Joseon White Porcelain. The his works of this period can have the sprit of the form and design of Joseon white Porcelain on the meaning the real understanding the making Form od Joseon Period. The third period ia made a free form and design in his works. In expecial, this period he cam produce a informel which was a mainstream in the year of 1950 and can make a real application and can reach a transformation of Joseon White Porcelain. In result, the works of Kawai Kanjiro was originated from the Joseon White Porcelain and this point can see the works of so called Mingei crramic Artist such as Burnard Leach , Hamada Shousi and Monimoto Kenkichi. And This influence of Joseon White Porcelain can know the works of American Ceramic Artist as Macken zie Warren.

본 연구는 현대사회의 산업화속에서 밀려 대중화 현실화 되지 못하고 사회적 갈등과 모순 속에서 존재하고 하고 있는 도자공예의 새로운 해결 가능성을 제시하고자 한다. 역사적으로나 문화적으로 민족 고유의 깊은 전통성을 가지고 있는 한국도자문화의 진정한 발전을 목표로 한다면 시대변화에 따라 생긴 새로운 흐름을 수용하고 사회, 문화적으로 대중의 요구에 부합되는 패러다임을 찾아야 할 것으로 본다. 다시 말해 현대사회가 가지고 있는 부작용 중에서 도자공예에 나타난 문제는 보완적 가치로써의 가능성을 제시하여 도자공예의 새로운 아이덴티티로써 현재를 보완하고 미래를 대안하여야 한다. 특히 이미 산업화가 보여준 폐해 속에서 절대 소각 될 수 없는 전통을 가지고 있는 한국도자공예는 그 가능성이 있다. 연구방법으로는 공예문화의 근원이라고 볼 수 있는 공방의 시대적으로 요구했던 근거를 기준으로 변천을 연구 분석하고 도자공방의 역할과 의의를 정의하였다. 또한 시대의 사회 문화적 배경을 바탕으로 확립한 교육기관이자 현대 디자인의 기본개념을 형성하게 되는 바우하우스의 교육의 중심인 공방교육을 통하여 현대 도자공방의 방향을 제시하고자 하였다. 21세기 사회적, 문화적 맥락의 도자공방은 ‘인간의 행복 증진’을 중심으로 수공예적 제작과정과 태도를 솔직하게 전달하면서 사용자와 소통을 이루게 하며 현대 사회의 문화적 소외현상을 극복할 수 있는 방안으로서 새로운 문화의 의의를 가진다고 할 수 있겠다. 이러한 인식으로 현대사회의 요구에 따른 새로운 문화적 의의로서 소비자 중심, 즉 인간중심의 디자인 접근방법으로의 소규모 도자공방을 하나의 대안으로 제시하고자 한다.

Under the influence of industrializations of the present society, ceramic crafts could not be popularized and existed under social conflict and contradiction. This research proposes a new possibility of the cermic crafts. For the true development of a world famous Korean pottery culture, seeking for a new paradigm to fulfill social, cultural, and periodical demand according to its social change is necessary. In other words, the problem of ceramic crafts in modern society can be supplemented, and this idea should be the new identity of the ceramic crafts, making up for weak points in the present and to be prepared for the future. Especially, imperishable tradition of Korean pottery culture in the midst of harmful consequences of industrialization shows its possibility. The periodical changes and requirements of studio potters, who can also be seen as the source of craft culture, are analysed and their roles and significances are established. A direction for the modern studio potters is also suggested in the view of studio workshop at Bauhaus, which was the main training at the institution who established a fundamental concept of the modern design. The 21st century's pottery studios should focus on communicating with the end users by craftsmanship and a good attitude with its basic principle to increase human happiness, hence improving communication with the end users and overcoming the cultural estrangement in this modern society.

