Earticle

‘세계 8대 불가사의’로 알려진 진시황 병마용은 고대 중국 문화의 귀중한 보물이다. 이들은 진나라의 강력한 경제적, 문화적 발전을 반영할 뿐만 아니라 조형예술의 높은 성과도 반영하고 있다. 그 중에서 도 가장 큰 특징은 인물의 조형성이다. 본 연구에서는 인물의 조형성을 연구하기 위해 인물의 유형과 두상의 얼굴 모양, 상투, 수염 등 얼굴의 세부사항을 살펴보았다. 이를 토대로 병마용의 조형이 사실주 의의 특징을 가지고 있다고 서술하였다. 병마용은 조형적으로 인물과 말, 마차 등을 매우 생생하게 재 현해내었고, 세세하게 묘사하였다. 또한 병마용의 수량과 종류도 다양하며, 제작공정의 규모가 크고 건 축규모도 웅장하다. 이는 ‘천인천면(千人千面)’의 광경을 형성하여 중국 고대 최대의 군사 및 예술 박물 관이라고 할 수 있다. 공예 면에서는 병마용의 제작과정은 케스팅(casting)과 조각의 조합이다. 민간의 전통적인 조각, 조소, 빚기, 붙임, 그림, 새기는 등의 기법을 활용하였고, 무게중심과 회화 색채의 활용 도 중요한 점이다. 연구 결과 중국 진시황 병마용 인물의 조형성을 바탕으로 병마용의 유형을 분하였 다. 본 연구를 바탕으로 사실주의에 기초한 병마용 인물의 조형성과 정교한 제작 방법에 대한 연구가 지속적으로 이루어져야 할 것으로 사료된다.

Known as the ‘8 Wonders of the World’the Terracotta Army is a valuable treasure of ancient Chinese culture. They not only reflect the strong economic and cultural development of the Qin Dynasty, but also reflect the high achievements of the formative arts. Among them, the biggest feature is the formativeness of the character. In this study, in order to study the formativeness of a person, the details of the face such as the type of the person, the shape of the face of the head, the top coat, and the beard were examined. Based on this, it was described that the Terracotta Army's format had the characteristics of realism. The Terracotta Army are formatively recreating people and horse carriages very vividly, and they are described in detail. In addition, the number and types of the Terracotta Army are diverse, and the scale of the manufacturing process is large and the scale of construction is grand. This can be said to be the largest military and art museum in ancient China, forming a scene of ‘Thousand people, thousand faces(千人千面)'. In terms of craftsmanship, the process of making the Terracotta Army is a combination of casting and sculpture. In addition, traditional techniques such as sculpting, sculpting, making, attaching, painting, and carving were used, and the center of gravity and the use of painting colors are also important. As a result of this study, the types of the Terracotta Army were classified based on the formativeness of the characters of Qin Shi Huang, China. Based on this study, it is considered that research on the formativeness and elaborate production method of the Terracotta Army figures based on realism should be conducted continuously.

秦始皇兵马俑被称为“世界第八大奇迹”，是中国古代文化的无价之宝，不仅反映了秦代超强的经济和文化 发展，同时也体现了秦代造型艺术的极高成就，其中最大特点就是它的人物造型。本文从人物的类型和头像 的脸型、发髻、胡须等面部细节研究人物的造型性，总结出具有写实主义特点的兵马俑人物。在造型上将现 实中的人、车马作为原型还原，神态逼真，细节刻画更是达到传神的效果，并且兵马俑的数量和种类繁多， 制作工程量巨大，建筑构造规模宏大，形成了‘千人千面’的景象，堪称中国古代最大的军事和艺术的博物 馆;在工艺上，兵马俑的制作过程是模具和雕塑并用，同时，还运用民间传统的塑、雕、堆、捏、贴、画、 刻等手法。重心和绘画色彩的运用也十分讲究，更加真实又生动的塑造了人物形象。本文以兵马俑人物的造 型性出发，从宏观上归类兵马俑的人物类型，从造型细节上分析兵马俑人物造型的写实主义和精良的制作工 艺。

