Earticle

2009년도 제안한 한식기 모듈은 4인 식탁 평면, 또는 일인매트에 주식기 평면크기인 밥,국그릇의 지름11센치와 지름14센치를 기준으로 찬기 11센치 소접시, 14센치 중접시, 17센치 대접시, 그리고 22센치 특대접시 총 4종의 모듈을 제안했다. 본 연구논문도 이 모듈을 중심으로 메뉴별, 메인디쉬의 크기와 형태를 연구하였다. 2009년 논문 발표이후 외식업체들의 한식코스요리의 세팅방법이 개성화되어 원형의 식기일색에서 메인디쉬, 찬기의 사각형 접시 사용사례가 크게 증가하여 식탁세팅에 변화가 생겼다. 본 논문은 이 변화에 대한 한식기 구성 규범화에 관한 실험, 제안연구이다. 한식기 구성 실험방법은 2009년도 제안한 밥, 국그릇의 모듈 직경11, 14센치를 기준으로하여 사각형태의 각 변의 길이가 같은 11, 14, 17, 22센치의 정사각형과 긴 변의 길이가 17, 22센치의 직사각형의 그릇 크기별로 평면카드를 만들어 원형모듈 카드와 함께 평면공간형 식기배선 실험을 하였다. 본 연구자가 제안한 식기 모듈은 온라인 식기시장 조사결과 대부분의 한식기 크기와 비슷했고 밥, 국그릇의 경우 2009년도 제안한 직경 11센치, 14센치에 비하여 수입도자기(코렐, 포트메리온)가 국내제품의 직경11~11.5센치보다 조금 큰 직경12~ 12.5센치로 1센치정도 크다. 식기사용 실태조사는 전국 한식당의 실제사례와 식기사용 설문지 통계자료를 기준으로 메뉴별로 분류, 도면화하고 본인이 제안한 기본 모듈로 구성된 구성 안과 비교분석하여 2인반상 최대 식기수량은 12피스 구성으로 식기간소화 구성안을 비교, 실험, 제안하였다. 그 결과 직사각형의 접시사용과 메뉴별 반찬가짓 수에 따라 구성안을 참고하면 식기의 수를 줄이고 식탁의 구성도 미감있고 심플하게 할 수 있다는 결론을 얻었다.

Proposed in 2009 korean style tableware Module for 4person's table plane, a diameter of 11cm, 14 cm of the rice, soup bowl, 11 cm small plate , 14 cm middle plate, 17 cm big plate , and 22 cm big,big plates had offered a total of four modules. For this study, based on the 2009' module in a module of a circular plate, each menu by rectangular modules adding, a good example composition and menu of each is proposed. Rectangular plate modules are added based on the prototype module of the same length of each side 11, 14, 17 and 22 cm length of the long edge of the square and the 17 and 22 centimeters by the size of a rectangular plate made on the basis of a flat card module card with circle plate Add a variety of configurations. Suggested by this study ,module of tableware , the online tableware market research was similar to the size of most Korean style tableware rice, soup, the import pottery (Corel, Portmeirion) of the domestic product from 11 to 11.5 cm in diameter, slightly larger than the diameter of 12 ~ greater degree of 12.5 centimeter by centimeter. Tableware of korean restaurant nationwide survey using actual cases and utensils used by the menu survey, based on statistical data classification, drawings. I suggested to the basic module configuration inside a model 2 person's table quantities up to 12 pieces tableware experimental configuration, proposed As a result, the use of a rectangular plate by Menu. Refer to the aesthetic composition and configuration of the table to reduce the number of dishes and simple beauty, being able to make conclusions were obtained

