Earticle

본 연구는 우리나라 전통적 반상규범인 3, 5, 7첩을 기반으로 “현대 한식기의 일인 반상(一人 飯床) 식기구성 ”을 제안하였다. 4, 6인 식탁의 일인 매트크기 25*37센티와 28*40센티에 적합한 3종의 한식기 모듈로써 제안된 기준은 2009년 설문조사 통계결과와 한식의 내용과 양을 고려하여 새로운 개념의 우리나라 반상기세트를 제안하였다. 또한 우리나라와 같은 미식(米食)문화권인 일본 화식기(和食器) 표준규격(寸)을 참고하였다. 그러나 일본과 다른 우리나라 식기세팅은 한상에 모든 그릇을 올리는 평면공간형이기 때문에 식기배치방법은 4인식탁 평면, 또는 일인매트에 주식기 평면크기인 밥, 국그릇의 지름 11센티와 지름 14센티를 기준으로 배치하여 찬기 11센치 개인접시, 14센티 소접시, 17센치 중 접시, 그리고 22센티 대접시로 모듈을 정하고 4종의 모듈로 평면적 배치구성 조합을 실험해 본 결과 3, 5, 7첩의 미감있는 공동용 부식기의 구성이 이루어졌다. 물론 이 모듈은 어디까지나 개인적인 실험에 불과하고 앞으로 지속적인 피드백을 통하여 부족한 점은 계속 보충하여 현대한식기 규범화에 기여할 수 있기를 기대한다.

The study for standardization of the modern Korean style tableware is started from the problem of Korean tableware identity. This study has been a personal subject for a long time since master´s thesis and embodied through survey and test of tableware. This study is a small part of the standardization of the modern Korean style tableware and suggests three types of Korean tableware modules which are fit for a mat size for one person(25*37, 28*40cm) based on the traditional standardization of 3.5.7Chup-Bansang(table for 3.5.7 side dishes served with rice) as the "modern Korean style tableware in Bansang set for one person" The suggested standard as the Korean tableware modules is the standard of the Japanese tableware having the same rice diet culture as the Korean's, but suggests a new concept of the Korean Bansang set concerning contents and quantity of the Korean food which is different from Japanese's. The Korean tableware setting is plane spatial structure type, which means all dishes are placed on the one table. Therefore, rice dish and Guk(Korean soup) dish are displayed according to the dish size of 11cm, 14cm in diameter, respectively, as plane size of main dish on the table for four or the mat for one. The four types modules [small side dish(11cm in diameter), middle side dish(14cm in diameter), large side dish(17cm in diameter), extra-large side dish(22cm in diameter)] are displayed as the plane display constitution. As the result, 3,5,7-Chup constitution can have a sense of beauty as the common side dishes. This modules are only the personal research, but I expect that this research will contribute to the standardization of the modern Korean style tableware through constant feedback.

본 연구의 목적은 한국의 대학 도자교육에서 대학생 인지발달 단계를 측정하기 위한 모델을 제시하는 것이다. 도자교육을 실행하는 과정에서 인지는 언어로 표현하기 힘든 내용들이고, 이러한 이유로 지식의 확장이나 도자교육의 질적 향상을 입증하기가 어려운 것이 사실이다. 그러나 21세기의 지식기반사회의 도래로 인하여 문자화되지 않은 영역들이 더욱 창의적이라는 사실이 드러남에 따라, 문자적인 입장에서의 인지가 아닌 비문자적인 영역의 인지에 대한 관심들이 늘어나고 있다. 도자교육에서 가장 중요한 경험과 인지의 축적은 타 전공과는 차별화된 도자교육만의 장점이며, 도자교육이 지향하는 개인적인 목표는 기술 혹은 기능만을 숙달하는 것이 아닌, 자아 성취의 개념에서 일원론적인 상태에 도달하는 것임은 부인할 수 없다. 이렇듯이 도자교육은 본질적으로 인지발달과 밀접하게 연결된 상호보완적인 관점에서 이해되어야 한다. 그러므로 대학생 인지발달을 기초로 한 교육내용을 마련하는 것은 도자교육의 당위성과 지식확장을 위하여 무엇보다도 중요한 일이다. 본 논문의 공동연구자들은 전공과의 관련성을 중심으로 실질적인 내용들을 포함하는 인지발달의 단계들을 연구하여 체계화시키고자 노력하였다. 이 연구가 미래의 도자교육의 가치와 지식의 확장을 위한 근거로 사용되기를 바란다.

