Earticle

침탄 소성은 시유하여 도자기를 소성하는 방식과는 달리, 태토 입자 사이에 탄소를 침투시켜 연회색부터 검은색을 발색시키는 방식이다. 침탄 소성은 초기 철기시대의 유물에서도 볼 수 있을 정도로 오래된 기술이지만, 현대에서는 옹기 및 기와와 같은 특수한 용도에서만 사용된다. 고화도 소성, 저화도 소성과 같은 침탄 소성 방식은 있지만, 라쿠소성과 같이 가마에서 꺼내 급속 냉각하는 방식도 있다. 고화도 소성은 1250℃에서 소성하여 강도가 높지만, 높은 온도로 인해 운영이 제한적이며 연료 소모량이 많은 단점이 있다. 반면에 저화도 소성은 연료 소모가 적지만 내구성이 취약하다는 단점이 있다. 본 연구에서는 안전하면서도 연료 소모량이 적은 저화도 소성 방식을 사용하여 기물의 강도를 유지하면서 효율적인 침탄이 가능한 적절한 태토를 찾는 것이 목표이다. 실험에는 백자토(D1), 백조형토, 산청토, 청자토를 사용하였으며, 초기 소성는 850℃, 950℃, 1050℃, 1150℃, 1250℃로 차이를 두었다. 이후 왕겨를 넣어 알루미늄 포일로 포장한 후 650℃로 침탄 소성하였다. 이러한 과정을 통한 시편을 밀도와 겉보기 기공률을 측정하였고, 색상을 온도별로 분석하였다. 실험 결과, 목적에 부합하는 태토는 청자토였으며, 950℃에서 소성하는 것이 다른 태토 대비 밀도가 1.9g/cm³로 가장 높았으며, 겉보기 기공률이 27%로 침탄이 적합하였다. 또한 검은색으로 발색이 충분히 되었다.

Carburizing firing is a method in which carbon penetrates between the clay particles to color from annual color to black, unlike a method in which ceramics are fired by milling. Carburizing firing is a technology that is old enough to be found in early Iron Age artifacts, but in modern times it is only used for special purposes such as pottery and roof tiles. There are charcoal firing methods such as high-firing and low-firing, but there is also a method of taking out of a kiln and rapidly cooling it like raku. High-fidelity firing has high strength by firing at 1250°C, but has disadvantages of limited operation and high fuel consumption due to high temperature. On the other hand, low-firing has the disadvantage of low fuel consumption but weak durability. The goal of this study is to find an appropriate clay that can efficiently carburize while maintaining the strength of the gas by using a low-firing method that is safe and low-fuel consumption. White porcelain clay (D1), swan-shaped clay, Sancheong clay, and celadon clay were used for the experiment, and the initial firing temperature was 850°C, 950°C, 1050°C, 1150°C, and 1250°C. Thereafter, rice husks were added, wrapped in aluminum foil, and then carburizing was fired at 650°C. The density and apparent porosity of the experimental specimen produced through this process were measured, and the color of the specimen was analyzed by temperature. As a result of the experiment, the clay suitable for the purpose was celadon clay, and firing at 950°C had the highest density of 1.9 g/cm compared to other clay, and carburizing was suitable with an apparent porosity of 27%. It's also black enough.