베트남 중부지역인 투본(Thu Bon)강이나 호이안(Hoian, 會安), 쿠라오 참(Cu Lao Cham)섬은 기원 전후 사후인(Sa Huynh)문화가 꽃피웠던 곳으로 9, 10세기에 이르면 초기 무역도자기인 중국 장사요청자, 월주요청자, 형요백자와 서아시아의 녹유도기와 유리기 등이 반입되기에 이른다. 베트남 중부의 대표적인 유적지인 쿠라오 참섬에서는 9, 10세기 초기무역품인 5 세트 즉 중국의 장사요청자, 월주요청자, 형요백자 및 서아시아의 녹유도기와 유리기가 출토되고 있어 베트남 중부지역이 동아시아와 서아시아를 잇는 9, 10세기 무역의 요충지였던 것을 알려주고있다. 쿠라오 참섬에서 발견된 장사요청자완의 내부에는 글씨가 갈색으로 새겨져 있고 동일한 예가 826년경 인도네시아 베리퉁 해안에서 침몰된 선박과 일본 서부지역 및 이란 등 서아시아지역의 유적에서 발굴되어 820년 경 중국 초기 무역도자기는 아시아 전지역에서 유통된 것을 알 수 있다. 그리고 초기 해상무역시기인 9, 10세기에는 서아시아에서 제작된 녹유도기와 유리기가 동남아시아와 동아시아에 반입된다. 베트남 중부지역 쿠라오 참섬에서 중국 초기무역도자기와 함께 서아시아의 녹유도기와 유리기가 일정량이 발견되어 서아시아 녹유도기가 베트남 중부지역을 거쳐 중국 양주지역 등에 반입된 것으로 여겨진다. 그리고 중국에 반입된 서아시아의 도유도기는 중국 초기무역도자기와 함께 한국이나 일본지역으로 다시 반입된 것으로 생각된다. 이와같이 베트남 중부지역은 9, 10세기 동, 서아시아의 무역품인 도자기와 유리가 출토되고 있어 서아시아의 무역품이 동아시아로 반입되는 중요한 무역의 요충지였 다는 것을 알 수 있다. 그리고 최근에 베트남 각 유적지에서 서아시아에서 제작된 유리가 다량으로 출토되어 서아시아 무역품이 동아시아로 반입되는 과정에서 베트남 지역 특히 중부지역이 어떤 역할을 했는지에 대해서는 앞으로 베트남 중부지역에서 출토되는 무역도자기를 포함한 무역품을 통하여 분명하게 밝혀질 것으로 생각 된다.

The early trade Ceramics, Yue Celadon, Changsha Celadon, Hyung Kiln White Porcelain of China and Green Ware and Glasses of West Asia were imported on the middle Area in the Vietnam from 9c and 10c. In recent, Being discovered these early Trade Ceramics of China and The Western Asia in the Cu Lao Cham Island of Vietnam, We know that The middle area in the Vietnam is very important place to do trdae between Southeast Asia and West Asia. There are Chinese Letters described with brown Colour in inner of Chandsha Celadon and the same Changsha Celadon was excavated in Belitung Sea of Indonesia and Siraf Relics of Iran. That of Indonesia was discovered with chinese Ceramics having Chinese letter of the 16th day of the seventh month of the second year of the Baoli reign(July 16, 826 AD). In result, we know that the early Trade Ceramics of East and West Asia were imported in the middle area of Vietnam the year of 826. and The Green Wares and Glass made in West Asia were imported were excavated in the middle area of Vietnam such as Cu Lao Cham Island. These Green Wares and Glass were discovered in the Yangchu of China, Kwyung Ju of Korea and the western Area of Japan as Koroukan and Dajaihu. It certains that these early trade Item of West Asia were imported through the Route of the middle Area of Vietnam, Yangchu of China, Kwyung Ju of Korea and the Western Area of Japan. As a result, We consider that the middle area of Vietnam had done a crucial role on trading trade item of East and West Asia.

