Earticle

분청사기는 조선 전기에 유행하며 전국적으로 제작되었다. 분청사기의 미학적 특징 중 하나로, 화장토의 흰색과 태토의 회흑색이 대비를 이루어 그릇 표면의 귀얄, 덤벙 기법 등의 장식을 더욱부각하여 분청사기 특유의 미감을 뒷받침하는 것을 꼽을 수 있다. 현재에도 다수의 작가들이 분청사기를 제작하고 있으며, 제토 공장에서 생산되는 제품을 사용하여 태토를 준비하는 수고로움을 덜게 되었다. 그러나 시중에 판매되는 제품을 사용하였을 때, 각 개인의 분청사기 작품 색상이 획일화되는 양상이 나타난다. 앞의 현상을 모면하고 색상이 차별화되는 분청사기 작품을 제작하는 방안의 일부로, 자연에 산재된 산화철 함량이 높은 원토를탐색하고 사용하는 것을 고려할 수 있다. 그러나 기물 제작에 필요한 가소성, 내화도 등의 조건을 완벽히 충족시키는 원토를 탐색하고 대량으로 수급하는 것은 까다로운 실정이다. 본 연구에서는 이러한 문제점을 해소하기 위하여 기존 원토와 시판 제품을 혼합하여 활용함으로써 채취된원토의 실용성을 향상시키는 방법을 모색하는 데 목적을 두고 있다. 원토 탐색지역으로는 무등산 충효동 일대 발굴조사로 인하여 대량으로 분청사기가 출토된 전라도로 선정하였다. 이를 근거로 분청사기를 제작할 수 있는 원토가 다량 산재되어 있을 것으로판단하였으며, 무등산 충효동 요지와 인접한 위치의 전남 광주 매곡동의 답사를 통해 원토를 채취하였다. 채취 후 정제한 원토와 시판되고 있는 분청토의 XRF, 색채색차계, SEM-EDS 분석과 수축률 실험을 통하여 발색, 가소성, 수축률 등을 비교 분석하였으며, 이를 기반으로 차별화된 색상과 분청사기 기물 제작에 적합한 물성을 갖춘 원토와 분청토의 혼합 비율을 도출하였다.

Buncheong wares produced nationwide were popular in the early Joseon Dynasty. Buncheong wares decorated with various techniques by region were excavated and studied. These wares are characterized by the patterns on the white slip surface of the bowl, based on natural objects depicted with bold omissions, and the free, illustrative nature of the gwiyal and dumbung techniques. In addition, the contrast between the color of the white slip and the gray-black of the a clay body enhances the surface decoration on the bowl and strengthens the aesthetic sense unique to Buncheong wares. Buncheong wares were produced at government kilns and a few civilian kilns across the country, and the colors of the a clay body differ by soil composition at the place of production. Modern technology has reduced the difficulty of a clay body production with various products on the market from clay production factories. Although many artists produce Buncheong ware today, they use market products with few exceptions, making the colors similar across artists working in different areas. This aspect of production homogenizes the colors of the pieces. Not only are market products convenient, but it is also a reality that urban development has made it difficult to collect and use original soil from each region’s local area. Nevertheless, this study explores the original soil that may be used for the distinct colors of the Buncheong ware and the possible uses of such soil. The area chosen for the original soil explanation was Jeolla-do, where many Buncheong wares were unearthed from the Mudeungsan chunghyo-dong area excavation. Original soil from the nearby hills was collected in a field investigation, and a XRF, colorimetry, SEM-EDS, and shrinkage experiments, we compared the coloration, plasticity, and shrinkage of the original soil and commercially available buncheong clay, and based on this, we derived a mixing ratio of original soil and buncheong clay with differentiated colors and properties suitable for making buncheong ware.