산업화와 도시화가 급속히 이루어지면서 주거형태가 아파트로 변하면서 옹기는 우리 생활에서 멀어지기 시작했다. 근래에 와서 웰빙문화가 확산되고 우리 전통문화에 대한 관심이 고조되면서 옹기에 대한 재조명이 이루어지고 있다. 옹기는 모든 계층에서 사용했던 값싸고 쓰기 편리한 가장 대중적인 용기지만, 생활용기라는 이유로 그동안 한국 도자사에서 등한시 해 왔다. 조상들의 삶과 문화가 담겨있는 옹기가 근래에 와서 친환경, 유기농 농산물, 참먹거리에 관심을 가지면서 다시 각광을 받고 있다. 본 연구는 초등학교 고학년 학생들에게 옹기 문화를 이해시키는 방안을 모색하는데 있고, 이를 위해 옹기의 문화적 가치와 유래, 종류, 특성에 대해서 고찰하고, 옹기이해 지도 프로그램을 구안하여 적용하고 결과를 분석하였다. 프로그램을 적용한 결과 미술 교육적 관점에서 다음과 같은 몇 가지 유의미한 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 옹기에 대한 관심과 이해를 넓혔다. 둘째, 옹기 이해 프로그램을 통해 숨을 쉬는 용기로서 과학적으로 우수성을 이해했다. 셋째, 옹기문화의 이해를 통한 전통음식문화를 이해하는 기회가 되었다.

With the rapid progress of industrialization and urbanization, apartment buildings have become the major residential form and onggi(traditional Korean pottery) has gradually become distant from our everyday life. However, the recent years has witnessed the spread of well-being culture, an interest to interest in the traditional culture, and thus efforts to illuminate earthenware anew. Onggi is the most popular vessel used by all the classes being cheap and convenient to use. But it's been neglected in the history of Korean chinaware because it's everyday vessels. As people have taken interest in environment-friendly and organic agricultural products and foods these days, much attention has been paid to earthenware containing the ancestors' life and culture. This study reviewed the concepts and characteristics of onggi and devised and applied an educational program to help elementary school children understand onggi culture. The application led to the following meaningful conclusions in the aspect of art education; First, the program worked to promote the children's interest in and understanding of onggi ; secondly, they also understood the scientific superiority of breathing onggi ; and finally, they got to understand the traditional food culture by understanding the onggi culture.

본 연구는 주민자치기관, 대학부설기관, 문화센터기관을 중심으로 도자교육 프로그램의 참여동기, 교육만족도, 학습성과에 대한 기관별 인식차이를 분석하고자 하였다. 연구결과 첫째, 참여동기 중 활동지향은 주민자치기관이 가장 높게, 목표지향과 학습지향은 대학부설기관이 가장 높게 나타나고 있었다. 전체적으로 목표지향에 비해 활동지향과 학습지향이 인식 동질성에 차이를 보이고 있었다. 둘째, 교육만족도 중 교육내용만족도는 주민자치기관이 가장 높게, 강사만족도는 문화센터기관이 가장 높게, 작업시설만족도와 학습구성원만족도는 대학부설기관이 가장 높게 나타나고 있었다. 전체적으로 교육내용만족도와 강사만족도에 비해 학습구성원만족도가 인식 동질성에 차이를 보이고 있었다. 작업시설만족도는 모든 문항에서 인식 동질성에 차이를 보이고 있었다. 셋째, 학습성과는 지적영역, 기능적영역, 심리적영역 모두 대학부설기관이 가장 높게 나타나고 있었다. 전체적으로 기능적영역에 비해 심리적영역이 인식 동질성에 차이를 보이고 있었다. 지적영역은 모든 문항에서 인식 동질성에 차이를 보이고 있었다.