본 연구는 초등학교 부적응 영재 학생 4명을 대상으로 1-3년 동안 심리 상담과 그림 특징에 대해 상관성을 연구하였다. 학교 부적응 영재들 중에는 개인적인 성향으로 인해 학교 부적응 학생으로 오인 을 받는 경우가 있어서 학교부적응 영재의 심리와 그림 특징에 나타난 요인을 연구하였다. 학교 부적 응 영재를 심리 상담하고 그림 특징을 연구한 결과와 중요성을 요약하면 다음과 같다. 연구 결과 학교 부적응 영재심리 성향은 신경질적인 경향이 있었으며, 주변에 친구가 적었다. 수업 시간에는 멍하니 공상하는 경우가 있었으며, 친구들과 가끔 시사적인 문제로 논쟁을 하면서 다혈질적 인 성향이 나타나기도 했다. 또한 영재는 주변 환경을 고려하지 않고 자신의 생각을 주장했으며, 자존 심과 욕구가 강하게 나타났다. 그림 형태는 그림을 글로 그리는 경우도 있었으며, 단순하거나 복잡했 고, 대칭적으로 표현하는 경우가 있었다. 그림 형태가 구조적이고 완벽함을 추구하거나 구체적이고 사 실적이며, 선이 간결하고 꼼꼼한 경우가 있었다. 그림 내용은 시사적인 내용이 많았으며, 언어로 표현 하기 어려운 과학적 지식이나 역사, 미래와 관련된 지식을 표현했다. 영재가 관심이 있는 한 분야의 전문지식을 그림으로 표현하는 경우도 있었으며, 그림에 말 주머니를 활용하여 생각을 서술하였다. 제 언하면 첫째, 비동시성 발달을 수용하는 교육환경이 필요하다. 둘째, 조력자가 필요하다. 셋째, 미술로 소통하는 방법을 활용할 수 있다. 넷째, 우뇌 교육이 필요하다. 다섯째, 영재의 생각에 공감이 필요하 다. 여섯째, 국가적 차원의 지원이 필요하다. 학교 부적응 영재는 병리학적 증상이 아니라 영재들에게36 한국도자학연구 Vol.18 No.1. 백중열보여지는내적특성임을감안할때, 영재에대한올바른이해와적합한교육환경이제공될때학교부 적응 영재에 대한 정확한 진단과 평가가 이루어질 것이다.

This study researched the correlation between psychological counseling and drawing characteristics, targeting total four gifted students with elementary school maladjustment for 1-3 years. Some of the gifted children with school maladjustment could be misunderstood as students with school maladjustment due to their personal disposition, so this study researched the factors shown in the psychology and drawing characteristics of gifted students with school maladjustment. The results and importance of psychologically-counseling and researching the drawing characteristics of gifted children with school maladjustment could be summarized as follows. In the results of this study, the gifted children with school adjustment tended to be sharp-tempered with less friends around. Sometimes, they vacantly daydreamed during class hours. They sometimes tended to be quick-tempered by debating current issues with peers. Also, the gifted children argued their own opinions without considering their surrounding environment, and they showed strong pride and desire. In the form of drawing, there were cases like drawing writing instead of picture, and expressing something simple or complicating, and symmetrical. Some of the forms of drawing pursued something structural and perfect, concrete and realistic, or simple and meticulous lines. The contents of drawing included many current issues, and also expressed scientific knowledge, history, or future-related knowledge that would be tough to be expressed verbally. There was a case of expressing expertise in interested area, and the thinking was described by using speech bubbles in drawing. In the suggestions, first, the educational environment that accepts the asynchronous development is necessary. Second, the assistants are needed. Third, the communication method through art could be used. Fourth, the right-brain education is necessary. Fifth, it is needed to empathize with gifted children’s thinking. Sixth, the national-level support is needed. Considering that the gifted children with school maladjustment are not a pathological symptom, but an internal characteristic shown in gifted children, once the correct understanding of gifted children and proper educational environment are provided, it would be possible to perform the accurate diagnosis and evaluation of gifted children with school maladjustment.