예로부터 축수(祝寿)는 시대마다 반복적으로 사용되는 소재이다. 명나라 만력(萬曆1573-1620) 연간부터 청나라 강희(康熙1662-1722) 연간까지 오채자기팔선축수도는 계속해서 계승되었고, 그 과정에서 점차 발전하였다. 명말청초(1573~1722)는 오채자기의 발전이 성숙해지고 전성기를 이루었던 시기이다.이는 중국 장시성（江西省） 경덕진에서 창안한 지역 특색과 시대적인 특징을 갖춘 도자 장식 예술이며, 동시에 경덕진 전통 도자를 대표하는 뛰어난 양식 중 하나가 되었다. 본문의 내용을 정리한다면 다음과 같다. 첫째, 팔선 인물과 수성의 기원을 소개하였고, 도표의 방식을 통해 팔선 인물과 수성의 이미지 특징을 설명하였다. 둘째, 명나라 만력 연간의 오채자 팔선축수도를 예시로 장식 문양, 인물 이미지, 식물 등과 같은 요소를 중심으로 분석하여 구체적으로 설명하였으며, 이상의 사례를 바탕으로 명나라만력 연간 오채자 팔선축수도의 예술 특징을 정리하였다. 셋째, 청나라 순치 연간 오채자 팔선축수도는 전통적인 산수화를 상당히 많이 참고하였기에 문양 장식을 삭제하고 장면에 대한 섬세한 묘사를 강화하였다. 그리하여 청나라 순치 연간의 양식은 명나라 만력 연간과 큰 차이를 보이게 되었으며, 이상의 분석을 통해 청나라 순치 연간 팔선축수도의 특징을 정리하였다. 넷째, 청나라 강희 연간에는 인물주체의 이미지를 부각하기 위해 장면에 대한 묘사를 간소화하였고, 인물 간의 상호작용을 강화하였다. 동시에 인물 이미지를 묘사하는 실력이 높은 수준에 이르렀는데, 이러한 변화는 명나라 만력 연간 그리고 청나라 순치 연간과 분명한 차이를 보였다. 그리고 비교를 통해 청나라 강희 연간 오채자 팔선축수도 인물 이미지의 구상화와 세속화의 특징을 정리하였다. 본문의 마지막 부분으로 상술한 명말청초 오채자 팔선축수도의 변천 과정에 관한 연구를 통해 사람들이 도자 이미지에 주목할 수 있도록 도자 이미지가 지닌 문화적 의미 그리고 변화 및 발전의 중요성을 도출하였다

Since ancient times, the birthday celebration has been the material used repeatedly in every era. From the Wanli period of the Ming Dynasty (1573-1620) to the Kangxi period (1662-1722 AD), the eight images of the five colorful porcelain were inherited and gradually developed in this process. The late Ming and early Qing dynasties (1573~1722) was the period when the development of five colorful porcelain tended to mature and peak. It is a ceramic decorative art with regional characteristics and the characteristics of The Times founded in Jingdezhen, Jiangxi Province, China, and it has also become one of the outstanding representatives of traditional ceramics in Jingdezhen. The contents of this article are organized as follows: First, it introduces the origin of the eight immortals and the birthday star, and explains the image characteristics of the eight immortals and the birthday star by chart. Secondly, taking the Wanli period of the Wanli period of the Ming Dynasty as an example, around the decoration, characters, plants and other elements, on the basis of the above cases, the artistic characteristics of the Wanli period of the Wanli of the Ming Dynasty are sorted out. Third, during the reign of Shunzhi of the Qing Dynasty, the longevity map of the traditional landscape painting to a considerable extent, so the decoration was deleted and the depiction of the scene was strengthened. Thus, the style of the Shunzhi period of the Qing Dynasty is quite different from the Wanli period of the Ming Dynasty. Through the above analysis, the characteristics of the eight immortals in the Shunzhi period of the Qing Dynasty are summarized. Fourth, in order to depict the main image of the Qing Dynasty during the Kangxi period of the characters, he simplified the description of the scene and strengthened the interaction between the characters. At the same time, the depiction of the characters has reached a high level, which is obviously different from the Wanli Period of the Ming Dynasty and the Shunzhi Period of the Qing Dynasty. Then, through comparison, we summarize the characteristics of the characters of the Kangxi period of the Qing Dynasty. Fifth, through the above analysis of the late Ming dynasty to the early Qing Dynasty of the impact. As the last part of this paper, the study of the above research emphasizes the cultural significance of the ceramic images and the importance of change and development, hoping to arouse people's attention.