킨츠기(金繼ぎ)는 천연 도료인 옻을 사용해 파손되거나 일부 형태가 소실된 도기, 도자기, 유리를 수리하는 기법이다. 일본에서 오래전부터 옻에 토분이나 밀가루를 섞어 도자기를 수리 해 왔으며 현재까지도 예술의 한 형태로 이어져 내려오고 있다. 우리나라에서는 일제 강점기 때 사용되었던 도자기 수리 방법이며 현대 도예가들 사이에서 예술 창작품으로 현재까지 사용되고 있지만, 문화재 수리에서는 전혀 사용하지 않는 방법이다. 이에 본 연구에서는 킨츠기 기법에 사용하였던 복원 방법에 대해 고찰하여 유사한 방법으로 복원된 도자기에 대한 선행 연구 사례가 되고자 하였다. 또한, 킨츠기로 복원된 부위가 점차 열화 되면서 틀어진 부분을 재 보존처리 하여 형태를 바로 잡고 복원재료를 교체함으로써 색감이나 형태가 어색하지 않도록 복원 과정을 자세히 소개하였다. 특히, 킨츠기 기법 상태에 따라 틀을 이용한 재 복원 방법, 색 맞춤을 이용한 재 복원 방법, 3차원 입체형상 구현기술을 이용한 재 복원 방법 등 다양하게 적용한 재 보존처리 방법을 객관적으로 제시한 것에 큰 의의가 있다고 하겠다.

Kintsugi is a technique that uses lacquer a natural paint to repair pottery, ceramics, and glass that have been damaged or partially destroyed. In Japan, ceramic has long been repaired by mixing soil powder or flour in lacquer, and it has still been handed down as a form of art. In Korea, it is a ceramic repair method used during the Japanese colonial era and has been used as an art creation among modern potters, but it is not used at all in the repair of cultural properties. Therefore, in this study, the restoration method used in the Kintsugi technique was considered to be an example of previous research on ceramics restored in a similar method. In addition, the restoration process was introduced in detail so that the color or shape would not be awkward by re-preserving the twisted part as it gradually deteriorated. In particular, it is of great significance to objectively present various application methods such as restoration methods using frames, restoration methods using color matching, and restoration methods using three-dimensional technology depending on the state of the Kintsugi technique.

예술가들은 그들의 표현의 영역을 확장하기 위해 재료에 대한 고민과 더불어 다양한 장르 간 융합을 모색하고 탐구해왔다. 이러한 변화로 인해 작가들은 한 가지 재료에 국한하지 않고 다양한 재료를 혼합하여 여러 가지 새로운 표현양식들을 자유롭게 구현하고 있다. 이를 통해 현대 예술의 한 특징으로 매체융합이 자리 잡게 되었고 시대의 환경에 맞춰 다양한 모습으로 변화하며 발전하고 있다. 이를 바탕으로 공예디자인 분야에서 매체융합 트렌드를 확인하고 도자 영역에서의 표현 방식의 확장에 대해 제안하고자 한다. 연구 방법은 2019~2021년도의 공예트렌드페어의 출품작을 융합, 비융합, 기타 작품으로 나누어 조사하고 매체융합 작품을 A-mix(접착 재료를 이용한 접합), C-mix(결구 방식), M-mix(재료 혼합)로 구분하여 매체융합 분류를 진행하였다. 분석된 자료를 바탕으로 매체융합 트렌드를 확인하였고, 현재 대한민국 공예디자인 작가들은 독창적인 작품 세계를 표현하기 위하여 섬유 비닐, 종이 등 견고성이나 영구성이 떨어져 사용하지 않던 재료부터 레진, 유리, 나무, 금속, 도자 등 다양한 재료를 사용하기 시작했다는 것을 알 수 있었다. 본 연구를 통해 다음과 같은 결론을 도출해 내었다. 첫째, 이론적 고찰을 통해 매체융합 트렌드의 흐름을 확인하고, 공예디자인 분야에서 매체융합에 대한 연구와 정립의 필요성을 발견하였다. 둘째, 공예트렌드페어에 소개된 출품작의 전수조사를 통해 공예 디자인 매체융합 트렌드가 점진적으로 증가하는 것을 확인하였다. 셋째, 매체융합 작품 세분화를 통해 도자 분야에서의 매체융합이 가장 높게 나타났다. 넷째, 매체융합 분류를 통해 A-mix(접착 재료를 이용한 접합)를 통한 융합이 가장 활발하게 이루어지고 있음을 확인하였다. 다섯째, 도자 분야의 적극적인 작품 표현을 위해 공예디자인 매체융합 트렌드 흐름의 지속적인 탐구가 필요함을 파악하였다. 이를 토대로 본 연구에서는 향후 매체융합을 통해 현대사회와 인간의 다면성을 나타낼 수 있는 예술적 기법으로 도자, 예술 언어의 범위를 크게 확장 시키는 방향성을 제시하고자 한다.