본 논문은 일제강점기 조선으로 진출한 일본인들의 요업활동에서 나타나는 식민성을 각종 도자제작, 도자전시, 문화, 교육 등을 바탕으로 고찰하여, 이 시기 요업 전반에 표출되는 현상들을 파악하는데 중 점을 두었다. 각계각층의 일본인 구성원들이 참여한 요업은 제각각 목적과 취지가 차별되기도 했지만, 일반적으로 식민지 조선에서 이권사업으로 참여한 바가 컸다. 이 과정에서 조선총독부와 그 산하기관 들의 비호와 협력을 받으며 강점 전반에 걸쳐 비약적인 발전을 거듭하였다. 제국 일본의 도자정책과 권업정책은 이 시기 요업에 많은 연구개발과 투자를 유도하여, 적지 않은 일본인들이 조선으로 이주하 고 요업에 참여할 수 있는 발판을 마련한 것이다. 재조일본인들이 주력했던 요업 분야는 근대화의 상 징적 전유물인 산업자기, 내화물, 시멘트 등을 생산하는데 초점 맞춰졌으나, 한국 고유의 전통도자를 재현하고 이를 변용하는 새로운 도예 장르를 개척하기도 하였다. 그러나 일본인들의 참여가 고취됨과 동시에 조선 요업의 쇠락현상이 가속되고 전승된 도자의 정체성 혼란이 야기되었다. 따라서 일제강점 기의 요업활동에서 일본인들의 역할과 위상은 조선 요업의 식민지적 편파성과 불균형을 초래하면서 형 성된 대표적인 사례로 볼 수 있다.

This paper examines the coloniality of the ceramics activities of the Japanese who advanced to Joseon during the Japanese colonial period based on various ceramic productions, ceramic exhibitions, culture, education, etc., and focused on grasping the phenomena expressed throughout the ceramic industry during this period. In the ceramic industry that Japanese members of all walks of life participated in, the purpose and purpose of ceramics were different from each other, but in general, they participated in the colonial Joseon as an interest project. In this process, the government-general of Joseon and its affiliates received the protection and cooperation and made a leap forward in overall strengths. Imperial Japan's pottery policy and martial arts policy induces a lot of research and development and investment in ceramics during this period, and laid a foothold for a large number of Japanese to migrate to Joseon and participate in ceramics. The field of ceramics, which the Japanese were focused on, was focused on producing industrial ceramics, refractory materials, and cement, which are the symbolic relics of modernization, but also pioneered new ceramic genre that reproduced and transformed Korean traditional ceramics. However, as the Japanese participation was encouraged, the decline of the Joseon pottery industry accelerated and the identity of the handed down ceramics was confused. Accordingly, the role and status of the Japanese in the ceramics activities during the Japanese colonial period can be seen as a representative case formed by causing colonial partiality and imbalance in the Joseon ceramics industry.