The goal of this research is to suggest to measurement models of cognitive development of university students in ceramic education at Korean universities. In the realm of ceramic education, cognition is hard to represent langage, and actually it is difficult to prove knowledge expansion and qualitative effect. The advent of the knowledge-based society in 21st century, however, has told us that unwritten realms are more creative. Therefore interest in cognition of non-literary realms rather than the literary realms of intelligence has increased. Accumulation of experience in general and cognitive experience in particular is the most important trait of ceramic education. Such emphasis is a strength element of ceramic education that differentiates it from other disciplines. It cannot be negated that the acme of individuality in ceramic education consists of the attainment of monistic state in the realm of individual achievement, which is arguably more important than acquisition of skills or techniques. So cognitive development and ceramic education should be understood as closely related realms that supplement each other. First of all, we should be prepare contents of ceramic based in cognitive development of university students for the necessity and knowledge expansion of ceramic education. Co-researchers in this paper research steps of cognitive development within their professional practical contents and they try to systematization. I hope this research will be the base of the value and knowledge expansion in the future of ceramic education.

경기도 세계도자비엔날레 활성화를 위한 실질적인 방안을 모색하기 위해 관람하는 대상의 견해와 입장을 파악하고 이들에 따른 방문동기가 고객만족에 미치는 요인을 파악하는 것이 중요하다고 할 수 있다. 경기도 세계도자비엔날레의 기획, 홍보에 있어서 체계적이고 합리적인 방안을 제시하기 위해서 비엔날레 관람자의 방문동기와 영향요인 등을 파악하고 관람 후 행동의도에 관련성을 알아보고자 한다. 이를 위해서 방문동기와 관람만족 후 구전활동 및 재방문 의도간의 관계성을 밝힘으로써 효율적인 비엔날레 관람자 관리방안을 제시하고자 한다. 본 연구의 목적을 달성하기 위하여, 선행연구를 통하여 도출된 측정도구를 바탕으로 경기도 세계도자비엔날레를 관람한 방문자 중심으로 각각의 요인들과의 관계성을 밝히고자 한다. 이를 바탕으로 실증분석을 통하여 산출된 결과를 바탕으로 향후 경기도 세계도자비엔날레의 관람자 선택 영향요인의 대안요소를 밝히고, 지속적인 관람자 관리 방안을 제시함으로써 비엔날레의 질적인 향상을 기대하고 비엔날레 관람자 만족도를 높게 할 수 있는 방안을 제시하고자 한다.

In order to seek the actual plan for revitalizing the International Ceramic Biennale, it can be important to analyze on the opinions and views of visitors to the event and to grasp the factors to give effect to the visiting purpose and the customers’ satisfaction. So this study purposes to analyze on the visiting motive of visitors and the its effect and to examine the behavioral intention after visiting to the event and the relationship to it in planning and promoting the biennale. Accordingly, showing the visitation motive, the service quality and the relationship between them and analyzing on the relationship with the behavioral intention after visiting to the event, this study tries to express the delicate satisfaction relation among visitors to the International Ceramics Biennale and to present an efficient management plan for the visitors. In order to carry out the purpose of this study, it intended to show each factor and relation centering on visitors to the biennale on the basement a measuring scale induced through a precedent study. So, on the basement of the results originated from empirical analysis, the this study would like to present a plan to enhance the biennale quality and the visitors’ satisfaction, expressing some alternative factors for visitors’ choice effect and presenting the continuous management plan for the visitors in future.