By exploring the convergence between various genres and materials, artists are pushing the boundaries of what is possible in artistic expression and expanding the scope of contemporary artistic discourse. Contemporary craft practitioners have exhibited a discernible tendency towards the convergence of diverse media, manifesting as a syncretic approach to materiality and technique, which has ushered in a new era of creative possibilities. This trend indicates a broader cultural shift towards interdisciplinary modes of inquiry and an emphasis on the hybridization of traditional artistic practices. I seek to enact the media convergence trend in the craft field and propose expanding expression methods in ceramics, reflecting a dedication to interdisciplinary exploration and the hybridization of traditional practices. The research methodology involved categorizing craft trends at fairs between 2019 and 2021 into fusion, non-fusion, and other works. Media convergence was further classified into A-mix (using adhesive materials), C-mix (bonding techniques), and M-mix (material blending). This approach enabled a comprehensive analysis of the diverse creative expressions and techniques employed by contemporary craft practitioners and facilitated a deeper understanding of the trends shaping the field. The fusion of materials, including those previously deemed unsuitable due to durability or permanence concerns, such as textile vinyl, paper, resin, glass, wood, metal, and ceramics, has emerged as a prevalent practice in contemporary craft. Through a detailed analysis of these works, it is apparent that the trend of media convergence in craft is rapidly expanding, leading to new avenues of creative expression and a reimagining of traditional artistic practices. The study yielded several significant conclusions. Firstly, the need for research and establishment of media convergence in the craft field was identified, and the flow of media convergence trends was confirmed through theoretical considerations. Secondly, a comprehensive survey of entries showcased at craft trend fairs revealed a steady increase in the movement of convergence of craft design media. Thirdly, media fusion was most prominent in the ceramic field, as evidenced by the segmentation of media fusion works. Fourthly, media fusion using adhesives was identified as the most active method of fusion. Finally, the study emphasized the importance of continued exploration of the convergence trend of craft design media to facilitate the active expression of works in the ceramic field. This study aims to chart a course toward expanding the scope of ceramic and art language as a dynamic and multifaceted artistic technique that can accurately represent the complexities of modern society and the human experience through the integration of media convergence.

본 연구에서는 새김기법을 활용한 도자 표현 사례를 살펴보고자 전통 도자와 선행연구에 나타난 새김기법의 종류와 특징을 고찰해 보았다. 먼저 새김기법의 의미와 기원을 살펴보고 고려청자의 새김기법과 선행 논문에 나타난 새김기법의 다양한 종류와 특징을 고찰하였다. 이를 바탕으로 새김기법의 범위를 정하고 음각, 양각, 투각, 양음각(복합)기법으로 구분하여 각 기법에 따라 특징을 기술하였다. 그리고 현대 도자 표현 사례 연구를 위해 현대 도자 작가의 작품을 선정하여 현대 도자에 나타난 새김기법의 차이와 주제별 특징을 고찰하였다. 기법에 따른 분석을 위해 각 작품에 나타난 새김기법의 종류와 특징, 새김기법의 활용도를 분석하였으며 주제에 따른 분석을 위해 현대 도자와 전통 도자에 나타난 기물의 형태와 문양 및 조형적 특징을 비교 분석하였다. 그 결과 전통 도자와 현대 도자의 새김기법은 유사하지만 기물의 문양과 형태, 사용한 도구, 제작 과정, 결과물은 다르게 나타났다. 그리고 전통 도자는 귀족 문화와 같이 시대적인 특징을 살린 섬세한 새김기법이 돋보이는 우아한 조형미와 견고한 실용성이 나타났다. 그러나 현대 도자는 작가의 개성을 살린 창의적인 작품이 주류를 이루고 있으며 새김기술의 도구가 다양화되어 작품의 완성도를 높이고 재료의 한계를 극복할 수 있었다. 이를 바탕으로 새김기법을 활용한 도자 표현 연구를 위한 발전적인 방향성을 제시하였다.