본 연구에서는 도자공예산업에서 디자인경영의 중요성을 인식하고 소규모 도자공예산업에서 디자인경영이 경영성과에 미치는 영향을 실증적으로 규명함으로서 소규모 도자공예산업에서 디자인경영의 활성화 방안을 제시하는데 목적이 있다. 이러한 연구목적을 달성하기 위해 서울시와 경기도, 경상도, 충청도 지역 소재 직원 10인 미만의 소규모 도예공예산업의 경영자를 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집된 자료는 SPSS WIN 15.0 프로그램을 이용하여 분석하였다. 그 결과 다음과 같은 사실을 알 수 있었다. 첫째, 디자인경영 환경이 갖추어질 수 있을수록 가격우위 전략이 높았고, 디자인경영 혁신과 환경, 그리고 디자인에 대한 투자가 높을수록 제품차별화 전략이 높았으며, 디자인경영 환경이 갖추어질 수 있을수록 고객집중화 전략이 높은 것으로 나타났다. 둘째, 도자공예산업에서 제품차별화 전략이 높을수록 경영성과가 높게 나타났다. 셋째, 디자인경영 혁신이 높을수록 경영성과가 높게 나타났다. 이상과 같이 도자공예산업의 디자인경영은 기업의 경영성과 향상에 효과적인 영향을 미치므로 소규모 도자공예산업에는 디자인 경영을 널리 활용할 필요가 있다. 이를 위해 경영자는 디자인경영 마인드를 확립해야 하며, 디자인 개발에 대한 적극적인 투자와 함께 도자관련 이해관계자 간에 네트워크가 구축되어야 할 것이다.

The purpose of this study was to examine the impact of design management on the business performance of small firms in the ceramic craft industry in a bid to seek ways of revitalizing design management in those companies, as the importance of the ceramic craft industry is increasingly stressed. The subjects in this study were the managers of small ceramic craft firms located in Seoul, Gyeonggi Province, Gyeong- sang Province and Choongchung Province, where there were less than ten employees. After a survey was conducted, the collected data were analyzed with the statistical package SPSS WIN 15.0. The findings of the study were as follows: First, a competitive price strategy was more prevailing among the firms whose business environments were more appropriate for design management, and a product differentiation strategy was more rampant among the firms that made more investment in design management innovation, design management environments and design. The firms whose business environments were more appropriate for design management made more use of a customer focus strategy. Second, more use of a product differentiation strategy led to better business performance. Third, more efforts for design management innovation was followed by better business performance. Thus, design management has a good effect on the improvement of business performance in the ceramic craft industry, and design management should be more widespread among small ceramic craft firms. To make it happen, managers should try to change their mind-set in pursuit of design management, to put full-scale investment in design development and to build a network with all parties concerned.

현대의 도예가들은 도판을 현대적인 작품으로 응용하고자 하는 노력을 해왔다. 역사적으로 살펴본다면 도판은 건축재로서 고대시대부터 사용되어 왔으며 현대까지 이어져 왔다. 우리나라에서도 ‘전돌’의 예를 통해 도판을 건축재로 활용한 사례를 살펴 볼 수 있다. 하지만 건축적 목적으로 공장에서 대량생산되는 도판들과 달리 현대예술작품으로 제작 하고자 하는 도판은 소량으로 만들어 사용한다. 만약 잘 깨지거나 갈라져 파손율이 높고 무겁다면 다른 평면예술작품들과 비교했을 때 경쟁력이 떨어질 것이다. 그래서 보다 보완된 도판형태의 개발이 필요하다. 본 논문은 스테인리스라는 물과 열에 강한 소재를 활용한 유화에 캔버스형태와 같은 도판제작에 관한 연구이다. 이 캔버스 형태의 도판에 명칭은 ‘도자기캔버스’이다. 이 도자기캔버스는 건조과정에서 갈라지지 않으며 1250도 고온소성에서도 깨지거나 휘는 현상이 없다. 또 기존에 유약과 안료들을 활용할 수 있어 편리하고 무게가 다른 도판작업들과 비교했을 때 가벼워 만약 누군가 작품을 구매했을 때 유화 작품처럼 액자에 넣어 벽에 쉽게 설치 할 수 있어 부담을 갖지 않아도 된다. 도자기캔버스는 다른 도판작업들과 함께 도예에 있어서 평면예술작품까지 활동의 폭을 넓혀 줄 것으로 기대된다.