자연미(自然美)라는 것은 자연과 현실의 각종 대상에서 나타난 아름다움을 가리킨다. 예를 들면 사계절이 변화, 자연의 동·식물, 해변의 파도와 구름의 변화등 여려가지를 들 수 있다. 도자기 예술에서자연 요소를 사용하는 것은 중요한 표현 기법중의 하나이다. 자연 요소를 사용하여 도자기 작품을 자연에 더 가깝고 자연과 생명에 대한 사람들의 인식을 심화시키는 동시에 도자기 작품의 표현력과 함의를 풍부하게 할 수 있다. 본 연구에서는 중국의 이싱(宜興) 자사호를 중심으로 명나라(1368-1644), 청나라(1723-1795), 민국(1912-1949), 그리고 현대의 일부 자사호 작품에 이르기까지 자사호의 형태를 분석하고 그 디자인에 사용된 자연미를 연구 하였다. 그 중 근문기(筋紋器)는 명나라 자사호 조형의 주류로 꽃잎, 참외, 능화(菱花), 등을 자사호 조형에도입하여 자연의 재미를 더한 것이 특징이다. 청나라의 초기 자사호는 화려한 스타일이 많았으며 나중에는 단순한 스타일로 변했다. 자사호 몸체는 선이 단순하고 자연스러우며 시, 회화 등의 장식이 있다. 민국시대에는 자사호의 수요가 증가하여 장인(匠人)들의 작품이 많이 생산되었다. 현대에 들어와 자주호의 모양이 다양해졌고, 여전히 자연에서 볼 수 있는 소나무·대나무·꽃·호박·잎 등을 주제로 하고 있지만, 자주호의 디자인 감각이 더욱 강해져 작가들은 자사토양의 특성을 이용하여 작품을 만드는데 더 능숙해졌으며, 동시에 현대 작품의 개인적 특색이 더욱 뚜렷하게 나타났다. 이 연구는 자사호 디자인의 자연적 요소를 분석하고 이것이 향후 이싱 도자기의 미래에 많은 디자인 발전을 가져올 수 있음을 탐구할 것이다

Natural beauty is the beauty that appears in various objects of nature and reality. Examples include the changes of the seasons, natural animals and plants, waves on the seashore and clouds. In ceramic art, the use of natural elements is an extremely important expressive technique. The use of natural elements can bring ceramic works closer to nature, allowing people to have a deeper knowledge of nature and life, and also enriching the expressiveness and connotation of ceramic works. This seminar focuses on Chinese Yixing Zisha pots, analyzing and outlining the characteristics of Zisha clay and explaining its development. By analyzing and categorizing the types of zisha pots, we will sort out and analyze some of the works of zisha pots from the Ming Dynasty (1368-1644), Qing Dynasty (172-1795), Republic of China (1912-1949), and even modern times, to find out the essence of their design and observe the natural beauty contained in the works. The factors that determine the shape of Zisha pots are analyzed and refined from the typical shapes of Zisha pots in various historical eras. Among them, the ribbed ware is the mainstream of the Ming Dynasty Zisha pot modeling, and its modeling is characterized by the introduction of petals, melons, diamonds, and other forms into the Zisha pot modeling, increasing the natural interest. Qing dynasty purple sand before the popularity of rich and luxurious style, after the complexity into simplicity. The lines of the pots were simple and natural, decorated with poems and paintings. During the Republic of China period, because of the developed export industry of Zisha pots, there were many excellent artists born in this period, such as Feng Guilin, Li Baozhen etc. After entering the modern era, the shape of Zisha pots became diversified, although still based on the theme of pines, bamboos, flowers, pumpkins, leaves, etc., which can be seen in nature, the design of Zisha pots became stronger, and writers became more adept at utilizing the characteristics of Zisha clay to create their works, and at the same time, found that the individuality of their works in the modern era was more obvious. This study will analyze the elements of nature in the design of Zisha tea sets and explore the many design developments this will bring to the future of Yixing ceramics.