This thesis examines examples of expression using engraving techniques on ceramics. It explores the types and characteristics of engraving techniques found in traditional ceramics and reviews previous studies. First, the meaning and origin of engraving techniques were examined, and various types and characteristics of engraving techniques as found in Goryeo celadon and through previous studies were discussed. Based on this work the scope of engraving techniques was described and categorized, labeling the techniques as engraving techniques with Incised, In relief, Openwork, and Compound engraving techniques. In the next stage examples of contemporary ceramic expression were selected from the work of contemporary ceramics to examine their differences and thematic characteristics. For the analysis based on their techniques the types and characteristics of engraving techniques used in each work and their utility were analyzed. In the analysis based on themes the forms, patterns, and stylistic characteristics of traditional and contemporary ceramics were compared and analyzed. The results showed that while the engraving techniques in traditional and contemporary ceramics are similar, the patterns and forms of the pottery, the tools used, the production process, and the results are different. Traditional ceramics exhibits the elegant aesthetics and robust practicality that reflect the cultural characteristics of the time - such as the culture of the nobility with profoundly delicate engraving techniques. On the other hand, contemporary cermics was characterized by creative work reflecting an artist's individuality. In addition the diversity of engraving tools has increased in the completion of the work and has surpassed the limits of the materials. Based on this the thesis suggests developmental directions for ceramics expression using engraving techniques.

본 논문은 일제강점기 일본의 대표적인 공예이론가였던 아사카와 노리타카와 야나기 무네요시가 추진한 전라남도 곡성군 하한리 가마터의 조사연구를 분석한 글이다. 한국 도자연구와 도자유물 발굴의 일환으로서 전국의 주요 가마터들이 조선총독부와 이왕직(李王職)에 의해 조사, 연구되는 가운데, 이들은 특별히 지방요를 순회하며 특유의 가마 운용방식과 생산품들의 특징을 파악하였다. 이러한 행보의 직접적인 계기는 일본에서 시작된 민예의 열풍을 조선에도 이식하고, 이를 조선의 친화적이고 자연스러운 민예미(民藝美)로 간주한 것에서 비롯되었다. 당대 지방요 실정을 파악하는데 많은 한계가 있고 현전하는 유물이 부재한 가운데 이들의 연구성과와 구체적인 기록들은 일개 지방의 요업실정을 파악하는 차원을 넘어 근대 요업의 전통성 유지와 그 맥락을 이해하는데 주요한 근거를 제공하고 있다. 특히 2021년 (재)민족문화유산연구원에서 진행한 지표조사를 토대로 하여 향후 이 일대 가마군의 전면적인 발굴조사가 진행된다면, 일제 강점 당시의 하한리 요업실태는 물론 지방요의 운용에 따른 다양한 시각을 도출할 수 있을 것으로 기대된다.

This thesis is an analysis of the research on the kiln site of Hahanri, Gokseonggun, Jeollanamdo, conducted by Asakawa Noritaka and Yanagi Muneyoshi, who were representative craft theorists in Japan during the Japanese colonial period. As part of Korean ceramics research and excavation of ceramic artifacts, major kiln sites across the country are being investigated and studied by the Government-General of Korea and LeeWangjik, They especially toured the local kiln sites and grasped the unique kiln operation method and characteristics of products. This direct trigger came from the fact that the folk craft fever that started in Japan was transplanted to Joseon and regarded as the friendly and natural beauty of folk crafts of Joseon. While there are many limitations in understanding the current situation of local ceramics and the absence of existing relics, their research results and specific records provide a major basis for understanding the current situation of local ceramics and the maintenance and context of modern ceramics. In particular, if a comprehensive excavation survey of the kilns in this area is carried out in the future based on the surface survey conducted by the National Cultural Heritage Research Institute in 2020, It is expected that it will be possible to derive various perspectives according to the operation of local songs as well as the actual situation of Hahanri's ceramics during the Japanese colonial period.