Today, modern ceramic artists have been trying to apply the skill of ceramic tiles to the contemporary ceramic artwork. Historically considered, the ceramic tiles can be traced to the ancient time and have been used as a building material to this day. Several cases of ‘Jeon-do’l(Bricks) using a building material as a ceramic tiles in Korea are also found. However, the art tiles for the purpose of the comtemporary ceramic art works are made in small quantities unlike the tiles for the construction, produced in factories in large quantities. If the damage rate for the ceramic tiles are high because they are very fragile or easily cracked, or the tiles are heavy, that will be insufficiently competitive comparing with the other flat art work. So it needs to be developed as a type of improved ceramic tiles. This paper presents making ceramic tiles using stainless steel resistant to water and heat is about the study. The ceramic tiles of the canvas type is called as 'Ceramic canvas'. It is not cracked in the process of drying, and has a good resistance of cracking and bending at the high temperature of 1250℃. In addition, it is very convenient that all existing glaze and stain can be used to the ceramic paint compared with the existing ceramic tiles which are very light so that someone buy a piece of artwork, very easy to hang it up the wall by putting it into a frame. The ceramic canvas is expected to extend the area of ceramic art with the existing ceramic tiles.

본 연구는 서동희 작업 1970년부터 2010년까지 40년 동안 도자예술의 조형적 특징이 어떻게 변화·발전하였는지 십 년 단위로 설명하고 총괄하였다. 1970년대 서동희 도자예술의 중요 특징은 다음과 같다. 성형기법으로 자르는 기법을 발견·발전시켰다. 최초의 라쿠유 소성 실험을 통해 다채로운 채색 효과, 저화도 작업으로서 시간, 경비, 연료절감이라는 그 당시 연구 목적도 달성하였다. 소금유 소성실험은 오렌지 껍질의 질감효과와 더불어 소성색상의 범위가 노란색부터 진한 갈색까지이었다. 이때의 작업스타일은 추상조형이었다. 1980년대 조형특징은 다음과 같다. 두 개 색상 소지의 혼합 결과 마블링 효과는 새로운 문양을 창출하였다. 또한 형태의 역동성, 에너지, 강도를 더해준다. 또한 건축적인 구성 즉 기초받침대에서 시작 꼭대기 3층 작업은 1970년부터 시작한 것이었다. 1990년대 주요 특징은 다음과 같다. 하나의 주제 혹은 이야기를 소개하면서 세부 내용을 설치작업으로 마무리하였다. 구성은 기초받침대 위에 두 번째 세 번째 작업을 올려놓되 다채로운 디스플레이로 되어 있다. 중요한 변화는 성형기법의 구성이 그 전에는 하나의 성형기법으로 시행되었었다. 그러나 이 때 작업의 경우는 두 종류의 성형기법이 하나의 작품에 결합되어 있어서 관중에게 보다 호소력이 있어 보인다. 작업의 무게 경감을 위해서 톱밥 혹은 페이퍼클레이를 소지에 첨가하였다. 그 결과 작은 점박이 문양 등 질감효과가 증진되었다. 2000년대의 중요한 특징은 다음과 같다. 표면처리에서 현저한 조형적 변화는 일차소성된 소지 표면상 산화물과 채료를 첨가하여 염색시킨 뒤 닦아내면서 오는 표면의 명료한 효과를 보는 것이었다. 그러나 필자는 붓을 사용하여 채색과 이미지를 그림으로 보다 섬세한 문양과 세부적인 내용을 보완해 나가는 것이었다. 채색과정이 복합적이고 산화물 화장토 유약이 결합되어 질감효과의 변화를 가져왔다. 총괄하자면 미술사학자와 평론가들에 의하면 작업의 스타일이 서정적 추상이라고 설명하고 있다. 작업의 대부분이 성경적 주제 하에 시적 상징성으로 표현되어있다고 한다. 필자는 일관성 있게 조형성 개발 뿐 아니라 설치 작업을 활용하여 이야기를 소개하여왔다. 13개의 개인전 중 대부분이 참고문헌 성경 가운데 주제를 선택하여 설치한 것으로 보아 참고문헌 성경은 영감의 원천이라고 볼 수 있다. 본 연구를 세라믹 먼쓸리(Ceramics Monthly)와 세라믹스 아트 앤 펄셉션(Ceramics Art & Perception)에 보내는 것은 바람직하다고 본다. 만약 출판된다면 기대 이상의 효과일 것이다.