This study aims to analyze the recognition differences in participation motive, level of educational satisfaction, and learning outcomes of Ceramic Education Programs at different lifelong educational institutes: community centers, university institutes, and cultural centers. First, among participation motives, activity-oriented was highest in community centers; goal-oriented and learning-oriented were highest in university institutes. In general activity-oriented and learning-oriented had more difference in characteristics compared to goal-oriented. Second, among level of educational satisfaction, content was highest in community center; lecturer was highest in cultural centers; facility and community were highest in university institutes. In general, community had more differences in characteristics compared to contents and lecturer. Facility had differences in characteristics in all subjects. Third, among learning outcomes, cognitive aptitude, functional aptitude, and psychological aptitude were all highest in university institutes. In general, pyschological aptitude had more differences in characteristics compared to functional aptitude. Cognitive aptitude had differences in characteristics in all subjects.

본 연구는 지역도자(제주의 도자문화)의 고찰 및 분석을 통하여 지역도자의 장점을 이용한 도자제품디자인 연구를 함으로서 지역산업(제주의 관광산업)의 발전 방향을 모색하는데 목적이 있다. 제주는 한해 600만명이 넘는 관광객이 찾아오는 세계적인 관광도시이다. 또한 '유네스코" (United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization)가 지정한 세계자연유산이다. 이런 환경 속에서 제주의 관광의 형태는 과거에 경관 위주에서 최근에 들어서는 체험과 독특한 상품구매 등으로 확대되고 있다. 또한 현대는 빠르게 변화하고 있으며 다양한 분야에서 단편적인 가치보다는 통합적 가치 중시 등 새로운 방향으로 변화를 모색하고 있다. 이런 점을 충족하기 위해서는 인간(관광객)의 변화욕구와 제 환경을 배경으로 인간에게 새로운 물적 환경을 제시할 수 있어야 하며 제주문화를 느낄 수 있는 다양하고 독특한 제품디자인 개발이 무엇보다 필요하다. 본래 문화의 주체는 인간이며 각 사회 집단의 서로 긴밀한 관계 속에서 다른 문화와의 융합 혹은 갈등하는 역사적 과정을 거쳐 수 세기 동안 축적되어 발전하여 왔다. 우리의 도자문화도 새로운 시도, 다른 문화와의 융합 속에서 발전될 수 있다. 따라서 본 논문은 이런 맥락에서 지역의 도자문화(제주전통도예, 제주의 지역적 특성)를 고찰하고 제주도내에 판매되고 있는 제품의 현황 및 사례 분석을 통하여 지역성을 느낄 수 있는 도자제품디자인 제안을 모색하고자 한다. 이에 제주 현무암이 지닌 물성(物性)과 제주전통도예의 이미지 접목으로 도자예술에 대한 활용가능성을 살펴봄으로서 이를 통해 제주의 관광산업과 도자문화의 발전방향에 도움이 되기를 기대한다.

This study aims at finding out the methods for advancement of Jeju tourism industry by researching Jeju pottery works design and its strength through the investigation of Jeju pottery industry and its pottery culture. Jeju is the international tourism city where 6 million people visit every year. Jeju is cultural heritage that United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization designated. Jeju tourism type and course have been changed from the natural sightseeing to Jeju's unique products and experiences. Modern society is rapidly changing and emphasizes on the social and cultural integrity rather than the fragmentary values. For this, development of various and specific Jeju cultural product's design is needed in the consideration of visitors' needs for a change and Jeju's natural and cultural environment. Men are the culture's subject. For many centuries our culture has been developed through the relation of each social group, and fusion and conflicts with other cultures. Our pottery culture will be developed through ceaseless trials and the fusion with other cultures. This thesis examines Jeju pottery culture and the process of pottery industry and suggests pottery products design that shows Jeju culture and local peculiarities. This thesis also examines Jeju basalt and its relation with the image of Jeju traditional ceramics, which will contribute to Jeju tourism industry and the development of pottery culture.