오늘날 조형예술에서 새로운 표현 매체로서 가구는 단순한 쓰임의 기능적 도구가 아닌 우리 마음속 에 내재된 감성을 전달하는 대상이 되고 있다. 작가의 철학적 가치가 함축된 예술품으로서 가구 개념 을 확장하고 가구에 대한 의미들을 총칭하는 용어로서 아트퍼니처(Art Furniture)는 현대생활 공간에서 새로운 해석과 관심으로 표출되고 있다. 아트퍼니처 개념은 수공예 부흥을 이끌던 윌리엄모리스(William Morris)를 중심으로 한 미술공 예운동(Art&Crafts Movement)에서 시작되어 현대미술 분야에서 회화, 조각, 공예, 설치에 이르기 까지 다양한 표현방법으로 나타나고 있다. 이에 본 논문은 아트퍼니처에 대한 개념을 이해하고 도자를 매체로 한 아트퍼니처에 대한 의 미를 분석하고 있다. 특히 인간의 생활공간에 가장 밀접하게 사용되고 있는 도자의자를 중심으로 도자의자의 유형을 전통적 표현의 의자와 현대 조형적 표현의 의자로 분류하여 현대미술에서 도자 의자의 가치와 독창적 표현요소를 파악하고자 한다. 현대도자에 나타난 의자의 유형을 통하여 조형적 특성을 분석하고 작품 속에 내포되어 있는 그 의미가 무엇인지를 파악하여 아트퍼니처로서의 다양한 발전 가능성을 연구하고자 한다.

Furniture as a new medium of expression in today's formative arts is not just a functional tool for use, but an object that conveys the emotions inherent in our minds. Art Furniture, as an art object that has the artist's philosophical value, expands the concept of furniture, and as a generic term for the meanings of furniture, is becoming the subject of new interpretation and interest in modern living spaces. The concept of art furniture began with the Art&Crafts Movement centered on William Morris, which led the revival of handicrafts, and has emerged in various ways of expression ranging from paintings, sculptures, crafts, and installations in the field of modern art. Therefore, this article understands the concept of art furniture and analyzes the meaning of art furniture using ceramics as a medium. Particularly, focusing on the ceramic chairs that are most closely used in human living spaces, I classified the types of ceramic chairs into four types: traditional, symbolic, metaphorical, and formative expressions, to grasp the value and original expression elements of ceramic chairs in modern art.

본 연구는 인간의 삶 속에서 경험의 본질을 규명하고, 예술에 접근함으로써 ‘일상의 경험’을 통해 미 적 의미와 표현을 찾고자 하였던 존 듀이(John Dewey)의 ‘경험철학’을 중심으로 그의 철학적 기반과 경험의개념, 핵심요소등을고찰한다. 이를토대로작품제작에있어적용될수있는미적경험의 성립원리와 과정을 제시하는데 연구의 목적이 있다. 본 연구는 II장에서는 일반적인 경험의 개념을 정리하고, 듀이 관점에서의 경험의 본질과 작용원리를 확인한다. III장에서는 듀이의 경험철학의 결정체라 할 수 있는 그의 저서 ‘경험으로서의 예술’이 지니는 가치와 주요 내용을 살펴보고, 미적 경험의 기본개념을 통해 경험 성립의 이론적 근거를 제시한다. 아울러 미적 경험의 본질인 ‘하나의 경험’에 대해 살펴본다. IV장에서는 창작자의 작품 제작에 있어 경험의 의미 형성 과정에 대해 살펴본다. 또한, 작품 제작에 있어 ‘경험이론’의 적용 가능성에 대해 알아보고 듀이의 미학적 관점에서 작품의 의미와 가치에 대해 논의한다. 이를 통해 듀이가 말하고자 하는 ‘경험철학’의 핵 심을 이해하고 공예가의 관점에서 작품 제작에 적용하고자 한다.

This study examines John Dewey's philosophy of experience, concept, and principles of establishment, focusing on John Dewey's ‘Art as Experience’, which sought to identify the essence of experience in human life and find aesthetic meaning and expression through daily experience. Based on this, the aim of the study is to represent the principles and processes of establishing aesthetic experiences that can be applied to the production of ceramic works. This work summarizes the concepts of experience in Chapter III and identifies the essence and working principles of experience from a Dewey’s perspective. Chapter III examines the values and main contents of Dewey's book ‘Art as Experience’, which can be called the core of Dewey's philosophy of experience, and presents the theoretical basis for the establishment of experience through the basic concept of aesthetic experience. I also look at the essence of aesthetic experience, ‘one experience’. Chapter IV explores the process of creating meaningful experiences in the production of the maker's work. In addition, I explore the applicability of the ‘experience theory’ in craft work production and discuss the meaning and value of the work from Dewey's aesthetic point of view. Through this, I want to understand the core of Dewey's experience theory and apply it to the production of works from the perspective of craftsmen.