본 논문은 대한제국기의 표상인 이화문을 장식한 백자들이 근대국가로서의 면모를 갖추어 가는 과정에서 전개되는 특징적 양상을 분석하고 이들이 지닌 상징성과 영향력을 고찰하는데 목적을 두었다. 이 시기는 서구열강들과의 수교조약 체결 이후 이화문백자의 제작을 범국가적인 차원에서 전개시켰고, 각계각층의 외교사절들과 황실 구성원들의 연회, 사교 모임 등을 위해 다양하게 쓰였다. 그러나 이화문백자는 조선 말기 분원의 민영 이후 쇠락한 요업실태를 극복하지 못해 수입에 의존했다. 비록 이화문백자는 수입 의존이 불가피했지만 서양식 연회에 활용될 경우 황실을 상징하는 것은 물론 서구열강과의 외교정책과 교류에 손색이 없는 구성을 갖추었고, 서양 식문화의 격식 역시 거의 완벽에 가깝도록 준비하였다. 따라서 이화문백자는 국내 제작의 한계를 경험했지만 근대화된 황실문화와 서양자기제도술(製陶術)을 인식하는 계기가 되었다. 특히 이 백자들은 서양문물의 수용을 단편적으로 이해할 수있으면서 국내 요업과의 인과성 및 황실 내부의 인식 변화과정을 분석할 수 있는 대표적인 사례로 볼수 있다는 점에서 주목된다.

현대는 경제적 효과를 높이는 동시에 자연 자원 개발을 최소화하고, 자연환경을 더 이상 훼손하지않으면서도 지속가능성의 필요성이 매우 중요한 시대다. 중국 경덕진(景德鎮)의 도자산업은 그 역사가매우 길고 생활도자기의 생산량은 중국에서 제일 크다. 따라서 생산된 대량의 도자기를 폐기하기는 결코 쉬운 일이 아니며, 장기적으로 볼 때 폐도자기 문제는 자연환경에 부정적 영향을 미치는 것도 주지할 만한 사실이다. 최근 경덕진 폐도자기 문제에 대한 세간의 관심이 높아지면서 폐도자기를 활용한모범적인 사례들이 등장하고 있다. 따라서 본 연구는 경덕진의 폐도자기를 활용한 사례분석을 통해 폐도자기 활용이 가지는 지속 가능한 가치를 도출해 냄으로 폐도자기를 향한 대중의 부정적 시각의 전환에 기여하는 것이 일차적 목적이다. 또한, 폐도자기의 사례가 지니는 특징을 지속가능성의 세 가지 측면 – 환경성, 경제성, 사회성 –으로 그 가치를 분석하는 것이 본 연구의 이차적 목적이다. 그리고 이러한 목적을 수행하기 위해 필자들은 경덕진의 폐도자기 활용과 관련한 문헌을 분석하고, 현지 방문과 취재, 관련된 언론 보도와 웹페이지를 참조하여 경덕진 폐도자기의 활용 자료를 우선 수집하였다. 그리고 경덕진 폐도자기와 관련한 선행연구에서 각 사례가 가지는 창작 의도와 방법, 그것이 표방하고 있는 이념들을 분석하였다. 결국 폐도자기의 활용이 보여주는 지속가능성을 필자들은 환경성, 경제성, 사회성의 요소로 분류하여 정리하였다. 필자들은 지속 가능한 도예 발전의 초석을 마련하기 위해, 세 가지 시각에서 경덕진 폐도자기의 활용을 분석할 것이다. 우선 기술적 시각에서 폐도자기의 재생 기술의 특징을 도출하고, 예술적 시각에서 폐도자기 작품이 지니는 디자인적 사유와 예술성을 분석하고, 마지막으로 문화적 시각에서 폐도자기 활용이 결국“전승과 혁신”이라는 문화적 가치를 지님을 결론으로 제시할 것이다.

Modern times is an era in which we minimize the development of natural resources while improving economic benefits, and need sustainability while no longer destroying the natural environment. The ceramic industry in Jingdezhen, China, has a long history, and the output of living ceramics ranks the first in China. Therefore, it is not easy to destroy a large number of waste ceramics produced. In the long run, the negative impact of the waste ceramics problem on the natural environment is also a fact worth knowing. Recently, the outside world is paying more and more attention to the problem of waste ceramics in Jingdezhen, and there have also been some model cases of using waste ceramics. Therefore, the primary purpose of this study is to obtain the sustainability value of waste ceramics through the case analysis of the waste ceramics in Jingdezhen, and contribute to change the negative perception of waste ceramics. In addition, from the three aspects of sustainability ?? environmental, economic, social ?? analysis of the characteristics of waste ceramic cases, is the secondary purpose of this study. In order to achieve this purpose, the author analyzed the relevant literature of the utilization of waste ceramics in Jingdezhen, through field visits and interviews, referring to the relevant media reports and web pages, first collected the recycling data of waste ceramics in Jingdezhen. It also analyzes the creative intention and method of each case in the pioneering research of Jingdezhen waste porcelain. Finally, the author summarizes the sustainability of waste ceramics as environmental, economic and social factors. The author will analyze the application of waste porcelain in Jingdezhen from three perspectives in order to lay the foundation for the sustainable development of pottery. First of all, the regeneration technology characteristics of waste ceramics will be obtained from the technical perspective, the design thinking and artistry of waste ceramic works will be analyzed from the artistic perspective, and finally the conclusion that the application of waste ceramics has the cultural value of "inheritance and innovation" will be drawn from the cultural perspective.