고려시대부터 조선 초기까지 도자기는 지방의 토산물로서 중앙에 공납되었다. 그러나 조선왕실에서 필요로 하는 도자기의 수요가 점점 증가함에 따라 사옹원 본원에서 관리 감독하여 도자기를 제작할 수 있는 분원이 경기도 광주에 설치되기에 이른다. 사옹원 분원인 관요에서는 최고 책임자인 都提調를 비롯한 29명의 관리자의 감독아래 1,140명의 도자기 장인이 分三番立役制의 체제에서 도자기를 제작하였다. 경기도 광주에 사옹원 분원인 관요가 설치된 것은 지리적으로 사옹원 본원에서 가깝고 양질의 백토가 산출되는 곳이기 때문이다. 또한 이곳은 남한강과 북한강이 만나는 지점에 위치하고 있어 수로를 통한 도자기원료의 운반이 용이하며, 만들어진 도자기도 한강을 이용해 왕실이 있는 한양으로 운반하기 편리했다. 그러나 경기도 광주에서 백토가 생산되기는 하지만 그곳에서 산출되는 백토로는 관요 진상자기를 제작하기에는 부족한 양이었다. 『六典條例』에 의하면 1년에 분원에 공납되는 백토의 양은 2,095石이다. 廣州를 비롯한 沙峴․陽根․宣川․晉州․楊口․昆陽․慶州 등지에서 생산되는 질 좋은 백토가 수로를 이용하여 광주의 사옹원 분원으로 운반되어 졌다.

The Study to White Clay Supplying Site of Sa'ongwon Branch From Koryeo Dynasty to Chosun Dynasty, ceramic wares were paid a tribute to the central government as a local products. However, as the demands of ceramic wares which were needed to Royal family of Chosun Dynasty getting increased, the branch of Sa'ongwon which could manufacture ceramic wares supervised and managed by headquarter was installed to Gwangju, Gyeonggi-do. Gwanyo which was the branch of Sa'ongwon manufactured ceramic wares under supervision of 29 managers including Dojejo(도제조) who were chief supervisor and under the system with 1140 ceramic ware masters. The reason that Gwanyo which was the branch of Sa'ongwon was installed to Gwangju, Gyeonggi-do was because it was so close to the headquarter geographically and quality white clay was produced. Also, this site was located to the position where Namhan river and Bukhan river were met, and therefore the delivery of raw material for ceramic wares through waterway was convenient and it was also convenient to deliver manufactured ceramic wares to Hanyang where Royal family resided through Han river. However, Gwangju was a quality white clay producing site but the amounts of white clay which were produced at this site were insufficient to manufacture Gwanyo offering ceramic wares. According to [Yukjeon Regulations(六典條例)], the amounts of white clay supplying to the branch per year were 2,095 Seok, and quality white clay which were produced from Sahyeon, Yanggeun, Seoncheon, Jinju, Yanggu, Gonyang, and Gyeongju were delivered to the branch of Sa'ongwon in Gwangju through waterway.

지자체에서는 세계화에 발 맞춰 문화의 정체성을 찾기 위해 도시 단위로 공공디자인 분야에 많은 관심과 노력을 기울이고 있다. 공공디자인이 도시환경을 이루는 중요한 요소로 인식되면서 도시이미지 개선사업의 일환으로 각 도시들은 디자인의 통합적인 관리와 도시이미지 제고를 위해 힘쓰고 있다. 이에 도시의 특징을 살린 표준화되고 통일감 있는 디자인 정책이 필요하다. 이천시는 경기도 세계도자비엔날레의 주 개최지로 공공디자인 분야에서 도시의 대표성을 표현하기 위하여 문화예술 중 가장 오랜 역사를 가진 도자 문화예술을 활용한다면 이천시 특유의 도시아이덴티티를 확립할 수 있으며, 이러한 독특한 도시이미지의 창출은 새로운 도시이미지와 도시브랜드를 창조할 수 있을 것으로 사료된다. 공공디자인은 몇 명의 디자이너의 힘으로 되는 것이 아니다. 지자체의 정책수립과 도시주체들과의 상호 유기적인 관계를 통해 그 지역 고유의 문화와 경제의 복합체로 인식하고 설계하여 쾌적한 환경을 창출하는 방향으로 전개되어야 할 것이다. 고유의 도시브랜드를 창조하면서 문화의 독특한 정체성을 만들 수 있게 하며, 이천시의 지역특색이며 고유문화유산인 도자가 생활문화로서 공공디자인에 활용되고 있는 분야와 앞으로 활용될 수 있는 공공디자인의 방향을 제시하여 공공디자인에 도자 문화예술을 접목시킨 도시브랜드를 창출하고자 한다.