This study discusses and summarizes chronologically by decades how Dong Hee Suh’s ceramic works have developed in form and color over 40 years from 1970 to 2010. The important characteristics of Suh’s work in the 1970s are as follows. She discovered and developed the” slicing method.” Her initial experimental work with Raku glazing and firing demonstrated the advantages of colorful effects and low fire work as well as conservation of time, money, and energy. Experimental work in salt glaze and firing produced colors ranging from yellow to dark brown with textures like orange peel and an abstract sculpture style. The important characteristics of 1980s are as follows. The marbling effect of two clay bodies creates patterns on the surface, and the dynamics of the form add energy and strength. The architectural design with three layers from the base to the top was borrowed from the 70s. The important characteristics of 1990s are as follows. Suh began telling about a subject or story and then finishing the details by installations. Compositions were formed with base, second piece, and top piece utilizing colorful displays. The important change was that the composition of the forming process was previously done by one forming method. But in this piece, two kinds of forming methods were combined in one piece so as to be more appealing to the viewer. For lightweight ceramic sculpture, sawdust and paper clay were added to the clay bodies to lighten them and to improve the textual effects of a surface pattern with tiny holes. The important characteristics of the 2000s are as follows. An important artistic change in the surface treatment was to add oxides and colorants to the bisque piece and sponging out, thus washing out from the bisque. But the artist also adds colors or images by brush painting to add more delicate patterns or more detailed contents. Coloring is more complex, combining oxides and slip with glaze which causes change in textual effects. To summarize, art historians and critics descsribe Suh’s style of work as lyrically abstract. Most of her works have Biblical themes expressed in poetic symbolism. The writer has been consistent in exploring not only forms and colors but also in storytelling by installations. Out of 13 solo shows, most have biblical themes because the artist believes that the Bible is the best source of inspiration. To send this paper to Ceramics Monthly or Ceramics Art Perception is also desired. If it is published, it will be more than expected.

엑스포(Expo)는 일반대중의 계몽을 그 주된 목적으로 하는 전시회를 말한다. 선진 기술로 빚어낸 각국의 수많은 전시물들을 전시하기는 하지만, 그 직접적인 목적은 제품의 구매자를 찾는 것이 아니라 제품의 가치, 유용성, 독창성을 제시하는 데 있다. 따라서 세계인들이 만나는 엑스포는 그 시대에 살아있는 다양한 모습 또는 미래의 모습을 관람객에게 체험적으로 교육 시키는 장이라고 할 수 있다. 본 연구에서는 엑스포의 기획, 홍보에 있어서 체계적이고 합리적인 방안을 제시하기 위해서 엑스포의 개최지 속성 요인을 파악하고 관람 후 도시이미지 형성과 관련성을 알아보고자 한다. 이를 위해서 개최지 속성과 관람 만족 후 구전활동, 도시이미지 형성과의 관련성을 밝힘으로써 엑스포 관람자들의 세부적인 만족관계를 밝힘으로써 효율적인 엑스포 관람자 관리방안을 제시하고자 한다. 본 연구의 목적을 달성하기 위하여, 선행연구를 통하여 도출된 측정도구를 바탕으로 ‘2010울산세계옹기문화엑스포’ 관람한 방문자 중심으로 각각의 요인들과의 관계성을 밝히고, 국제행사를 통해 울산의 적극적인 도시브랜딩을 극대화 할 수 있도록 하고자 한다. 이를 바탕으로 실증분석을 통하여 산출된 결과를 바탕으로 향후 ‘2010울산세계옹기문화엑스포’ 관람자 선택 영향요인의 대안요소를 밝히고, 지속적인 관람자 관리 방안을 제시함으로써 ‘2010울산세계옹기문화엑스포’의 질적인 향상을 기대하고 엑스포 관람자 만족도를 높게 할 수 있는 방안을 제시하고자 한다.