산동 용산 흑도 예기에는 선조들의 사회생활 형태와 정신형태, 그리고 당시에 도달할 수 있는 가장높은 수준의 과학기술 문명과 예술적 문명 형태가 응축되어 있다. 이는 더 이상 실용적인 기물에 그치지 않고 나아가 다양한 문화의 정보 그리고 실용성, 심리, 철학적 의미 등 다양한 문화의 요소가 담긴매개체가 되었다. 용산문화 흑도 예기에는 실용적 기능과 심미적 의미가 모두 중시되고, 예술적 창조와 공예적 혁신이 동일시 되며, 조형과 장식이 상호보완하고, 문자와 이미지가 공존하는 특징이 있어중요한 가치를 지님으로써 오랫동안 영향을 주었다. 다양하게 변화하고 특징이 두드러진 흑도 예기에조형은 모든 것을 포용하고 이전 시기의 제작 경험과 각종 생활 속의 양분을 흡수한 결과이다. 흑도예기는 비록 조형이 주도적인 지위를 점하고 장식은 부차적인 요소로 여겨졌지만, 각종 리듬감이 가득한 현문, 수문, 획문 등 기하학적 문양과 투조 장식 기법을 통해 기물에 독자적인 장식 미감을 부여했고, 이로써 흑도의 독특한 장식 풍격을 형성하였다. 본문은 사례분석법, 문헌연구법 등 연구방법을 활용하여 흑도 예기에 담긴 순수하고, 간단하고, 소박하고, 조화로운 조형예술의 가치를 정리해냈다. 게다가 용산문화 흑도 예기의 장식 특징을 연구함으로써 공예를 도문법과 루각(鏤刻)법으로 나누었으며, 소재는 구상과 추상 두 종료로 구분하였다. 게다가 세분화된 유형에 대해 정리 및 연구를 진행하였다. 그리하여 상술한 내용과 같이 용산문화 흑도 예기에 관한 모든 내용을 탐구하여 그 안에 담긴 의미를몸소 체득하였고, 이로써 문화적 소양을 바탕으로 표현된 표층 예술을 이해할 수 있었다.도자기 문화예술의 우수성을 논하고자 할 때, 흑도는 우리 선조들이 물 려준 위대한 문화유산으로서의 가치를 인정받고 있다. 그러나 중국의 현대 도 예의 다년간의 발전과정에서 흑도가 전승과 재현이라는 인식을배태한 채 답보상태에 머물러 왔다. 본 연구에서는 중국 용산흑도예기조형의 장르분류과 장식 제작에대한 이론적 배경을 살펴보았다. 이와 더불어 본 연구를 통해 일부 현대 도예 조형과 장식 디자인의새로운 구상을 확대하고, 현대 도예에 적합한 용산 흑도 예기의 표현 형식을 탐구하며, 한국과 중국현대 도예 디자인의 발전에 긍정적인 추진 역할을 하고자 한다.