현대 예술이 일어나기 이전의 도자기와 유리는 공예 미술의 범주 안에서 실용적인 그릇 또는 장식 품 등으로 제작되었다. 그러나 현대 예술이 일어난 이후에는 점차 공예 미술의 범주에서 벗어나 순수 예술(Fine Arts) 분야로 발전해왔다. 즉, 도자기와 유리는 실용적으로 제작되어 사용되거나 작가의 생각 이 반영된 예술작품으로 제작되었다. 현대 도예 창작에서 재료의 결합은 예술적 표현을 다양화하는 방 식중하나이다. 다양한예술형식을위해많은예술가들은여러가지재료를사용한작품제작을시 도하고 있다. 도자기와 유리는 많은 유사성을 지녔다. 유사한 원재료를 사용하고 제작 공정에서 모두 소성이라는 과정이 필요하다. 유리는 본질적인 면에서 도자기에 사용되는 유약과 같은 종류이고, 일부 사석(砂石)과 광물이 고온에서 소성되어 형성된 것이다. 유리에 관한 역사적 자료를 조사하면서 인간이 도기를 소성하는 과정에서 우연히 유리를 발견하였으며, 공예적 측면에서 서로 영향을 주고받았음을 알수있었다. 도자기와유리를결합한작품은각재료가가진고유한성질과시각적인표현뿐만아니 라 결합으로 인한 다양성을 보여주었다. 본문에서는 문헌 조사를 통해 도자기 예술과 유리 예술의 역 사적 기원, 발전과정, 제작 방식 등을 서술하였으며, 도자기와 유리의 관계를 분석하였다. 또한 도자기 작품, 유리 작품, 도자기와 유리를 결합한 작품 분석을 바탕으로 구체적인 제작 방식과 특징을 살펴보 고, 이러한방식과특징으로작업한선행작가와작품에대한분석을통해도자기와유리의결합이작 가들의 작품에 어떤 영향을 미치는지 연구하였다.

Before the rise of modern art, ceramics and glass belonged to the category of Arts and Crafts, specialized in making utensils and ornaments of practical value. After the rise of modern art, ceramics and glass gradually separated from the Arts and Crafts and developed into the field of Fine Arts. Ceramics and glass were no longer made for use, but instead were made into fine art works to express thoughts of artists their own. In the creation of modern artworks, the combination of materials is a way to enrich artistic expression. In order to enrich the diversity of art forms, many artists do artworks by combining with variety of materials. Ceramics and glass are two kinds of materials with many similarities. They have similar raw materials and production techniques, and both of them need to be made at high temperature in kilns. Glass in essence and ceramic glaze is the same kind, they both are sand minerals in high temperature sintering formed. Looking at the historical data of glass, it can be found that people discovered glass accidently when they were firing ceramics, it is the historical evidence that ceramic and glass influenced each other in the process. Thus, whether the innovation of material technology, or the visual experience, the combination of ceramic and glass will exceed the artistic expression of a single material works. Therefore, this paper will briefly analyze historical origin, development process and production methods of ceramic art and glass art, and summarize the connection between those two materials. Through analysis of ceramic artworks, glass artworks, and artworks that combine with ceramic and glass, to explain the specific production methods and the characteristics of the artwork comparison, to study how it effects on art creation by analyzing combination of ceramic and glass artworks.