본 연구는 도예작품에 있어서 유약의 다양한 색감과 질감을 타일의 형태를 통해 표현한 정적이고, 균형적이고, 과도한 장식적 요소를 배제한 절제미가 담긴 나의 작품에 관한 것이다. 도자 색안료의 발색정도, 유약이 갖고 있는 세 가지 주요 요소와 유약계산 방식을 응용해서 찾아가는 유약표면의 다양한 질감, 소성방식과 온도 차이에서 일어날 수 있는 요변 그리고, 유약과 빛이 반응하는 효과를 동시적으로 고려하면서 작품제작이 이루어졌다. 색과 질감을 표현하는데 있어서 1250˚C의 소성온도와 24시간 이상의 소성시간 이라는 물리적 특수성을 거쳐서 발현된 이 유약들은 예상과는 다른 소성결과를 낳기도 하지만, 이것 또한 내가 조율할 수 있는 범주로 넣기 위해서 노력하고 있다. 이 유약을 이용한 표면장식은 되도록 심플하고 절제된 형태위에서 표현되고 있다. 이러한 일련의 과정을 통해서 표현된 표면장식이 내가 추구하고자 하는 감성들과 어우러져 보는 사람들에게 미적인 감흥이 제공되기를 희망한다. 나는 유약으로 표현되어 질 수 있는 효과들이 나의 미적, 시각적, 촉각적 감정을 불러일으킴 으로써 하나의 명상적 순간을 제공하도록 유도하고 있다. 유약의 특성을 이용해서 작업하려는 나의 시도는 유약과 슬립에 대한 감각적인 연출에 대한 관심으로 자연스럽게 연결되어졌다. 이러한 유약의 장식적 표현은 내가 원하는 그 색과 질감을 얻기 위해 끊임없는 실험을 통해서 나타나고 있다. 본 연구에서 본인이 이번 작업을 통해서 사용했던 30여 종의 기본유약과 안료 및 산화물을 이용한 유약 데이트 중 몇 가지를 소개했다. 이장용 슬립과 석고의 특성을 이용해서 부드럽고 자연스러운 형태를 가능하게 했던 성형방법도 같이 소개하고 있다. 이 부드러운 표면위에 반영된 깊이 있는 색감은 나의 작품에 무심코 응시하고 있는 이에게 미적 감정을 전달하는 언어의 역할을 하기를 바란다.

My work represents an ongoing journey of aesthetic and technical discovery. Through the use of ceramic materials such as glaze and casting slip, I explore the endless array of colors and textures that are manifest in them. This kind of exploration in the ceramic medium, for both ceramic scientists and ceramic artists, is centered on three major elements: Alumina, Silica, and Fluxes. The addition of oxides and ceramic stains, combined with the extreme physical and chemical changes these materials undergo in the making process means that the final outcome is not always predictable; thus for me, there is a relinquishing of control on my part throughout the many stages of the art making process. My work, in essence, explores the interaction of these elements and the resulting colors, textures, and emotional responses they produce. The surfaces of my work serve as a record and medium for contemplation about this journey and the many explorations and investigations I have taken along it. This paper will also describe some of the slip casting techniques I used to achieve the soft contemplative form of my work, as well as describing the glazes I developed to unite with the surface with the form.

도예가 다양한 현대미술의 흐름 속에서 올바른 개념을 정립하고 발전해 나가려면, 현대적인 시각과 사고에 적합한 시대적 미의식을 창출해야 한다. 현대도예는 단순히 점토를 빚어 생활 도자기를 제작하는 단계에서 벗어나 다른 장르와의 소통으로 기존의 전통양식에 대한 인식을 바꾸었으며, 그 표현 기법에서 새로운 방법을 제시하고 있다. 최근 각기 다른 성격의 많은 작가들이 새로운 감수성, 역동성과 함께 다양한 기법과 재료를 사용함으로써 도자표현의 영역을 확대하고자 노력을 기울이고 있다. 조형성의 창조에 의의를 두고 있는 도예가 보다 종합적인 방법으로 새로운 표현양식을 시도하여 발전해 나가고 있는 것이다. 본 연구자는 흙의 물성을 이용한 작업과 반복적 표현장식기법을 이용한 작업을 진행 중이며 그 기법 중 도예재료로 판화기법을 응용한 기계적 생산방식인 실크 스크린(Silk-screen)1)을 응용하여 다양하고 반복 이미지를 만들어 냄으로써 현대도예의 관점의 전환과 확장을 보여주고자 한다. 시대의 변화에 많은 영향을 받는 미술작품의 현대 경향은 미디어의 발달과 인쇄매체의 발달, 그리고 다양한 이미지와 의미수용 등 다채롭게 변화한다. 따라서 이러한 시대의 흐름을 잘 이해하며 타 장르의 기법을 응용하여 사고의 전환과 확장의 계기가 되기를 기대한다.