본 연구는 중국 허난성(河南省) 균요(鈞窯) 다구(茶具)의 예술 특색을 연구 대상으로 한다. 균요는 허난성 특색의 도자 품종이며, 옛날에는 대부분 환경을 미화(美化)하는 진열품으로 사용되었으나 생활 수준의 향상에 따라 최근 10년 동안 균요 다구가 빠르게 발전하였다. 그 결과 균요 다구의 시장점유율이 과거 매우 낮았으나 현재 주류가 되었고, 또한 과거의 거친 조형이 더욱 정교해져 균요 발전에 새로운 계기를 제공하였다. 따라서 본 연구는 균요 다구의 발전과 예술 특색을 중점적으로 연구하였다. 균요 다구의 예술 특색은 전통 균요의 유색 변화를 연속하고, 전통 공예에 기초하여 적극적으로 기술적 창의를 진행했으며, 중국 남방(南方) 지역의 쿵푸다구(功夫茶具) 조형 특색을 흡수한 것이다. 본 연구는 허난 균요 다구의 계승과 발전, 예술 특색, 대표적인 예술가 등 3가지 측면에서 균요의 다구 현황을 체계적으로 연구하고, 균요의 미학적 특징을 균요 다구의 조형의 미(美), 유색의 미, 장식의 미, 실용 기능 등 4가지 측면으로 분석하였다. 분석 결과로 균요 다구의 예술 특색이 뚜렷하고, 전통 균요가 지닌 유색의 미를 효과적으로 계승하는 동시에 기술 개선과 맞춤형 제작을 통해 균요 다구의 새로운 모습을 형성하였다. 이를 통해 균요 다구는 점차 자신만의 디자인 언어뿐만 아니라 균요 다구의 소장 집단과 시장을 형성하여 중국 다구 시장에서 확고한 지위를 차지하게 되었다.

The study takes the artistic features of Jun kiln tea sets in Henan Province of China as the research subject. As a ceramic variety with local features in Henan Province, the Jun porcelain was mainly used as furnishings for decorative purposes in the past. With the improvement of living environment, Jun porcelain tea sets have developed vigorously in the past decade. The market of Jun kiln tea sets has changed from niche to mainstream, and their shapes have changed from rough to exquisite, which has opened up a new development path for the development of Jun porcelain. This paper studies the development and artistic features of Jun kiln ceramic tea sets. The artistic features of Jun kiln tea sets follow the changing glaze color of the traditional Jun kiln, make a number of technological innovations based on traditional crafts, and learn the shapes from the Kung Fu tea set in southern China. This article systematically analyzes the current status of Jun Kiln tea sets from three aspects, namely the inheritance and development, artistic features, and representatives of Jun Kiln tea sets in Henan. As for the aesthetic features of Jun kiln, it is analyzed from four aspects, including the shape, glaze color, decorations and practical function of Jun kiln tea sets. The results show that the Jun kiln tea set has obvious artistic features, effectively inheriting the beauty of the glaze color of the traditional Jun kiln; after technical improvement and adjustment, a new style of Jun kiln tea sets has been formed. The Jun porcelain tea set has gradually formed its own design language with a collection crowd and market for Jun kiln tea set, holding a certain market share in China's tea set market.