在现代艺术兴起之前，陶瓷与玻璃都属于工艺美术范畴，专门制作有实用价值的器皿以及装饰品等。而现 代艺术兴起之后，陶瓷与玻璃都逐步脱离工艺美术，向纯艺术(Fine Arts)领域发展。陶瓷和玻璃不再是为了 使用而制作，而是制作成陶瓷作品和玻璃作品来表达作家的思想。在现代作品创作中，材料的结合是丰富艺 术表达的一种方式。为了丰富艺术形式的多样性，许多艺术家尝试使用多样的材料去创作。而陶瓷和玻璃是 有很多相似性的两种材料，它们有相似的原材料和制作工艺，而且都需要通过窑炉高温制作。玻璃在本质上 和陶瓷的釉是同类的，都是某些砂石矿物在高温烧结后形成的。查阅玻璃的历史资料，会发现人类是在烧制 陶器时偶然发现玻璃的，并且在工艺上相互影响。所以陶瓷和玻璃相融合制作作品，无论是从材料工艺的创 新，还是从视觉感受，都会超出单一材料作品的表现力。所以本文将简单分析陶瓷艺术和玻璃艺术的历史起 源、发展过程和制作方式，简单概括陶瓷和玻璃之间的联系。通过分析陶瓷作品，玻璃作品，陶瓷和玻璃的 融合作品特性，来说明具体的制作方式以及作品特性对比，再通过分析先行作家作品来研究陶瓷和玻璃的融 合创作带来的影响和作用。

유교 교화서인 행실도 판화의 간행 보급은 조선 시대 유교식 신분 질서와 풍속에 많은 영향을 주었 다. 특히유교풍속이었던상례와제례같은문화의저변확대에많은기여하였다. 행실도판화가민 간에게 확산시킨 유교식 상례로는 사자(死者)의 상여(喪輿) 운구와 무덤에서 제사 등이 있다. 또한 유교 식 제례에서 사자의 영정 모신 제사를 유행시켰다. 그러나 영정의 보관과 제작의 어려움으로 인해서 사자의 위패나 지방으로 대체되었다. 행실도 판화에는 이런 변화 과정이 그대로 드러나 있다. 그 외에 도 제사에 쓰인 제물과 제사를 지내던 재실이 행실도 판화에 묘사되어 유포되었다. 무덤에서 지내는 제사로는 사자를 추모하며 무덤 옆 여막에서 3년 동안 제사 지내는 유습도 묘사되어 민간으로의 확산 을 도왔다. 행실도판화는조선시대의유교윤리교화와유교풍속확산에많은기여를하였고, 오늘날까지이 러한 유교 유습이 그대로 유지되거나 합리적으로 변화되어 풍속으로 남아있다. 대표적으로 사자가 머 물 안식처인 유택까지 운구는 자동차가 대신하고 있다. 묘제는 과거보다 간소화되었고, 고인의 회화 영정은 사진 영정으로 대체되었다. 그리고 묘제 이후 제사에는 영정사진이나 위패 혹은 지방으로 대체 되었다. 무덤옆3년시묘는사라졌으나묘소를찾아올리는새해인사를비롯해, 한식과추석때조 상을모시는성묘또한묘제유습의일부라고할수있다. 제사에쓰이는제물역시여전하게쓰이나 점점 간소화되고 있다. 따라서 행실도 판화에서 선도했던 제례나 상례와 관련된 유교 문화 풍속은 간 소화되거나 합리적으로 변화되고 있다.