Recently, many cities have been focusing on public design field in order to find cultural identity in the steps of globalization, and making efforts continuously to create their own city image. Since the public design was recognized as an important element of city environment, cities have been trying to balance overall appearance of city by using standardized and unified design which emphasizes characteristics of city while conducting comprehensive administration as a part of improvement project. As the main venue of World Ceramic Biennale of GyeongGi-Do which is held biennially, Icheon City might be able to establish city identity with energy and emblem of Icheon City, raise the quality of life in that region, and create new city image and city brand from the effect of creating image in order to express the representation of city which public design requires By utilizing ceramic culture with the longest history. This thesis intends to present the direction of public design how to create unique identity through creation of unique city brand, how ceramics, regional characteristics and native cultural heritage of Icheon City, have been utilized in public design as living culture and how ceramics could be utilized in future.

연꽃문양의 기원은 인도로 알려져 있으며, 불교의 유입으로 중국을 걸쳐서 한국에 유입되었다. 연꽃은 불교의 탄생설화와 여러 불교경전에서 등장된다. 불교와 많은 관련이 있는 연꽃은 불교문양으로 구현되어 여러 나라에 불교와 함께 확산되었다. 한국 역시 불교가 유입 된 삼국시대부터 각종 불교 조형에서 사용되었고, 고려시대에는 생활용품인 청자에서 적극 활용된다. 특히 청자에서 연꽃문양의 유래는 삼국시대와 통일신라시대부터 사용된 불교양식들을 수용하면서 발전시킨 것이다. 따라서 청자의 연꽃문양은 제작자들과 소비자들의 종교적 열망에 의한 조형적 통찰에 의해서 이루어졌다. 그러나 몽고의 침입과 고려의 무신란으로 주요 수요층의 붕괴와 생산지의 파괴로 청자의 생산은 급감하였고, 이로 인해서 경제적으로 어려워진 도공들의 이탈이 가중되면서 연꽃문양의 청자는 쇠퇴하게 된다. 이 논문은, 연꽃문양의 유래 연구를 통해서 고려청자문양의 새로운 이해를 제시하고 있다.

Study on the origin of the Lotus Flower Patterns expression on Koryo Celadon. The origin of the lotus flower patterns was India and then came in Korea through China with influx of the Buddhism. The lotus flower appears in the birth tale of the Buddhism and many Sutras. The lotus flower much related to the Buddhism was diffused through each nation with Buddhism, which was embodied in Buddhism patterns. Korea had used them in several Buddhism modeling as well since the period of the Three States when the Buddhism came, and by the time Koryo reached it was used positively on the living celadon. First of all, the origin of the lotus flower patterns on the celadon can be referred to an example of the developing them by accepting the Buddhism style which had been used in several Buddhism modeling since the period of the Three States and the Unified Shilla. Therefore we can understand that the lotus flower patterns were the modeling perspicacity according to the religious passion of the producers and the consumers. Because of the Mongolian invasion and the disturbance of the military subjects, however, there was a sudden decrease in production of celadons owing to the collapse of the main consumers and the demolition of the producing centers, therefore the lotus flower pattern celadons declined because of the increase of the potters' separation. This thesis has presented the understanding of the Koryo celadon patterns by studying the origin, of the lotus flower patterns.