For ceramic art to set up a right conception and to be developed in further, it is necessary to create an aesthetic sense of the times which fits to modern vision and ideas. Contemporary ceramic art did not only produce crafts with clays but also changed the conception of traditional methods and introduces new ways in decorative techniques through communicating with other genre. Recently, many other artist with their unique characters try to extend the area of ceramic expressions using various methods and materials with new sensibility and dynamism. It is ceramic art to grow in synthetic process trying new decorative styles. The researcher studies on materiality of clays and works of continuous decorative techniques in order to convert the vision of ceramic art and extend it. The modern trend easily gets influenced and changes by circumstances due to he significant development in mass media and printing technologies of modern times. The researcher expects to have an opportunity to convert and extend thoughts and ideas by understanding needs of the times and applying various skills from other genre.

본 논문<연리문도자에 관한 연구 -기법연구를 중심으로>은 고려시대 전통기법 중 하나인 연리문 기법을 역사적 기원과 발전과정을 통해 고찰하였다. 본 연구에서는 고유섭 선생의 연리문 개념에 대한 포괄적 의미를 다루었으며, 동양 3국(중국, 한국, 일본)과 서양 연리문의 역사를 살펴보았다. 연리문 성형 방법을 토대로 연리문의 기법별 명칭을 분류하였으며 본 연구의 궁극적 목표인 연리문 기법 연구를 통해 도자표현 영역의 확장을 모색하였다.

This study aims to examine the historical origin and development processes of yeollimun (or agateware design), one of the traditional chinaware methods in the Goryeo Dynasty. While the comprehensive ideas of the yeollimun concept by Sir Goh Yu Seop were introduced, the general history of yeollimun in the West as well as in three Oriental countries (China, Korea, and Japan) was investigated. Based on yeollimun formation, the names of yeollimun techniques were classified. This techniques-centered research is eventually hoped to expand the ranges of pottery expression.

오늘날 CAD/CAM은 디자인 도구라는 초보적인 개념을 뛰어넘어 모델링, 생산, 관리에 이르기까지 다양한 역할을 수행하는 도구로 자리 잡아 가고 있다. 그러나 도자 업체의 경우, 위생도기와 타일생산을 제외하고 식기 및 기타제품의 생산에는 적극적인 활용이 미흡한 실정이다. 또한 활용 업체의 경우에도 일부 제품만 활용되거나 디자인과 원형제작이라는 초보적인 단계에서 벗어나지 못하고 있는 실정이다. 그리고 도구의 활용 측면에서도 디자이너와 모델링, 목업 엔지니어의 역할 구분이 명확하다. 현재 CAD/CAM 시스템은, 도입 초기 기하학적 형태를 기반으로 한 단순한 형태의 생산만이 가능할 것이라는 우려와 달리, 직관적인 사고에 의한 창조적 형태까지 제작 가능하며 정밀성과 정확한 수치 작업까지 가능해지면서 생산영역의 새로운 가능성을 제시해 주고 있다. 또한 인간을 소외시키기보다 관리자로서 도구를 통제하는 인간의 능력을 증대시키며 역할이 다른 직능간의 의사소통 도구로서도 그 중요성이 부각되고 있다. 따라서 본 연구는 도자기 산업에 적용되고 있는 디지털 도구와 시스템의 현황을 조사하고 디자인, 원형제작, 생산에 미치는 영향을 평가하고 개선사항을 파악하여 소규모 도자 산업에 적용될 수 있는 기초 자료를 제공하고자 한다.