Haengsildo prints influenced the Confucian status and customs of the Joseon Dynasty a lot. In particular, they contributed a lot to the expansion of the base of Confucian culture such as funeral and ancestral rites. Carrying out deceased’s body by bier and ancestral rites at the grave are examples of confucian funeral spread by Haengsildo print. It also popularized the confucian rites enshrine the portrait of deceased. However it was replaced by the memorial tablet, since the difficulty of storing and producing the deceased's portrait. The process of change is revealed on the Haengshildo print. Food and hall built for ancestral rites were also depicted on prints and circulated. Depiction of a three-year ancestral ritual at the grave spread to the private sector. Haengsildo prints contributed a lot the edification of Confucian ethics and the spread of Confucian customs. These Confucian traditions have been maintained as they are or have been reasonably changed. Typically, deceased's body is carried out by a car instead of bier. Ancestral rites held at the Grave has been simplified and the deceased's portrait was replaced by photo. And in later ritual, portrait was replaced by photo or memorial tablet. Three-year ancestral ritual at the grave is not implemented today, but remained as visiting deceased's graves for new year greeting or Thanksgiving day. Food for ancestral rites also has been simplified. Therefore, the customs of Confucian culture leading by Haengsildo print related to funeral and ancestral rites are being simplified or changed rationally. It is hoped that this research of ancestral rites depicted on Haengsildo prints help understanding the Confucian culture expanded and spread in the Joseon Dynasty and the Confucian rituals that have been maintained to this day.

전지(剪紙)예술은 중국 민속에서 가장 오래되고 활동적인 예술 중 하나이다. 중국의 전통전지예 술과 도자예술의 융합은 사람들에게 정신적 삶의 질을 높이기 위한 새로운 선택을 제공했다. 중 국의 전통 전지예술과 도자예술은 공통된 미학 공간을 가지고 중국의 독특한 미학과 문화를 구 현해 왔다. 전지예술의 내재적 의미 표현과 문양의 소재는 중국 도자예술에 큰 영향을 주었으며, 이는 송대 도자예술의 발전을 위해 표현공간을 넓혀주고 풍부한 소재를 제공한 것으로 체현되었 다. 본 연구는 중국 전통 전지예술의 기법이 송대 이후 도자에 미친 영향의 이론적 배경을 정리 하였고 도자예술의 꾸준한 발전을 추진하기 위해 전지예술과 도자표현기법의 응용 사례로서 송 대의 길주요의 도자 표현기법들과 그에 영향을 받은 현대도자의 표현기법을 살펴보았다. 또한 현대 도자예술의 발전을 위한 이미지 구상과 다원화(多元化) 형식의 내용이 창조되도록 전지기법의 응 용과 문양의 재해석을 현대적 표현으로 제시하였다. 본 연구 결과를 토대로 전지예술과 도자예술은 향 후 상호 보완하고 또 상호 참고하면서 전통 문화형식으로써 함께 발전해 나가 길 바란다.

Paper-cut art is one of the oldest and most active art in Chinese folklore. The fusion of traditional Chinese art and ceramic art has provided people with new options to improve their 156 한국도자학연구 Vol.18 No.1. 胡洁・林憲子 mental life. Traditional Chinese Paper-cut art and ceramic art have been embodying the unique aesthetics and culture of China with a common aesthetic space. The expression of the implicit meaning and the subject matter of the pattern had a great influence on Chinese ceramic art. This was embodied as expanding the space of expression and providing rich materials for the development of ceramic art. This study summarizes the theoretical system of the influence of traditional Chinese Paper-cut art techniques on ceramics since the Song Dynasty. To promote the steady development of ceramic art, this study is a case of fusion of ceramic art and ceramic presentation techniques in the Song Dynasty in China. The influence of the transient presentation techniques was examined. In addition, the present-day Jingdezhen Ceramic Institute professors suggested convergence and expression to create an image for the development of modern ceramic art through ceramic expression as an application of the Chinese technique of Paper-cut art, and to create content in the form of pluralism. In the future, we hope that both the Paper-cut art and the ceramic art will complement each other and develop together as a traditional cultural form by mutual reference.