고온으로 소성된 경질 도자기는 매끄럽고 광택이 나는 표면을 띄게 되며 위생적이고 관리가 편리한 반면에 충격에 취약한 물리적 성질을 동시에 지니고 있어 쉽게 파손될 수 있는 단점도 지녔다. 도자기는 일단 깨져 버리면 본래의 기능을 상실하기 때문에 손상된 도자기는 일반적으로는 폐기되거나 수리하여 사용하기 위한 복잡한 과정을 밟게 된다. 도자기 수리는 골동품이나 문물의 보수 및 보존 작업의 필요에 따라 시작되었으며, 현재에는 개인 작품 혹은 애장품으로까지 확대되었다. 하지만 도자기 수리 작업에는 여러 가지 재료에 대한 지식과 세심한 처리 기술뿐만 아니라 역사적 고증까지의 폭넓은 부분의 숙달이 필요하다. 수리 과정에서는 보강재료와 보조재료 등을 조합해 반복적인 실험을 통해 가장 우수하고 적합한 재료를 찾아내야 한다. 이러한 이유로 수리 과정은 복잡한 단계와 긴 시간이 필요하나 수리, 보수작업은 그 자체로 중요한 의의와 가치를 지니고 있다. 본 논문에서는 도자기 수리 기술의 발전에 따라 새로운 접합제, 도색재료, 분사 재료 등의 설비가 진일보함에 따라 도자 수리는 본래의 목적으로부터 표현의 영역으로까지 확대되고 있는 과정을 살펴본다. 목적에 따라 의도적으로 조각을 내거나 버려지기 쉬운 도자 조각 파편을 의도적으로 결합하는 방식으로 킨츠키(kintsugi) 기법, 꿰매기(Rivert), 엮어내기 등의 사용되고 있다. 특히 완결된 기형(器形)을 복원하기 위해 사용되었던 기법들은 직관적이며 즉흥적인 결합 방식뿐만 아니라 의도적 결합, 재배열, 재편집 과정을 통해 현대 도예 표현에 폭넓게 적용되어 다양한 은유적 기능과 의미를 재생산하고 있다.

ㅤHard porcelain made at a high temperature has a smooth and glossy surface. It is hygienic and easy to manage, but its physical properties make it vulnerable to shock, which means it has a disadvantage of being easily breakable. Once broken, porcelain loses its original functions. Damaged porcelain is generally discarded or undergoes a complex process of repair to be used again. Porcelain repair began with the need to repair and preserve antiques or cultural artifacts and has been expanded to personal works or cherished items. Repair of porcelain, however, requires mastery across broad areas from the knowledge of many different materials and careful processing skills to historical research. The repair process should find the most superior and appropriate material by combining reinforced and auxiliary materials and repeating experiments. These reasons mean that although the repair process goes through complicated stages and requires many hours, this repair and maintenance work itself holds important significance and value. This study examines the process of porcelain repair from its original purposes to the domain of expression with the advancement of facilities, including new glues, paint materials, and spray materials according to the development of porcelain repair techniques. Different techniques are used depending on the purpose, such as Kintsugi, Rivert, and weaving to intentionally break porcelain into pieces or combine porcelain fragments that are easily thrown away. The techniques used to restore the complete form of a vessel, in particular, have been broadly applied to contemporary ceramic expressions through the processes of intentional combination, rearrangement, and reediting as well as intuitive and spontaneous combination styles, reproducing a variety of metaphorical functions and meanings.