Abstract Expo means an exhibition whose main purpose is to enlighten general people. Lots of exhibits of each country, made by advanced technology, are exhibited, but their direct purpose is to suggest product's value, usefulness and creativity, not find product's purchaser. Therefore, Expo cosmopolitans meet one another can be the place educating various alive appearances of the period or future appearances for audience experimentally. In this study, property factors of Expo's venue are grasped and forming and relation of city image are examined after watching for suggesting systematic and rational measures for Expo's planning and publicity. For it, this study intends to suggest measures managing Expo audience efficiently by revealing relations among venue's properties, oral tradition activities after satisfying the watching and city image forming and detailed satisfaction relations of Expo audience. For achieving the purpose of this study, based on the measuring instruments drawn by precedent studies, it intends to reveal relations with each factor focusing on visitors of ‘Onggi Expo Ulsan Korea 2010' and maximize the positive city branding of Ulsan through the national events. And then, based on the results drawn by empirical analysis, it intends to suggest measures expecting qualitative improvement of 'Onggi Expo Ulsan Korea 2010' and increasing the satisfaction of Expo audience by revealing alternatives of effects selecting 'Onggi Expo Ulsan Korea 2010''s audience and suggesting measures managing them continuously.

청화(靑畵)라는 명칭은 코발트안료(Cobalt顔料)를 사용하여 기벽 위에 문양을 그리고 그 위에 투명유(透明釉)를 시유한 후 고온에서 1차 소성에 의해 남색(藍色)의 문양(紋樣)이 발색(發色)되는 유하채자기(釉下彩磁器)를 가리킨다. 청화백자(靑畵白磁)의 기원(起源)은 중국의 경우, 대체로 원대(元代)(1100)에서부터 본격적으로 시작되며 중국의 경덕진(景德鎭)에서 14세기말에 본격적인 청화백자를 완성하게 되었고 그 후 아시아시장은 물론 유럽 및 아메리카대륙에 이르기까지 전 세계의 도자기 시장을 장악하게 된다. 본 연구에서는 청화의 기원이 되는 중국을 중심으로 한•중•일의 청화백자를 재료 및 기술적 관점에서 고찰하였으며 특히 중국의 청화백자에 있어 페르시아에서 수입된 회청(回靑)과 중국내에서 채광한 오수(吳須)1)의 관계를 규명하였다. 또한 조선의 토청(土靑)과 일본산 오수(吳須)를 통하여 한•중•일 삼국의 청화백자에 미친 오수(吳須)의 역할에 대하여 논하였다. 청화기법(靑畵技法)은 주로 아리타(有田)지역의 전통기법(傳統技法)을 기본으로 도구 및 재료에 대한 이론적 정리와 채색기법을 통한 오수(吳須)의 안정된 발색을 구현하였다.