Nowadays, CAD/CAM is going beyond the basic concept of a design tool and is settling as a tool to play various roles from the manufacturing of the prototype, production to management. But in the case of the ceramic business, except for the production of earthenware and tiles, its use for the production of dishware and other products is meek. Also, the firms using the tool use it for only a few products and the use is confined to the basic stage of design and modelling. When it comes to using the tool, there is a clear distinction between the roles of designers, modelling and mock-up engineers. Currently, the CAD/CAM system can be used for the production of creative forms from intuitive thinking and for work that require precision and exact numerical values unlike the concern that it would be possible to use it only for simple forms based on geometrical forms when it was first introduced. As such, it is presenting new possibilities of production scope. Also, instead of alienating people, it increases the ability of human beings to control the tool as its managers, highlighting its importance as a tool for communication between functions with different roles. Therefore, this study investigates the tools and systems being applied in the ceramic industry, evaluates their impact on the design, manufacturing of the prototype and production, grasps the areas to be improved and attempts to provide basic material that can applied to small-scale ceramic industries.

예술은 시대적인 배경 및 사회적인 배경에 밀접한 관계를 맺으며 발전해왔다. 고려의 예술인 고려청자 또한 예외가 되지 못한다. 특히 고려청자에서 표현된 연꽃문양은 고려시대의 불교 중시라는 사회적인 요구에 부흥해서 유행되었다. 대표적 불교양식인 연꽃이 청자문양으로 자리 잡게 된 이유로는 고려시대에 불교의 육성정책으로 주요 소비층의 요구와 제작자들의 예술적 안목이 일치했기 때문이다. 연꽃문양의 기원은 인도로 알려져 있으며, 불교의 유입으로 중국을 걸쳐서 우리나라에 유입되었다. 연꽃은 불교의 탄생설화와 여러 불교경전에서 등장된다. 불교와 많은 관련이 있는 연꽃은 불교문양으로 구체화되어서 각국에 불교와 함께 전파되었다. 우리나라 역시 불교가 유입 된 삼국시대부터 각종 불교 조형물에서 쓰여 졌고, 고려에 이르러서는 생활용품인 청자에서도 적극적으로 활용되었다. 특히 청자에서 연꽃문양의 유래는 삼국시대와 통일신라시대부터 사용된 불교양식들을 수용하면서 발전시킨 사례라고 할 수 있다. 따라서 청자의 연꽃문양은 제작자들과 소비자들의 종교적 열망에 의한 조형적인 혜안임을 알 수 있다. 본 논문은 청자에서 나타난 불교식 연꽃문양의 유래와 구체적 활용사례 및 쇠퇴 등을 연구하여 청자의 연꽃문양에 대한 새로운 이해의 시각을 제시해 주었다.

Art has been developed, related closely to the periodic and social background, and Koryo Celadon, art of Koryo, also is not exceptional. Especially the lotus flower patterns expressed on Koryo Celadon were popular owing to the social requirement of respect for the Buddhism during Koryo period. The reason why the lotus flower, the representative Buddhism style, came to be celadon patterns was that the main consumers' requirement agreed with the producers' art discrimination because of the politics of respect for the Buddhism during Koryo period. It is said that the origin of the lotus flower patterns was India and then came in Korea through China with influx of the Buddhism. The lotus flower appears in the birth tale of the Buddhism and many Sutras. The lotus flower much related to the Buddhism was diffused through each nation with Buddhism, which was embodied in Buddhism patterns. Korea had used them in several Buddhism modeling as well since the period of the Three States when the Buddhism came, and by the time Koryo reached it was used positively on the living articles celadon. First of all, the origin of the lotus flower patterns on the celadon can be referred to an example of the developing them by accepting the Buddhism style which had been used in several Buddhism modeling since the period of the Three States and the Unified Shilla. Therefore we can understand that the lotus flower patterns were the modeling perspicacity according to the religious passion of the producers and the consumers. This thesis has presented the vision of the new understanding of the celadon patterns by studying the origin, the concrete paradigm and the decline of the lotus flower of the Buddhism style on the celadon, etc.