剪纸艺术是中国民间最为古老，最为流行的艺术之一。中国传统剪纸艺术与陶瓷艺术的融合，为人们提高 精神生活质量提供了新的选择。中国传统剪纸艺术和陶瓷艺术具有共同的美学空间，体现了中国独特的美学 和文化。剪纸艺术的内在意义表现和纹样素材对中国陶瓷艺术有很大的影响。这为陶瓷艺术的发展开辟了新 的表现空间，提供了丰富的素材。本研究整理了中国传统剪纸艺术在宋代以后对陶瓷产生的影响的理论体 系，为促进陶瓷艺术的不断发展，介绍了中国宋代剪纸艺术在陶瓷装饰技法中的应用事例，以及中国剪纸艺 术对陶瓷装饰技法的影响。通过现代部分景德镇陶瓷大学教授们运用中国剪纸技法应用于陶瓷装饰的作品分 析，展示现代陶瓷艺术的发展构想和多元化形象的同时，希望为表现形式的内容创造与可能融合的方式指明 方向，希望剪纸艺术和陶瓷艺术今后相互补充，相互借鉴，以传统文化形式共同发展下去。

청송백자는 세종실록 지리지의 자기소와 도기소에는 포함되어 있지 않지만, 16세기부터 제작이 이루 어졌을 것으로 추측되며 이후 20세기까지 꾸준히 제작이 이루어져 왔다. 약 500년의 긴 역사를 보유한 청송백자는 마지막 청송사기공방이 폐점하면서 비록 일시적으로 역사가 단절된 시기가 있었지만, 국내 도자사학자들과 일본의 도예연구자들에게 꾸준히 언급되었을 정도로 역사적으로 큰 의의를 가지고 있 다. 이러한 청송백자는 청송지역의 지리적 환경과 청송백자만의 독특한 원료로 인해 청송사기공방만의 제작시설과 제작과정을 구축하기에 이른다. 원료의 특성상 분쇄과정을 필수로 거쳐야했으므로, 이에 소요되는 시간과 비용을 절약하고자 사기의 성형방법과 소성방법을 간소화하고 개선함으로써 경쟁력을 확보하였다. 청송사기공방 구성원들의 끊임없는 노력과 연구 끝에 청송사기는 10시간 내외의 짧은 소 성시간을 소요하여 단벌로 소성을 완성시키는 기술 혁신을 이룩할 수 있었다. 현대에 이르러 청송지역 은 양구지역과 더불어 양질의 백자태토 맥이 다량으로 발견되어, 백자 원료 생산지로써 세간의 관심을 받고 있다. 도자 제조에 필요한 대부분의 원료를 해외 수입원료에 의존하고 있는 오늘날, 사용가능한 양질의 국내 원료가 발견되었다는 것은 재료학적인 방면에서도 큰 의미가 있다고 생각된다. 본 연구를 포함하여 추후 많은 연구자들에 의해 청송도석을 포함한 국내 원료에 대한 더 많은 실험연구가 진행되 어 국내 원료의 발전에 이바지 할 수 있기를 기대한다.

Although Cheongsong white porcelain is not included in the magnetic and pottery facilities of King Sejong’s treatise on geography, it is assumed that it was produced from the 16th Century and has been continuously produced until the 20th Century. With a long history of about 500 years, Cheongsong white porcelain is of great historical significance to the extent that it has been consistently mentioned by local ceramic historians and Japanese potteries, although there was a time when history records were temporarily cut off with the closing of the last Cheongsong Sagi workshop. The geographical environment of Cheongsong area and the unique materials of Cheongsong White Porcelain has led to the establishment of the production facilities and production process of Cheeongsong Sagi Workshop. As grinding process was required due to the nature of the raw materials, the workshops secured competitiveness by simplifying and improving the molding and firing methods in order to save time and money required. After continuous efforts and research by the members of Cheongsong Sagi Workshop, Cheongsong Sagi took about 10 hours to complete with single firing. In modern times, the Cheongsong area has attracted public attention along with Yanggu area as a production site for white porcelain materials, as a large quantity of high-quality white porcelain clay macs were discovered. The discovery of white porcelain clay mac is significant in materialistic aspects and it is hoped that further experimental studies will be conducted to contribute to the development of domestic raw materials.