The title, ‘Cheonghwa(靑畵)’means a under glaze painting porcelain (釉下彩磁器) which has an blue-colored patterns by 1st round burning in the high temperature after patterns are drawn on the wall by cobalt pigment and transparent glaze is pasted on it. In case of china, a blue and white originates from the 1100’s of Won dynasty in earnest, the completion blue and white was made in from Jǐngdézhèn(景德鎭)to the end of 14th century and it came to gain not only the Asia but the Europe and America continents throughout the world. This research considered the blue and white in terms of materials and technique by Korea, China, and Japan focusing on China and especially the relation between the Hoecheong(回靑) which was imported form Persia and Osoo(吳須) which was mined in China’s blue and white was investigated. Also, the roles of Osoo(吳須) which had influenced the three nations’ blue and white were discussed through Tocheong(土靑) of Chosun and domestic Osoo(吳須) in Japan. Cheonghwa technique materializes the theoretical arrangement of tools and materials, the reproduction of coloring methods and a stable color formation of Osoo (吳須) by the experiment based on the traditional technique of Arita(有田) area in Japan.

본 연구는 21세기 들어 급변하게 전환되고 있는 문화와 예술의 사회적 역할에 대한 인식을 바탕으로 그 변화에 대학이 능동적 또는 적극적으로 대응하고 있는가에 대한 연구이다. 문화산업의 발전과 사회적 위상 확대는 문화예술에 대한 사회적 가치의 확대를 가져왔다. 최근 청년실업 문제가 확대되면서 정부나 사회에서 대학에 요구하는 졸업생들의 취업, 그리고 최근에 활발히 전개되고 있는 창업에 대한 의무에서 우리 공예분야 또한 자유로울 수 없을 것이다. 사실 대학의 다른 어떤 분야보다 공예를 포함한 예술분야는 후 세대들의 취업과 창업 등과 같은 경제성 확보 분야에 대한 적응력이 부족했던 것은 사실이다. 사회적 변화에 대학에서 공예분야가 얼마나 적극적 대응을 하고 있는가는 매우 중요한 문제라고 할 수 있다. 연구 결과 공예를 포함하고 있는 시각예술분야의 교과목들은 창작 중심의 교과에 집중되어 있는 것으로 확인되었다. 결국 예술품 창작 중심의 교과를 통해 전통적인 순수 예술 중심의 가치만이 가장 중요한 대학의 역할로 규정 되어 있음을 벗어나지 못하고 있다. 일부 시각예술을 통한 경제성 확보의 교과가 없는 것은 아니지만 그 또한 미약한 비중을 가지고 있으며 더 중요한 것은 그 교과과정들 조차 타산업의 보조적 또는 종속적 관점에서의 경제성만을 고려하고 있는 것으로 나타났다. 특히 20세기 후반 이후 확장되고 있는 예술의 사회적 가치 부분인 스스로의 경제성 확보 부분에 대해서는 매우 취약한 것으로 확인되었다.

For this study, fast-paced transition in the 21st century and the social role of the arts and culture based on awareness of the university and its changes in response to active or aggressive is the research on. Phase of the development of cultural industries and social expansion of the larger social value of art and culture have brought about. As recently expanded youth unemployment problem that requires government and community college graduates in employment and entrepreneurship has been recently deployed active duty for the craft sector, we will also not be free. In fact, of the University than any other sector, including the arts, crafts, and then three of the economy such as employment and entrepreneurship in the field of secure It is true that lacked the ability to adapt. Eventually the field of social change at the University of craft and how to respond positively to the very important issue may be referred to. The findings include the craft and visual arts in the curriculum of the courses are concentrated in the center of creation was found. Creative arts curriculum through the end of the center of the center of the traditional art worth ten thousand and two of the most important regulatory role of college and have not been able to go outside of that. Economic get through some of the visual arts curriculum, but not without a specific gravity that also has weak and more importantly of course, even those supportive of or dependent on other industries in terms of economics and found that only considered. Has been expanding since the late 20th century, particularly the social value of art itself is part of the economy for securing parts were identified as highly vulnerable.