우리 도자사에 거대한 맥을 이루었던 고려청자는 안타깝게도 고려의 패망과 함께 역사에서 사라졌다. 그러다 일제강점기에 와서 고려청자의 진정한 가치에 매료되었던 일본인들에 의해서 다시 복원된다. 이처럼 청자의 재현(再現)은 특수한 시대적 상황에 맞물린 탓에 조선인들에 의해 주도적으로 발전되지 못하였고 일본인들에 의해 그릇된 양상으로 제작되었는데, 청자의 새로운 창작 보다는‘고려청자의 재현’에만 치우쳐져서 기법이나 문양 등의 전승 양식만을 적당히 모방한 청자들이 대량으로 쏟아져 나왔고 이 때에 만들어진 조악한 청자들은 자국민들의 인식 속에 청자는 ‘오래되고 칙칙한 것’이라는 자연스러운 고정관념을 만들어 냈다. 그리고 이러한 관념이 만들어 낸 청자는 근현대에 이르기까지 전승과 재현이라는 울타리를 벗어나지 못한 채 답보상태에 머물러 있으며 새로운 청자의 독창적인 발전을 저해하는 요인이 되고 있다. 현대를 이끌어가는 요즘 세대들은 모바일을 이용한 가상 디지털 환경에 익숙한 세대로 현대 사회는 예측할 수 없을 만큼 빠르게 변모하고 있고 이에 따른 소비자의 요구 역시 하루가 다르게 바뀌고 있다. 이에 발맞춰 청자 역시 전통의 답습에서 벗어난 새로운 제작기법의 연구로 현대의 생활과 잘 어울릴 수 있는 색과 디자인을 모색해야 할 시점이다. 본 연구에서는 먼저 조선시대를 지나 근대로 넘어오는 과정에서 청자가 재현되는 시대적 배경과 문제점을 고찰하면서 오늘날 청자에 대한 우리의 인식이 어떻게 생겨나게 되었는지 살펴보았다. 그리고 2000년대 이후에 한국에서 활동하고 있는 국내 청자 작가들의 작업을 분석하여 현대청자의 경향을 알아보았다. 또한 전통의 이미지를 탈피하고 현대인들의 마음을 사로잡은 청자 상품과 일반인들을 대상으로 한 청자의 선호도 설문 조사 결과를 토대로 소비자들이 원하는 청자를 분석하여 앞으로 현대청자 제작의 방향에 대하여 제시하였다. 가격보다는 개인의 취향을 더 중요하게 생각하는 현대인들의 가치관을 만족시킬 수 있는 것은 수공예품이 가지고 있는 특별함에 새로운 요소를 갖춘 청자만이 가능할 것이다. 그래서‘천년의 비색’이란 패러다임을 뛰어넘을 미래의 청자가 앞으로 많이 제작되길 기대해 본다.

Goryeo celadon, which formed a huge vein in our ceramic history, unfortunately disappeared from history with the fall of Goryeo. Then, during the Japanese occupation period, it was restored by the Japanese who were fascinated by the true value of Goryeo celadon. As such, the reproduction of celadon was not led by the Joseon people due to the special circumstances of the times, but was produced in a wrong way by the Japanese. A large number of celadon pieces that appropriately imitated traditional styles such as techniques and patterns were poured out, focusing on ‘reproduction of Goryeo celadon’ rather than new creation of celadon. The poor celadon made at this time created a natural stereotype that celadon was 'old and dull' in the perception of the people. And the celadon created by this notion has remained at a standstill without escaping the barrier of transmission and reproduction until the modern age, becoming a factor hindering the creative development of new celadon. These days, leading the modern generation, are familiar with the virtual digital environment using mobile devices. Modern society is changing at an unpredictable speed, and consumer demands are also changing day by day. In line with this, it is time to search for colors and designs that can go well with modern life by researching new production techniques that deviate from the tradition of celadon. In this study, we first looked at how our perception of celadon today came into being, while examining the background and problems of the times in which celadon was reproduced in the process of passing through the Joseon Dynasty and into modern times. In addition, by analyzing the work of domestic celadon artists active in Korea after the 2000s, the trend of modern celadon was investigated. In addition, celadon products that have escaped the traditional image and captivated the hearts of modern people were investigated, and a survey on the preference of celadon targeting the general public was conducted. And based on the results, we analyzed the celadon that consumers wanted and suggested the direction of modern celadon production in the future. Only celadon with new elements in the uniqueness of handicrafts can satisfy the values of modern people who value personal taste more than price. So, I look forward to the production of many celadon in the future that will surpass the paradigm of ‘color of the millennium’