The black pottery sacrificial vessels in Longshan, Shandong Province, embody the social life and spiritual form of the ancestors, as well as the highest scientific and technological civilization and artistic civilization that can be achieved at that time. It is not only a practical tool, but also a carrier of information of multiple civilizations. It is also the carrier of many cultural elements such as practical, aesthetic and philosophical implications. The characteristics of the black pottery sacrificial vessels of Longshan culture, which emphasize both practical functions and aesthetic implications, artistic creation and technological innovation, complementary modeling and decoration, and the coexistence of text and image, make its value profound and far-reaching. The black pottery sacrificial vessels, which are full of changes and features, are the result of embracing and fully absorbing the previous experience in making utensils and various nutrients of life. Although the black pottery ritual ware is dominated by the shape and the decoration is in the secondary position, various rhythmic geometric patterns such as string patterns, water patterns, and lines, as well as carving and other decorative means, have given the unique decorative beauty of the utensils and formed the unique decorative character of the black pottery. This paper adopts case analysis, literature research and other research methods, combined with the existing black pottery ritual objects, analyzes the bionic modeling characteristics of black pottery ritual objects, the curved and straight interpenetrating modeling characteristics, and the black modeling characteristics, and summarizes the pure, simple, simple, and harmonious plastic art values contained in black pottery ritual objects; To study the decorative characteristics of black pottery sacrificial vessels of Longshan culture, the process can be divided into patterning method and carving method, and the subject matter is concrete and abstract, and its subdivision types are summarized and studied. From the inside to the outside, we can understand the connotation and better understand the surface art represented by the cultural heritage.When discussing the excellence of ceramic culture and art, the value of the underworld as a great cultural heritage left by our ancestors has been recognized. However, during the years of development of modern ceramic art in China, the understanding that the underworld is inherited and reproduced has been nurtured, and has always been in a state of standing still. This study examined the theoretical background of genre classification and decorative production of black pottery shapes in Longshan, China. At the same time, through this study, some new ideas for modern ceramic modeling and decoration design were expanded, and the expression forms of Longshan black pottery suitable for modern ceramic art were explored, hoping to play a positive role in promoting the development of modern ceramic design in South Korea and China.

19세기 말 산업혁명으로 인한 기계식 생산 방식은 인간 삶의 편리함을 가져다주었지만, 그에 반해장인정신을 기반으로 주로 수작업으로 제작되어 오던 공예품의 가치 훼손을 두고 많은 대립을 불러일으켰다. 이처럼 공예의 훼손된 문화를 극복해 나가기 위해 발생하게 된 것이 바로 ‘아르누보(Art nouveua)’이다. 아르누보 양식은 쇠퇴되어가던 수작업의 가치성은 물론 순수미술에 비해 낮은 예술로대우받아 오던 공예품들의 위상을 높여주는 계기로도 작용하게 된다. 아르누보 양식은 프랑스를 기반으로 시작되었으며 이후 유럽 전역은 물론 북미 지역까지 영향력을 점차 확대해 갔는데 다양한 공예품중에서도 특히 도자기에 양식을 차용하여 표현하였다. 그 과정에서 지역에 따라 아르누보의 표현적 특징이 다르게 표현되고 있음을 알 수 있으며 이는 결국 초기부터 후기까지의 아르누보 연대기와 관련이있다. 아르누보는 전기, 중기, 중후반기, 후기 과정으로 총 4가지의 아르누보 표현 양식으로 구분할 수있는데 프랑스를 기반으로 유럽 전역 및 북미 전역으로 퍼져나가던 과정에서 아르누보의 시기 및 지역에 따른 특성이 나타나는 것을 알 수 있다. 프랑스의 경우 초기 아르누보의 특성과 같이 불균형적 커브 속 유연한 선적 흐름이 특징이며 중반기의 경우 유럽 전역에서 풍만한 곡선을 기반으로 꽃이 만개한 형태의 아르누보를 표현해내었다. 중후기 아르누보를 사용한 영국의 경우 곡선의 풍만함을 줄이고균형미와 단순성을 중심으로 엄격하게 잡힌 도자기가 특징이며 독일과 오스트리아의 경우 후기 아르누보의 특성을 보이며 기하학적 도형 및 선을 구조적으로 활용하여 나타낸 도자기를 보여주고 있다

Mechanical production methods caused by the industrial revolution in the late 19th century brought convenience to human life, but on the other hand, there was a lot of confrontation over the damage to the value of crafts that had been mainly handmade based on craftsmanship. It is "Art nouveua" that occurred to overcome the damaged culture of crafts. The Art Nouveau style serves as an opportunity to enhance the status of crafts that have been treated as lower art than pure art as well as the value of manual work that has been declining. Art Nouveau style began in France, and since then, it has gradually expanded its influence not only throughout Europe but also throughout North America, and among various crafts, it has been expressed by borrowing style from ceramics. In the process, it can be seen that the expressive characteristics of Art Nouveau are expressed differently depending on the region, which is eventually related to the Art Nouveau chronology from the early to the late period. Art Nouveau can be divided into a total of four types of art Nouveau expression styles in the first, middle, mid to late, and last stages, and it can be seen that art Nouveau's characteristics appear according to the period and region in the process of spreading throughout Europe and North America based on France. In the case of France, it is characterized by a flexible shipping flow in an unbalanced curve, such as the characteristics of early art nouveau, and in the middle of the year, it expressed art nouveau in full bloom based on abundant curves across Europe. In the case of the United Kingdom, which uses mid-late art nouveau, it reduces the abundance of curves and is characterized by ceramics strictly centered on balance and simplicity, and in Germany and Austria, it shows the characteristics of late art nouveau and uses geometric shapes and lines structurally.

경덕진은 수천 년의 발전을 이어온 도자 생산지로서 우월한 지리 조건과 기술이 뛰어난 도자 장인그리고 포용적인 예술 분위기 및 수천 년 동안 축적된 문화 소양을 보유하고 있다. 중국이 개혁개방정책을 시행한 이후부터 경덕진의 현대 도자조소 예술 분야는 신속한 발전을 이루었다. 이에 따라예술의 양식이 계속해서 혁신을 이루고 예술에 관한 사상도 끊임없이 발전하였다. 경덕진의도예가들도 도자조소 분야에 종사하면서 탐구를 이어왔고, 도자조소 예술작품은 시대의 변화와 함께경덕진의 현대 도자조소는 다양한 조형의 예술성을 지니게 되었다. 본문은 중국 개혁개방 이후에 경덕진에서 제작된 현대 도자조소 예술 가운데 인물을 중심으로 한조형의 특징을 연구하고 조형에 나타난 변화를 분석하여 분류하였다. 연구 방법으로는 경덕진도자조소 예술가의 5인의 대표작품의 조형의 특징 및 제작 방법을 연구함으로써 현대 인물도자조소예술의 표현 형식과 조형의 변화와 특징을 파악하였다. 이에 현대 도자조소의 인물조형탐구가 중국의 현대 도자조소 조형의 새로운 가능성을 계속해서 모색할 수 있는 초석이 되기를바란다.

Jingdezhen is a ceramic production area that has been developing for decades. It has a superior topography and technology, a number of pottery stitchers, an inclusive cultural environment and a culture accumulated over many decades. Since China left behind the upside-down opening, the modern ceramic sculpture art world in Jingdezhen has developed stiffly. Accordingly, the style of art was constantly interrupted, and the arts were also constantly developed. Jingdezhen's pottery also continued in the field of ceramic sculpture for a long time, and with the change of the times, the modern ceramic sculptor in Jingdezhen came to have various artistic qualities of formative art. In this paper, among the modern ceramic sculpture arts produced in Jingdezhen after China's reform and opening up, the characteristics of the formative arts centered on figures were studied, and the changes in the formative arts were analyzed and classified. As a research method, by studying the formative characteristics and production methods of five representative works of Gyeongdeokjin Ceramic Sculpture Artists, the expression form and formative changes and characteristics of modern figure ceramic sculpture art were identified. Therefore, it is hoped that the exploration of figure formation in modern ceramic sculpture will serve as a cornerstone for continuing to explore new possibilities of modern ceramic sculpture in China.

연리문(練理紋)은 서로 다른 색의 소지를 섞어 소지의 색상 차이에서 오는 독특한 문양이 특징이다. 기원전 3,000년경 이집트를 시작으로 동양과 서양에서 사용되어 왔으나 각기 다른 소지의 수축률의 차이로 인해 근대까지 주류를 형성하지는 못했다. 본 연구는 연리문 도자의 이론적 고찰 및 개념을 정리하고 다양한 제작기법을 분석, 서술하여 한국을 비롯한 중국, 일본의 동양적 특징과 서양의 특징에 대해 비교 서술힌디. 다른 지역보다 늦게 시작한 일본의 연리문은 전통공예의 확고한 위치에 힘입어 현대도자로서의 새로운 영역을 만들어 가고 있어, 일본 네리아게(Neriage)는 세계도자용어로 통용될 만큼 인지도가 높다. 본 연구는 연리문에 나타나는 추상적, 반추상적 이미지의 회화적 요소에 더해 작품의 조형성과 철학까지 확장하고 있는 일본 현대도예작가 콘노 토모코(今野朋子)의 작품을 통해 현대도예의 표현의 확장가능성을 찾고 한국의 현대도예의 조형 세계를 넓히는데 그 목적이 있다.